Edificio para el "Centro de Artes Visuales Monopol" en Santa Cruz de la Sierra

Fragmento de Tesis

3. Antecedentes
4. Marco teórico
5. Marco real
6. Elaboración de las estrategias de intervención
7. Bibliografía

INTRODUCCIÓN

George Baselitz, Adieu (1982)

El arte, una de las manifestaciones de la sociedad en la que vivimos, busca promocionarse y socializarse en todas las áreas y dimensiones de la sicología humana. Una de ellas es la cultura. Reconociendo que el primer problema de nuestra sociedad es el de educación y cultura; llegamos a que se necesita elevar el nivel cultural de la gente. La cultura es un elemento clave de la promoción humana. No hay promoción sin cultura y educación; por eso se trata de promover el arte cruceño en beneficio de toda la sociedad, buscando elementos culturales competitivos que resistan los embates de un proceso de aculturación continuo y acelerado.

El nuevo "Centro de Artes Visuales" para Santa Cruz de la Sierra se debe a:

• Una sociedad moderna y pujante que necesita avanzar en todos sus aspectos, sin dejar el arte de lado.
• La necesidad de cubrir el espacio del arte contemporáneo con un equipamiento que satisfaga a los usuarios y artistas.
• Reforzar el objetivo de Arte Urbano, como una centro completo de apoyo a las artes visuales (con preferencia el arte contemporáneo).
• La actual necesidad de darle un rumbo al arte que se encuentra disperso en instituciones estatales y aprovechar una entidad privada como promovedor de nuevas visiones del arte.

Para la elaboración del documento que nos da como resultado un proyecto arquitectónico de este tipo, se contempla los siguientes pasos:

• Una teoría que nos va introduciendo en el tema, (Capítulo 1), para entender:

– A qué se refiere el tema?

– De cómo surge la necesidad de hacer un proyecto de este tipo?

– Hasta donde se propone abarcar con el tema?

– La manera en la que se lo llevará a cabo y

– Sus objetivos.

• Para comprender mejor el proyecto se desarrollan conceptos teóricos, (Capítulo 2):
• • Conceptualizaciones
• Propuesta como solución ante el problema

Todo esto apoyado con mapas, tablas y gráficos que justifiquen con pruebas reales los enunciados que así lo requieran, para llegar finalmente, al proyecto arquitectónico.

CAPITULO 1: ANTECEDENTES

1. Antecedentes Históricos

1. El Arte dentro del contexto nacional

En nuestro país la diversidad se convierte en riqueza y es símbolo de dignidad.

Por más pobre que sea el país y que, como es natural, existan prioridades inexcusables, la cultura debe ocupar un lugar importante no sólo en los planes de gobiernos de las partidos políticos sino a la  hora de la asignación de recursos. No se trata de un adorno, más o menos exótico que puede redituar algunos votos en cierto sector de la ciudadanía; es una necesidad no únicamente como el vehículo adecuado para la reafirmación de las identidades que componen la identidad nacional, sino, lo que es más importante, para devolver la autoestima al pueblo.

"El arte boliviano no es un fenómeno monolítico. No todo el país es andino ni frío o montañoso. No todo el territorio boliviano es inca, quechua o aymará, ni siquiera hispano. Tenemos una notoria diversidad de paisajes, etnias y culturas, para mencionar algunos aspectos fundamentales en los que éste país se caracteriza precisamente por la ausencia de homogeneidad.

[…] lo que hace de Bolivia algo especial es que muchos de sus aspectos son extremadamente diferentes entre sí. En otros países la diversidad es menos notoria: Las comunicaciones y la uniformación económica e ideológica han logrado, en gran medida, homogenizar lo que antes era diferente. Este no es el caso en Bolivia, razón por la que la producción artística es variada, diversa y difícil de ordenar en categorías sencillas.

Al apreciar el arte boliviano, éste nos parece aún más variado que el de otros países debido al hecho de que se espera que éste sea homogéneo ( algo andino, algo folclórico, algo mágico) y, al conocerlo, contrastan la expectativa con la experiencia."

b) El arte contemporáneo Boliviano

Cuando hablamos de arte contemporáneo, hablamos del arte "en la época contemporánea", el arte se ha ido vinculando de acuerdo a las épocas históricas en las que se ha llevado a cabo, llegando así a formarse un arte heterogéneo, que no ha evolucionado junto con toda la región; pero que en algunos casos se aprovecha esta característica de heterogeneidad para diferenciarla de las demás culturas con su respectivo arte.

"En los tiempos de la colonia española se observaba el fenómeno de que una determinada iglesia se comenzaba a construir basándose en un tipo de planta renacentista, se continuaba con elementos manieristas y se concluía con ornamentación barroca. La lentitud del proceso constructivo hacía que se superpongan e integren posibilidades estéticas que en Europa correspondían a una cierta secuencia temporal. Algo similar, aunque no idéntico, sucede con las artes visuales en Bolivia en el Siglo 20.

Una revisión del arte boliviano contemporáneo nos permite ver al mismo tiempo diversos sedimentos en "estratos geológicos" del arte moderno, y no tan moderno. En el Siglo 20, aún cuando en muchos países la doctrina de la modernidad era absolutista y excluyente, convivieron en Bolivia más o menos pacíficamente actitudes y posibilidades estéticas que supuestamente corresponden a diversas épocas o etapas del desarrollo histórico. La superación de la modernidad permite hoy en día recurrir a posibilidades que fueron propuestas con anterioridad y superponerlas con lo nuevo. Esto hace que la simultaneidad en el arte boliviano no sea para los observadores extranjeros un fenómeno tan llamativo. Lo interesante es que el arte boliviano se ha caracterizado, aún en los más gloriosos momentos de la modernidad internacional, por esa cualidad de simultaneidad y divergencia."

El arte siempre ha sido una ventana hacia el progreso en el ámbito cultural en las sociedades, mientras más progresa una región más es la necesidad de satisfacer el deseo de conocimiento cultural.

Bolivia, acompañada de su desarrollo, ha demostrado una gran evolución actual en el arte acompañada de su historia, generando un arte heterogéneo.

c) El Arte Cruceño

Santa Cruz, al contar con una importante ubicación geográfica dentro del contexto Nacional, ha sido a su vez el núcleo más importante de atracción urbana durante el periodo colonial y el republicano.

Santa Cruz de la Sierra, a pesar de haber sufrido desdichas, sobre todo en el tiempo en el que estuvo aislada de la Real Audiencia de Charcas y en busca de un buen lugar cerca del poder, surge con una identidad cultural diferente; no todo fue penuria para Santa Cruz de la Sierra ya que, al estar más alejada, tuvo un proceso de transformación más lento que el resto de las ciudades geográficamente importantes.

Los cruceños buscaron su propia manera de vivir con la agricultura y de alguna manera, ya sea precaria o no, fueron fortaleciendo esa identidad mestiza que ayudo a formar una definida identidad cultural en el ámbito regional, que la diferencia del resto de Bolivia.

"1561 no sólo marca el año de la fundación de la ciudad ñufleña sino también el inicio de la identidad cultural cruceña. El conquistador hispano trajo consigo la cultura europea, fundamentalmente española y cristiana. Esta cultura se adaptó a las nuevas circunstancias y para sobrevivir tomó elementos de la cultura indígena: la cultura conquistadora se hacía mestiza, se hacía cruceña.

La identidad cultural cruceña va dejando su huella en aquello que se ha dado en llamar patrimonio cultural, que no es otra cosa que el conjunto de elementos de la cultura material y espiritual que ha ido creando el hombre cruceño a lo largo del tiempo: documentos escritos y tradición oral, arte y artesanía, música y folklore, etiqueta y formas de decir, literatura, leyendas y tradiciones…"

Para hablar del arte en Santa Cruz de la Sierra se necesita hablar, primeramente, de la cultura cruceña, para entender porqué la importancia y valor del arte nos llega tan atrasado, para esto vemos que llega al igual que su historia de una manera aislada, en donde el arte siempre se ha creado principalmente en las ciudades más cercanas del poder del estado sobretodo, y que Santa Cruz, siempre se ha quedado en desventaja en este sentido, tomando solo como arte, a su patrimonio folklórico, y su artesanía. Esa es la historia del arte en Santa Cruz una historia que siempre fue regional y que ahora se viene con un fuerte proceso de aculturación, en donde comienza a surgir lo que como siempre, de forma tardía nos llega a nosotros los cruceños, El Arte Contemporáneo.

Arte contemporáneo en Santa Cruz nunca existió, solo algunas muestras individuales esparcidas en diferentes puntos de la ciudad, en algunos casos los cruceños confundían lo que debería ser el arte contemporáneo; con otras muestras, antiguas o tergiversadas. De lo que es el arte; un claro ejemplo de esto es el mal desempeño del Museo de Arte Contemporáneo como tal, en donde se ven reflejadas pocas muestras, debido al poco apoyo que existe hacia el arte, o en algunos casos muestras folklóricas de los cruceños, con alguna que otra creación artística de vanguardia.

El apoyo a los jóvenes artistas comienza a surgir lentamente y es ahí cuando aparecen las mayores expresiones de obras contemporáneas en Santa Cruz de la Sierra, la función de la actual "Galería oxígeno" es una pequeña muestra de este fenómeno.

e) Instituciones Culturales en la ciudad de Santa Cruz

Muchos libros y Websites nos hablan de centros culturales en capacidad de crearse una especie nuevos "subcentros de atracción urbana", ya sean de alguna actividad específica artística o bien que albergue diferentes ramas, en nuestro caso es diferente ya que esta actividad es una de las que menos importancia tiene ahora, como no cuenta con una buena infraestructura de apoyo, los eventos a realizarse no son bien organizados, por esta razón no son promocionados de una manera correcta, inclusive a veces la gente no se entera de las actividades que se están dando en el momento en el ámbito cultural, ya que se van llevando a cabo esparcidas por diferentes establecimientos, ya sea en la Casa de la Cultura, El paraninfo Universitario, La Galería Oxígeno, Museo de Arte Contemporáneo, ICI, Centro de Interpretación Turística y cultural, entre otras; pero el problema de cada una de estas instituciones es que no definen exactamente hacia donde llevar el arte, (a excepción del nuevo Centro Simón I. Patiño), la falta de infraestructura y sobretodo de cultura en lo que respecta a este campo, ocasiona que los mismos patrocinadores de estas casas no amplíen su mente.

En 1974 se crea el Taller de Artes Visuales, fundado por artistas consagrados de nuestro medio, Marcelo Callaú, Tito Kuramoto, Hermilio Pedraza y Olga Rivero. En 1995 en Samaipata, funciona la Casa del Artista, con aportes de la fundación "Puertas Abiertas", aparecen exposiciones colectivas: "Artefacto", lo innovador de éstas muestras es que el financiamiento que utilizan es proporcionado por empresas privadas. "Kilómetro 0", una explosión de creatividad, rescate de los bailes tradicionales e incorporarlos al carnaval cruceño, realización de festivales de teatro con patrocinio privados, etc.

1.2. Planteamiento del Problema

En el arte cruceño, las crisis no ha sido sinónimo de oportunidades los períodos de dictaduras y los bolsones de pobreza no han producido movimientos culturales. Esto lo podemos ver reflejado en el bajo nivel cultural de los barrios culturales cruceños. La importancia del arte no sobresale en Santa Cruz, ya que la burocracia nacional nos afecta directamente, nos privatizan del arte y las instituciones principales de apoyo al arte se encuentran en la ciudad de la Paz.

"Creo que a estas alturas del partido nadie se rasga las vestiduras cuando se dice que la política que ha prevalecido hasta hoy es andino centrista y que en el caso concreto de la cultura es mucho más grave, pues no es sólo andino centrista sino simple y llanamente paceñista. Me explico. El organismo encargado de la cultura a nivel nacional (Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura, Instituto Nacional de Cultura, Viceministerio de Cultura, según los tiempos) se ha convertido, desde que se tiene memoria, en un ente burocrático que administra la cultura nacional desde La Paz, pero para La Paz. De este organismo (que cuenta con una planta burocrática que crece de acuerdo a las "necesidades" de los partidos de turno que ejercen el poder, por tanto con un presupuesto que sólo alcanza para cubrir sueldos) dependen, entre otras, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Ballet Oficial, el Ballet Folklórico Nacional, etc. que de "nacional" sólo tienen el nombre, pues en el país apenas se los conoce y que, en definitiva, sólo benefician a la ciudad de La Paz y se llevan todo el presupuesto."

En nuestros días existe una gran necesidad de que instituciones culturales apoyen el arte, debería existir una institución cultural en cada uno de los departamentos, con sede en la capital, que se encargue de la región.

Se organizan políticas de descentralización en niveles superiores, cuando ni siquiera se ha empezado por un descentralización cultural, que no nos prive de la capacidad de crear arte y culturizarnos; si no fuera por las Instituciones privadas de apoyo cultural ni siquiera tendríamos el acceso a exposiciones actuales del arte.

Actualmente en Santa Cruz se llevan a cabo importantes exposiciones de arte, ya sean de pinturas, instalaciones de arte, fotografía, la gente en los últimos tiempos asiste a este tipo de eventos, y los establecimientos son escasos, los pocos que existen no incluyen las actividades completas en donde el espectador o visitante se sienta en una atmósfera artística. Cada año van apareciendo nuevas actividades artísticas en diferentes expresiones, Upsa lleva a cabo en La Plaza 24 de Septiembre y en la Casa de la cultural, su exposición anual, "ExpoUpsa", en la cual se ven diferentes expresiones artísticas, desde exposiciones de proyectos, cuadros, se dictan conferencias, ciclos de cine, actos de performance, entre otras; pero la casa de La Cultura con la Plaza 24 de Septiembre no abastece.

No existe un espacio cultural con una buena organización que valide todas las posibilidades de arte, desde actividades al aire libre, conferencias, exposiciones, etc., dotado de una buena administración, para así explotar al máximo el arte cruceño.

"[…] La producción artística es mucho más divergente de lo que se pensaba. Actualmente no existe en Bolivia un arte oficial como en los años oscuros de la dictadura. Ni siquiera tenemos un arte inoficialmente dominante ( como en el caso de las modas, corrientes o trends impuestos por el mercado en otros países). Existe una pluralidad de acercamientos al problema artístico, la que no necesariamente coincide con la pluralidad del "todo vale" pregonado por los defensores de la condición posmoderna."

El enfoque del arte en Santa Cruz se encuentra distorsionado, lo poco que tenemos se aboca al arte como tal, no demuestra un avance a nivel regional de toda la población en el ámbito cultural y no llene las expectativas, tanto de artistas como de espectadores. No basta con decir que el Estado es ciego y sordo, que no visualiza los problemas actuales, si pueden surgir mejores maneras de administrar la cultura aprovechando instituciones privadas que apoyan al arte.

"No estamos equivocados en nuestra capacidad de producir arte y cultura, erramos en no visualizar que la cultura en el mundo que nos toca vivir es un producto y un servicio que hay que intercambiar."

Como podemos ver, todavía faltan bastantes aspectos que cubrir en este sentido, estamos ante un fenómeno de aculturación ya que los nuevos artistas necesitan establecimientos para poder desempeñar sus actividades y hacer cosas realmente disfruten, ya que sea por falta de apoyo del estado ó incentivo a las mismas instituciones no se han creado mejores y mayores centros artísticos, que cumplan con las características funcionales y espaciales que debería tener un Centro de Arte.

"El estado del arte contemporáneo en Santa Cruz y su alcance cultural está bastante trasnochado y desorientado", dice. Para él cualquier evento que sirva a un cuestionamiento, a una provocación, es saludable y positivo. "Me contenta con que el público tenga información y acceso físico a ese tipo de expresiones (aunque constituyan un misterio) y provoquen el goce y el placer al ser vistas". Para Valcárcel esta versión ha mostrado una enorme diversidad rompiendo conceptos, tabúes y prejuicios. El elemento removedor, cuestionador, está dado, dice. "Noto una evolución y una tendencia a que la cosa se ponga cada vez más interesante."

La mente de los habitantes de Santa Cruz se va abriendo, al aparecer jóvenes artistas con mucho potencial en cualquier campo, demuestran que las manifestaciones de nuestra cultura se valoran cada vez más y que sólo nos falta orientar el arte, apoyarlo.

En conclusión se reconocen puntualmente los siguientes problemas principales:

• Bajo nivel cultural no existe apoyo al arte.
• Un Arte centralizado.
• Escasos establecimientos para su desarrollo y los que existen no cuentan con el debido equipamiento.
• Reconocimiento de nuevas actividades artísticas como: Festivales de Teatro y Cine, ExpoUpsa, Exposiciones de todo tipo, Instalaciones Interactivas de Arte, "Km 0", entre otras. Cada una de éstas con su respectiva manera de expresar arte y no cuentan con su respectivo espacio para llevarse a cabo correctamente, no solo físico, sino también de apoyo sociocultural.
• Situación del arte en muchos casos desorientado necesidad de darle un nuevo enfoque.
• Necesidad de promover artistas, sobre todo a los nuevos; mediante un nuevo centro que no dependa de gestiones políticas y que se aboque más al arte como tal.
• Reconocimiento de Instituciones actuales en funcionamiento en mal estado, descuidadas, con falta de espacio, como la actual Casa de la Cultura, en donde el Arte Contemporáneo es poco promocionado, no tiene las galerías de exposición necesarias, espacios multifuncionales de apoyo.

1. Se plantea hacer una serie de análisis de la evolución de la ciudad en este ámbito, del pensamiento y la cultura, dentro del marco de la a globalización para demostrar que este tema también requiere ir a la par de otras actividades con las que avanza la comunidad, para dar una nueva visión del arte en Bolivia.

   Objetivo General

   Dotar a Santa Cruz de una buena infraestructura para eventos artísticos, Integrando lo social con lo artístico como nuevos "centros de atracción" urbana.

   Objetivos Específicos

   – Ayudar a la gente a "entender, utilizar y disfrutar de las artes de

   nuestro tiempo".

   – Cubrir las necesidades de los artistas y usuarios.

   – Cambiar la imagen conservadora de "instalaciones para el arte" en

   Santa Cruz.

2. OBJETIVOS

   Para demostrar por qué se decide la delimitación respectiva en cada campo se muestra el siguiente análisis, en donde intervienen, los principales usuarios, las principales actividades artísticas relacionadas con las Artes visuales, acompañados de datos actuales.

   a) El artista

   Si bien el artista está acostumbrado a exponer sólo en galerías de arte es, quizás, la falta de espacios alternativos que influyen en utilizar otros tratamientos en sus obras, entonces la obra se reduce quizás, obligatoriamente, a cuadros y cerámicas, los cuales en su mayoría son de utilización decorativa tanto en domicilios como en oficinas o en cualquier espacio de uso.

   Este tipo de producciones a pesar de ser una fuente de ingreso económico más, no da muestras de avance a nivel explorativo en el arte, pero ya en estos dos últimos años, por iniciativa de un grupo de artistas, se ha hecho realidad quizás la más importante y seria muestra conjunta de arte contemporáneo, llevada a cabo en Santa Cruz por medio de instalaciones, estamos hablando de ARTEFACTO.

   Los artistas: Raquel Swartz, Keiko Gonzalez, Ejti Stij, Sol Mateo, Guido Bravo y Roberto Valcarcel, han podido expresar públicamente sus concepciones y técnicas en el trabajo espacial. Los significativo de éstos trabajos a más de ser construidos con financiamiento de empresas privadas sin fines de lucro, es que han utilizado un espacio realmente alternativo, la denominada Casona (ex unidad Sanitaria), produciendo un interesante antagonismo, una arquitectura republicana cuya fachada se abre directamente al pueblo y en cuyo interior se muestra un arte de vanguardia y el espectador, es el único conjugador de estas creaciones.

   Más allá del trabajo que es armar ARTEACTO, individualmente los artistas son los reales protagonistas del arte contemporáneo en Santa Cruz, cada uno de ellos nos muestra trabajos en donde lo sensorial y lo conceptual juegan con el espectador. A veces el ingreso a formas y materiales experimentales son coartadas justamente por la carencia de espacios.

   b) El público

   Para conocer cuál es la respuesta del público en cuanto a su asistencia a los eventos culturales, se cuenta con datos muy importantes proporcionados por la Casa de la Cultura y el I.C.I., que ayudan a tener datos más precisos para saber el nivel de crecimiento de estas actividades y así proyectar a futuro el comportamiento del público.

   Los datos a continuación, son los obtenidos en sumatoria de las actividades realizadas por las dos instituciones citadas anteriormente:

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   Resumen de Actividades Culturales en Santa Cruz de la Sierra

   1992-1997

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   Nota: Datos desde el año 1997 son inconclusos, no se tiene un control de la gente que asiste exclusivamente a exposiciones.

   Fuente: Casa de la Cultura, I.C.I.

   En el cuadro anterior vemos que la cantidad de espectáculos artísticos va incrementando cada año.

   Crecimiento porcentual de Exposiciones

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   Fuente: Tesis, "Centro Taller de Arte Contemporáneo"

   Crecimiento Promedio 23.72%

   Como podemos ver, se nota un crecimiento muy estable en la presentación y realización de exposiciones, el número de asistentes es imposible de registrar debido a la naturaleza de esta actividad, que implica un ingreso libre y gratuito. Se puede observar un incremento en la cantidad de presentaciones por actividad, significa que existe un interés de las instituciones mencionadas por desarrollar actividades culturales, pese a sus limitaciones. El incremento en la participación del público es signo de un mejoramiento en la calidad de presentaciones, factor indispensable para asegurar una asistencia aceptable.

   Según estadísticas, las exposiciones artísticas son la actividad que crece con más porcentaje y estabilidad, debido a la continua oferta que existe en el medio; luego viene el teatro, que a pesar de no tener una tasa de crecimiento muy elevado en cuanto a presentaciones, se nota que la geten asiste y gusta de esta actividad.

   El cine y video, se los ve poco creciente en la asistencia de público, pero se observa que los últimos años existe un crecimiento considerable en las presentaciones, la falta de publicidad de las funciones y de la misma competencia comercial, pueden ser uno de los principales factores de la asistencia a esta actividad.

   Como conclusión se puede asegurar un público asistente a las actividades del Centro de Artes Visuales, de acuerdo al ritmo actual de crecimiento de este tipo de actividades.

   No se pretende dimensionar el centro para tales cantidades de público, sino justificar su funcionamiento basado en datos de crecimiento actuales, y oferta de actividades; a mayor oferta de actividades mayor asistencia de público, ya que uno de los objetivos es también, incrementar la cantidad de actividades artístico-culturales en nuestro medio.

3. ANÁLISIS DEL USUARIO CON RELACIÓN A LAS ARTES VISUALES.
4. JUSTIFICACIÓN DEL TEMA

La ciudad de Santa Cruz, por sus características culturales, ambientales, su ubicación en el corazón geográfico de Sudamérica, formando parte del eje de influencia económica, La Paz – Cochabamba – Santa Cruz, y siendo un lugar equidistante de los países circundantes, tiene un significado potencial de crecimiento, el cual nos lleva al siguiente proceso:

Primeramente a cubrir las necesidades básicas; luego, la vida social va demandando nuevas actividades, se necesitan más espacios para actividades de todo tipo, todo esto orientado sobre la base de la cultura del lugar, lamentablemente en el ámbito local, la cultura a llevado a cubrir primero demandas de equipamiento para actividades sociales, eventos, encuentros…; que si bien la sociedad los necesita más aun en un cierto tiempo como en el que no encontramos, ha ocasionado que se dé mucho más importancia a eventos superficiales.

Este pensamiento viene desde abajo, primero que no se incentiva el arte desde los niveles básicos en establecimientos educativos, luego que no se tienen buenas escuelas de arte y esto como pretexto para no desarrollar el arte de una manera más global, son factores que nos muestran a una Santa Cruz que si bien se encuentra, al igual que otros lugares, afectada por factores externos de la globalización, avanzando y evolucionando desenfrenadamente, nos muestra un desequilibrio en diferentes sectores de desarrollo de la región.

Según datos del INE, Santa Cruz cuenta sólo con seis organizaciones no gubernamentales (según actividad económica) dedicadas a la cultura, cuando por ejemplo, existen 64 instituciones de este tipo dedicadas a la actividad agropecuaria,18 a la asistencia legal y 12 a la salud entre otras; con estos datos de la tabla inferior vemos que hay pocas instituciones que apoyan el arte y que se necesitan mayores instituciones que revitalicen el aspecto cultural en Santa Cruz:

 Fuente: INE

En el desarrollo de estos últimos cuarenta años, las transformaciones de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, trajeron consigo un fenómeno cultural irreversible, ya que ha sido el centro migracional del territorio nacional, lo cual ha ocasionado que nuevas culturas se mezclen con la cultura local, acrecentando diversos tipos de actividades artísticas.

En la actualidad, ya existen una gran variedad de grupos de artistas plásticos, los cuales tienen la necesidad de exponer sus obras en espacios convenientemente adecuados en cuanto a escala y requerimientos técnicos; así como también un público que incrementa la cifra en los últimos tiempos, como se puede apreciar en la siguiente tabla:

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Fuente: elaboración propia

Es de tal manera que se hace evidente fortalecer tales actividades artísticas, creando una infraestructura que cuente con un gran espacio físico, que cubra las expectativas del quehacer cultural, educacional y recreacional, respondiendo a los requerimientos de la ciudad, ya que en muchos casos se improvisan establecimientos para diferentes actividades culturales; todo esto, ocasionado a su vez por una mala organización de una agenda cultural, que no pone al tanto a la población acerca del quehacer cultural, siendo inclusive la falta de información uno de los principales motivos de la escasa audiencia para ciertos eventos artísticos.

A continuación una tabla de actividades artísticas que nos muestra en que condiciones físicas se llevan a cabo cada una de ellas:

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Fuente: Tesis "Centro de Formación Integral para Urubichá"

El centro, además de ser un reclamo de educación artística nacional, tanto para los originarios del lugar como para los visitantes, sería un generador de revitalización en el contexto urbano donde se ubique, pudiendo disfrutar de la recreación e integración social, acorde con el perfil cultural y social que exige nuestra ciudad.

CAPITULO 2: MARCO TEORICO

1. Marco Teórico Conceptual

Para una mejor comprensión del tema se presentan algunos conceptos básicos, de útil aplicación en el manejo del tema.

1. Descripciones previas

1. Conceptualización bibliográfica

A continuación se plantea un glosario base, con algunos conceptos empleados durante y para, el desarrollo del tema.

Arte.- Actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena.

"No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Estos eran en otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva; hoy, compran sus colores y trazan carteles para las estaciones del metro. Entre unos y otros han hecho muchas cosas los artistas. No hay ningún mal en llamar arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte, escrita la palabra con A mayúscula, no existe, pues el Arte con A mayúscula tiene por esencia que ser un fantasma y un ídolo. […] "

El arte es una manifestación de desarrollo y nivel cultural de las sociedades de cada lugar, a medida que las ciudades crecen incrementan sus necesidades, cubrir una necesidad cultural puede ser tomado desde diferentes puntos de vista dependiendo de la cultura en donde se va desarrollar. Si bien el arte ha ido adquiriendo diferentes significados a nivel global no ha llegado hasta los lugares mas recónditos con esta misma filosofía, tal es el caso de nuestra sociedad en donde el interés por el arte viene distorsionado, sin mucha importancia, como algo pasajero, ó que por ultimo nunca llegó.

Si no existiesen algunas instituciones que decidieron ayudar al desarrollo de nuestra sociedad, quizás todavía estuviéramos buscando nuevas maneras de abrir nuestra mente hacia otros horizonte. Fueron pocos los que se animaron a dar un paso más y descubrir que Santa Cruz no sólo necesitaba lo básico para vivir, que para nutrirse espiritualmente no bastaba con tan sólo acudir a la escuela, que se necesitaba una manifestación mas de nuestra cultura que nos acompañe con la evolución de nuestra historia; así fue como surgieron instituciones básicas para exteriorizar por lo menos una parte de lo que una sociedad necesitaba para avanzar, el arte.

"El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades."

En fin, el arte tiene una serie de influencias y de factores que afectan en su valoración y nivel de introducción en las sociedades.

Cultura.- Conjunto de rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos, que caracterizan a una sociedad o grupo social en un periodo determinado. El término ‘cultura’ engloba además modos de vida, ceremonias, arte, invenciones, tecnología, sistemas de valores, derechos fundamentales del ser humano, tradiciones y creencias. A través de la cultura se expresa el hombre, toma conciencia de sí mismo, cuestiona sus realizaciones, busca nuevos significados y crea obras que le trascienden.

Es la suma de creaciones humanas acumuladas en el transcurso de los años, para mejorar las facultades físicas, intelectuales y morales del hombre. La cultura es el resultado de la actividad social del hombre que influye en su comportamiento, creencia, actitud, conocimientos y costumbres. El hombre al formar parte de un grupo adquiere diversos conocimientos que se manifiestan en su desenvolvimiento, adaptado en el medio en el que actúa.

Arte Contemporáneo.- El término arte contemporáneo se suele aplicar a las diversas tendencias surgidas a partir de la II Guerra Mundial, herederas de las vanguardias artísticas de principios de siglo.

Entre las principales corrientes que han aparecido después 1945 han tenido una especial repercusión el expresionismo abstracto, el Pop Art, la nueva figuración y el minimalismo.

Una de las principales características del arte contemporáneo es su implicación con las nuevas tecnologías de la sociedad de consumo y el establecimiento de un mercado que determina la validez del producto artístico.

A finales del siglo XX, los avances de la informática y las telecomunicaciones han abierto nuevas vías al arte.

Centro Cultural.- Conjunto de edificios que son parte del equipamiento urbano y que están destinados a albergar actividades de tipo cultural, recreativo ó artístico; sirven de apoyo a la educación y actualización del conocimiento. II Grupo de espacios acondicionados para la realización de exposiciones, espectáculos, reuniones sociales y práctica de la lectura.

"Los centros culturales surgen para albergar las áreas del conocimiento, como la ciencia, tecnología, artes plásticas, actividades artísticas y culturales. Se deben conceptuar como centros educativos y turísticos, que contribuyan a incrementar el nivel educativo de la población al ofrecer nuevas fuentes de conocimiento de manera autodidacta para que mejoren sus facultades físicas intelectuales, morales y laborales.

Es un foco cultural que atrae gente de todos los niveles socioculturales…

… por ello, se han convertido en un espacio destacado en cada sociedad."

Galería de arte.- Edificio o sala cuyo fin es la exposición pública de obras de arte. En las galerías de arte públicas, las obras están expuestas para deleite del público asistente o con fines educativos. En las galerías privadas el objetivo principal es la venta de las obras expuestas[…]

En la actualidad, dado que los artistas ya no se encuentran respaldados por un mecenazgo privado o institucional, la galería comercial juega un papel importante, no sólo en lo que al coleccionismo se refiere, sino también como vehículo para que el artista pueda vender su obra y recibir el reconocimiento del público. La dirección de estas galerías comerciales la ostenta un marchante que suele especializarse en un periodo histórico concreto o que actúa como promotor de artistas contemporáneos.

Exposición permanente.- Punto más importante del espectáculo cultural relacionado con lo conocido, lo familiar y lo cotidiano.

Exposición temporal.- Complemento natural de la permanente.

CAPITULO 3: MARCO REAL

3.1. Análisis de las Instituciones de Arte en Santa Cruz

Con el pasar del tiempo, Santa Cruz de la Sierra busca con mayor intensidad, despertar el conocimiento del arte en la sociedad, instituciones en general (sobretodo Privadas y no las del Municipio) buscan nuevos métodos de expresiones artísticas; así como también una manera de llegar directamente a los usuarios, para mantener al tanto a las personas interesadas acerca de lo que se está dando.

"Las tecnologías con las que se expresan los artistas actualmente son cada vez más novedosas, se requiere cubrir no solo con la pintura, como medio de expresión artística, sino también con cine, literatura, teatro, exposiciones virtuales, interactivas; todo esto basado en un programa, partiendo de un análisis de Santa Cruz, y hemos visto la necesidad de colaborar con su desarrollo.

Existe una demanda creciente y lo que nosotros necesitamos es formar un público, porque hay varias muestras de que sí se puede apreciar y hacer arte, pero no está talvez bien enfocado, el "Centro Simón I. Patiño" ahora en Santa Cruz, pretende formar un público, con preferencia jóvenes que se desenvuelvan con una nueva mentalidad."

El sistema de la Inst. de la Cultura de la ciudad de Santa Cruz está delegado por la Ley Orgánica de Municipalidades al Municipio. Gracias al empuje que significó la creación de la oficialía mayor de cultura en 1983.

En 1996 el presupuesto para el área cultural se divide de la siguiente manera: una parte para la "Casa de la Cultura", de la que depende la Biblioteca Central, las bibliotecas barriales, los Centros Culturales de barrio, Museo Etnofolklórico, el Museo de Arte y las actividades correspondientes a la danza, música, cine, teatro y literatura. Aparte se realizan convenios con provincias y cantones.

Además de la acción de identidades culturales autónomas, como la Casa de la Cultura, ICI, Fundación Puerta Abierta y diferentes grupos culturales, se reconoce también la existencia de potencialidades:

• Casa de la Cultura
• Centro Franco Alemán
• Agrupaciones culturales de barrio
• Archivo Histórico Municipal
• Museo de Historia Natural
• Museo Etnofolklórico
• Museo Catedralicio
• Museo de Arte Contemporáneo
• Galería de Arte Banco de Crédito
• Galería Oxígeno (Arte Urbano)
• Galerías Privadas
• AECI
• ICI
• Centro Simón I. Patiño

Actualmente ha dejado de existir la oficialía Mayor de cultura y La Casa de la Cultura volviéndose una sola entidad "Dirección general de Cultura y Patrimonio".

3.2. Efectos Culturales

La sociedad cruceña es hoy pluricultural y multiétnica, debido a la gran variedad de lugares de procedencia de sus habitantes, sin que ello se haya traducido en el desarrollo de una nueva identidad compartida de los cruceños basada en la diversidad cultural de su población y reflejando a su vez, las características de una ciudad moderna y pujante.

Sobre todo los inmigrantes con un bajo nivel educativo, procedentes de zonas rurales pobres del país, en vez de integrarse y desarrollar un sentido de pertenencia hacia su nuevo medio, buscan la reconstrucción de sus antiguos ambientes de vida, manteniendo sus propias costumbres. Frente a ellos se ubican los habitantes originarios de Santa Cruz que se sienten avasallados por la migración y defienden la cultura cruceña con sus costumbres y valores tradicionales.

Sistema educativo

El sistema educativo afecta directamente en el desarrollo cultural de una sociedad actualmente existe un divorcio entre el sistema educativo y la realidad local cotidiana: A pesar de los profundos y positivos cambios que se han empezado introducir en el sistema educativo a través de la Reforma Educativa, aún en la práctica se observa que la metodología en la transmisión de los contenidos educativos es absolutamente memorística y poco analítica. Los mismos contenidos se ubican lejos del contexto social y cultural de la población, y más lejos aún de los requerimientos de la estructura productiva local y regional, que exige personas capaces de resolver problemas cada vez más complejos. En resumen, el sistema educativo formal no prepara adecuadamente a los alumnos para una exitosa inserción a la vida social, laboral y cultural.

Artes Visuales en Santa Cruz

Las Artes Visuales, dentro del marco cultural de Santa Cruz, marcan el retraso que sufre nuestra ciudad en relación a un contexto Nacional, ni que decir a nivel Internacional, la falta de empuje desde niveles escolares, la poca formación cultural educativa se suman, junto con el proceso de aculturación de los últimos tiempos, para agravar la situación de las artes visuales, al no ser entendidas, ni valoradas.

Hasta ahora en este nivel, sólo han podido sobresalir arquitectos protagonistas como el grupo ARTEFACTO, ya citado anteriormente, y como ellos, son muchos los intentos fallidos que complementan el circulo vicioso que viene desde la escuela con la ya mencionada: falta de formación en la evolución de nuestro desarrollo cultural.

CAPITULO 4: ELABORACIÓN DE LAS ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN

1. Aproximación descriptiva

El proyecto en cuestión responde a una necesidad imperante y latente dentro de las necesidades a priori que tiene la ciudad de Santa Cruz de la Sierra para optimizar su situación en el campo cultural, tanto formativo como funcional que presta a los artistas, espectadores, el público en general, la ciudad. Esto canalizado a través de la implementación de una "Centro Integral de Artes Visuales".

Este Centro de arte, estará ubicado en el municipio de Santa Cruz de la Sierra, dentro de la mancha urbana, más propiamente dicho en el Barrio Guapay, sobre la Av. San Martín Equipetrol Esq. 4to anillo. (la elección del sitio estuvo sujeta a un análisis de terrenos disponibles para aumentar el recorrido cultural de la ciudad)

El "Centro de Artes Visuales", pretenderá acoger la demanda actual de alumnado estimado en 100 alumnos que ingresan por año aproximadamente para cada una de las áreas de arte, (pintura, dibujo, pintura en madera, cerámica, etc.), en una institución de este tipo, siendo éste el flujo máximo de alumnado por día aprox.

El número estimado de personas que ingresarán al Centro, debido a diversas actividades como ser, administrativa, docencia, alumnado, personal de servicio y público en general entre otras, está estimado en 60 personas aproximadamente.

También se tomará en cuenta el ingreso de personas particulares y clientela de actividades comerciales, aproximadamente en 40 personas al día.

Actualmente:

Alumnado……………………..70 pers.

Personal Adm…………………10 pers.

Personal Docente……………5 pers. (de 1 a 2 docentes en cada área)

Personal de servicio…………10 pers.

Clientela Monopol……………..30 pers.

Personas particulares…………10 pers.

TOTAL aprox. = 135 pers.

Nota.- Cabe aclarar que el número de personas citado, responde a un flujo máximo de movimiento humano diario, dentro y fuera del recinto.

2. Programa arquitectónico

4.2.1 Programa de necesidades (requerimientos)

1. Descripción de áreas

Reconocimiento de ocho áreas necesarias para el desarrollo funcional del centro:

1. Área administrativa

Como toda institución, se necesita de una buena administración

para llevar a cabo todas sus funciones por medio de los siguientes sectores:

– Sala de espera

• Oficina de Director
• Oficina de Coordinación
• Contabilidad
• Secretaría
• Sala de reunión
• Batería de Baños
• Kitchenet

Cada una de ellas a cargo de todo personal administrativo y ejecutivo para coordinar las funciones de las diferentes áreas del centro.

2. Área Salón Taller Muestrario (uso múltiple)

En este nuevo centro de arte, se tratan de crear nuevos espacios, que ayuden a una mejor y mayor comprensión de las diferentes expresiones de arte, en este caso, por medio de un gran salón con capacidad para unas 500 personas, que tenga la versatilidad de cambiar sus características físicas, transformándose desde un gran taller, (el cual pueda servir para trabajos en conjunto de seminarios, talleres de arte, entre otras); hasta una gran sala para espectáculos en un área semicubierta, destinada a diferentes tipos de eventos y presentaciones artísticas; compuesta por los siguientes espacios:

• Foyer
• Salón principal
• Depósitos
• Camerinos
• Cabina de Control
• Boleterías
• Batería de baños

3. Área Biblioteca

Como apoyo para las actividades culturales y clases de arte, se propone para el alumnado una biblioteca computarizada con toda la información necesaria, para cada una de los talleres diferenciados, y el arte en general.

Cuenta con los siguientes espacios

-Sala de lectura

-Entrega de libros

-Sala de Internet y Multimedia

-Hemeroteca-Fototeca

4. Área Talleres Diferenciados multidisciplinarios

Esta zona comprende, salas de docencia, de práctica, de preparación y colecciones, de diferentes rangos artísticos, con un área aprox. de 2,50 m2/plaza.

Contiene diferentes aulas auxiliares, tomando en cuenta que el desarrollo de cada sector de taller pretende crear una atmósfera artística en un conjunto arquitectónico que satisfaga las necesidades de recopilar los equipamientos necesarios para el desempeño de la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales mediante los siguientes sectores:

• Taller de Dibujo
• Taller de Pintura
• Taller de arte escénico

Camerinos

Batería de baños

• Taller de escultura

Depósitos

• Taller de cerámica

Depósitos

Tornos

Hornos

• Taller de video

Depósito de cámaras

Aulas teóricas

Sala de edición

• Taller de Informática-multimedia

Sala de proyecciones

• Taller de Fotografía

Estudio fotográfico

Laboratorio de revelado

Depósito de equipos

• Oficina de encargados
• Batería de baños comunes

5. Área Gastronómica

Esta área pretende ser un vinculo de unión de actividades artísticas con la intervención social, ya que las instalaciones de arte también son una muestra más de la sociedad, para eso se pretende crear un sector central de cafetería con sus áreas de apoyo, en donde a la vez se pueda apreciar arte. Para esto se contará con los siguientes espacios:

• Terraza
• Cafetería
• Comedor
• Cocina
• Despensa
• Caja
• Batería de Baños

6. Área auditorio

Para diferentes tipos de eventos, presentaciones artísticas, seminarios, conferencias, entre otras, se propone un auditorio; compuesto por:

• Salón Auditorio
• Foyer
• Cabina de Proyección
• Archivo de Material audiovisual
• Cabina y sala de espera
• Escenario

7. Área de exposición y espectáculos

En esta área se contará con las instalaciones necesarias para llevar a cabo la exhibición de obras de arte, así como también presentaciones de arte escénico y proyecciones de películas no comerciales, en donde prime la comodidad de observación y la iluminación; se cuenta con minisalas agrupadas de acuerdo a su función en donde se podran organizar ciclos de películas del mismo centro, ademas de actividades externas del mismo; para esto se cuenta con los siguientes sectores:

• sala de exposición de pinturas y esculturas
• Sala de guardado y curado
• Espacio libre para instalaciones de arte
• Minisalas de proyección (cine)

Sala de proyecciones

• Teatrin

Escenario

Camerinos

Depósitos

Salas de Proyecciones

• Batería de Baños
• Foyer

8. áreas de apoyo

Los sectores de esta área sirven para reforzar o complementar

las actividades principales del centro de arte:

• Mostrador de Información
• Oficina de encargado
• Cabina de control
• Mantenimiento General
• Tiendas comerciales
• Depósitos
• Batería de baños.

Bibliografía

http://www.bolivianet.com/arte/

Alcides Parejas Moreno, "HACIA UNA NUEVA CRUCEÑIZACIÓN EN SANTA CRUZ".

http://www.bolivianet.com/arte/

http://ea.el-nuevodia.com/2002/11-Noviembre/09Noviembre2002/Cultura/Noviembre/cul021109a.html

Enciclopedia Microsoft 2002, "Arte" Introducción

Gombrich, Ernst Hans. La historia del arte. Madrid: Editorial Debate, 1997.

Enciclopedia Encarta 2002, "Cultura", definición.

Biblioteca de consulta "Encarta 2002". Arte, Arte Contemporáneo.

Plazola, T.3 "Centro Cultural". Pág. 603.

Enciclopedia Encarta 2002, "Galerías de Arte", definición.

Entrevista, Sra. Roxana Moyano, Directora del "Centro Simón I. Patiño", Santa Cruz.

Viviana Guiteras G.

Egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, UPSA.

Nota: Este trabajo ha sido realizado como proyecto de acuerdo a reconocimiento de necesidades, su elaboración no asegura su inmediata ejecución.