Breve panorámica sobre la "Apreciación e historia de las Artes" y el modelo de egresado de la Escuela de Instructores de Arte.
El currículo del preuniversitario en Cuba es cerrado y centralizado, no existen en el plan de estudios asignaturas opcionales que posibiliten la incorporación de actividades en correspondencia con los intereses y necesidades de los escolares y la comunidad.
La disciplina "Apreciación e Historia de las Artes" forma parte del plan de estudios de las Escuelas de Instructores de Arte, dentro de sus objetivos generales encontramos la apreciación del arte y su tratamiento como sistema, además de garantizar y profundizar en la formación humanista de nuestros educandos, por cuanto permite desarrollar en los mismos la sensibilidad, transmisión de sentimientos, y emociones.
Esta asignatura supone la continua motivación en los estudiantes, así como la utilización de medios de enseñanza con requisitos pedagógicos que propicien el éxito en la adquisición de los conocimientos.
A diferencia de otros centros docentes de la enseñanza preuniversitaria, las Escuelas de Instructores de Arte forman bachilleres en Humanidades capaces de extrapolar los conocimientos más diversos del mundo del arte en sus talleres de apreciación de las diferentes disciplinas artísticas, por cuanto suponen como misión: formar un Instructor de arte con una sólida preparación política-ideológica, con una amplia cultura general integral, humanista, y una correcta expresión oral y escrita que les permita ser buenos comunicadores, capaces de utilizar el arte como instrumento de combate de ideas y de contribuir a adquirir en nuestro pueblo una cultura general integral.
El modelo de egresado de estas escuelas se vincula a la labor pedagógica en los diferentes centros donde ejercen la profesión con una preparación integral que abarca conocimientos no solo de la especialidad en la que se gradúa, sino también del resto de las manifestaciones artísticas, he aquí la importancia que adquiere la enseñanza de la Apreciación e historia de las Artes en su formación, lo que tributa a que el programa de formación de Instructores de Arte sea considerado un "fabuloso camino que se abre hacia la formación de la sensibilidad y la apreciación" (Castro, 2005)
La televisión y el vídeo como medios audiovisuales.
La televisión como medio audiovisual permite representar lo abstracto mediante esquemas y dibujos, es por ello que se dice que es capaz de integrar medios. Gracias al lenguaje y al montaje televisivo es posible sintetizar en poco tiempo aspectos que pueden ser demasiado extensos para su tratamiento en le aula de no ser por su ayuda.
En la actualidad, la televisión es empleada en Cuba como un poderoso medio audiovisual que concibe dentro de su programación didáctica materiales elaborados para los distintos niveles de enseñanza, como apoyo curricular y /o de ampliación cultural, lo que facilita la labor del maestro.
Una emisión de televisión de corta duración, puede tener tanta riqueza informativa que le permite al docente trabajar sobre sus contenidos durante varias horas después de mostradas. El uso de la televisión interactiva favorece el desarrollo del pensamiento individualizado del estudiante y coadyuva con cierta medida a eliminar cualquier fenómeno de estandarización que se atribuye al medio.
El vídeo como medio de difusión masiva, por su parte, alcanza su auge en la década de setenta en América Latina. Su aparición en pleno fragor de las luchas revolucionarias, tenía como objetivo divulgar los movimientos sindicales, estudiantiles, de mujeres y en general de las organizaciones populares que demandaban sus derechos y reivindicaciones durante la época de dictadura militar.
Su éxito en los sectores populares deviene de la capacidad para grabar simultáneamente en un mismo soporte la imagen y el sonido.
Desde el surgimiento del vídeo, éste ha tenido en cierta manera un perfil educativo (H. Galárraga, 2002), por lo que es evidente su utilización por maestros y profesores.
El vídeo, a diferencia de la televisión, es un medio audiovisual que tiene ciertamente posibilidades de registrar todos aquellos eventos que pueden ser de interés docente, para multiplicarlos todas las veces que sea necesario. De ahí que, su llegada al sistema de Educación Nacional haya hecho más fácil el desarrollo del proceso docente tanto técnica como didácticamente.
En resumen, los medios audiovisuales facilitan la presencia de especialistas en cada aula favoreciendo la igualdad de oportunidades para todos los alumnos, mostrando el tiempo de diferentes maneras de forma tal que el pasado, presente y futuro sean representados con la realización de diferentes recursos, lo que permite a su vez, el tratamiento de hechos históricos ocurridos, obras de la plástica y de teatro, así como conciertos no vividos por los estudiantes. La realización de estos materiales es posible gracias a la presencia de los medios que constituyen los reportajes informativos, documentales o acontecimientos de la actualidad.
Mediante estos se puede además reducir el tamaño de los objetos, presentar fenómenos y procesos imperceptibles al ojo humano y observar lugares diferentes a los que rodean a los estudiantes en su entorno cotidiano.
Los audiovisuales posibilitan utilizar en una misma clase variedad de medios de enseñanza, además de favorecer la rápida diseminación del currículo y las innovaciones que en este se realicen.
¿Cómo influyen los materiales audiovisuales en la enseñanza artística?
El vídeo y la televisión como medios audiovisuales ofrecen un número considerable de ventajas en la enseñanza de cualquier disciplina y en su aprendizaje, por cuanto permiten desarrollar un proceso de adquisición de conocimientos más cercano a la realidad y por tanto más objetivo, que despierta en los estudiantes el interés y la curiosidad durante el estudio.
Mediante este artículo nos proponemos reflexionar acerca de la influencia que, tanto el uso de uno como del otro, ejerce en el Proceso Docente Educativo una vez puesta en práctica su aplicación como medios indispensables para reflejar cualquier tipo de manifestación artística.
La Televisión y el vídeo, precisamente por ser medios de infinito alcance, permiten que el estudiante disfrute el aprendizaje, el que a su vez es presentado en determinados contextos, dígase teatrales o musicales. Mediante su empleo, el significado de lo que se observa y escucha se comunica mejor que en otros medios a partir del uso de la información en su forma auténtica, lo que motiva a los estudiantes y ayuda a los mismos a aplicar conceptos básicos relacionados con el arte en su accionar cotidiano. La observación de situaciones que ocurren en el contexto teatral, musical, danzario o de la plástica permite que se adquiera de forma más dinámica la materia.
El poder de representación de la información almacenada en un vídeo clip, tales como el drama o diálogo o documental, permite su presentación en reiteradas ocasiones, lo que facilita que los contenidos puedan ser repetidos sin sufrir variaciones o cambios en el contexto, expresiones no verbales o contenidos que se presentan, además de servir de modelo de enseñanza y punto de partida para las actividades que se desarrollan en el aula.
La implicación de estos medios en la enseñanza artística viene a estar dada mediante el empleo del videoarte.
¿Qué es el videoarte y cómo influye en la enseñanza artística?
El videoarte es un tipo de arte en el que se utiliza información de vídeo o audio que en ninguno de los casos debe ser confundido con la televisión o el cine experimental. Este tipo de representación de la información nace como tal en los años sesenta, aunque alcanza su auge a finales de esta década y la del setenta. Su aparición está registrada simultáneamente en Europa y los Estados Unidos y aporta como material de base una cámara electrónica unida a un magnetoscopio, que a su vez, está unido a un monitor que transmite de forma instantánea la imagen filmada.
El videoarte aparece como una exploración de la naturaleza del video, como forma de creación artística, autónoma y específica. Este sería la forma más pura y natural del vídeo en la medida que implica una percepción subjetiva del espacio-tiempo a través de la tecnología de la imagen electrónica.
Nam Jun Paik fue un precoz exponente del videoarte, quien en su primera exposición en el año 1963, presenta trece televisores separados que exhiben un desorden de latidos y rayas de materia electrónica sin incluir ninguna imagen real; por lo que determina los ejes mayores de este nuevo arte: experimentación a partir de elementos mecánicos del aparato, destrucción de la maquinaria televisiva popular y cuestionamiento del papel del teleespectador en la sociedad comunicativa.
Una de las diferencias fundamentales entre el video arte y el cine es que el video arte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, éste puede no emplear actores, diálogos; puede no tener una narrativa o guión, u otras convenciones que distinguen al cine y son características generalmente de películas diseñadas con fines de entretenimiento.
Con la ampliación de las potencialidades del video en los años setenta, también se amplían incesantemente los límites de empleo del videoarte, el que poco a poco ha ido ganando terreno en su reconocimiento museológico, a pesar de estar todavía generalmente excluido de las cadenas oficiales de difusión, lo que ataca directamente su componente contracultural.
En resumen, el videoarte es un soporte de expresión artística en el contexto contemporáneo, que como medio de comunicación permite introducir propuestas artísticas dentro de su formato, así como antes se empleaba el lienzo, la pintura, el pincel… este aporte de la nueva tecnología es presentado como un medio para las expresiones del arte.
Integración del vídeo y la televisión en la actividad docente y la enseñanza de la "Apreciación e Historia de las Artes".
El estudiante debe ser animado, alentado y motivado a ser una visualizador activo responsable de su propio aprendizaje. El mismo, a su vez debe ser advertido acerca de la diferencia que existe entre la visualización de la Televisión doméstica, usualmente realizada por entretenimiento y la observación de materiales con fines educativos y dirigidos fundamentalmente a la enseñanza.
En nuestro país, los medios audiovisuales como apoyo a la Educación, han pasado vertiginosamente de utopía a una palpable realidad (Barreto & Hernández, 2003), sin embargo, constituye un deber prioritario del profesor crear en el aula un ambiente de aprendizaje que permita el éxito del proceso y proporcione confianza y apoyo para motivar el aprendizaje activo por parte de los educandos.
La televisión y el vídeo constituyen elementos integradores de otros medios de enseñanza como el libro de texto, diapositivas, fotografías, carteles, fragmentos de otros materiales audiovisuales como el cine o el videoarte.
La disciplina "Apreciación e historia de las Artes" supone la utilización de medios complementarios de enseñanza, que pueden verse apoyados por el empleo de medios audiovisuales teniendo en cuenta los diversos criterios acerca de las funciones que se le atribuyen a los mismos en el contexto del proceso de enseñanza-aprendizaje, pues permiten el estudio de la realidad de forma objetiva, así como estimulan al estudio y la búsqueda de nuevos conocimientos, influyendo en la voluntad de los destinatarios mediante la emotividad.
Por otra parte, estos medios pretenden el goce del aprendizaje mediante el juego, de ahí su función lúdica, y contribuyen a incentivar la necesidad de encontrar nuevas alternativas para el conocimiento científico. Su función evaluativa permite utilizarlos para el control de los aprendizajes logrados por los estudiantes durante todo el proceso educativo, la cual no se reduce a un momento determinado, sino que más bien constituye un sistema.
En las materias de corte artístico, dígase el caso de la asignatura "Apreciación e Historia de las Artes" en las Escuelas de Instructores de Arte, el empleo de los medios audiovisuales permite la presentación obras de arte – en muchos casos materiales únicos de difícil acceso para el estudiantado- con elementos dinámicos superpuestos (líneas de composición, masas de color, etc.), así como el aprendizaje de las diferentes técnicas artísticas como la acuarela, el óleo, la arcilla; representaciones rítmicas, ballet, óperas, movimientos de danza, sonidos de los instrumentos musicales y otros que posibilitan la integración de las manifestaciones artísticas y la presentación de contenidos relacionados con las cuatro especialidades del arte que en estos centros se estudian.
Para alcanzar el logro de cada uno de los condicionamientos anteriores, el profesor deberá ser creativo, proactivo, y considerar los medios audiovisuales como aliados, útiles en el proceso docente educativo y herramientas de inestimable valor para hacer realidad la Revolución de la Educación que se desarrolla en nuestro país.
Su efectividad en el aula está dada en la medida en que el profesor sea capaz de elaborar guías de observación que faciliten a los estudiantes la comprensión del material y el desarrollo de actividades durante y posteriormente a la visualización de estos, permitiendo a los medios audiovisuales rebasar el espacio del aula y trascender el entorno escolar.
¿Qué es una guía de observación?
Resumiendo aspectos bibliográficos esenciales acerca de los medios audiovisuales y su aplicación práctica, los autores del presente artículo consideran que la guía de observación no es más que el cuestionario que emplea el docente para la efectiva visualización del material a presentar en el aula, la cual recoge los aspectos fundamentales en los que los educandos deben centralizar la atención, así como una serie de actividades dirigidas a posibilitar una adecuada comprensión de lo que se presenta.
Estas guías de observación deben suponer además actividades que permitan a los estudiantes aplicar conceptos relacionados con la observación del material audiovisual una vez concluido el mismo.
Apreciación e Historia de las Artes: ¿Teoría o práctica?
La "Apreciación e Historia de las Artes" como disciplina integradora de los conceptos relacionados con el arte en las Escuelas de Instructores de Arte, supone la familiarización de los estudiantes con el peculiar medio expresivo que constituye este último en su integridad. La misma permite introducir elementos y principios de la organización artística y el empleo de recursos técnico-expresivos.
El programa de estudios de esta asignatura presenta grandes exigencias para su desarrollo, tales como la complejidad que implica trabajar esta concepción integral de Arte como sistema, la necesidad de que el docente que los asuma tenga una comprensión y dominio general de todas sus temáticas, la necesidad de utilizar todos los medios de reproducción disponibles en la escuela (medios audiovisuales), así como la necesidad de programar y organizar actividades de contacto directo sensorial y emocional de los estudiantes con las manifestaciones artísticas en todas las variantes posibles dentro y fuera del recinto escolar, dentro y fuera del horario docente (Gorriti, 2003)
Partiendo de que apreciación resume reconocer y estimar el mérito de las personas o de las cosas, la acción de apreciar presupone el conocimiento (si bien no detallado, si suficiente) de cada cosa en cuestión: su razón y modo de ser, comportarse, manifestarse y /o expresarse, sus características, historia, etc.
Constituye un objetivo primordial de la asignatura "Apreciación e Historia de las Artes" entonces, proporcionar al alumnado los conocimientos mínimos necesarios e indispensables como precedente para los talleres de cada manifestación en tercer y cuarto años, así como en su vida laboral propiamente. Lo anterior muestra explícitamente la necesidad de no solo apertrechar teóricamente (entiéndase solo a un nivel de asimilación de la materia reproductivo) a los Instructores de Arte del conocimiento imprescindible para su formación, sino además prepararlos mediante esta disciplina para la aplicación práctica (entiéndase aplicación del conocimiento como precedente a la creación en los talleres a desarrollar) de estos conocimientos en el accionar cotidiano, en su labor profesional.
Consideraciones finales
Los medios audiovisuales, a diferencia de otros medios de enseñanza, poseen una serie de ventajas que posibilitan el desarrollo del proceso docente educativo de una forma más eficaz. De igual modo coadyuvan a la motivación y apropiación por parte los estudiantes del conocimiento básico necesario a través de dos de los órganos de los sentidos que más repercuten en la apropiación y procesamiento de la información presentada.
Estos medios juegan un papel fundamental en la enseñanza de la "Apreciación e historia de las Artes", por cuanto no solo permiten que los conocimientos sean presentados de forma teórica, sino que también sean aplicados en la práctica propiamente.
El auge que ha cobrado en las últimas décadas la realización del videoarte deviene un método productivo para la ilustración de trabajos audiovisuales relacionados con la plástica, la música, la danza y el teatro. Su aplicación en la docencia sustenta la presentación de materiales artísticos de modo auténtico, apoyando mediante su proyección la apreciación de las diferentes manifestaciones artísticas.
Realizado en Cienfuegos, Cuba. Agosto de 2007
Bibliografía
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Castro Ruz, Fidel: Discurso en la Segunda Graduación de Instructores de Arte, 28 de Octubre de 2005. Ciudad de la Habana, Cuba.
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Domínguez V, Ma. Paulina (1994) Perspectivas del desarrollo de la Tecnología Educativa hacia el año 2000. En: Revista Iberoamericana de Educación. No 5 Mayo – agosto. Editorial OEI, Madrid, España.
Fernández Rodríguez, Berta y otros (1999): Tecnología Educativa: ¿Sólo recursos técnicos?. Curso Pre reunión Pedagogía 99. Ciudad de la Habana. Cuba.
García Otero, Julia y otros (2002): La fuerza de la imagen audiovisual en la formación de la cultura del hombre. Editorial Pueblo y Educación. Ciudad de la Habana. Cuba.
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Gorriti, Raúl y otros: Programa de Apreciación e Historia de las Artes para las Escuelas de Instructores de Arte. Ministerio de Cultura. 2003
H. Galárraga, Elina (2002): Imagen y Educación. En: Selección de lecturas sobre medios de enseñanza. Editorial Pueblo y Educación. Ciudad de la Habana. Cuba.
_____________ Vídeo arte: http://www.masdearte.com/item_movimientos.cfm?noticiad-3420
_____________ Vídeo arte: http://www.puc.cl/sw_educ/obras/php/glosa.php?glossario.
Autor:
Lic. Adrian Abreus González
Profesor Instructor. Escuela de Instructores de Arte. Cienfuegos
Lic. Wualquiria de la C. Jiménez Ciscal
Profesora Principal de Apreciación e Historia de las Artes en la Escuela de Instructores de Arte. Cienfuegos
Datos de los autores
Lic. Adrian Abreus González. Nacido en Cienfuegos, Cuba el 7 de enero de 1983, graduado de la Universidad Pedagógica "Conrado Benítez García" en el 2006 en Cienfuegos, Cuba; aunque ha estado impartiendo docencia desde el año 2002 en una escuela de enseñanza artística. Licenciado en Educación, especialidad Lengua Inglesa, aunque con cursos en Pedagogía de la Educación Superior, Metodología de la Lengua Inglesa y Apreciación artística. Es Profesor Instructor de la Universidad Pedagógica donde se graduó y se encuentra cursando la maestría en Ciencias de la Educación, dirigida por el Instituto Latinoamericano y Caribeño de La Habana, Cuba.
Lic. Wualquiria de la C. Jiménez Ciscal. Nacida en Villa Clara, Cuba en 1968. Graduada del Instituto Superior Pedagógico "Enrique José Varona" de Ciudad de La Habana, Cuba. Su formación es pedagógica con un título Universitario en Educación Musical y desde el año 2004 se encuentra trabajando en una escuela de enseñanza artística en Cienfuegos, Cuba. Actualmente se encuentra cursando la maestría en Ciencias de la Educación, dirigida por el Instituto Latinoamericano y Caribeño de La Habana, Cuba.
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