Relaciones entre: -La Escuela de Atenas- de Rafael y -La cita de los amigos- de Max Ernst

Introducción

Emprenderemos este trabajo buscando relaciones y significaciones sobre dos obras de distintas épocas: "La Escuela de Atenas" de Rafael (Renacimiento) y "La cita de los amigos" de Max Ernst (Siglo XX).

La obra de Rafael considerada como la culminación del arte renacentista, es una obra en la que Rafael tenía 26 años. En esta obra "La Escuela de Atenas", Rafael ha conseguido, gracias a su espíritu receptivo y a su gran capacidad técnica, la unidad de acción, sometiendo elementos, temas y personajes a una síntesis armoniosa, la monumentalidad, el reposo festivo y solemne de las figuras y la armonía de los opuestos, alma y cuerpo, síntesis de la dualidad entre Antigüedad y Modernidad, entre paganismo y cristianismo. En esta obra de Rafael se identifican la belleza y la bondad, la estética y la ética.

Pero por otra parte en "La cita de los amigos" de Max Ernst es una obra contemporánea del año 1922. Es una obra surrealista; ya que las imágenes pueden interpretarse de varias maneras; como también por las deformaciones del tamaño de algunos personajes de la obra. Max Erns, nacionalizado francés fue una figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. Se caracterizó por la utilización de una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales.

En el caso de Max Ernst realizó esta obra "La cita delos amigos" con una intencionalidad que es compararse con la obra de Rafael, dando a entender que los tiempos habían cambiados, y la mirada del arte era diferente. La prueba de ello es la reunión de los artistas que él consideraba más importante en su época, pero también expone en su obra a Rafael y a Dostoïevski, este último con un color más opaco y oscuro.

Estas dos obras tienen algunas relaciones pero con significaciones muy distintas unas de otras; que iremos viendo a lo largo del desarrollo del trabajo. Por otra parte tienen distintas definiciones de arte y de belleza. Podemos decir con ideas de estéticas diferentes.

Características de la Obra "La Escuela de Atenas" de Rafael

• a) La Escuela de Atenas una obra Renacentista:

Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Rafael completan la triada del Renacimiento Clásico. Este último con Su estilo tuvo un enorme éxito y se puso de moda entre los poderosos. Las pinturas de Rafael buscan ante todo la gracia, o belleza equilibrada y serena.

Hay una nueva visión del mundo y también del hombre, con más estrecha relación entre los países y el aboque de las ideas y de los artistas.

El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

El nombre «renacimiento» se utilizó porque éste retomaba los elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por cierto antropocentrismo.

El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista[1]

De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».

En esta obra "La Escuela de Atenas" tiene todas las características de una obra renacentista clásica, donde hay una perspectiva lineal y cónica; pero también una perspectiva de presentación donde hay dos imágenes centrales Platón y Aristóteles, como dos disputas que deben resolverse, como dos pensamientos que tienen en jaque al mundo renacentista; o bien la importancia de la filosofía para la época.

• b) Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520.

Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino, en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano. Su primer paso fue el contacto con los trabajos de Signorelli y Uccello entre otros.

A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino, del cual hereda la simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael, sorprende con la claridad de sus formas, es sencillo y directo.

A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbres[2]Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.

Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió 37 años. Fue un artista muy productivo, dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y a pesar de su muerte prematura, gran parte de su obra aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, donde decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, quedando sin terminar a causa de su muerte.

Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte

• c) Características de la obra

La pintura de Rafael alcanza un grado sublime en esta obra, posiblemente la más famosa de su producción. Cuando el espectador contempla el fresco en la Estancia de la Signatura se introduce en el mundo clásico y aprecia el movimiento de los diversos personajes pintados por Sanzio, obteniendo un insuperable resultado[3]La Escuela de Atenas simboliza la Filosofía, situándose frente a la Disputa del Sacramento. El maestro ha introducido la escena en un templo de inspiración romana, posiblemente siguiendo los proyectos de Bramante para la basílica vaticana, enlazando con la idea del templo de la Filosofía evocado por Marsilio Ficino. Las figuras se sitúan en un graderío, formando diversos grupos presididos por los dos grandes filósofos clásicos: Platón, levantando el dedo y sosteniendo el "Timeo", y Aristóteles, tendiendo su brazo hacia adelante con la palma de la mano vuelta hacia el suelo con su "Ética" sujeta en el otro brazo, representando las dos doctrinas filosóficas más importantes del mundo griego: el idealismo y el realismo. Ambos personajes dialogan y avanzan ante un grupo de figuras que forman un pasillo. A la izquierda encontramos a Sócrates conversando con un grupo de jóvenes; en primer plano aparece Zenón con un libro que sostiene un niño mientras lee Epicureo; sobre la escalinata se sitúa Heráclito, tomando la efigie de Miguel Ángel por modelo posiblemente como homenaje a la decoración de la Sixtina; Diógenes echado sobre las escaleras; a la derecha Euclides junto a sus discípulos midiendo con un compás; Zoroastro y Ptolomeo con la esfera celeste y el globo terráqueo respectivamente[4]

En estas figuras se ha querido ver la representación de las disciplinas que componían el "Trivium" y "Quadrivium"[5]. Los diferentes grupos de personajes se ubican de manera simétrica, dejando el espacio central vacío para contemplar mejor a los protagonistas, recortados ante un fondo celeste e iluminados por un potente foco de luz que resalta la monumentalidad de la construcción. En las paredes del templo contemplamos las estatuas de Apolo y Minerva así como las bóvedas de casetones y los espacios abiertos que dominan el edificio, creando un singular efecto de perspectiva. Vasari dijo refiriéndose a Rafael: "fue en la composición de las historias tan fácil y rápido que competía con la palabra escrita"[6]. Esta referencia es perfectamente aplicable a esta escena donde los gestos, las expresiones o los movimientos de las figuras están interpretados con sabiduría, creando un conjunto dotado de gracia y vitalidad. Los colores son muy variados, utilizando brillantes tonalidades con los que refuerza la personalidad de las figuras y la variedad y monumentalidad del conjunto. Con esta imagen, Sanzio demuestra la superación definitiva de los modelos florentinos iniciando su floreciente periodo romano.

Características de la obra "La Cita de Los Amigos" de Herns

• a) Una obra surrealista

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Los surrealistas intentan plasmar sus obras por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica[7]

Ernst, llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.

• b) Max Erns , Alemania. (1891-1976)

Nacido en Brühl, en 1909 ingresó en la Universidad de Bonn donde estudió filosofía y psiquiatría. Nacionalizado francés fue una figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. Se caracterizó por la utilización de una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales.

En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión.

A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.

• c) Característica de la Obra

La obra esta actualmente en el Museum Ludwig. Colonia. Alemania. Fue creada en 1922. Es una pintura al Óleo sobre tela. 129.5 x 193 cm. La obra se llama en francés "Au rendez-vous des amis". En esta pintura, congregados en un entorno misterioso e inquietante, pleno de simbolismo, se reúnen los retratos, ni más ni menos, de los poetas y escritores René Crevel, Philippe Soupault, Max Morise, Paul Eluard y su esposa Gala, Jean Paulhan, Benjamin Péret, Louis Aragon, Théodore Fraenkel, André Breton y Robert Desnos. Junto a ellos, los artistas Hans Arp, Baargeld y el propio Max Ernst, compartiendo espacio con los "ancestros" Fedor Dostoyevski, Rafael Sanzio y Giorgio de Chirico."[8]

3 ¿Cuáles son las relaciones y significaciones que existen entre las obras "La Escuela de Atenas" de Rafael y "La cita de los amigos" de Ernst?

La primera relación que encontramos es que en las dos obras hay una representación de la figura humana, encontramos al hombre; pero no tomado de la misma manera, hay diferencia y repetición, hay un diferimiento de inteligibilidad significante, la pregunta es que tiene de semejante para poder diferir, la respuesta viene del más allá. Hay un fondo inconsciente en las dos obras.

A partir del renacimiento hay una nueva concepción del hombre; un Antropocentrismo, todo se estudia con referencia al hombre. El nuevo ideal humano es el mismo hombre completo, armónicamente desarrollado. En esta concepción está implícita "la idea", el alma que por la reminiscencia platónica encuentra esa verdad trascendental y la plasma en la obra, la idea de luz, la idea de belleza etc.

En la obra de Ernst la significación del hombre obtiene su resultado en el inconsciente. El hombre para Ernst debe llegar a esa verdad trascendental por otro camino, por el camino del inconsciente, del subconsciente y el mundo de los sueños; por eso manifiesta en su obra un automatismo puro, es decir, que en cualquier forma de expresión, la mente no ejerza ningún tipo de control. Pero en definitiva los dos quieren llegar al mismo lugar, los dos quieren llegar a "la idea", por distintas vías.

En la Escuela de Atenas Rafael parece jugar con la luz, una luz que resalta la monumentalidad de la construcción, los colores son muy variados, utilizando brillantes tonalidades con los que refuerza la personalidad de las figuras y la variedad y monumentalidad del conjunto; por el contrario Ernst parece que juega más las sombras que con las luces, hay un fantástico contraste entre el fondo y los personajes, entre el fondo y el paisaje montañoso. Este contraste con un fondo casi absolutamente negro, realza a los personajes. Consigue de este modo aumentar o realzar a su grupo, más emparentado con el surrealista. Por otra parte otra iluminación, más opaca, restaría la intensidad de algunas imágenes, de algunos personajes, como la de Dostoïevski y el mismo Rafael, que aparecen con un gris oscuro; como los personaje que no son del grupo, seguramente por tener una concepción realista de las novelas, en el caso del primero; y por una concepción espacial y cosmológica de la realidad en el caso de Rafael, aunque aquí vale una aclaración con respecto a estos dos personajes que lo vamos a hacer más adelante. Hay colores más brillantes en algunos personajes como en el caso de André Breton, evidentemente hay una intención de Ernst de destacarlo, como el fundador y responsable del movimiento surrealista.

Aquí el tema de la luz parece ser un factor importante para analizar su significación. El camino que elige Rafael es el camino de la luz. La idea de luz, de belleza, de armonía, de equilibrio, de bondad nos lleva a esa verdad trascendental. Por el contrario Marx elige el camino de la oscuridad, de la sombra. Algo de la oscuridad tiene que ver con el olvido platónico, es necesario pasar por la sombra; esta me lleva a la reminiscencia, me lleva a lo trascendente.

Otra característica que podemos relacionar es la perspectiva. En la pintura de Rafael se observa una profundidad perspectiva, las figuras se van haciendo escalonadamente pequeñas en función de la mirada de quien contempla la representación artística. Se tienen en cuenta las distancias relativas de los personajes y objetos relacionadas con las líneas visuales de los espectadores. Se intenta simular, del modo más fidedigno posible, la experiencia real de profundidad y lejanía que tenemos al ver las cosas que nos rodean. Podemos decir que la perspectiva de Rafael en la obra se ajusta a leyes inflexibles como la lógica de luces y sombras, hay un equilibrio de formas, de colores y de proporciones correctas, imitando más a lo real.

La perspectiva de Rafael es una perspectiva platónica, clásica, con profundidad espacial, con movimiento en el tiempo y el espacio, es una perspectiva cosmológica.

En la pintura de Ernst hay como una nueva organización de los elementos subjetivamente relevantes, no un único punto de vista, sino todos aquellos que permitan la mejor armonización, hay una nueva configuración de la realidad, es como que a Ernst le interesa el modo como el observador reacciona ante la realidad; además, los elementos de la obra no se hallan subordinados a la apariencia realista. Es una nueva perspectiva, renovadora, que ahonda en la subjetividad, más asignada al movimiento. En la perspectiva de Ernst sigue ciertos principios de la perspectiva tradicional, pero altera los tamaños y violentan las formas para conseguir efectos sorprendentes e insólitos, por ejemplo la cabeza de Dostoievski o la de André Breton. Tiene gran libertad en el uso del punto de sita, de la distancia, o la simultaneidad de fugas de líneas concurrentes, pero siguen fieles a los conceptos de espacio de la perspectiva cónica.

Aquí podemos hablar de una perspectiva del valor, una profundidad imaginaria del valor poético que cada uno representa; la prioridad es lo subjetivo no lo cosmológico.

Cada uno de los personajes tiene su mundo propio; en el surrealismo opera su propia subjetividad inconsciente, rompe lo real, que lo busca traer en la poesía.

La poesía surrealista es interrelación activa del sentido, producción actualizada de expresión y comprensión simultáneas, en correspondencia con un lector poeta[9]

La poesía –escribe Aldo Pellegrini- no solo es imagen de la vida sino manifestación concreta de la vida misma.

Volviendo a la obra de Ernst encontramos un pensamiento libre (o libre ejercicio del pensamiento); es decir, libre de cualquier control de la razón, independiente de controles o preocupaciones morales.

Por otra parte Ernst inaugura los retratos de grupo, asociación de cofrades que ponían en común sus propuestas por medio de una sintonía psíquica; en este caso son todos contemporáneos compartiendo un pensamiento común, a excepción de Raphaël y Dostoïevski.

Los personajes están bien distribuidos pero hay un ordenamiento central, los miembros del grupo parecen dispuestos de manera alegórica: estática, el bloque de izquierda se opone al dinamismo de los personajes de derecha que tienen el aire de llegar corriendo.

En esta pintura, hay como entorno misterioso e inquietante, pleno de simbolismo, se reúnen los retratos, ni más ni menos, de los poetas y escritores René Crevel, Philippe Soupault, Max Morise, Paul Eluard y su esposa Gala, Jean Paulhan, Benjamin Péret, Louis Aragon, Théodore Fraenkel,  André Breton y Robert Desnos.

André Breton parece, un mago soberano; su actitud, dramática y enérgica, lo designa como el responsable del surrealismo. En el centro del cuadro, los artistas Hans Arp, Baargeld y el propio Max Ernst, compartiendo espacio con los "ancestros" Fedor Dostoyevski, Rafael Sanzio y Giorgio de Chirico.

El grupo que está a la izquierda del cuadro, parecen estático, repitiendo el mismo gesto y observando en la misma dirección. Sobre la derecha los personajes pasan corriendo; arriba a la Izquierda, la única mujer, Gala, también maestra de Ernst, valorizándola así, estando presente en el cuadro de familia.

En la obra de Rafael, hay un ordenamiento, donde en un gran pasillo-galería, en el centro de la obra esta Platón que pasea junto a Aristóteles con su libro de Ética bajo el brazo; hasta los peldaños y la arquitectura de los arcos del pasillo hacen que la mirada y la atención se centren plenamente en las figuras de ambos filósofos.

En "La cita de los amigos", Ernst pone en su obra a Rafael, no por que este sea un modelo para él, seguramente por su obra "La Escuela de Atena", una pintura religiosa y académica. Además Rafael perteneció al renacimiento Italiano, ese amor hacia el clasicismo y la integración de los mejores maestros de su tiempo, resultando en él un estilo personal; ha marcado a numerosas generaciones de artistas. Para Ernst, Rafael es un modelo que debía dejarse de lado.

En esta obra Ernst ingresa nuevos elementos; una visión y percepción nuevas y un acceso a las profundidades del subconsciente, una exploración del inconsciente. Ernst pensaba que el creador de una obra debía convertirse simultáneamente en observador y penetrar en los mecanismos psíquicos del subconsciente mediante la desactivación del entendimiento.

Aparece también en la obra el sarcasmo, el humor grotesco, la crítica. Esto se puede observar cuando Ernst aparece sentado irreverentemente sobre las rodillas de Dostoïevski, como extrayéndole la barba; también en colocar a Rafael próximo a la efigie de Chirico transformado en estatua de mármol, rodeado por el resto de los artistas del grupo. La asociación es, sin duda, es levemente irónica. Chirico siempre había asociado los retratos de Rafael con estatuas sobre un pedestal: estables, inmóviles y eternas como la materia.

Max Ernst nos lleva a que exploremos su obra, nos empuja a su investigación, nos habla de la complejidad de lo humano, como es el caso de René Crevel que está de espalda, como quien se aparta del grupo, se desvía sobre un piano imaginario. Seguramente por que Crevel es representante del surrealismo, pero al mismo tiempo escéptico ante él; asumió su homosexualidad discretamente. Gran amigo de André Bretón, acérrimo enemigo del género burgués. En el año 1921 (antes de esta obra) hubo un cierto enfrentamiento entre los dadístas y los surrealistas. Crevel toma postura por el surrealismo, pero pronto se separa del grupo, sin perder su amistad con algunos de ellos. Será por esto, tal vez, que Ernst lo pone de espalda.

En Rafael podemos apreciar la armonía, la belleza, la perfección, y una jerarquización de las ciencias y las ideologías que representan esos hombres, de los poderes, de la idea racionalista a través de la perspectiva, etc. en esta obra en particular, encontramos la concepción propiamente renacentista de la obra artística entendida como discurso mental, no sólo traducido de forma visible, sino también como búsqueda de la "idea".

En Max Ernst, hay una revolución del arte, como dijimos un universo de señales insospechados, una reflexión sobre el interior del hombre, una crítica.

Cuando Max Ernst realiza esta obra, lo que acontece no es una unidad entre estos grupos, propiamente hablando, como una familia; podemos decir que es una obra a futuro; enmarca que estos grupos dadaístas, surrealistas, poetas, pintores etc., que compartían muchas cosas en común; deberían ver una condición sine qua non para la existencia misma del grupo y de sus avances en las investigaciones surrealistas, que debían compartir todo tipo de experiencias, tan diversas y enriquecedoras que harían del surrealismo el movimiento más fecundo en la historia del Arte contemporáneo.

Conclusión

Los artistas de la pintura, destacados en la historia por sus obras de arte, alcanzan la maestría no sólo con estudio y práctica. En sus pinturas subyace el estímulo a lo subjetivo, ya que emplean expresiones estéticas ajenas a la clasificación lógica. Junto a la técnica utilizada para aplicar colores, los poseedores de este don, nos demuestran a primera vista que su habilidad es en realidad una virtud al descubierto.

Los grandes maestros son los que abren caminos de expresión utilizando un mismo arte. Los que descuellan con su destreza para retratar la realidad y los que transitan por el mundo de la innovación, que representan las cosas a su manera, porque no están a merced de la moda. Pero son ellos los que nos abren camino a un mundo asombroso y nos cuentan algo más que la realidad.

En estas dos obras esplendidas, en estos dos grandes maestros Rafael y Ernst, encontramos riquezas estéticas, semejanzas y diferencias; hay como dos mundos, pero a su vez los dos traspasan la realidad temporal, nos quieren transportar a otra realidad.

Uno va por la luz de la idea y la otra por la oscuridad del inconsciente, el inconsciente de lo poético.

El poema surrealista avanza hacia un sentido que lo trasciende y lo vela tras las apariencias del inconsciente, del ocultismo, de la alucinación o lo imaginario. En la obra surrealista hay una a-racionalidad pero para recuperar una racionalidad más profunda.

Hay algo que los unifica, es que los dos quieren llegar a la verdad trascendental.

Ernst expone en su obra a Rafael y a Dostoievski, por que estos han sido el nexo, han servido de inspiración, para llegar a una realidad más profunda; pero como ya dijimos por otro camino. Van por el camino del misterio, quieren recuperar otra cosa, dejar de lado el humanismo de Rafael, descubrir la verdad que de Dostoievski quiso mostrar, pero a la vez difiere de la senda.

Usa con estos autores el sarcasmo y la ironía, pero no como algo malo, sino para que aparezca la otra parte, la otra realidad más profunda, la visión de la belleza. En el abismo del hombre encontrar la senda, hay que desactivar el entendimiento, para traspasar esta realidad y ver la otra.

En Rafael hay armonía, belleza, luz, bondad; en Ernst transgresión, inconsciente, imaginación. Pero los dos confluyen en un solo mensaje, hay una realidad mayor a la que no vemos, hay algo más que este ropaje, hay algo más…

Bibliografía

• H.W. Janson. Historia general del arte, Vol III. Renacimiento y Barroco.Madrid . Alianza Editorial, 1986

• Alvarez Lopera, José, y Pita Andrade, José Manuel (1991), La Pintura: de la Prehistoria a Goya. Tomo 5 de la Historia del Arte. Barcelona. Carroggio S.A. de Ediciones.

• Las Vidas, GIORGIO VASARI, Edición Plaza: MADRID re-edición: 2005.

• Arte Contemporáneo Surrealisno; http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

• http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari

• Enciclopedia Encarta 2005, Renacimiento: Arte y Arquitectura.

• http://www.historiadelarte.us/pintores/surrealismo/surrealismo-nueva-declaracion-de-los-derechos-humanos.html

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=%C2%BFCu%C3%A1les_son_las_relaciones_y_significaciones_que_existen_entre_las_obras:_%E2%80%9CLa_Escuela_de_Atenas%E2%80%9D_de_Rafael_y_%E2%80%9CLa_cita_de_los_amigos%E2%80%9D_de_Max_Ernst%3F&action=submit

Texto: Una reflexión filosófica de dos obras de arte: "La Escuela de Atenas" y "La cita de los amigos.

Autor:

Ramón Clemente Saracho

Profesor de Filosofía:

Ciudad de Moreno, Provincia de Buenos Aires Argentina.

AÑO: 2011

[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari

[2] H.W. Janson. Historia general del arte , Vol III. Renacimiento y barroco.Madrid . Alianza Editorial, 1986

[3] Alvarez Lopera, José, y Pita Andrade, José Manuel (1991), La Pintura: de la Prehistoria a Goya. Tomo 5 de la Historia del Arte. Barcelona. Carroggio S.A. de Ediciones.

[4] http://es.wikipedia.org

[5] http://es.wikipedia.org

[6] Las Vidas, GIORGIO VASARI, Edición Plaza: MADRID re-edición: 2005.

[7] Arte Contemporáneo Surrealisno; http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

[8] http://www.historiadelarte.us/pintores/surrealismo/surrealismo-nueva-declaracion-de-los-derechos-humanos.html

[9] Ponencia. Prof. Valentín Cricco. Surrealismo y Origen del sentido. Cap. 3; pág. 5