- Resumen
- Introducción
- El rock y el reggaetón como estilos musicales de protesta
- El reggae y el hip hop como estilos musicales de protestas
- El pop y el rap de protesta
- Conclusión
- Recomendación
- Bibliografía
- Anexos
Resumen
La presente monografía trata sobre el rock, el reggaetón, el reggae, el hip hop, el pop y el rap como estilos musicales representativos de las protestas sociales hasta nuestros días. Se topan temas como las connotaciones culturales, los diversos estilos, tabúes y creencias respecto a estos estilos de música. Se adjuntan anexos como entrevistas a grupos, al público en general. Cada estilo consta con una breve reseña histórica de cómo se fue desarrollando y como ha querido cambiar a la sociedad.
Introducción
La música desde la antigüedad hasta nuestros días no sólo ha sido diferenciada por la cantidad sino básicamente por haber planteado nuevos rumbos en las conductas humanas; ya que hace 2,500 años, la música se ha considerado una fuerza tan potente e influyente en la sociedad. Ésta siempre ha desempeñado un papel importante en todo aspecto, como llegar a influir en costumbres y la psicología de la gente. En muchas ocasiones la musica forma parte de la tradición de un país o de una región como puede ser el reggae, rock, rap, pop, salsa, etc. En numerosas circunstancias se convierte en una verdadera protagonista como formar parte de una protesta y reclamar sus derechos o lo que no les parece, fomenta las prácticas culturales de los jóvenes como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de estatus o rol.
Allá por los años 50 el "Rock and Roll" entró a formar parte de las canciones de protesta, de mano de su intérpretes más conocidos (Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones). Desde entonces la música ha vivido cambios espectaculares, y la influencia que ha ejercido en todas las generaciones, de forma especial en los adolescentes, siempre ha supuesto una fuente de preocupación para la sociedad y las familias. Y no solo el rock sino también el rap, reggaetón, pop, reggae y hip hop. Esta monografía se propone analizar los estilos musicales de protesta, los artistas más conocidos y que marcaron la historia, lo que ha provocado en la sociedad y que intentan protestar éstos intérpretes desde los puntos de vista antropológico, sociológico y psicológico. Por tal motivo, es necesario primero definir cada una de estos puntos de vista, para acotar el campo de cada uno de ellos.
Capítulo I.
El rock y el reggaetón como estilos musicales de protesta
Desde tiempos de la antigüedad, la música ha sido parte fundamental en el desarrollo integral del ser humano y con el paso del tiempo se han creado diferentes estilos musicales que van a ser tratados en este primer capítulo.
El rock
"El rock es un estilo musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente, popularizándose rápidamente por gran parte del mundo. Sus letras tratan del amor, pero su mayor parte de canciones son de protesta referente a lo social y político."[1] En mí punto de vista el rock no es solo un estilo de musica sí no también es para algunos un estilo de vida, ya que mucha gente se identifica con este ritmo y se siente liberado al escuchar y cantar el rock.
Este ritmo emerge y se entiende como una contracultura que se ratifica sobre las cosas de la rebeldía, del desprecio a la intolerancia y a la injusticia, pero sobre todo que está por encima de los partidos políticos, las instituciones y los grupos organizados. No tiene líderes que encabecen propuestas difusas, no todas se tratan de artistas que se venden a una postura política, ni de los que buscan la paz absoluta. Más allá de Lennon, Dylan y Springsteen, hay canciones que luchan por un mundo mejor y para tener una buena vida.
En los años 1960 tras conocer a un movimiento juvenil en el que se oponía a la guerra de Vietnam, empezaron a hablar de este ritmo ya que en él expresaban ideas y sentimientos; con esto vamos adquiriendo una nueva visión. "El primer cantante de este nuevo estilo de música es Bob Dylan y en el cual se descubrió que el en sus canciones habla de que está en contra de la guerra, las injusticias y contra la pobreza del mundo."[2] Hay algo importante de este artista porque él quería defender a todo el mundo para que ya no haya injusticia, guerras y pobreza.
Su canción más importante en la historia fue "Oxford Town" la cual fue grabada en el año 1962, está canción se refleja de forma irónica la matriculación de James Meredith como el primer negro en entrar en la Universidad de Misisipi.
Hay muchas otras canciones importantes en la historia del rock de protesta las cuales comunican a la gente rabia y disconformidad como son:
"Creedence Clearwater Revival – Fortunate Son:" [3]ésta canción al igual que la de Dylan fue usada para la Guerra de Vietnam.
"Sex Pistols – God Save the Queen:" ésta canción es creada por los reyes de la grosería social, Los "Sex Pistols" demuestran su rabia con letras explícitas e hirientes, en este tema nos tratan de explicar un ataque directo a la Reina Isabel II y a la Corona Británica.
"Sepultura – Refuse/Resist:" es un tema creado por brasileños, la cual habla sobre el "Masacre de Carandiru" que era una prisión en dónde murieron 111 presos. Está banda ha alcanzado fama en Estados Unidos.
"Molotov – Gimme tha power:" todas sus canciones son en defensa de algo, ellos defendían los problemas que nacieron al otro lado de la frontera, ya que eran ignorados.
"Bersuit – Se Viene:" un tema premonitorio y con el que aún muchos países se identifican, porque sus temas tratan profundamente de política y gracias a la censura de la letra de sus canciones logran fama internacional.
"Sentimiento Muerto – Educación Anterior:" esta canción dio un gran impacto en la música venezolana porque dejo una gran huella que hasta ahora permanece en la historia musical del país, su letra habla sobre jóvenes que son incomprendidos, aislados por un mundo contrario.
"Desorden Público – Valle de balas:" este tema critica la terrible violencia social, económica y cultural de la cual son victima los países del tercer mundo y en especial Venezuela, ellos se caracterizan por expresar abiertamente su protesta ante las oposiciones del planeta, el racismo y la desigualdad.
"Famasloop – The Choro Dance:" este es un tema que critica la violencia y la delincuencia que había en ese tiempo en las calles de Venezuela.
"La Vida Boheme – Radio Capital:" este tema fue publicado cuando los estudiantes aun protestaban por el cierre de medios de comunicación, está canción va dedicada contra el abuso de poder y la independencia de pensamiento, ellos pedían que exista la libertad de expresión.
"Viniloversus – Ares:" ésta banda expresa su preocupación por el nivel de criminalidad que afecta al país, hace un llamado a la paz y muestra una gran oposición hacia el uso de las armas.
"SYSTEM OF A DOWN – B.Y.O.B.:" este grupo canta contra el gobierno y contra las leyes injustas, en este tema específicamente habla que a las guerras solo van los pobres y no los presidentes.
"PINK FLOYD – Another Brick In The Wall:" el objetivo de éste tema es hacer un llamado a los adultos para que escuchen a los jóvenes ya que ellos son el futuro de una nación.
"JOHN LENNON – Give Peace a Chance:" principalmente este tema trata de prevenir la injusticia y que den finalización a las guerras del mundo, profundamente la letra de ésta canción pido que exista paz entre los seres humanos.
Las canciones nombradas anteriormente son las que marcaron en la historia de la música rock de protesta, son las más comunes que hasta hoy en la actualidad se las usa como un himno y señal para protestar algo.
En Ecuador el rock principalmente ha afectado a las sociedades jóvenes, por su letra y su música, no todo rock es satánico pero sí es nocivo y mas aun para el que produce este tipo de música ya que se genera con una guitarra eléctrica y ésta es dañina para nuestra salud porque en el rock se utiliza muchas vibraciones y estas afectan nuestro cuerpo, muchos doctores dicen que la guitarra eléctrica debería ser prohibida su venta y que no debe ser comercial.
Marco Sánchez menciona: "Los jóvenes de nuestro país que les gusta el rock dicen que escuchan y asisten a los conciertos de música rock porque se identifican con la ideología de cambio de mentalidad." "Los principales lugares de este movimiento están en Quito, Ambato, Guayaquil y Riobamba. Aquí en Ecuador también hay bandas y artistas que se dedican a hacer este tipo de música como son:"[4]
PULPO3
RESISTENCIA
CRUCKS EN KARNAK
CAJA CAÑÓN
MISIL
CAJA RONCA
BASCA
ROCK NATIVO
PUNTA PIES
HUGO HIDROVO
LA GRUPA
TANQUE
JAIME GUEVARA
MANO ARMADA
TZANZA MATANZA
AMAZON ROCK VITAL
HITLER CUESTA
MUSKARIA
SELVA
OBSCURA
ASTRA
TRIFULKA
LA TREGUA
MORAL ABAJO
ATICO
MANTRA
SAL Y MILETO
TANDACUCHI
EL RETORNO DE EXXON VALDEZ
MAMA VUDÚ
LUNA LOMBRIZ
Estos grupos aprovechan sus conciertos para protestar la falta de apoyo del gobierno y del pueblo general hacia ellos ya que estos han sido discriminados en medios de comunicación o en disqueras y no les dejan promocionarse a nivel nacional. La gente que asiste a estos conciertos dice que van para desestresarse y con el baile que realizan ellos llamado mosh les ayuda a olvidar todos sus problemas y sin importar los peligrosos golpes y caídas.
Nelson Solano dice: "Hay algo muy importante que la ciudadanía debe saber, es que un rockero no es lo mismo que un EMO, tienen casi las mismas características en la vestimenta porque utilizan ropas oscuras pero el pensamiento de ellos no es igual a los rockeros, ellos tienen una tendencia suicida y solo de tristeza lo cual eso no ocurre con nosotros." [5]
Desde mí punto de vista el rock es el causante de la influencia a las drogas y el alcohol en los jóvenes ya que los que escuchan o van al concierto de rock se sienten personas no escuchadas y discriminadas por la sociedad la cual a ellos no les importa que exista el control de la ley para impedirles que no consuman drogas ni alcohol. En la actualidad se dice que están creando rock solo para divertirse y expresarse y que los jóvenes no caigan en el mundo subterráneo.
El Reggaetón
"El reggaetón es un estilo que comenzó en Puerto Rico a mediados de los años 2000. Entre los artistas que lo conforman están SieteNueve y Danny Fornaris, pero quien lo hizo conocido y famoso fue la agrupación Calle 13. Esta estética se extendió por toda Latinoamérica. Los artistas de reggaetón protesta comúnmente trataba de crítica social, ellos tuvieron buena aceptación por la audiencia. El reggaetón surgió gracias al mensaje político y la denuncia que hacia constantemente Calle 13. En Puerto Rico en marzo del 2003, la agrupación SieteNueve se convirtió en uno de los exponentes más importantes de la música urbana."[6] Desde mí punto de vista el reggaetón nació porque ya estaban cansados de tantas injusticias y ellos mediante mensajes en su mayoría groseros y eróticos se dieron a conocer y alcanzaron la fama.
Generalmente el reggaetón era cantado en inglés y español haciendo una mezcla en estos dos idiomas. Sus letras son de denuncia en aspecto social y político. Pero algunos optaron por hacer la apología del racismo, las drogas, el crimen por lo tanto, ellos solo se interesaban por tener fama. "El reggaetón protesta logró superar las letras ligeras sobre alcohol, salidas y rupturas amorosas, para quejarse de la falta de oportunidades en un mundo regido por reglas estrictamente capitalistas avaladas por políticos corruptos."[7]
"Otro artista asociado con este género es el productor Danny Fornaris, debido a que produjo el tema de protesta Querido FBI, escrito por Calle 13 en honor al líder machetero Filiberto Ojeda Ríos, después de que este fue asesinado por el FBI." [8]En el reggaetón no hay muchas canciones de protesta, casi todas son de Calle 13 ya que por ellos nació este estilo musical.
"Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop." [9]Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reggaetón recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente; a diferencia de la música hip hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaetón también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. Los temas de las letras típicos suelen hablar de crítica social, reflexión, historias de amor, breves anécdotas y los problemas de la vida.
El cantante Daddy Yankee en una entrevista manifiesta: "El reggaetón es un poco de todo. Es la expresión musical más reciente de las comunidades urbanas de las Américas. Se puede decir que es la versión latina del hip-hop. Pese a que es un género esencialmente urbano se mezcla con lo tropical por su condición festiva y bailable. Es el resultado musical del mestizaje cultural de Latinoamérica de finales del siglo XX y comienzos del XXI."[10]
"Hay dos clases de reggaetón. Hay el urbano y social que describe el día a día de los barrios populares. La violencia y la denuncia política son elementos constantes en ese tipo de grabaciones. El otro relato es erótico y romántico. Se narran amores que nacen en la pista de baile." [11]Utiliza un lenguaje gráfico cuando describe los acercamientos físicos de las parejas. Los críticos consideran que es un relato sexista. Una canción incluye rimas y letra tradicional.
Los artistas mas importantes que han marcado la historia del reggaetón desde su creación son:
Daddy Yankee – El hombre de los grandes éxitos. Consistente en el canto y en las rimas.
Tego Calderón – El más arraigado en los barrios populares. Es el más original de todos. Será por siempre un miembro del underground.
Don Omar – La gran voz del reggaetón. Un productor consumado que es padrino de los artistas emergentes.
Wisin y Yandel – Los internacionales. Crearon un sonido que exportó el reggaetón al resto del mundo.
Ivy Queen – La reina del reggaetón. Puso el sentimiento y la denuncia femenina que faltaba en el género.
Calle 13 – Los inteligentes y creativos. Son la consciencia del reggaetón. No le temen a las instituciones políticas.
Vico C – El rapero. Es el precursor de la escena. Es el padre del reggaetón.
Características del reggaetón:
Los artistas reggaetoneros sean hombres o mujeres, promueven una imagen de poder. Con excepciones Tego Calderón y Calle 13, la mayoría se declara rey, reina, patrón, príncipe, etc., del género. Los nombres son bilingües o aparecen en siglas. Los autos, las motos, las joyas, las gafas oscuras y una pista de baile repleta son parte del contenido visual.
Cada uno de ellos tienen su propio estilo para cantar e interpretar sus canciones, algunos le cantan al amor, reclamos a la sociedad y casi todas hablan sobre sexualidad, este estilo es más escuchado y bailado por la juventud actual por su ritmo y casi no por su letra.
El baile del reggaetón se conoce como "perreo" porque el principal movimiento es una mímica del coito en postura del perro. No tiene una velocidad determinada y se apoya en la sensualidad. No tiene pasos. Simplemente es un movimiento sensual de quienes están bailando.
Aquí en el Ecuador el reggaetón también se ha convertido en un estilo musical muy escuchado y solicitado por la gente joven, y le llaman como música de moda y que está de acuerdo a su edad. Hice una entrevista en mí zona sobre que piensan del reggaetón y me respondieron esto:
¿Qué piensa usted del reggaetón?
Marcelo Castro manifiesta: "para mí el reggaetón es uno de los peores estilos de música que puede existir porque los jóvenes interpretan lo que dicen esas canciones y la mayoría habla como que la sexualidad fuese cualquier cosa, sí el reggaetón hablara o quisiera comunicar algún mensaje a la sociedad yo lo escucharía porque su música es una fusión bonita de sonidos pero su letra daño todo".[12]
Cristian Martínez manifiesta: "el reggaetón antiguo era más bonito e interesante a diferencia del actual porque hablaba de cosas románticas, o para hacer reclamos de algo, la agrupación que más me gusta por su estilo es Calle 13, ya que ellos tienen una forma diferente de pensar, ellos quieren cambiar la mentalidad de la sociedad dar un mensaje positivo sobre lo que es la realidad de la vida."[13]
Matin Benalcazar manifiesta: "el reggaetón para mí no es bueno ni malo porque cada quien escucha lo que quiera, aunque sí creo que el reggaetón debe ser escuchado solo por gente que tiene el criterio formado porque su letra habla cosas sin sentido, lo malo es que a la gente que tiene criterio formado no les gusta este tipo de música."[14]
Stalin Montenegro de 17 años de edad manifiesta: "yo escucho y bailo el reggaetón me parece el mejor de todos los estilos no estoy en contra de su letra ni de su música porque en cierta parte sí dice la verdad, en otras exagera pero bueno para mí sí es bonito el reggaetón." [15]
En mi punto de vista el reggaetón es bonito solo para bailar no para escucharlo porque mientras se baila se entretiene y no se escucha lo que dicen las letras de estas canciones, ya que ellos hablan vulgarmente y casi todas son canciones eróticas.
Capítulo II.
El reggae y el hip hop como estilos musicales de protestas
Desde tiempos muy antiguos el reggae y el hip hop han formado parte de la historia de la música, han ido evolucionando tanto en su letra como en su música, también ha servido a muchos para protestar de algo que no están conformes.
El reggae
"El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. La palabra reggae significa "trapos, ropa andrajosa", este término ya era utilizado en Kingston y Jamaica. La utilizaban para denominar a una forma más lenta de bailar."[16] En mí punto de vista el reggae surgió solo en zonas urbanas de Jamaica y mucho tiempo despues con la aparición de Bob Marley el reggae se fue esparciendo por todo el mundo hasta que la gente lo hizo no solo una musica sí no también ellos aprendieron sus tradiciones y costumbres.
El artista de reggae Derrick Morgan expresa lo siguiente: "No nos gustaba el nombre rock steady, así que probé diferentes versiones de "Fat Man". Cambió el ritmo, el órgano se utilizó para sorprender. Byron Lee él creó el sonido con el órgano y la guitarra rítmica. Sonaba como 'reggae y ese nombre simplemente despegó. Byron Lee comenzó a utilizar la palabra reggae y pronto todos los músicos estaban diciendo reggae."[17]
Según el artista Toots Hibbert: "Hay una palabra que solíamos utilizar en Jamaica llamada 'streggae'. Si una chica pasa y los chicos la miran y dicen 'tío, ella es "streggae"', eso significa que no viste bien, que se ve reggay (andrajosa). Las chicas dirían lo mismo de un hombre también. Esta mañana yo y unos amigos estábamos jugando y yo dije, 'vale tío, hagamos el reggay'. Fue solo algo que me vino a la cabeza. Así que empezamos a cantar 'do the reggay, do the reggay' y creamos un beat. La gente me dijo después que le habíamos dado al sonido ese nombre. Antes de eso la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de nombres."[18]
Se dice que Bob Marley atribuía como origen de la palabra reggae un término de castellano para referirse a la "música del rey". El reggae es un género musical que se ha difundido en todo el mundo y existen bandas de todas las razas y culturas que lo ponen en práctica. Es tan popular como el Rock´n Roll, lo cual sin dudas se debe a Bob Marley.
La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos.
El máximo exponente del reggae es Bob Marley, la autentica leyenda del reggae, el Rey del reggae. Quienes han inmortalizado el reggae y continúan haciéndolo desde su máxima pureza son además de "Bobby": Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, Sumo, The Etiophians, Burning Spears, Sly & Robbie, Third World, Patrice, entre otros.
Bob Marley dice: "Escuchar reggae es encontrar mucha tranquilidad en uno mismo, pero si se lo escucha acompañado significa poder sentir las vibraciones positivas que fluyen entre las personas. Uno de los símbolos que más nos identifica a los Rastafaris son los colores. Estos son rojo, amarillo, y verde. Estos colores fueron tomados del movimiento Garvey."[19]
Esteban Castro menciona: "Todos los colores que utilizamos tienen un significado concreto, el verde representa la belleza y la vegetación de Etiopia, la tierra prometida. El amarillo representa la riqueza de su tierra natal. El color rojo representa la iglesia triunfante, la cual es la iglesia de los rastas; también simboliza la sangre de los mártires que han marcado la historia de los rastas. Algunas veces el negro se utiliza para representar el color de los africanos."[20]
El reggae se conforma del "rastafarismo el cual combina creencias milenarias de origen africano con influencias del cristianismo fundamentalista norteamericano, en especial de la Iglesia Bautista. No se trata de una religión: no es una organización, los rastafaris no acreditan el poder organizado, que consideran malo. Rastafarismo es una actitud, es una forma de entender la vida."[21]
El periodista de Jamaica Marcus Garvey hizo un movimiento llamado "Regreso a África" él inspiró el sentido de identidad, propósito y orgullo en un pueblo desmoralizado por la esclavitud. Garvey proclamó en 1916: "Miren hacia África, donde será coronado un rey negro. Porque el día de la liberación está por llegar".
Santiago Terán sostiene que: "Los rastafaris así como todos también tenemos nuestras costumbre las cuales son: No tenemos miedo a la muerte, los humanos somos almas y los cuerpos son depósitos temporales. La ideología de un rasta no acepta la homosexualidad porque no es natural y por eso dios creó al hombre y a la mujer. Los rastas fumamos Ganja y la consideramos como la hierba sagrada que nos pone en contacto con Jah nuestro Dios y sana nuestras almas. Los rastas no consumimos drogas, no bebemos alcohol y no comemos carne. Nuestra ideología rastafari no permite peinarse el cabello."[22]
Hay muchos artistas que marcaron la historia del reggae además de Bob Marley fue "Jimmy Cliff y el mejor de sus temas es "The Harder They Come" en el cual expresa mucho a través de la siguiente frase: "Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece".[23]
Otro de los artistas que hacen reggae protesta es Alpha Blondie, las letras de sus canciones expresan fuerte actitud y humor relacionados con la política. El inventó la palabra "democratura" en la cual existe una combinación entre democracia y dictadura, la usaba para calificar a algunos gobiernos africanos. La canción más importante de Alpha Blondie fue Apartheid is Nazism y el dice: "Yo en esta canción quiero dar un mensaje positivo a toda la gente pero más de mí raza negra ya que ellos son tratados como esclavos y con esta canción quiero demostrar que los negros no solo servimos para ser esclavizados."[24]
El reggae así como ha marcado a Jamaica y todos los países relacionados, también ha formado parte de nuestra cultura ecuatoriana en muchas ciudades de nuestro país hay gente que siguen las costumbres de los rastafaris y otros simplemente escuchan sus canciones.
"En mí forma de pensar el reggae es una forma de vida, quien escuche este estilo musical también debe de seguir sus costumbres y tradiciones antañas que desde hace tiempo viene desde Jamaica porque no solo se trata de escuchar y nada más, el reggae se trata de vivirlo y de sentir todo lo que nos quiere decir en sus letras, ya que tienen un significado muy especial," [25]dijo Santy.
Aquí en la ciudad de San Gabriel existe una agrupación de música reggae llamada "Ardilla Rasta" ellos también tratan de protestar algo, quieren con sus canciones hacer revolución y cambiar la mentalidad no solo de los jóvenes sí no de todos en general.
Todas las canciones de reggae hablan de protesta, tienen un mensaje especifico y no solo es protesta a los políticos, también es protesta hacia el amor u otras índoles. El reggae se ha considerado uno de los mejores estilos musicales para hacer una protesta porque sus canciones no tienen un vocabulario grosero y reclaman algo pero con el debido respeto.
En mí punto de vista a todo lo dicho anteriormente el reggae es una forma de expresarse porque en toda letra de cada canción habla de protesta hacia algo, los que cantan este tipo de canciones son los que están inconformes con lo que tienen o con lo que les hace falta; no estoy a favor ni en contra del reggae cada quien vive y escucha lo que quiere.
El Hip Hop
"El Hip Hop es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el sur de los barrios Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970." [26]A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, ellos se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la cultura.
Para este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico.
Mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se a inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura. El Hip Hop es tanto, un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias de la vida.
Se basa en gran parte al Reggae, Dancehall y Rhythm and Blues. Compite además con el Rock, por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuanta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.
"Los latinos jugaron un papel importante en el desarrollo inicial del hip hop, lo que se relaciona con la expansión del estilo por muchas zonas de Latinoamérica". [27]En estos primeros años de la aparición del hip hop hubo una banda llamada Control Machete ellos eran mexicanos la canción que los llevo al éxito de inmediato fue "me entiendes, méndez" la cual en está canción se referiría a un personaje malo de esa época y mediante se canción le quería reclamar justicia y libertad para todos.
También existió una banda chilena muy conocida llamada "Panteras Negras, ellos empezaron en 1973 hasta 1990 que fue el fin de una dictadura militar que sufrieron y hacían sus canciones dedicadas a esa dictadura militar." [28]La canción que los hizo populares fue "sentencia" en la que decía a la gente que abran los ojos y que esos militares dictadores también necesitan una sentencia al igual que todos los que están en prisión y algunos siendo gente inocente.
Inmortal Technique también marco en la historia del hip hop, el fue un artista solista peruano; su nombre original es Felipe Coronel, todas sus canciones se centran en la desigualdad social, la pobreza, los militares dictadores y una canción en especial dedicada a el ataque del 11 de Septiembre del 2001, el racismo, defensa a los negros y hace una denuncia a la política exterior de los Estados Unidos.
| Página siguiente |