Gestión del conocimiento a través del modelo teórico -VIVARTE-

Resumen

El artículo presenta la propuesta del modelo teórico denominado VIVARTE, basado en la Teoría Sociocultural y la Teoría de Sistemas, la que utilizada como una herramienta didáctica metodológica en el proceso Enseñanza Aprendizaje para el fortalecimientos de la Historia, brinda importantes resultados y aportes en su aplicación tomando como caso la Asignatura Cátedra Señor de Sipán de la Universidad Señor de Sipán, en el año 2011.

Palabras claves: vivarte, historia, proceso enseñanza aprendizaje.

ABSTRACT

The article presents the proposal for the theoretical model called VIVARTE, based in socio cultural theoria and the theory of systems, which used as a didactic methodological tool in the process of teaching learning for the fortifications of history, provides important results and contributions in its application as a case taking the course Chair Lord of Sipán"s The University Lord of Sipan"s in the year 2011

Key words: vivarte, history, teaching-learning process.

Introducción

La presente investigación surge a partir de la inquietud y preocupación por las deficiencias metodológicas de la práctica docente que se observan en el desarrollo de asignaturas, caso Cátedra Señor de Sipán, materia que pertenece al área de formación general de la Universidad Señor de Sipán, cuyo objeto de estudio es el desarrollo histórico cultural de la región Lambayeque y la formación de la identidad cultural a través de la revaloración de la herencia Muchik, la trascendencia del descubrimiento de las Tumbas Reales de Sipán y su repercusión a nivel regional , nacional y mundial.

El área a nivel del proceso de enseñanza aprendizaje se sustenta en el paradigma cognitivo y socio cultural. Asimismo se sustenta de los enfoques antropológicos, sociológicos e históricos para analizar el cambio y continuidad de los elementos culturales de la tradición MuchiK.

Literalmente establece como Competencias de la asignatura: "Conoce y explica críticamente la trascendencia de la cultura moche y el descubrimiento de las Tumbas Reales de Sipán, mediante el análisis del proceso histórico del hombre Muchik, a partir de la interacción con la realidad cultural.

Investiga y difunde la cultura ancestral y viva a nivel regional reconociendo la interacción entre pasado, presente y futuro, valorando el trabajo en equipo.

Esta asignatura se presenta como una propuesta interesante para la revaloración y afianzamiento de nuestra identidad cultural regional,

La Universidad Señor de Sipán es una de las pocas Instituciones Educativas de rango universitario del norte que toma en cuenta este aspecto fundamental para desarrollar identidad cultural y enfrentar esta problemática por la que atraviesan nuestras generaciones jóvenes envueltas en una crisis de valores culturales que es necesario abordar, analizar y rescatar.

Sin embargo metodológicamente se hallan algunas inconsistencias para la enseñanza aprendizaje de la asignatura que es necesario plantear, buscando alternativas viabilizadoras para convertirla en pilar y punto de partida para recuperar nuestra identidad cultural regional y nacional.

Debido a estas circunstancias y la pobre utilización de herramientas y técnicas metodológicas de enseñanza aprendizaje, la materia no genera el interés del estudiante universitario, más aun considera el curso como un agregado al plan de estudios y de poca significancia para su vida futura. Básicamente esta limitación recae en la mera repetición de la enseñanza del área de las ciencias sociales del nivel básico regular, sin alternativas o propuestas diferentes.

Se agudiza esta situación al aparecer otro factor que desarticula el proceso de enseñanza aprendizaje para afianzar identidad cultural, como es la diversidad cultural, realidad que se desarrolla cada vez con mayor fuerza en la región Lambayeque.

A partir de esta problemática se desarrolló una investigación cuyo objetivo fue aplicar el método didáctico Arte Vivenciado, VIVARTE para incrementar significativamente el desarrollo de las capacidades en los estudiantes de la asignatura Cátedra Señor de Sipán del primer ciclo académico de la Carrera Profesional de Turismo de la Universidad Señor de Sipán año 2011.

Esta propuesta de innovación para la enseñanza de la Historia Regional, que ofrecimos, constituye la vinculación estrecha de la materia Cátedra Señor de Sipán con la actividad artística buscando sensibilidad, innovación, destrezas, creatividad como medio para construir la identidad personal y sociocultural del estudiante desarrollando una formación y afianzamiento de conocimientos teóricos acorde con los logros, competencias y capacidades que se espera conseguir.

A partir del análisis del problema y objetivos de la investigación, se formulan las hipótesis teóricas de trabajo de la siguiente manera deductiva:

Si construimos un modelo teórico basado en la Teoría Sociocultural y la Teoría de Sistemas, entonces se podrá explicar cómo se logra de manera efectiva la asimilación de los contenidos, el fortalecimiento del sentido de pertenencia cultural y el desarrollo de la habilidad para la comprensión del proceso histórico ancestral de la Realidad Peruana

Su importancia radica en el proceso de enseñanza aprendizaje de un enfoque sistémico holístico que propone dar un alcance metodológico que sea soporte consistente para lograr un trabajo de acuerdo a las exigencias actuales de la sociedad y que responda al encargo social.

El arte como soporte metodológico para las ciencias sociales

Morante (2005) en su tesis Programa de Actividades Musicales para el Desarrollo de la Creatividad de los Alumnos del Cuarto Grado de Educación Primaria de la I.E. Nº10119 del Distrito de Illimo, indica: "la imaginación permite al hombre formarse imágenes del pasado del presente y del futuro, el que tiene imaginación se proyecta en el tiempo y se adelanta a lo que va a suceder o a lo que podría pasar. Orienta su conducta y sus esfuerzos y recursos en función a lo que piensa e imagina; El éxito de cualquier profesión requiere imaginación" (P. 26)

En efecto, aún más es necesaria conservarla a través de las etapas de la vida y cultivarla adecuadamente de lo contrario se apaga, anula o nunca florece.

Argumenta que "La música, el dibujo, la pintura, el teatro, el baile y las artes en general son códigos o "lenguajes" que expresan y comunican mensajes que tienen sus propios significados, las artes expresan y transmiten pensamientos, ideas, sentimientos o "lenguajes". El arte humaniza al hombre…Estas situaciones originan que el aprendizaje se oriente a transcribir los contenidos de la pizarra o el libro, responder hoja de preguntas, exponer trabajos grupales y desarrollar hojas de trabajos, negándoles la oportunidad de vivenciar el arte musical y activar todas sus habilidades mentales para producir trabajos originales y novedosos" (p. 26)

Por tanto mediante la actividad artística es posible afianzar el conocimiento en cualquier materia y sin distinción alguna, a través de ella el estudiar o analizar un tema se tornaría más práctico, divertido y significativo.

Sin embargo existe un problema con respecto a la concepción del arte en nuestra época, para lo cual el autor, señala: "La creatividad y la educación atraviesan por un período caracterizado por un desinterés generalizado en los niveles educativos. De esta forma, el juego, la fantasía, el arte y la creatividad no son actividades serias, lo serio corresponde al mundo de la ciencia. El desprecio o la sub valoración se ha mantenido en la escuela tradicional y moderna y debido a los mecanismos o instrumentos de poder que tiene los nuevos conocimientos y nuevas tecnologías" (p. 35)

Más aún el arte por ser transmisor de sentimientos, pensamientos emociones, en el mundo de lo valorado no lo es, no es producto que pueda generar un costo y pueda ser negociable.

Por otra parte es probable que en la línea de las actividades artísticas y la forma como se está proponiendo la enseñanza de los componentes artísticos no estén dando resultando.

Charcol (2007) en su tesis denominada "Propuesta de Rediseño Curricular Sistémico para el Desarrollo de las Capacidades del Área de Educación por el Arte Indica "De acuerdo a las encuestas realizadas a los alumnos y docentes del primer grado de secundaria se demuestra que existen deficiencias en el logro de las capacidades del área de educación por el arte en los cuatro componentes como son artes visuales, música, danza y teatro (…) Los docentes trabajan en forma aislada y lineal los cuatro componentes del área dificultando en el trabajo sistematizado tanto en sus programaciones de corto y largo plazo como en la ejecución" (p. 85)

Es por eso que la propuesta para la enseñanza de las ciencias sociales apoyada con el método didáctico "Arte vivencial" que se sustenta en el trabajo holístico y concatenado de los componentes artísticos permitirá fortalecer la temática o contenido que se pretende fijar a través del arte.

Sustento lo anteriormente mencionado en base a las investigaciones realizadas que reafirman esta posición.

Chávez (2008), en su tesis "Influencia de las Artes Plásticas en la calidad del aprendizaje emocional de los alumnos del nivel secundario de la Institución Educativa Revolucionaria Santa Rosa" confirma: "La creación visual posibilita el proceso de imaginar, crear y recrear imágenes, dibujos, grabados, collage, esculturas y objetos…El desarrollo de las facultades técnicas propone una serie de ejercicios que buscan llevar al estudiante al dominio del oficio plástico, fomentando la representación de temas que le agradan y emocionan" (p. 79).

Es posible que al alumno le agrade y estimule estudiar un contenido de índole cultural si se le brinda la oportunidad de aportar, crear e inventar aún más sobre su conocimiento.

Afirma también sobre su propuesta "El modelo didáctico de aprendizaje emocional facilita la atención, comprensión y evocación de la información, optimizando el aprendizaje en los estudiantes… al plasmar un mensaje mediante las artes plásticas prolonga su atención debido a que entabla un diálogo interior para elegir formas y colores representativos, proceso que se lleva en el cortical izquierdo del cerebro(…) El arte provee retos a todos los estudiantes rompiendo las brechas entre los que retrasan su conocimiento y los sobresalientes creadas por las áreas teóricas" (p. 98)

Existe una estrecha relación entre el arte y las emociones para el desarrollo y logro de una competencia, bien lo afirma en un estudio Eric Jensen (como se cita en Chávez, 2008) "El cerebro esta biológicamente diseñado para prestar atención a aquella información con alto contenido emocional y está preparado para recordarla por los tiempos". (p. 98)

Principales dificultades en la didáctica de la historia

Tapia (2005) manifiesta "En toda su magnitud y complejidad, el estudio de la historia supone el uso del pensamiento abstracto formal al más alto nivel. Se torna dificultoso establecer los contenidos en relación con los ciclos académicos de estudios por el nivel del alumnado y su grado de asimilación que hay que tener muy en cuenta. Este trabajo constituye una de las dificultades mayores, ya que resulta complicado tomar porciones y aislar informaciones que forman parte de un todo social y dinámico." (p.33)

El problema se hace más complejo en ambientes con un aforo de 40 a más estudiantes en una aula, por que como entendemos, los estilos de aprendizajes difieren de un estudiante al otro, se complica aún más cuando la asignatura no forma parte del aquellas que son exigentes en la Carrera de estudios.

"Una segunda dificultad para el aprendizaje de la historia radica en la imposibilidad de poder reproducir hechos concretos del pasado, mientras las llamadas ciencias experimentales pueden construir sus procedimientos en laboratorios, en el caso de la historia los alumnos deben construir sus conocimientos sin siquiera poder manipular vestigios del pasado y en ocasiones la información llega sesgada y de difícil dilucidación. (Tapia, 2005, p. 34)

Es otra de las dificultades que exige el uso de métodos activos en la construcción de conocimientos históricos, que sean vivenciales y con mayor participación en ella, lo que convertirá en significativo este aprendizaje.

Por otro lado para conocer hechos es necesario técnicas de investigación que tan solo se disponen en textos, o documentos, cuadros, etc., que como es sabido requieren de análisis, estudios, crítica, relaciones, etc. En ese sentido el docente se restringe a impartir conocimientos de libros que ofrecen información acabada, sesgando al alumno a copiar apuntes, ya que el docente debe preparar unidades didácticas aceptables y adaptadas al nivel del alumno.

Es por ello que una alternativa apropiada para desarrollar contenidos enlazados, coherentes y controversiales son los proyectos educativos, los que permitan explayarse y desarrollarse temáticas importantes que son las que el alumno va a recordar y afianzar su aprendizaje perecedero.

"Existe una interminable lista de razones que encontramos cuando se trata de enseñar la historia, aunadas a las posiciones de los historiadores que sesga la información según sus criterios y por otro lado discuten el carácter de ciencia social y solo se ve en ella una mera recopilación de datos" (Tapia, 2005, p. 35)

En conclusión para la principal virtud intelectual en historia se requiere según la opinión popular una gran memoria.

Enriquecimiento artístico

La Educación artística ha obtenido un enorme impulso a raíz de los descubrimientos en la neurociencia, el viejo paradigma era que el pensamiento del hemisferio cerebral izquierdo era la sede de las destrezas del pensamiento de "orden superior" y las actividades del hemisferio derecho no eran más que adornos. Este paradigma quedó caduco.

Las investigaciones científicas concluyen que gran parte del aprendizaje se produce en ambos hemisferios. Los músicos generalmente utilizan el hemisferio izquierdo para procesar melodías musicales, por otro lado indican también que personas que resuelven problemas muestran no solo activaciones en lóbulos frontales izquierdos, si no en otras zonas donde almacenan música, arte y movimiento.

Se ha producido éxito mundial con el modelo de terapia artística neuropsicológica (Parente y Anderson – Parente) en 1991. El uso del arte no solo para dibujar si no para enseñar a pensar y crear expresividad emocional y memoria, lo que ha sido una demostración indudable de la plasticidad del cerebro.

Aprendiendo y practicando el arte, el cerebro humano se refuerza realmente para crear conexiones cada vez más fuertes. Las investigaciones lo comprobaron utilizándolo como terapia para el cerebro dañado.

Houston, J (como se cita en Quiñones, 2001) señala "Las artes estimulan la conciencia del propio cuerpo, la creatividad y el sentido de sí mismo". De hecho dice Houston "El niño sin acceso al arte está siendo apartado sistemáticamente de la mayoría de los modos en que pueda experimentar el mundo" (p. 48)

Los dirigentes políticos y los educadores buscan datos que apoyen la función de las artes, en Columbus Ohio escuela eminentemente centrada en las artes, han obtenido marcas de veinte puntos por encima de las normas del distrito en cinco de seis áreas de aprendizaje. La demanda de sus programas es intensa, más de cien niños están en la lista de espera de esta escuela.

Norma Weinberger (como se cita en Quiñones, 2001) declara "El argumento de que el arte y la música son adornos, no tiene apoyo objetivo alguno", resume diciendo "Se debería alentar a los profesores a incluir o aumentar la docencia musical en el aula se prefiere a los especialistas en música pero si no hay un experto algo es mejor que nada" (p. 49).

Para aumentar el enriquecimiento hay que reafirmar la presencia de las artes y del movimiento en el currículo, ya que son con frecuencia excelentes formas de desafío, la propuesta es solicitar exámenes amplios al respecto bajo la supervisión del ministerio competente para llevar a cabo pruebas sistemáticas y formalmente documentadas para la educación artística y musical.

Implica ello fomentar alianzas entre escuelas y universidades locales con el fin de lograr se inicien y se supervisen mejores estudios, incrementar el uso adecuado de la música, incluido el canto, la audición musical y tocar instrumentos, desarrollar riqueza y la diversidad de opciones.

Las ventajas del arte en el aula

San Martín R. (2001) en el artículo "Las ventajas del Arte en el Aula" indica: "Experiencias interesantes como las que se realizan en la Escuela secundaria de Boston Arts Academy (BAA) en Boston, Massachusetts, EE.UU, Fundada en 1998, las artes se integran a través del currículo académico, con el objetivo de motivar a los estudiantes a cursar estudios superiores. BAA proporciona un arte riguroso y la formación académica de los jóvenes urbanos que rara vez tienen la oportunidad de centrarse en las artes" (p.5)

Sus 405 alumnos reflejan la diversidad de los diecisiete barrios de Boston de la que proceden. Debido a su éxito con los estudiantes urbanos, BAA es un líder reconocido en el movimiento de reforma de la educación. Su uso de las artes como una estrategia para mejorar la enseñanza y el aprendizaje ha atraído la atención nacional e internacional.

San Martín (2001) reafirma "El arte es un eficaz instrumento para motivar a los alumnos, interesarlos por los contenidos de las materias y hacer de la escuela un espacio donde dé gusto estar (…) La intención es convertir a las escuelas en comunidades de aprendizaje: lugares donde se puedan correr riesgos sin temor a cometer errores y donde la diversidad sea bienvenida" (p.17)

La técnica consiste en sumar expresiones artísticas a los contenidos: en historia, por ejemplo, no se escriben ensayos, sino que se recrean épocas y situaciones; en las clases de español se incluyen canciones y teatro; las lecciones de matemáticas comprenden exposiciones con gráficos y carteles elaborados por los chicos. Cada docente, además, actúa como tutor de varios alumnos.

Método Didáctico Arte Vivenciado VIVARTE

El Método Didáctico denominado Arte vivenciado VIVARTE recoge como fundamento la Teoría de Sistemas con una visión Holística de los componentes del Arte, Teatro, Música, Danza y Artes Plásticas para el desarrollo y logro óptimo de las capacidades en las temáticas para fomentar el estudio de las ciencias sociales

En teoría de sistemas, el holismo es la idea de que las propiedades de un sistema, no pueden determinarse con la simple suma de sus partes (o analizando sus partes de forma individual); sino que las partes o componentes deben verse Como un todo.

Para construir la definición que se aproxime a la categoría a estudiar debemos entender que por una parte el Arte se constituye como el acto mediante el cual el ser humano imita o expresa material o invisiblemente, valiéndose de la materia, imagen y sonido creando y/o copiando lo que el hombre imagina. Por otro lado el término vivencial viene a otorgarle el sentido de acción y experiencia significativa en su vida.

Por tanto se entiende por Arte Integral Vivenciado, El proceso artístico integral articulado el cual a través de la práctica, el alumno experimenta, emociones, sensaciones fijando su conocimiento con total intensidad prolongando el recuerdo imperecedero.

Materiales y métodos

Para desarrollar el método VIVARTE se estructuró un diseño de investigación Cuasi experimental, buscado medir objetiva e imparcialmente los logros de la aplicación del método didáctico Arte Vivencial, para el incremento significativo del desarrollo de las capacidades en los estudiantes de la asignatura Cátedra Señor de Sipán del primer ciclo académico de la Carrera Profesional de Turismo de la Universidad Señor de Sipán año 2011.

Necesitando demostrar la validez del método se manipula deliberadamente un aula mixta de 30 jóvenes entre los 17 a 22 años, estudiantes del I ciclo de la carrera profesional de Turismo escogido al azar, para observar el efecto que surge de la aplicación del método Arte Integral Vivenciado.

Por otro lado se escoge un aula mixta de 29 jóvenes que en este caso servirá como el aula de control a la cual junto al aula experimental se aplica un Pre test y post test consistente en un cuestionario de 17 preguntas para medir el desarrollo de capacidades conoce y explica las principales características de las actividades productivas y tecnológicas de la Cultura Moche.

También se aplicó al grupo experimental un pre test y post test sobre identidad y diversidad cultural para determinar el grado de asimilación por parte del estudiante sobre la trascendencia de la Cultura moche.

Aplicación del Método Arte Integral Vivenciado

Es importante destacar que la presente investigación es un aporte novedoso y creativo desde el punto de vista didáctico, para desarrollar capacidades en estudiantes universitarios en las áreas de ciencias sociales, porque contribuye a la investigación, rescate, divulgación y afianzamiento de la identidad cultural.

Desarrollaremos brevemente las etapas de la aplicación Arte Integral Vivenciado como una experiencia innovadora, rica en contenidos, formas y lo más importante con un alto grado de significancia e imperecedero.

Primera Etapa. Se explica a los estudiantes la metodología que se utilizará para el desarrollo de las sesiones de clase de la Cultura Mochica, para las que se empleará el método arte integral vivenciado, el cual consiste en desarrollar la temática correspondiente utilizando los componentes artísticos integrados: Danza, música, teatro y Artes plásticas,

Segunda etapa. Se solicita la conformación de equipos de trabajo mixtos, y se les brinda el material bibliográfico que será necesario estudiar e indagar sobre la cultura moche. Se establece que tema trabajará cada equipo para la puesta en escena. Los temas saldrán de los equipo y el docente orientará encaminándolos a cada área a trabajar.

Tercera etapa. Empezamos trabajando con el componente Artes plásticas que significa la confección de los atuendos e indumentaria que van a requerir según los personajes de la cultura moche (guerreros, doncellas, personajes del séquito) que representarán en su equipo. Vestimentas, máscaras tocados, accesorios, etc. en las que se tendrá en cuenta iconografía, figuras representativas y elementos que se hayan investigado, que sean de su agrado.

Se utiliza la técnica del dibujo y estampado moteado para ello se necesita una cuchilla de calar, una plantilla de papel (dibujo ya calado), una esponja y pintura textil, dejando los diseños a gusto y preferencia de los estudiantes, lo que da resultados sorprendente por la creatividad que impregnan en cada uno de sus atuendos.

Otra técnica utilizada dentro de este componente es la confección de máscaras y vasijas bajo la técnica del papel maché para la cual se necesitará cartón papel mojado, engrudo o goma y /o globos dependiendo de los fines requeridos.

Cuarta etapa. Para desarrollar el componente música, el equipo investiga sobre los instrumentos utilizados por los moches, ocarinas, pututos, Conchas de mar, Carrizo, trompetas de cerámica y otros para acompañar en los diversos rituales que celebraban en la época. Incluye en este componente cantos y la utilización de la lengua muchick.

Quinta etapa. Para el componente danza, se toma en cuenta el registro de una diversidad de danzas que los mochicas ponían en práctica en sus ceremonias y acontecimientos de diversa índole. Por tanto se les brinda la información para que de acuerdo al grupo y al mensaje que desean expresar ellos escojan.

Sexta etapa. Por último el componente teatro es también alimentado por diversos acontecimientos que desean destacar para lo cual es necesario hacer la investigación adecuada y utilizar como técnicas de expresión y dramatización de acuerdo a libretos que se construyen con la temática establecida.

Finalizando la construcción de todos los elementos artísticos, son puestos en escena. Todos los equipos establecidos, apoyados por medios audio visuales registran el trabajo realizado.

Es necesario que el docente en todas las sesiones de clase tome nota del desarrollo del método en una bitácora de todo lo ocurrido a lo largo de este.

Cabe destacar algo muy importante para la realización del Método Arte Vivenciado; El docente no necesariamente debe ser un artista, mínimamente debe conocer las técnicas elementales de cada componente. Esto le permitirá seguir el proceso con mucha simplicidad e ir incorporando nuevos conocimientos acerca del tema, dándole el carácter dual al procedimiento, el estudiante aprende, el maestro aprende, por lo tanto es revelador y valioso ya que todos aprendemos.

Discusión de los resultados

Los resultados que se han obtenido de las calificaciones del pre test tanto en el grupo control como en el experimental; es así que la media obtenida en el grupo experimental, alcanzó los 7,73 puntos; a diferencia del grupo control que obtuvo 6,43 puntos.

En relación a los valores máximos obtenidos en el grupo experimental fue el calificativo de 13 puntos; mientras que en el control fue de 10 puntos; así mismo la calificación mínima alcanzada en el grupo experimental fue de 4 puntos; mientras que en el grupo control fue de 3 puntos.

Esto conduce a establecer un rango diferencial en el cual es el resultado de la diferencia del puntaje máximo y el mínimo; este rango en el grupo experimental fue de 9 puntos mientras que en el grupo control fue de 7 puntos.

El siguiente análisis corresponde a los resultados del post test donde se observa un incremento significativo en los resultados que corresponden al grupo experimental; los cuales pasaremos a detallar a continuación.

El puntaje promedio en el grupo experimental en comparación a los resultados del pre test se observa un incremento muy significativo; ya que inicialmente la media era de 7,73 puntos y ahora es de 14,83 puntos. Sin embargo el grupo control no ha tenido ningún aumento significativo ya que su media es ahora 8,00 puntos.

La mediana en el grupo experimental es 14 puntos; lo cual significa que el 50% de los estudiantes han alcanzado calificaciones por encima de esta marca y el 50% restante por debajo de la misma. En el grupo control la mediana es de 7,60. La moda en el grupo experimental es 14 puntos; mientras que en el grupo control es de 8 puntos.

La desviación estándar es menor en el grupo experimental y mayor en el grupo control; indicándonos que existe una mayor concentración de valores entorno a la media en el grupo experimental; y mayor dispersión en el grupo control; lo que a su vez se traduce como una mayor homogeneidad en el grupo experimental y mayor heterogeneidad en el grupo control.

El puntaje que se ha obtenido en relación al máximo en el grupo experimental fue de 17 puntos mientras que en el control fue de 13 puntos. El puntaje mínimo alcanzado en el grupo experimental fue de 11 puntos, mientras que en el grupo control fue de 5 puntos. El rango que corresponde a la diferencia del puntaje máximo con el mínimo; en el grupo experimental alcanzo 6 puntos; mientras que en el control fue de 8 puntos, como nos demostró el análisis de la investigación.

Esta situación que acabamos de describir nos muestra que el procedimiento metodológico que se ha aplicado ha rendido resultados positivos en los alumnos de la escuela profesional de turismo; ya que hemos podido comprobar el logro significativo de las capacidades conoce y explica críticamente la trascendencia de la cultura moche y el descubrimiento de las Tumbas Reales de Sipán.

Conclusiones

Podemos concluir que al aplicar e implementar el Método Didáctico Arte Vivenciado VIVARTE en el proceso de enseñanza aprendizaje, para incrementar significativamente el desarrollo de las capacidades en los estudiantes de la asignatura Cátedra Señor de Sipán del primer ciclo académico de la Carrera Profesional de Turismo de la Universidad Señor de Sipán; Se determinó en aquellos estudiantes que existe un incremento en el desarrollo de las capacidades significativamente del 63% en condición de muy bueno y del 37% bueno, siendo el resultado de los estudiantes del grupo de control de 17% quienes alcanzaron la condición de bueno y el 83% de deficiente.

Nos muestra que el procedimiento metodológico que se ha aplicado ha rendido resultados positivos; los que permitieron afianzar y optimizar con mayor precisión las capacidades específicas de la asignatura, mayor interés por la temática de la identidad y a su vez motivaciones para investigar y conocer, sobre los temas relacionados con nuestra herencia cultural.

Por otro lado se entiende que mediante la actividad artística es posible afianzar el conocimiento en cualquier materia y sin distinción alguna, a través de ella el estudiar o analizar un tema se torna más práctico, divertido y significativo, a pesar que existe un problema con respecto a la concepción del arte en nuestra época, caracterizado por un desinterés generalizado en los niveles educativos. De esta forma, el juego, la fantasía, el arte y la creatividad no son actividades serias, lo serio corresponde al mundo de la ciencia. El desprecio o la sub valoración se ha mantenido en la escuela tradicional y moderna y debido a los mecanismos o instrumentos de poder que tiene los nuevos conocimientos y nuevas tecnologías

El Método Didáctico Arte Integral Vivenciado otorga un aprendizaje emocional, facilita la atención, comprensión y evocación de la información, optimizando el aprendizaje en los estudiantes al plasmar un mensaje mediante las artes plásticas. Prolonga su atención debido a que entabla un diálogo interior para elegir formas y colores representativos, proceso que se lleva en el cortical izquierdo del cerebro.

Otra de las deducciones que se ha podido destacar es que con el Método Didáctico Arte Vivenciado VIVARTE, crea y provee en el estudiante retos, rompiendo las brechas entre los que retrasan su conocimiento y los sobresalientes, percepción que es creada por las áreas teóricas

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Autor:

Rosa Guadalupe Neciosup Rosas