Método audiobec (página 2)

3. Evaluación

La evaluación es un aspecto de gran relevancia en el método Audiobecâ . Es un seguimiento escrito que lleva el docente respecto de formas conductuales y cognitivas de desenvolverse el alumno durante la clase. No es la obtención de un juicio de valor mediante el número. Es el conjunto de juicios de valor y apreciaciones sobre el desempeño del estudiante a través de un ciclo académico o de tiempo para ser más objetivos. Sus características son:

• Conjunto de juicios de valor
• Acerca de un desempeño integral de un alumno en música. (conocimientos, conducta, motivación, interpretación musical, respeto al proyecto).
• Evalúa procesos y resultados.
• Corresponde a varios momentos académicos dentro de un ciclo
• Se hace en dos vías: una del alumno, otra del profesor
• Dentro de la evaluación se incluirá un número de 1 a 10. El número hace parte de la evaluación y es la representación nemotécnica de la evaluación pero siempre debe estar acompañado de los juicios de valor para darle el verdadero sentido y para que tenga validez.
• Debe existir además de las evaluaciones rutinarias de clase o de ciclo una mensual que es la que dará finalmente el orden en el esquema orquestal: quien es concertino, quien principal de segundos, etc…
• Las evaluaciones son previamente planeadas, de acuerdo a la programación curricular de música, según cumplimiento de objetivos.

En el caso de los profesores:

• La evaluación de los profesores será hecha antes que la de los alumnos. Evalúa su método, manejo de grupo, capacidad de enseñanza, motivación por la clase.
• Dentro de la evaluación se incluirá un número de 1 a 10. El número hace parte de la evaluación y es la representación nemotécnica de la evaluación. los juicios de valor serán determinados por coordinador del proyecto para que tengan validez.
• La evaluación es previamente planeada, de acuerdo a la programación curricular de música, según cumplimiento de objetivos.

En la evaluación son importantes tanto los procesos como los resultados: los primeros nos aseguran que lleguemos a las metas que nos hemos fijado y obtengamos los resultados deseados. Los segundos, nos aseguran un nivel importantísimo de motivación fundamental para iniciar la siguiente etapa del proyecto que incluirá nuevos procesos. El método Audiobecâ jamás se aparta de intención que es la obtención de los resultados en el menor tiempo posible. Ningún esfuerzo audiobequiano se hace contemplando la posibilidad del fracaso: es posible un porcentaje más bajo de lo previsto en la proyección pero nunca por debajo del 75% y en cualquier caso, no sobrepasa la barrera de los seis meses. A continuación daré algunos ejemplos vistos y algunos cuadros que podrán ser útiles para que usted desarrolle la idea de acuerdo a las necesidades que el contexto académico le presenta. No sobra decir, que ningún ejemplo del libro es de forzoso cumplimiento, sin embargo es fundamental que se cumplan las etapas y la secuencia de pasos para que hablemos del método Audiobecâ como tal. La historia oculta de la docencia está llena de militantes fracasados, que culpan el sistema, o a las instituciones de los fracasos profesionales. Bueno sería hacer una debida autorreflexión y determinar cual es el mejor camino a coger: Musicalmente son muchas las alternativas, esta de nuestra parte optar por la más conveniente; sin embargo por falta de una visión clara sobre lo que se desea y como se desea, se multiplican los fracasos: en un pensamiento global (Dalmau 2002), inmersos en un mundo cambiante lleno de nuevos retos (Sarramona 2002), como capturar el interés de nuestro auditorio?, será una pregunta diaria que debemos responder y cristalizar, por eso no es tan utópica la propuesta como a simple puede parecer.

4. Experiencias

Para empezar me gustaría decir que el Método Audiobecâ , tiene como base la escuela activa, donde la importancia del alumno toma relevancia. Un enfoque constructivista por cuanto es el alumno el protagonista de su propio proceso, es quien construye el conocimiento que se dispone a aprender (Panero y Aimeri 2001). El método simplemente aliviana las cargas, facilita el proceso. Sus fundamentos teóricos reposan en Ausubel con el aprendizaje Significativo, Piaget y la cronología del aprendizaje y Vygostki con la teoría del lenguaje y las zonas de desarrollo próximo. Existen algunas consideraciones importantes producto de la experiencia a través de estos 10 años en los que la interacción con la comunidad estudiantil me ha permitido confirmar aspectos claves dentro del momento pedagógico musical que se pueda estar viviendo: En 1993 trabajando con estudiantes de tercer grado de primaria de una comunidad guajira en Colombia, me vi envuelto en un choque cultural que para entonces era nuevo para mí. El repertorio musical contemplado para las clases no tenía una recepción favorable por cuanto no eran temas musicales de su dominio comunitario o regional. Para nadie es desconocido que en la Guajira los temas musicales con mayor aceptación son de género vallenato y después de ello cualquier cosa. Tuve que aprenderme un repertorio de dominio nacional mucho más digerible que el autóctono pero que abría las puertas de la simpatía de la aceptación en el medio musical de dicha comunidad. Después de seis meses ellos interpretaban pasodobles y valses en formato de tuna. Una experiencia reconfortante durante mi desempeño laboral, fue el trabajo realizado en otra comunidad estudiantil en el Departamento de la Guajira. Dentro de esos ocho años de experiencia, pude organizar dos orquestas tropicales infantil y juvenil. La primera como consecuencia de la gran aceptación de la segunda, tuvo entre sus filas un estudiante (percusionista) con serias limitaciones auditivas: nunca se le dejó bajar su autoestima ni su motivación a pesar de sus limitaciones y de un gran problema disciplinario, producto de sus conflictos internos. El proceso musical que involucró a los Psicólogos, y coordinador de nivel, dio como resultado un intento más de ayudarle a construir su autoestima, permaneció por espacio de 4 a 6 meses, y durante ese tiempo interpretó varios temas de música caribeña. Finalmente organizó un grupo de rock en el que se desempeñó como baterista. Nunca dio un golpe a destiempo por problemas de métrica musical, talvez su desconcentración tenía origen en su mundo de silencio. Un docente debe estar preparado para todo, hasta para lo imprevisto, como la renuncia de un proceso musical excelente por parte de un estudiante cuando no se encuentra explicación aparente. Talvez nunca lo sepa. Las clases deben ser lo más generosas y entusiastas posibles pero jamás se debe perder aristas claves en la pedagogía:

• La disciplina
• El objetivo de la clase
• El proceso de formación
• Las reglas de juego dentro de la clase.
• El proceso de enseñanza aprendizaje se comporta en forma sinusoidal: cumplirá un ciclo en un tiempo determinado.

Pronto llegará el niño que responde al llamado permanente y se convierte en la revelación y punto de partida de otro ciclo del proceso. En este momento es cuando se necesita estar alerta, para seleccionar a los que se debe é involucrarlos en un nuevo proceso. Mas allá de todo esto es fundamental que se inicie con los niños más pequeños los ciclos de inducción musical, que van a asegurar más tarde los futuros miembros del colectivo orquestal que cada uno se ha propuesto; El profesor Audiobec por su parte debe convertirse en un docente polifuncional dentro de su área de trabajo, fundamental para que pueda responder a todas las inquietudes que sus estudiantes generen. Investigador, como persona "consciente" en el estricto sentido de la palabra, controlador y administrador de cada una de las fases, etapas, técnicas, pautas, aspectos de su modus operandi Un alto grado de conciencia colectiva, que le permita pensar en equipo. Una de las razones por las que el trabajo en uno de los colegios de la Guajira terminó siendo un fracaso, fue por la fuerte dosis de individualismo, mientras que como antagónico podría citar el proceso llevado a cabo en el norte de la ciudad de Barranquilla donde el trabajo en equipo pudo verse en tan solo mes y medio después de la fecha de iniciación. La unidad de Criterio, garantiza que el proyecto inicie dentro de los plazos establecidos y con unos mismos objetivos para todos los que hagan parte del equipo de trabajo. En primera instancia si usted es el administrador del proyecto, entonces es la persona indicada para recomendar y seleccionar las mejores alternativas metodológicas o en estrategias pedagógicas. En la medida en que no se pierda de vista el trabajo en equipo habrá mayor solidaridad y sentido de pertenencia clave en el profesor Audiobec. Por el contrario si no está dispuesto a apartar cualquier indicio de intereses personales, esta propuesta no es para usted. El positivismo será el encargado de hacer llegar todos los esfuerzos a la meta propuesta desde el principio. Eliminará cualquier duda o desgano durante el proceso, cualidad por demás inalienable en cualquier docente visionario, que derribará cualquier obstáculo durante la gestión. En cuanto a la Aplicación del Método, es importante tener en cuenta las siguientes indicaciones que podrían aclarar todo lo anteriormente dicho: Los ejercicios planteados dentro de este documento, ninguno pretende ser la última palabra sobre el tema en proceso; cada uno obedece a un estudio de factibilidad previo hecho por el profesor responsable para identificar hasta donde se puede proyectar, cada uno de los posibles niveles de estudio que podrían estructurarse dentro de la propuesta musical. Es muy cómodo además de inevitable que dentro de los grupos que el profesor de coordinador del proyecto musical pretenda organizar, existan estudiantes con procesos musicales más o menos avanzados, y que pueden ser parte importante dentro de los mismos si se sabe canalizar sus energías. Si bien, por meritocracia se descalificarían, es un muy buen punto de partida que no se debe desaprovechar pues pedagógicamente se habla de los beneficios que obtienen aquellos estudiantes que inician sus procesos pedagógicos al lado de aquellos que llevan alguna ventaja sobre estos: "los alumnos más capacitados motivan y enriquecen la interpretación de los menos capacitados del grupo". (Vigotsky 1978) Hagamos la secuencia de la aplicación del Método Audiobecâ y sus respectivos ejercicios preparatorios para la Sinfonía No. 40 de Mozart (adaptación en La menor):

• Dictados rítmicos

Objetivo: -. Fijar el patrón rítmico dentro de la estructura mental del estudiante de tal forma que el solo verla posibilite su interpretación. 1.e e q e e q 2.e e q Î e e q 3. q q q Î e e q 4.q Î q Î e e Î e e Î e e q (Ver anexo al final). La misma propuesta podría servir para las lecturas rítmicas o con otras posibles combinaciones; en este caso utilizaríamos el onomatopéyico "tá", las palmas o el instrumento musical asignado. Es conveniente que permanentemente se haga aclaración de cual es el nombre que le corresponde a la figura ( e  ) para que no se elimine la asociación "ta" = e Mi experiencia durante estos diez años anteriores me permite sugerir que al niño no hay que alejarlo de la realidad. Igual que ocurrió en aquel colegio de la Guajira donde los niños identificaban las corcheas con "titi", o como induce el Kodaly a identificar las corcheas con carro, casa, perro, gato, las negras con pez, sol, luz, sal, aunque esa no sea su intención, sugiero que el estudiante debe conocer la nota por su nombre identificarla por su nombre. Si se utilizara un onomatopéyico debe insistirse en su verdadera identidad y nunca apartarlo del contexto real al que se enfrentará en el mundo de la música. En el error que induce Kodaly conlleva la propuesta de Panero y Aimeri (Panero y Aimeri 2001, pag 35), con la literalmente no estoy de acuerdo.

• Dictados Melódicos

Objetivo: -. Reconocimiento de los intervalos que caracterizan el tema propuesto en la obra musical para facilitar su interpretación. Los intervalos son de 2º. Menor, entre fa y mi, y una escala de la menor partiendo de la Nota DO tercer espacio. (Ver hoja anexa).

• Discriminación Auditiva

Objetivo: -. Lograr una interpretación lo más cercana al arreglo musical de tal forma, que se ajusten las dinámicas, las intensidades y las expresiones, familiarizándose con la obra musical propuesta. Intervalos de 2º. Menor, y sexta mayor para identificar el sonido más alto o más bajo; el sonido más intenso o el más débil, el más largo o el más corto así:

Obsérvese que se está haciendo énfasis permanentemente sobre cada uno de los componentes de la obra en cuestión. El ejercicio propuesto no es escogido arbitrariamente sino funcional.

• Discriminación Tímbrica

Objetivo: -. Reconocer el instrumento musical que suena unos compases antes de la interpretación del estudiante. Durante la exposición de los fragmentos musicales, escogería entre todos (ver anexo):

1. la entrada de las cuerdas al inicio de la obra para que empiecen a familiarizarse con la misma.
2. La línea melódica de los cellos, que genera un ambiente muy particular.
3. El oboe que finaliza la primera exposición del tema musical en modo menor.
4. El desarrollo de la línea melódica 2º. Tema, con los oboes y las flautas en modo mayor.

Otras ayudas pedagógicas: Objetivo: -. Familiarizar el oído del estudiante con el sonido orquestal o de más instrumentos musicales entre los cuales su interpretación es parte importante dentro de la misma. -. Conocer de principio a fin la obra musical propuesta. -. Interpretar cada pasaje musical reconociendo cada una de sus características y articulando según la partitura. Desde que conozco los secuenciadores me han parecido una excelente herramienta pedagógica si se emplea de la manera correcta. En mi experiencia diseño las pistas por pequeños fragmentos de la obra (parte A o parte B etc…), eliminando siempre el instrumento que el estudiante tiene asignado: así, cuando el trabaja con la pista, el estudiante aporta el instrumento que hace falta en la misma, mientras que la pista le dará el acompañamiento musical necesario para que se sienta parte de un colectivo musical. Suzuky emplea grabaciones de acompañamiento con piano para las diferentes obras que el sugiere, y anteriormente a éste no conozco precedente alguno que haya utilizado las pistas como herramienta pedagógica. En nuestro caso, la pista es parte de las funciones de un software, pero se puede conseguir el equipo que trabaja con señales de audio directamente. Prefiero las pistas orquestadas, no solamente el piano, esta dividida en diferentes secciones para que se reafirmen algunas sugerencias como dinámicas, expresiones, articulaciones, golpes de arco o ataques de nota, hasta que finalmente se escucha tres o cuatro veces la pista completa para que el estudiante la siga. A pesar de que utilizo regularmente las pistas en la aplicación del método Audiobecâ , no la incluyo como un elemento fundamental por considerarlo opcional, relativo de acuerdo a la disposición de recursos y no inalienable, por cuanto su presencia dentro del proceso no es definitiva. Lo dejo a consideración suya, señor lector.

• Contar Compases

Objetivo: -. Aprender a contar compases No es fácil para los estudiantes contar lo que no se ve, no se palpa, no se ha aprendido a oír. Los compases, tema de discusión para lograr definirlos, debe ser un concepto claro en la mente del estudiante para que pueda interpretarlos en su justa medida. En los casos que he tenido que abordar el tema, lo hago de la siguiente manera: con una guitarra, ilustro pequeños grupos de 3 pulsos (bajo, dos acordes), golpes o movimientos de mano derecha, contando a partir de que se marque el bajo. Ejemplo:

1. BAJO, acorde, acorde, BAJO, acorde, acorde

2. Cuando le pregunte al estudiante cuantos compases hice?, el estudiante deberá responderme DOS compases.

3. BAJO, acorde, acorde, BAJO, acorde, acorde, BAJO, acorde, acorde, BAJO, acorde, acorde.

El estudiante deberá responder que se escucharon cuatro compases. Si la pregunta es de cuantos tiempos era cada compás?, la respuesta correcta sería de tres tiempos. Así, para los compases de cuatro tiempos, de dos tiempos. El número de compases depende de la creatividad del profesor, pero esta sería la primera etapa en el estudio de los compases. La segunda etapa involucra la llama ardiente de la motivación del estudiante: con la misma música que ellos actualmente escuchen, se pueden hacer audiciones de fragmentos musicales en los que los compases se puedan contar de una forma relativamente fácil. A partir de la entrada de un instrumento (X) del fragmento de obra musical, empezar a contar hasta que el profesor interrumpa la audición. Eso exige que usted, también vaya contando los compases, si es necesario indíqueles la forma y velocidad en que deben hacerlo, divídalos en grupos de tal forma que genere competencia entre ellos.

• Identificación De Tonalidad En Una Partitura Musical

Objetivo: -. Identificar cuales son las notas que están alteradas para que su interpretación se haga teniendo en cuenta dichas alteraciones. Esto permitiría ahorrar más tiempo por cuanto desde el inicio del estudio de la partitura, el estudiante conoce cuales son las notas alteradas dentro de la armadura musical propuesta. Sugiero que se inicie por las tonalidades de las obras musicales que se van a abordar. Para nuestro ejemplo la tonalidad de La Menor debe ser incluida en estos ejercicios por cuanto la adaptación de la Sinfonía No. 40 de Mozart está escrita en La Menor. Para una primera etapa y con el método Audiobecâ , las tonalidades contempladas serían en su orden:

1. Para las cuerdas: La Mayor, Re Mayor, Sol Mayor.
2. Para saxos altos: Fa# mayor, Si Mayor, Mi Mayor
3. Para saxo tenor, trompeta, clarinete: Si Mayor, Mi Mayor, La Mayor

Etc… Las escalas deben ser vistas con la misma naturalidad con que se aborda Do Mayor cuando se inicia el estudio de piano: sin agregarle más carga psicológica que la propia. Dicho trabajo se realizó en un colegio de la ciudad de Barranquilla, y los estudiantes saxofón alto por ejemplo, aprendieron a interpretar la escala de Fa# Mayor con la naturalidad en la que en ese mismo momento los violines aprendían la escala de La Mayor en primera posición, y nunca manifestaron alguna incomodidad por su interpretación. Quiero que se reconozca el hilo conductor de todos los ejercicios propuestos: el repertorio musical. Aún el contenido de los temas en el programa, debe estar ajustado de acuerdo a los requerimientos del repertorio seleccionado:

Como solucionar el problema de la técnica? Muchos de los sistemas de enseñanza alardean por que su "educación se imparte en forma técnica ..". En el método Audiobecâ no se pierde de vista la conciliación de expectativas entre los agentes del proceso: el alumno, los padres de familia y la administración en general. Sin embargo para poder hacer realidad este consenso, es fundamental en las primeras etapas no hacer énfasis en la técnica del instrumento en toda la extensión de su palabra; es indudable que se necesita un mínimo en cuanto a un buen sonido, o un mínimo en posición del violón o cogida de arco, por poner un ejemplo. Hay que permitir el goce espiritual de la música tanto en el discípulo como en aquellos que facilitan dicho proceso.

Autor:

Jose Antonio Becerra Abril

Director Musical, y de Investigaciones de la Audiobec Learning Center FUNDACIÓN MUSICA POR COLOMBIA