Indice1. Introducción 2. Modelos de clase de música con metodología audiobec 3. Evaluación 4. Experiencias
Su nombre proviene de la voz "Audio" con lo que señala el énfasis del procedimiento metodológico, y "Bec", como las tres primeras letras del apellido del autor. Se considera ecléctico por cuanto toma de algunos de los métodos musicales coherentes con su enfoque pedagógico y que han servido como marco teórico para el desarrollo de la presente propuesta, sin embargo son bien claros los límites entre uno y otro. De igual forma el Método Audiobec, no contempla señalamiento alguno sobre la técnica para tañer instrumentos musicales por cuanto ese no fue el fin para el cual fue diseñado y su autor considera que otros métodos hacen tarea invaluables en ese campo (Suzuky, Mayaban, Zucco, Kayzer, Weisman & Randall, Czerny,Pearson, Deak para Cello, Dillon para violin, etc) El autor prefiere destacar la eficiencia del método propuesto para llevar al estudiante al lenguaje de la música y paralelamente la técnica instrumental de su predilección. Audiobecâ , es un método para la enseñanza de la música, esta diseñado para obtener más y mejores resultados en menos tiempo y cuyos procedimientos tienen dos grandes enfoques:
- Enfoque Uno: Desde el alumno
- Énfasis en el desarrollo rítmico
- Énfasis en el desarrollo auditivo
- Énfasis en la motivación
- Énfasis en la motivación
- Enfoque dos: Desde el instructor
El método Audiobec ha sido experimentado hasta el momento en cursos formales de básica primaria, (colegio Albania 1994-1998) en sus primeras etapas, en cursos informales de educación musical (curso de teclado para adultos en Mushaisha 1997), en el colegio LYndon B. Jonson en Barranquilla 1999 en el bachillerato, en cursos extracurriculares en el Colegio Barranquilla para Señoritas en 1999, y en el colegio Británico Internacional de esta misma ciudad en el periodo comprendido entre el año 2000 y el 2003. Todas las reflexiones acerca del proceso, los resultados y los cambios positivos observados durante la aplicación han sido consignados en una bitácora desde 1994 Considero que todos los seres humanos normales sin ninguna discapacidad física y mental están aptos para aprender música: la aptitud musical se desarrolla con una actitud musical Desarrollo rítmico: se entiende como tal, la aplicación de la meta–lectura y meta-escritura en el lenguaje musical donde la base del mismo, son movimientos o pulsos con o sin sonido, sincronizados en función de su duración en el tiempo (Buron 1993). Se debe hacer uso de la meta-lectura y meta-escritura, porque internamente el niño estará haciendo un seguimiento de la operación mental que realiza: la lectura o la escritura. El punto de partida para la enseñanza de la música es el ritmo; todas las didácticas musicales en preescolares y primaria, apuntan a que el niño conozca su cuerpo como un instrumento percutivo (rítmico). Sin embargo debe hacerse en función de unos objetivos a corto plazo, en función de un repertorio previamente seleccionado y en función de unas expectativas anteriormente conciliadas. En pruebas de monitoreo que se realizaron en un Colegio de la Guajira, se pudo constatar que el énfasis en el desarrollo rítmico sobre cualquier otro aspecto musical (melódico, armónico, lectura y solfeo), preparaba mejor al estudiante para que abordara los desafíos musicales que proponía la orquesta Sinfónica de la institución. El Desarrollo rítmico es fundamental, en el método AudiobecÒ . El ritmo es el elemento de la música que afecta en primer término y con fuerza la sensibilidad infantil. (filomúsica 2001) Con la misma metodología, se pudo conformar y consolidar durante 1995 y 1998 dos Orquestas experimentales con formato sinfónico y dos orquestas tropicales: la primera de nivel fundamental, niños desde 5º. Primaria hasta 8º. Bachillerato, y otra en nivel preuniversitario, jóvenes de 9º. Bchto hasta 11º. Bchto, una orquesta tropical infantil y otra juvenil. Solo en el caso de la orquesta tropical Juvenil, se emplearon el 90% de los estudiantes con excelente desempeño musical en su instrumento. Para el caso de las tres orquestas restantes la proporción se invertía, aunque el espacio vocacional curricular fue creado precisamente para que los estudiantes con vocación o no, tuviesen a su disposición un bloque de dos horas semanales donde pudiesen experimentar y afianzar sus conocimientos musicales. En otros lugares su eficiencia fue mayor por cuanto el método tenía una trayectoria mayor y había sido piloteado para conocer sus fortalezas y debilidades. El desarrollo Auditivo: se entiende por desarrollo auditivo, "la potencialización de habilidades para discriminar, identificar, interpretar y describir un fenómeno acústico, que para nuestro caso es un sonido". Durante mi experiencia profesional en la Guajira tuve bajo su responsabilidad la coordinación del programa de Piano y Órgano electrónico para niños y adultos. En ambos casos, se incluyó las variables del desarrollo auditivo y rítmico mediante el adiestramiento del oído, por medio de ejercicios de discriminación tímbrica, dictados rítmicos altura y duración del sonido que se hicieron permanentes en las clases. Esto permitió asegurar disposición del órgano en cuestión hacia los niveles de dificultad y de exigencia en cuanto a duración, timbre, altura é intensidad – cualidades del sonido -, que propuso en su momento el repertorio sugerido para el curso en particular. En ningún caso, se puede perder de vista los objetivos a corto plazo, el repertorio propuesto y las expectativas de consenso.
Desde el enfoque docente se trabajan dos variables: La motivación del docente: es fundamental el trabajo en dos vías y una de esas es el aporte que intrínsecamente un docente imprime en el aprendizaje musical. Aunque parezca obvia o evidente la presencia de la motivación durante un proceso pedagógico, es el punto más vulnerable en los Proyectos que he podido conocer en su vida profesional. Las expectativas é intereses del docente por lo regular no giran en torno a la calidad de aprendizaje que genera su gestión y se hace imprescindible el hecho de que el orientador encuentre en dicho proceso algo que le motive, lo mueva y lo apasione. Consciente de que el acto pedagógico es en dos vías, la motivación opera de la misma forma. El alumno debe estar motivado por el contenido que se propone, y el docente debe estar motivado por el contenido que él ha seleccionado, lo que llamaría expectativas de consenso. La investigación Protagónica. Es la intervención del docente en el proceso de aprendizaje y que incide en los resultados del proceso. La interacción intermitente del docente y el estudiante durante el proceso, en periodos más o menos iguales, permite mejores resultados. Pueden presentarse dos situaciones: Para un caso hipotético A en que el docente este presente puede actuar como una zona de desarrollo próximo (Vygostki 1964) para aclarar, sugerir, propiciar, conceptos. En el caso B de no estar presente, se propicia la reflexión, la asociación, la producción y apropiación de conceptos; dicho de otra forma la meta-cognición. (Buron 1993) (Richard P. 1993). Ninguna variable es excluyente, solo son énfasis capaces de cambiar radicalmente los resultados en menos tiempo y con el menor de los esfuerzos. Actualmente está en proceso de investigación por eso me limitaré básicamente a mencionarlo, por cuanto considero intuitivamente que es una variable que no se puede descartar, pero será en otro documento donde esbozaré los resultados de la investigación. Su aplicación se realiza en tres etapas:
- Etapa Uno: Estudio de Factibilidad
Es una etapa de ambientación, que contempla un estudio de factibilidad con cualquier instrumento estadístico habilitado para tal fin, que le permita conocer al docente, las expectativas de la comunidad estudiantil, sus tendencias, sus proyecciones, las expectativas de la institución (P.E.I.), y las expectativas de los Padres de Familia. Conocer el status socio-cultural y económico nos puede dar una idea de que espera la institución y la comunidad en general, del Proyecto que se asume con enfoque Audiobecâ . Que esperan? Para donde van?: El entorno. Definitivamente Vygostkiano. La información que se obtiene es invaluable, toda vez que puede dar puntos de partida para seleccionar el repertorio, elaborar un programa de introducción a la Música, o reestructurar el existente, discernir con que herramientas puede abordarse el proceso fijarse metas claras y precisas y por consiguiente determinar cuales son los objetivos a corto plazo en técnica para instrumentos musicales, de ensayos parciales, ensayos generales, dinámicas, fraseos y, en definitiva la toma de decisiones coherente y pertinente para no fracasar en el primer intento. Las relaciones humanas no pueden ser tratadas exclusivamente con frías ecuaciones matemáticas que olvidan tanto el contexto en el que se desarrollan dichas relaciones como las interpretaciones y significados que éstas adquieren para los sujetos que las llevan a cabo. Cada situación adquiere un significado para sus protagonistas, y eso puede ser determinado con un estudio de factibilidad que me muestre sus tendencias, sus expectativas, sus inclinaciones, los gustos, sus preferencias, lo oculto de sus preferencias. Savater escribe "los humanos no somos problemas o ecuaciones, sino historias; nos parecemos menos a las cuentas que a los cuentos" (Savater, 1997:139).
- Etapa Dos: Propuesta Pedagógica
Hecho el consenso en términos generales, de todas las expectativas posibles en la comunidad educativa, se elabora una propuesta pedagógica que concilie los puntos de vista en, que encuentre los puntos medios, que satisfaga o sea coherente y pertinente con el Proyecto Educativo institucional y que complemente la labor formativa curricular con los procesos pedagógicos que se darán muy seguramente en horarios mixtos. Debe ser interdisciplinario, con ajuste de contenidos y programas correlacionados (Dalmau 2000), con una meta y objetivos a corto y mediano plazo. El PPM Debe incluir un programa de música coherente con las expectativas, se debe señalar cuales son los tipos de ejercicios que se van a trabajar y más convenientes para abordar el repertorio propuesto, los temas que darán el soporte conceptual al proceso, la posible bibliografía, los métodos para instrumento que podrían desarrollar. Ninguno de los ejercicios expuesto en el presente documento son forzosos o deben ser diligentemente observados. Cada PEI, tendrá sus propias demandas, por lo tanto el ajuste de contenidos debe responder a ellas.
- Etapa Tres: Implementación
Ni una sola corchea puede estar contemplada dentro del programa y en la planeación, si no tiene una justificación. Es importante conocer que la operatividad del método se da en la medida en que se centran en un eje temático – de contenido, de técnica, de lenguaje -, todas las herramientas pedagógicas para abordar, explicar, socializar y apropiar, deben apuntar hacia un mismo eje temático de tal forma de que no se pasa a otro punto hasta dejar en pleno dominio el eje temático en cuestión. El trabajo desarrollado durante la investigación que se realizó tiene un claro enfoque constructivita ausubeliano con fuertes matices vygostkianos, por cuanto se hace énfasis en el lenguaje y las zonas del desarrollo próximo, esto último le di en llamar Investigación Protagónica, por cuanto implica el seguimiento que nos hacemos en cada una de nuestras intervenciones dentro del proceso que nos ocupa. En el capítulo ejemplos de aplicación del método se ilustra la forma como se ha abordado el montaje de obras clásicas o populares Definitivamente es indispensable en el niño, un alto grado de disposición, interés y motivación sobre lo que piensa abordar: En Ausubel se reafirma la proposición anterior, así como el hecho de que dicho contenido debe representar un grado de significación, aunque no conozca sobre el tema (música). En cuanto a Vygostki, es fundamental señalar, la trascendentalidad de las zonas de desarrollo próximo en el aprendizaje del niño, donde quisiera hacer énfasis, en el hecho de que un agente externo, puede apoyar, aclarar, recomendar, o acelerar en un aprendizaje de contenido, planteándose los siguientes preguntas: ¿En que momento debe aparecer en el proceso de aprendizaje? Y ¿cómo debe hacerlo? (Becerra 1998. Tesis de pre-grado). El método Audiobecâ contempla dentro de la implementación el ajuste y correlación de contenidos, aunque otros autores pueden hacer énfasis en el aspecto GLOBAL de la teoría, no separar el pensar del sentir. O mejor, que responda al interrogante:
¿Que entendemos por conocimiento musical susceptible de ser enseñando? (Dalmau 2000). Prefiero hacer énfasis en la FUNCIONALIDAD de los contenidos justificado por el hecho de que los contenidos musicales pueden ser paralelos a un repertorio musical, a una Gramática básica en música, pero debidamente ajustados y correlacionados evitando tocar tópicos que para el momento pedagógico en cuestión no son necesarios. Los ajustes de contenidos son fundamentales, ya que esto garantiza que los temas vistos son 100% funcionales y deben ser aplicados, no porque respondan a una intención simplista y conductista en la que el único criterio de evaluación es la puesta en práctica de los contenidos (Konnikova. 1972 Pg 188), sino que cada contenido y la praxicidad del mismo permitirán construir progresiva y secuencialmente el bagaje cognitivo necesario para que aborde el repertorio orquestal que es el fin último de la aplicación del método Audiobecâ . El orden debido de los temas es relativo a las necesidades creadas dentro del programa. También se contempla dentro de la implementación además de los mencionados, formulación de objetivos a corto plazo, promoción de logros y el carácter lúdico, entendiéndose como el carácter significativo, normativo y motivante de la actividad que se programe. La eclecticidad del método plantea una proximidad con la filosofía de shinichi Suzuky autor del método que lleva el mismo nombre. El principio sobre el que se basa el método Audiobecâ puede explicarse con la siguiente aseveración: El aprendizaje de la música no es un privilegio, cualquier niño o adulto puede aprender música y su nivel y rendimiento dependerán de la velocidad de aprendizaje individual. Dicho de otra forma: "La música no es un don innato sino que se puede desarrollar hasta un nivel muy alto en el niño" (Suzuky 1945). Sin embargo Suzuky lo condiciona a un entorno, factor que fue señalado años atrás por Vygostki a lo que él llamó Zonas de Desarrollo Próximo, dicho antes por la escuela activista a finales del XIX y principios del XX y señalado como un aspecto fundamental.
2. Modelos de clase de musica con metodología audiobec
Intentaré describir unas clases de Música bajo la metodología Audiobecâ para diferentes grados, con la intención de ser aun más claro con respecto a la exposición anterior.
Clase No. 1 Grado: primero primaria Nivel de conocimiento: cero Actividad: juego "Dictado Rítmico" Tiempo: de 10 a 20 minutos Después del protocolo de rigor, según sea costumbre, explicará un juego que se llama "Dictado rítmico" y que consiste en (palabras más palabras menos usted decide como se lo dirá a los niños) que el profesor hará una secuencia de palmas, las cuales corresponden a los siguientes valores: Una palmada que suena a una velocidad moderada el niño deberá escribir una negra ( Q ). Una palmada que NO suena, no se oye a una velocidad moderada el niño deberá escribir un silencio de negra que para efectos de mayor facilidad de escritura y según criterio de asociación podríamos reemplazar el símbolo ( Î ) Por una (Z). La primera actividad debe desarrollarse hasta el preciso momento en que se grado de concentración empiece a desvanecerse, el tiempo propuesto no es rígido y puede tomar más o menos tiempo del sugerido dependiendo del grupo. Los dictados rítmicos en números de cinco máximos suficientes para 15 minutos.
Actividad No.2: audición/pintura Tiempo 15 a 20 minutos La actividad debe ser contrastante y relajante en la medida de lo posible no por el tipo de música que se vaya a escuchar sino por cuanto el pintar es una actividad que agrada a la mayoría de los niños, y si pueden utilizar la gama de colores a su voluntad mejor. El profesor debe explicar en términos entendibles para los niños del primer grado de primaria que en esta oportunidad pintaremos en toda la hoja del cuaderno el instrumento musical que más nos guste nos llame la atención y a éste le daremos el color que más nos guste: mientras tanto escucharemos una de las obras musicales del compositor… … (Depende de su iniciativa del programa que haya podido diseñar etc.) En muchos casos en las clases que hemos podido desarrollar en la cuenca del caribe, desarrollábamos otra actividad con base en la anterior: sentábamos a los niños en una ronda en el suelo, o en sus puestos si así se deseaba y le pedíamos que nos dijeran que sintieron cuando escuchaban la música durante el tiempo de la audición (por razones casi obvias utilizábamos el primer movimiento de la Sinfonía No. 5 de Beethoven). Se sorprenderá señor lector cuando oiga de labios de sus alumnos o hijos lo que ellos han sentido de acuerdo a sus experiencias previas y la asociación que hacen con la obra sugerida. Sugerencias:
- Revise en términos generales todos los trabajos que los niños hayan realizado.
- Al menor asomo de desconcentración, apatía o cansancio cambie la actividad por cualquier otra.
- No olvide que todas las actividades deben estar correlacionadas con los contenidos programáticos o involucrar algún objetivo de clase.
- Los dictados o lecturas rítmicas deben incluir negras, silencios de negra solamente.
- A estas edades, buena es la variedad: sin embargo la experiencia nos permite decir que los niños en primero primaria no rechazan la poca cantidad de actividades sino la falta de claridad en ellas.
Clase No. 2 Grado: primero primaria Nivel de conocimiento: cero Actividad: juego "Dictado Rítmico" Tiempo: de 5 A 10 minutos Para entonces el alumno tiene a su haber una clase en la que conoció el juego del "Dictado rítmico", y en donde se le dijo que se jugaría en lo posible en todas las clases al empezar cada una de ellas. Proponga cinco dictados rítmico el último de los cuales tendrá una recompensa (su creatividad decide).
Actividad No.2 Tiempo 10 minutos Previamente usted habrá preparado un número suficiente de copias de un pentagrama con las notas ordenadas según la clave de sol, partiendo del do línea adicional abajo, hasta el fa quinta línea del pentagrama, y unos pentagramas vacíos con notas en ubicadas en desorden. La actividad consiste en que el niño debe escribir debajo de cada nota propuesta por usted en el segundo pentagrama, el nombre correcto de cada una de ellas en un tiempo inicial de un minuto. En la medida en que vayan transcurriendo las clases el tiempo será menor hasta que el niño pueda identificar las notas en el pentagrama fácilmente.
Actividad No.3 Tiempo: 15 minutos Tema: clasificación de instrumentos musicales El profesor propondrá de acuerdo a la disponibilidad que se tenga dentro de la institución un reconocimiento de los instrumentos musicales según clasificación general en cuerdas, vientos y percusión. De ser posible el alumno debe tocar, explorar, manosear, observar muy de cerca el instrumento para que pueda tener una experiencia cargada de "trascendentalidad" o en términos ausubelianos "aprendizaje significativo".
Actividad No. 4 Tiempo: 15 minutos Tema: taller de creatividad audición / pintura. El profesor explicará que en una de las hojas del cuaderno de música, el alumno deberá dibujar el instrumento musical que le llamó la atención de todos los que pudo conocer en clase. Mientras tanto se escuchará una de las obras musicales del repertorio europeo. (De acuerdo al currículo propuesto).
Clase No. 3 Grado: primero primaria Nivel de conocimiento: cero Actividad: juego "Dictado Rítmico" Tiempo: de 5 A 10 minutos Cinco dictados rítmicos el último de los cuales será recompensado (usted decide como). La actividad debe iniciar tan mecánicamente como sea posible, es decir, lo repetitivo de la actividad probablemente genere comentarios no favorables, sin embargo no se debe perder de vista que dicha actividad tiene como propósito final la instrucción y el adiestramiento mecánico sobre un lenguaje que para el niño es nuevo. De la misma forma en que el niño no cuestiona porque aprendemos la "A" o la "S" o la "Z" y sus posibles combinaciones, así mismo no debe tener cabida ningún comentario que cuestione el aprendizaje del lenguaje musical desde su aspecto rítmico.
Actividad: juego "Marcación del pulso" Tiempo: de 10 a 20 minutos La experiencia me dice que es una de las actividades más generadoras de entusiasmo y más si se realiza por equipos de niñas y niños para involucrar algo de sicología. En realidad es una versión mejorada del tingo tingo tango, con la diferencia de que se rota un objeto (un balón puede ser, aunque en realidad se requiere de un objeto de fácil captura en el momento de la entrega). Los niños se encuentran sentados en el suelo formando un círculo a distancias iguales: Cada niño debe marcar el pulso golpeando el piso con el objeto y al siguiente pulso debe coincidir con la entrega en las manos de su compañero. Así sucesivamente; el pulso es marcado golpeando un tambor o una pandereta hasta que el profesor de la orden de detenerse. El niño que quede con el balón debe leer el dictado rítmico propuesto en el tablero.
Clase No. 1 Grado: sexto bachillerato Nivel de conocimiento: cero Actividad: "Dictado Rítmico" Tiempo: de 5 A minutos Cumplido un mínimo de protocolo (lista, reglamento de clase, y metodología, programa de música, proyectos). Cinco dictados rítmicos el último de los cuales será recompensado (usted decide como). La actividad debe iniciar tan mecánicamente como sea posible. Actividad: dictados melódicos Tiempo: de 10 a 20 minutos Cinco dictados melódicos, previamente explicada el hecho de que se va a trabajar con los sonidos MI (primera línea y SOL segunda línea del pentagrama).
Clase No. 2 Grado: sexto bachillerato Nivel de conocimiento: cero Actividad: "Dictado Rítmico" Tiempo: de 5 A 10 minutos Las dos primeras actividades serán una constantes durante el año en cada una de las clases, porque esto nos garantizaría que el joven en un momento dado, pueda leer rítmica o melódicamente dentro de un nivel elemental una partitura propuesta. Actividad: taller de creatividad: ensambles Tiempo: de 10 a 20 minutos. Propuesto un ritmo dentro de la percusión disponible y de acuerdo a los intereses geográficos que comprometen el grupo de estudiantes con quienes se trabaja, se incorporarán trabajos melódicos con flautas dulces, xilófonos, marimbas o cualquier instrumento musical del que se disponga para tal función. Dentro de los trabajos realizados en el caribe colombiano, la inclinación por los ritmos caribeños es fuerte por razones evidentes. Dicha tendencia es aprovecha a favor, haciendo ensambles con obras de la música caribeña, popular en primera instancia y luego más elaboradas en una segunda etapa.
Actividad: tema propuesto Tiempo: de 10 a 20 minutos Exposición magistral, o trabajo de consulta en biblioteca por equipos acerca del periodo histórico del Barroco (suponiendo que ese sea el tema según el programa) o la clasificación de los instrumentos musicales.
Clase No. 3 Grado: sexto bachillerato Nivel de conocimiento: cero Actividad: "Dictado Rítmico, dictado melódico" Tiempo: de 5 A 10 minutos Las dos primeras actividades serán una constantes durante el año en cada una de las clases, porque esto nos garantizaría que el joven en un momento dado, pueda leer rítmica o melódicamente dentro de un nivel elemental una partitura propuesta. El nivel de complejidad de cada dictado rítmico será progresivo con el fín de buscar que desarrollen memoria musical.
Actividad: juego "Marcación y conteo de compases" Tiempo: de 10 a 20 minutos Después de explicar magistralmente y en forma sencilla los compases de 2 de 3 y de 4 tiempos, el profesor hará audiciones de fragmentos de obras clásicas, populares, folclóricas, pop, jazz, cualquier repertorio musical que los mismos estudiantes hayan traído para dicha clase con el fin de comprometerlos más. El estudiante deberá reconocer el tipo de compás y el número de compases escuchados en el fragmento musical. El tipo de música asegura la motivación y el tipo de actividad asegura la creación de estructuras mentales capaces de reconocer los compases y el número de ellos dentro de una obra: esto para facilitar en un futuro no muy lejano la lectura de una partitura.
Otras actividades pueden ser: Actividad: "lectura rítmica" Tiempo: de 10 a 20 minutos Entregadas unas fotocopias de 10 o 20 ejercicios rítmicos previamente elaborados por el profesor, el alumno estará en capacidad de leer fluidamente cada ejercicio rítmico de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.
Actividad: "composición" Tiempo: de 10 a 20 minutos Reconocidas las primeras cinco notas del pentagrama a partir del do central, el alumno escribirá una línea melódica de cinco compases de 4/4 donde los compases uno, tres y cinco se utilizarán las notas do, mi y sol, y para el compás dos y cuatro las notas re, fa y sol. La última nota de la línea melódica será do, lo mismo que la primera. En primera instancia utilizará, negras, silencios de negra y corcheas en número par. Después el profesor aumentará el grado de dificultad de acuerdo al progreso obtenido.
Actividad: "discriminación auditiva" Tiempo: de 10 a 20 minutos El alumno identificará los instrumentos de cuerda (o de viento o de percusión), utilizados en el fragmento de la obra musical que propondrá el profesor. El progreso será recompensado (usted decide como). Las obras musicales preferiblemente mezcladas del repertorio de los estudiantes y las seleccionadas por el profesor.
Actividad: "la peregrina o tángara" Tiempo: de 10 a 20 minutos Previamente el profesor debe contar con un cassette en donde se encuentra grabado un bombo que marca el pulso. Dicha grabación deberá estar cuantizada para evitar que el tempo fluctúe en algún momento El alumno jugará dentro de las reglas de juego de la peregrina pero sus saltos dentro de los cuadros deberán hacerse al compás del pulso escuchado en el cassette. Trabajado por equipos es más motivador y comprometido.
Actividad: "pivotte de balón" Tiempo: de 10 a 20 minutos Dotado cada estudiante de un balón que rebote regularmente del piso (preferible un balón de básquet), el niño pivoteará el balón contra el piso sincronizadamente con el pulso marcado en la audición propuesta por el profesor. Se puede alternar con trabajo por parejas y un solo balón. El grado de dificultad aumenta si le agrega a esa pareja el trabajo con dos balones. Nunca debe hacerse el trabajo sin marcar el pulso con el pivotte del balón.
Actividad: "desarrollo de sensibilidad" Tiempo: de 10 a 20 minutos
Escogida una obra musical para audicionar, de acuerdo al programa de música, los estudiantes realizarán una pintura de tema libre, conforme la música pueda sugestionar. Después deben socializar la pintura. La estructuración de los programas, es un aspecto delicado, porque de él depende el soporte pedagógico que se le de al proyecto beneficiario. Los criterios de selección de contenidos no obedecen precisamente a lo que pueda sugerir algún método diferente al Audiobecâ . Desde este enfoque los temas se irán desarrollando desde el más simple hasta el más complejo conservando la relación inalienable del contenido con el repertorio musical, esto es, el repertorio propone tácitamente cuales son los contenidos musicales que se deben incluir dentro de un programa de música. Dicho de otra forma: los contenidos del programa de música con enfoque audiobequiano, parten de la conciliación de las expectativas entre estudiantes, padres de familia y la institución educativa, que se da en la primera etapa del método llamada Estudio de factibilidad. Los temas antes que teóricos deben ser vivenciales o vivenciados por los estudiantes con el instrumento musical asignado. Como lo dije en los capítulos anteriores la inclusión del solfeo no se contempla por considerarse no pertinente a los fines propuestos por el método Audiobecâ . En los primeros años el énfasis está dado en un trabajo marcadamente sensorial y rítmico, sin embargo después de los dos años de inducción musical en la institución el programa puede asumir en pleno el método Audiobecâ , como estrategia pedagógica que enfatiza en el desarrollo rítmico, el desarrollo auditivo, la motivación y la investigación protagónica. Cada una de ellas se da en cualquiera de las tres etapas del método
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