El empleo de la imagen en la clase de Historia del Arte

Introducción

Para todo ser humano, el lenguaje, es uno de los aspectos más importantes en su desarrollo integral. Mediante este las personas expresan sus ideas, emociones y sentimientos. Es por ello que toda comunidad civilizada aspira a que sus miembros conozcan y aprendan su lengua o idioma, especialmente porque a través del habla cada persona refleja su personalidad y la de la comunidad a la que pertenece.

En el proceso de adquisición de una lengua extranjera, el lenguaje es uno de los componentes más relevantes. Y es que este, como elemento base de las destrezas comunicativas, juega un papel más que fundamental en el desarrollo de la competencia comunicativa. En este sentido, desde el punto de vista de la vida cotidiana, los procesos interactivos adquieren una gran relevancia ya que la comunicación es primordial para el desarrollo psicológico, verbal, social e incluso cognitivo del ser humano.

En el proceso de adquisición y desarrollo del lenguaje, la interacción en el aula de ELE es muy importante. Esta consiste en un proceso de intercambio de información, el cual involucra la activa participación de los alumnos y los docentes en la acción educativa con la finalidad de llevar el proceso de enseñanza – aprendizaje a su máxima expresión. En este sentido se señala que la interacción (quién habla a quién) se refiere a los contactos sociales, a la frecuencia de tales contactos y las circunstancias en las que el docente actúa sobre el estudiante y este sobre el docente. Esto sugiere que la interacción es una relación de diálogo llevada a cabo por la palabra, utilizada como medio para alcanzar una comunicación efectiva y eficaz.

Los puntos que el alumno tiende a desarrollar menos son las creaciones orales así como las escritas. Sin embargo, la imagen, si se utiliza de forma correcta, aumenta las destrezas de los alumnos en estos campos. Cualquier tipo de material visual presentado, supone para el alumno una actividad inesperada con la que anteriormente no ha tenido contacto; por tanto, el alumno, en este caso, ha de ser el creador de todo aquello que quiere expresar. El aprendizaje, a través de un medio externo, posibilita que el alumno, y al mismo tiempo, el profesor se sientan menos limitados y que la práctica oral no quede en una simple repetición de vocabulario y reglas aprendidas de memoria. El alumno ha de sentir que lleva a cabo un acto de aprendizaje y no un acto de repetición, como tienden a realizar un gran número de alumnos, creyendo quizás que ese sistema de aprendizaje les va a permitir ser autosuficientes en cualquier momento.

En general, uno de los primeros y mayores obstáculos con el que se encuentran los profesores de español es la falta de motivación hacia los temas orales en la clase de lengua extranjera. El proceso oral, por lo general, es lento, no porque el nivel de competencia comunicativa sea bajo o porque la competencia curricular del alumnado sea escasa, sino porque no se sienten motivados en la clase.

La vieja expresión de "una imagen vale más que mil palabras" podría ser sustituida en la enseñanza de E/LE por esta otra: "¡que una imagen valga más que mil palabras!" Sería magnífico conseguir que una imagen provocara mil palabras en nosotros los estudiantes, ¿verdad? ¿Por qué no tratar de conseguirlo?

En la actualidad se cuenta con numerosos investigadores e investigaciones que han abordado la temática del uso de la imagen, pero esta sigue siendo un campo abierto a proposiciones, sobre todo en el aspecto académico, por eso ha surgido este trabajo, cuyo tema es: El empleo de la imagen en la clase de Historia del Arte. Su importancia en el desarrollo del lenguaje de los estudiantes de la FENHI.

Esta proposición es interesante porque ha nacido de una necesidad latente que existe actualmente en el contexto educativo de la joven Facultad de Español para No Hispanohablantes (FENHI). En la misma se preparan estudiantes chinos que serán en un futuro especialistas de la lengua española. Estos alumnos, que cursan estudios en la carrera, deben desarrollar a lo largo del período universitario, una competencia comunicativa que les permita comunicarse con efectividad en español al culminar sus estudios en Cuba, es por ello que día a día se desarrolla un arduo trabajo para perfeccionar el proceso de enseñanza – aprendizaje del español en este medio.

Todo lo fundamentado conduce a la determinación del siguiente objetivo: Demostrar la importancia del empleo de la imagen en la clase de Historia del Arte para el desarrollo de la competencia comunicativa de los alumnos de la FENHI.

Por todos es sabido que la vista es el más preciado de nuestros sentidos. Todo lo que vemos está unido a nuestras experiencias personales e incluso se podría afirmar que la mayoría de nuestras comunicaciones son una respuesta a una experiencia visual.

Una imagen es una representación visual que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario. Las imágenes juegan un papel fundamental en el mundo actual en el que tienen gran influencia en los sectores económicos, sociales, políticos, etc. Este avance también se refleja de manera notable en la educación, donde las imágenes favorecen el Proceso de Enseñanza – Aprendizaje Desarrollador y el aprendizaje desde las diferentes asignaturas en los distintos niveles de enseñanza. Podemos comprobar cómo en los manuales de la FENHI los textos están acompañados de fotografías o dibujos que ayudan a facilitar su comprensión.

No es un secreto para nadie que el estilo de enseñanza de muchas instituciones educativas predominante son las imágenes, su uso educativo adquiere suma importancia en el mundo cada día más gráfico. Las imágenes han dejado de ser una simple ilustración de un texto o diálogo para convertirse en un gran instrumento que nos ofrece enormes posibilidades en la enseñanza de un idioma como lengua extranjera.

En los últimos años, se ha venido desarrollando una amplia variedad de actividades con imágenes en el aula, aprovechando su gran valor para el desarrollo de la competencia comunicativa gracias a su capacidad para producir reacciones, sensaciones o recuerdos en el receptor de las mismas.

La Historia del Arte, como disciplina académica se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), el arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Por supuesto, ese patrimonio o legado es sumamente precioso, entonces no se le permite a los alumnos investigar o estudiar la pieza artística original. En este sentido las imágenes desempeñan un importantísimo papel en la enseñanza y aprendizaje de esta asignatura, mejorando el entendimiento de los contenidos pertenecientes a la misma.

Desarrollo

La lengua, además de ser un órgano muscular situado en la cavidad bucal, también hace alusión a un sistema de comunicación verbal o gestual propio de una comunidad humana. La lengua surgió como una herramienta entre los hombres primitivos. El hombre desde tiempos muy remotos ha demostrado tener una gran curiosidad y esta lo lleva a realizarse muchas preguntas acerca de su entorno y sobre todo de su origen. De ahí que el hombre empiece a investigar acerca de las preguntas que se le presentan llegando así a formar especulaciones las cuales tiene que compartir con sus semejantes, pero, ¿cómo poder compartirlas y transmitirlas?

El hombre primitivo empieza a transmitir sus ideas, especulaciones y conocimientos a través de señales, dibujos y sonidos, de ahí surgen las primeras formas de comunicarse, dando origen al lenguaje, que se da desde el momento que el hombre empieza a formar ideas, y a desmaterializar la realidad en su mente para poder comunicar sus pensamientos y además sus sentimientos.

El lenguaje sea cual sea, es indispensable para el ser humano y su entorno. La lengua no ayuda a comunicarnos, permite que las personas se acerquen, y la riqueza léxica permite señalar no solo objetos y pensamientos con palabras, sino que también permite la expresión de sentimientos e intenciones. La lengua, ya sea oral o escrita, ha conseguido que podamos avanzar en muchísimos aspectos. Uno de ellos, y quizá el más importante, es que ha contribuido al mejor entendimiento entre las personas.

Los seres humanos se comunican entre sí a través de diferentes medios y sistemas: los gestos, la música, las representaciones plásticas, los símbolos numéricos y gráficos. El lenguaje verbal, medio más universal de comunicación, permite recibir y transmitir informaciones de diversa índole e influir sobre las otras personas con las que interactuamos, regulando y orientando su actividad, al mismo tiempo que ellas influyen sobre nosotros y pueden regular y orientar nuestra propia actividad.

La lengua son los ojos de la cultura. La cultura es una especie de tejido social que abarca las distintas formas y expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prácticas, las maneras de ser, los rituales, los tipos de vestimenta y las normas de comportamiento son aspectos en la cultura. Precisamente estos significados y sus correspondientes significantes lingüísticos que son compartidos por una colectividad son los que provocan malentendidos, equívocos, sorpresas o incluso ira cuando un miembro de otro ámbito cultural se enfrenta con ellos. En el caso de dos personas que provienen de diferentes culturas, ¿cómo ellos se comunican?

Puede ser que uno de ellos domine la lengua ajena de tal manera que la distinción entre las lenguas no será un obstáculo. Se denomina segunda lengua de un individuo a cualquier idioma aprendido por este después de haber adquirido su lengua materna o lengua primera. El uso de la segunda lengua ha sido muy importante a lo largo de todos los tiempos, los historiadores comentan que desde tiempos remotos, entre los hombres primitivos ya había cambios en la lengua de una tribu a otra, lo que impedía muchas veces la comunicación entre estas e influía en gran parte en la cultura nómada de la época ya que era muy difícil comunicarse con los otros cuando ni siquiera se sabía que era lo que se estaba diciendo o lo que se quería decir.

En un mundo cada día más avanzado y diverso, la necesidad de la comunicación intercultural es urgente. El aprendizaje de segundas lenguas es una parte docente indispensable en casi todas las instituciones educativas. En la Facultad de Español para no Hispanohablantes de La Universidad de La Habana, para los estudiantes chinos, la lengua materna es el idioma chino mientras que la segunda lengua es el español

El aprendizaje de una segunda lengua tiende a ser más significativo cuando la persona que aprende se encuentra en contacto directo y constante con el idioma, una estancia en el extranjero puede influir de manera positive en el aprendizaje de esa lengua al sumergir al individuo en un medio que lo expone al idioma en su totalidad.

El dominio de una lengua implica no sólo el conocimiento de las propiedades formales de la lengua como sistema, sino también un conocimiento del uso social de la lengua y de su funcionamiento en las situaciones comunicativas diarias. Está claro que la enseñanza de una lengua extranjera no puede orientarse únicamente hacia el componente lingüístico porque de lo contrario los alumnos se convertirían en hablantes ajenos a la realidad cultural de la lengua que aprenden. El individuo convive con personas que hablan el idioma que desea aprender, percibe todo a su alrededor en el idioma extranjero, los anuncios panorámicos, las revistas, la publicidad en televisión, los periódicos, la radio, los precios y las etiquetas en el supermercado, así el idioma se adquiere con mucha facilidad.

Una estancia en el extranjero puede también puede ser negativa e influir en detrimento de un aprendizaje significativo de un segundo idioma porque el hecho de poner al individuo en contacto crudo y directo con otro idioma y otra cultura distinta a la suya, lo aleja de su lengua materna y de las guías y patrones culturales a los que está acostumbrado, la situación lo transporta como si se moviera de pronto a un actor de una puesta en escena que conoce de memoria para ponerlo en otra obra distinta cuyas líneas y estenografía conoce ligeramente o bien está por aprender. Ese cambio rudo y tajante de escenario e idioma propicia una vulnerabilidad total a sufrir el denominado choque cultural, que se entiende como las dificultades emocionales que se tienen para adaptarse a un medio social y cultural distinto. Por esa razón, que al menos la mitad de los estudiantes chinos adoptan una actitud negativa frente a la cultura cubana.

A pesar de lo mencionado, desde la vista de la Lingüística, ambas lenguas no tienen nada en común. El chino es un idioma asiático, es la lengua sinotibetana más extendida de las lenguas de China. La familia sinotibetana tiene su origin en la llanura central de China, y es una de la principal familia de lenguas de Asia. Al mismo tiempo, el idioma castellano es una lengua romance del grupo ibérico. Pertenece a la familia indoeruopea. Entonces, el estudio del español a veces nos resulta difícil.

Para resolver este problema, los docentes pueden adoptar la imagen como un medio para facilitar a los alumnos el aprendizaje de la lengua española. Existen suficientes razones para afirmar que las imágenes son una herramienta imprescindible en los materiales de clase. Con ellas[1]

• Se alcanza cualquier objetivo general del aprendizaje: conocimiento, entendimiento y desarrollo de destrezas. Permiten conocer, por ejemplo, un vocabulario nuevo. Representan una manera más sencilla de entender una regla gramatical, el significado de una palabra, un contenido cultural, etc. El profesor ahorra tiempo en sus explicaciones, las cuales a veces son extensas y acaban por desmotivar a los alumnos. Ser un buen dibujante resulta de bastante utiilidad para los profesores de lenguas. Las imágenes, pueden además ser muy bien aprovechadas para la práctica o el desarrollo de las destrezas comunicativas ya que fomentan la creatividad, la participación y favorecen la dinámica de la clase.

• Se garantiza la motivación por su poder de atracción. Despiertan la curiosidad y producen una reacción espontánea y natural, nos guste o no la imagen que vemos.

• Conseguimos una comunicación auténtica en el aula. Las imágenes son un estímulo visual que provoca sensaciones o recuerdos, informan, aconsejan, advierten, etc. ¿Cuántas veces comenzamos una conversación a raíz de algo que vemos? Por ejemplo, viendo un anuncio publicitario, las fotos de una revista, el cartel de una película… Las imágenes estimulan la imaginación y la capacidad expresiva, proporcionan oportunidades para comunicar en un contexto real. Podemos encontrar que en muchos casos a los alumnos no les gusta o no les motiva hablar sobre ellos mismos por encontrar que sus vidas son poco interesantes o monótonas, todos comparten una serie de hábitos comunes por vivir en el mismo campus universitario, compartir el dormitorio, comer en el mismo comedor, etc. Les resulta más atractivo inventar historias o hablar sobre personajes que viven de forma muy diferente a la suya, de ahí que las imagines sean de especial valor a la hora de desarrollar la destreza expresiva, éstas les ofrecen la oportunidad de crear algo nuevo, divertido, interesante.

• Prestamos un apoyo mnemotécnico a los alumnos para recordar mejor el vocabulario, las reglas gramaticales o cualquier contenido que deban retener. La información recibida de forma visual es almacenada de forma más efectiva y duradera que la información leída o escuchada. Podemos comprobar cómo los estudiantes chinos hacen largas listas de vocabulario con la traducción al lado de cada palabra. Esto es un recurso fácil y rápido con el que el profesor ahorra mucho tiempo, sin embargo existen formas más eficaces con las que se desarrollan estrategias de aprendizaje para asimilar y retener a largo plazo el vocabulario nuevo sin tener que repetir las palabras una y otra vez hasta memorizarlas. Por ejemplo, si presentamos tarjetas con dibujos de objetos y tarjetas con el nombre de las palabras por otro lado para que las coloquen en el dibujo correspondiente, conseguimos que los alumnos formulen hipótesis, establezcan asociaciones y aprendan de forma lúdica y dinámica.

• Se trasmiten contenidos culturales de forma más directa. Sería complicado explicar sólo con palabras cómo es el Romanticismo por mencionar algunos ejemplos. Las imágenes son especialmente de gran utilidad.

• Aportamos dinamismo y enriquecemos la metodología gracias a su gran variedad de soportes (fotos, dibujos, obras de arte, mapas…). Proporcionan un carácter lúdico y ameno. Además, pueden ser utilizadas en cualquier nivel de aprendizaje, con cualquier grupo de alumnos (siempre que se tengan en cuenta aspectos como la edad, intereses, etc.) y en cualquier fase de la unidad didáctica (introducción, presentación, práctica).

Las imágenes sirven:

• Para que el alumno reconozca y analice su entorno físico y cultural.

• Para que traduzca símbolos verbales a símbolos visuales.

• Para mostrar procesos o secuencias

• Para realizar comparaciones u observaciones.

• Para cubrir objetivos afectivos: despertar la atención, potenciar el aprendizaje, etc.

Las razones mencionadas son lo suficientemente convencedoras para emplear la imagen sin importar que asignatura sea.

La historia del hombre, se encuentra considerablemente relacionada con el arte, así como la cultura en la que se desarrollaba. Es una de las características universales de la cultura humana, siendo su reflejo. La pintura, la escultura, la música, la danza, el teatro, la ópera, la literatura, la poesía, son consideradas como muestras de arte. Considerando que toda expresión de arte existente es única y exclusiva, digna de ser estudiada de generación en generación. La obra plástica como fin didáctico se engalana en la asignatura de Historia General del Arte, el plan de estudio y los objetivos que esta materia persigue están vinculados al desarrollo histórico de las artes plásticas y al proceso en que estas se suceden durante la historia.

Según su programa de estudios, la meta esencial es comprender el esfuerzo creador del ser humano en el tiempo pues necesitaremos estudiar y profundizar en los procesos creativos y las experiencias artísticas, su dimensión social y temporal. Establece que aunque la materia tiene un carácter histórico, la propia naturaleza de la obra de arte le otorga características específicas que la ponen en relación con otras disciplinas o áreas del conocimiento (filosofía, economía, religión, etc.).

El conocimiento y valoración de la obra artística permite construir una visión crítica de nuestro patrimonio artístico y nos prepara para su preservación y disfrute. Su estudio en cualquier modalidad, formato, soporte o tiempo, permitirá desarrollar nuestra conciencia crítica y nuestra sensibilidad por el entorno cultural. Se podrá comprender de mejor forma la sociedad y el tiempo en que vivimos, sus claves estéticas y culturales. Los objetivos generales de esta asignatura son entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, capaces de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento testimonial de una época y cultura, comprender y utilizar los conceptos específicos de la Historia del Arte para apreciar positivamente las posibilidades de un análisis histórico – artístico en constante reconstrucción, como tal comprender y valorar la variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones diferentes del arte a lo largo de la historia.

En este caso la obra plástica además de constituir un medio didáctico como elemento motivador, es el fin propio de la clase pues las características de las artes plásticas digamos del renacimiento, como período estudiado en su programa de estudios, no podrían explicarse de mejor manera que ejemplificando directamente mediante obras clásicas representativas de la época, por lo tanto en este caso no solo es un medio didáctico sino un contenido de la clase.

Al transcurrir el análisis formal y conceptual del arte por distintas épocas y períodos se estudia el desarrollo del arte y dentro de él, las artes plásticas y la arquitectura como baluarte tangibles que han quedado para constatar su existencia en tiempos anteriores, no así la música u otras manifestaciones que por su carácter efímero se subordinan a hipótesis formuladas por la arqueología o las mismas representaciones plásticas y arquitectónicas, descifrables y elocuentes.

La profesora Lic. Saidirys Barrera Vázquez plantea que siempre la utiliza, porque las obras plásticas son los objetos de estudio de la asignatura que ella imparte. Ella usa imágenes de diferentes manifestaciones artísticas, porque no tiene las obras originales. No puede mostrar las imágenes representatives del arte de los diferentes períodos históricos. La profesora imparte un estilo o un movimiento artístico, trabaja primero el contexto histórico en el que se desarrolló y después muestra las diferentes manifestaciones artísticas, a través de sus artistas y obras más representativas. Muestra las obras para que los estudiantes analicen lo que observan y puedan ir descubriendo sus características distintivas en la etapa estudiada. Ellos describen y analizan las ideas que expresan sus reflexiones hacia los aspectos que quiere destacar como parte del contenido de la clase. Busca e ilustra las características representativas del arte de un estilo o un movimiento determinado.

Si los estudiantes llegan a tales características a partir de la observación de las piezas, tiene una participación más activa en la clase y puede practicar las diferentes habilidades comunicativas. Presenta las características sin visualización para memorizar los contenidos, lo cual no posibilita una asimilación de información.

Los objetivos y fines de la utilización de la obra plástica en su clase son mostrar las características representativas de determinada período de la Historia del Arte, ilustrar las obras más representativas de sus períodos, motivar a los estudiantes sobre los contenidos de la clase, y usarlas como medio para el desarrollo de la competencia comunicativa en un medio didáctico que implica gran motivación para los estudiantes por la fuerza que tiene la imagen y la comunicación inmediata que establece con el receptor.

El profesor encuentra un medio didáctico favorable para desarrollar diferentes ejercicios que permiten desarrollar las habilidades comunicativas en diferentes niveles de interacción con él. Los estudiantes encuentran un texto visual que puede describir, caracterizar, interpretar y valorar. A través de ello, amplían sus habilidades sobre el idioma y una visión sobre la época en que fueron creadas, de modo que se considera que pueden ser útiles dependiendo de los objetivos buscados.

He resumido las razones para trabajar con imágenes en la clase, pero debemos tener en cuenta que cada imagen tiene un valor especial y hemos de saber elegir la imagen adecuada para cada ocasión. Si observamos detenidamente las imágenes de los manuales con los que trabajamos, podemos encontrar a veces que se han quedado algo anticuadas, que nos resultan poco útiles, poco motivadoras, algo infantiles, que nos ofrecen demasiada información y nos distraemos…

Para elegir una imagen adecuada lo primero que tenemos que tener en cuenta es que responda a las necesidades de la clase y a los objetivos didácticos. También es importante la calidad y el tamaño de la imagen para que resulten atractivas y motivadoras.

La elección de una imagen dependerá en primer lugar de su finalidad, si los maestros la usan para introducir un tema, un nuevo estilo artístico, para la práctica de la indentificación de los estilos artísticos, para el desarrollo de las destrezas comunicativas, etc. Deben buscar imágenes que sean rentables y eficaces para la finalidad que han de cumplir. Si quieren que digamos las características del Romanticismo desde la observación de una imgen, la imagen debe proporcionar suficientes posibilidades de identificar. Si, por otro lado, vamos a presenter un nuevo estilo, las imágenes no deben ser ambiguas porque podrán llevar a una interpretación errónea. Al contrario ocurre si lo que queremos es desarrollar la destreza expresiva, cuanto más ambigua o abierta las interpretaciones, más posibilidades tendremos de crear situaciones comunicativas en clase. Aunque no todas las imágenes son válidas para cumplir algún objetivo específico, cualquiera de ellas es capaz de provocar distintos temas de conversación. A veces sucederá que vamos a tener que forzar nosotros mismos el tema para que se cumpla nuestro objetivo didáctico. A través de la imagen, nos concentramos en expresar opinión, mostrar acuerdo o desacuerdo, etc. En estos casos, los profesores deben crear impulsos mediante preguntas o comentarios para fijar la atención en lo que les interesa.

Para el desarrollo de las destrezas de expresión oral o escrita las imágenes aportan un gran abanico de posibilidades con las que estimular la imaginación y creatividad de los alumnos. Hay varios procedimientos que podemos utilizar a la hora de trabajar con ellas. Quiero destacar los que considero fundamentales por su gran valor comunicativo, estos son la ampliación y la manipulación de la imagen. Sin embargo, la imagen en sí misma puede ser de gran utilidad

• Ampliación de la imagen: Consiste en ver más allá de lo que la imagen muestra en sí misma. Existen cuatro formas de ampliar la imagen:

• Espacialmente: observamos la imagen imaginando lo que hay alrededor de ella.

Observe las imágenes.

Ver anexo 1

• a) ¿Qué está haciendo ella?

• b) Describa qué hay a cada lado de la imagen

• c) ¿Está sola?

• d) ¿Hay más gente alrededor?

Ver anexo 2

• a) ¿Qué están haciendo ellos?

• b) ¿A quién están soplando?

• c) ¿Ellos tienen relación con la mujer?

Ver anexo 3

• a) ¿Quién es ella?

• b) ¿Qué está haciendo?

• Temporalmente: suponemos qué ha pasado antes del momento que capta la imagen o qué pasará después.

Ver anexo 4

• a) ¿Por qué se encuentran en la mar?

• b) ¿Por qué está desnuda?, ¿qué le ha pasado?

• c) ¿Acabó de nacer la mujer?

• d) ¿Qué van a hacer?, ¿hacia dónde se dirigen?

• Socialmente: deducimos los aspectos sociales de la imagen tales como clase social, relaciones personales, ambiente en el que viven, etc.

• a) ¿Quién son ellos?

• b) ¿Quién es la mujer que está en el centro?

• c) ¿Los demás son sus amigos, mozos o enemigos?

• d) ¿Cómo y dónde se conocieron?

• Comunicativamente: formulamos hipótesis sobre lo que están hablando las personas que aparecen en la imagen, cómo se sienten, qué intentan expresar mediante su mirada, postura, gestos, etc.

• a) ¿De qué están hablando?

• b) ¿Están felices o tristes?

• c) ¿Están tranquilos o preocupados?

• Manipulando la imagen: Al igual que los textos son manipulados para ordenar los párrafos, completarlos, buscar errores, etc., las imágenes también pueden ser tratadas de la misma manera. Podemos cortar las imágenes en tiras (por ejemplo un cómic o dibujos para que los ordenen y luego cuenten la historia); o bien ir descubriendo la imagen poco a poco para ir haciendo hipótesis sobre ella y provocar mayor expectación, mantener su interés y atención de manera que creeemos un ambiente más participativo y productivo en clase.

Un ejemplo de manipulación de la imagen descubriéndola poco a poco sería el siguiente.

• Interpretando o valorando la imagen por sí misma:

Queremos ofrecer otra forma de trabajar con imágenes mediante la cual no se manipula ni se amplía sino que la imagen en sí misma tiene un gran valor expresivo y es lo suficientemente rentable para trabajar con ella sin modificarla. Entre este tipo de imagen destacamos las obras de arte pictórico, que además de ofrecer un contenido cultural importante, tienen una función emotiva como transmisor de sentimientos y emociones. El arte en sí mismo es un tema que puede llegar a ser muy interesante en clase, no olvidemos que el arte es subjetivo y las personas pueden llegar a tener un concepto muy diferente acerca de qué consideran o no "una obra de arte", la diversidad de opiniones en clase es de por sí motivo suficiente para trabajar con ellas. Se pueden llevar a clase distintos cuadros pertenecientes a distintas corrientes artísticas para que hagan una comparación entre las obras y opinen sobre ellas.

Conclusión

En un mundo cada día más gráfico y en el que el estilo de aprendizaje predominante en muchos estudiantes es el visual, las imágenes y su uso educativo adquieren máxima importancia.

Hemos visto cómo los diferentes soportes y las diferentes maneras de trabajar con imágenes pueden aportar un gran dinamismo a la clase y una gran riqueza metódica. Se han propuesto varios ejemplos pero las posibilidades son innumerables. Lo que pretendemos es que se reflexione sobre la cantidad, calidad y tipología de imágenes con las que trabajamos y si nos parece suficiente para estimular a los alumnos en el logro del objetivo en la clase de Historia del Arte y el desarrollo de la destreza comunicativa.

Recomendaciones

• Que el presente trabajo sirva de precedente para futuras investigaciones relacionadas con el uso de la imagen en la Facultad de Español para No Hispanohablantes.

• Que se cree en la facultad de Español para no Hispanohablantes un banco imágenes digitales, donde aparezcan imágenes relacionadas con todas las asignaturas, al cual tengan acceso todos los docentes de dicha facultad, de esta forma se optimizaría el trabajo realizado por los profesores a la hora de preparar sus clases, teniendo en cuenta que son clases diseñadas para estudiantes no hispanohablantes, a los cuales se les enseña no solo los elementos estructurales de la lengua, sino también la cultura de Cuba y de manera general de los países de habla hispana.

• Que las pocas fotografías impresas que existen se archiven en lugares públicos seguros, como por ejemplo la biblioteca, para que de este modo estén al alcance de los profesores de la Facultad de Español para No Hispanohablante.

Bibliografía

• 1. Acosta Padrón, Rodolfo: Una didáctica interactiva de lenguas. Material impreso. ISP Pinar del Río, 1999.

• 2. Antich de León, Rosa: Metodología de las lenguas extranjeras. Editorial Pueblo y Educación. La Habana, 1986.

• 3. Acosta Padrón, Rodolfo y Alfonso Hernández, José: Didáctica interactiva de lenguas y la interacción en la comunicativa, La Habana.

• 4. Alva Olivos, Manuel Antonio: Importancia de la comunicación y la educación, en http://www.inserta.cl/extras/articulos/

• 5. Álvarez, M y Bisquerra, R: Manual de orientación y tutoría, Editorial Praxis, Barcelona, 1996.

• 6. Anduela, M: Dinámica de grupo en educación, Trillas, México, 1994.

• 7. Blumer, Herbert: Naturaleza e ideas del interaccionismo simbólico, University of Chicago Press, Chicago, 1938.

• 8. Colectivo de autores: Comunicación educativa, Editorial CEPES, La Habana, 1999.

• 9. García Gat, Ana: La interacción en el grupo-clase como elemento facilitador del aprendizaje, en http://www.eumed.net/

• 10. Abreu Gómez, Ermilio: Didáctica de la Lengua Literatura Española. Editorial Fondo de Cultura Popular, México, 1967.

Anexos

Anexo 1

Anexo 2

Anexo 3

Anexo 4

Autor:

Zhang Yining

Grupo: 9 (Curso V)

Enviado por:

Lixander Cardet Martínez

Universidad de La Habana

Facultad de Español para No Hispanohablantes

Trabajo Final de Práctica Preprofesional

Ciudad Tarará, mayo 2012

[1] Sánchez Benítez, Gema: El uso de las imágenes en la clase de E/LE para el desarrollo de la expresión oral y escrita, disponible en http://www.saber.ula.ve/