La preparación de los instructores de arte de 4to año de la especialidad de música (página 2)

Desde la época primitiva la música ha estado relacionada con la vida social por su gran poder de comunicación. Como manifestación artística es uno de los medios que el hombre utiliza para expresarse estéticamente. Varios son los autores que coinciden en plantear que la música es el arte de bien combinar los sonidos, o la organización de los sonidos, lo que es asumido por la autora de esta investigación.

Las características del lenguaje musical permiten que los hombres expresen sus ideas, criterios, emociones y sentimientos por esto la encontramos en cada momento de la vida tanto en el trabajo como en el hogar, en la divulgación de los productos que ofrecen los vendedores, en los sonidos de la naturaleza, en los que se originan del cuerpo, en los medios masivos de comunicación.

Ortega (1998; 7), plantea que la música cumple diversas funciones y señala tres: Política-social, educativa y estética. Estas son asumidas por la autora de esta investigación por considerar que responden a los intereses de lo que se quiere lograr en la enseñanza primaria al incluir en el currículo a la música que responde a las diferentes esferas de desarrollo de los educandos en la sociedad.

Estas funciones en la Educación Primaria pueden ser vistas según se exponen a continuación:

Político-social: En el repertorio existen canciones de diferentes géneros que trasmiten las acciones de la política del país, entre las que se encuentran las marchas, himnos. A través de estas se les enseña a las niñas y a los niños los beneficios del socialismo y formas de conservarlo. Aún sin conocer el tipo del sistema social en el que se vive a través del texto de las canciones se les comunica, de forma asequible, los aportes que esta sociedad les brinda.

Educativa: A través de las actividades musicales reciben conocimientos dirigidos a regular sus modos de actuación, a cumplir normas de conducta, a establecer relaciones de solidaridad con sus compañeros así como con los adultos que se relacionan, a la formación de hábitos y habilidades, al cuidado del entorno y todo lo que hay en él, el amor al trabajo y disposición para alcanzar resultados.

Estética: La obra musical, independientemente del género al que pertenezca debe tener amplios valores estéticos de manera que despierte emociones positivas, permita relaciones de armonía, trasmita sensaciones de bienestar, puedan hacer valoraciones de la belleza que se encuentra en las obras que escuchen ya sea por su ritmo, melodía o su texto, sienta placer al escuchar buena música y rechace la desagradable, despierte sentimientos y emociones.

La formación musical está dirigida hacia dos vertientes: Una dirigida a la preparación del intérprete, compositor o investigador, mediante el aprendizaje o enseñanza de la música a que acceden individuos con aptitudes musicales y otra dirigida a educar musicalmente y de forma masiva a niñas, niños, adolescentes y adultos, lo que contribuye a la formación integral del hombre. A esta vía se le denomina Educación Musical.

La Educación Musical es definida por (Sánchez: 1998) como: "El proceso educativo de la música dirigida al desarrollo en el individuo de las capacidades, conocimientos, habilidades y hábitos que le permitirán tener un juicio musical de la realidad a partir de la vivencia y análisis del fenómeno sonoro, lo que garantiza poseer valoraciones respecto al hecho musical en su conjunto. Contribuye a formar integralmente al hombre."

La Educación Musical ha sido considerada desde tiempos remotos como indispensable en la formación del hombre, lo cual tiene gran importancia ya que esta contribuye a la formación tanto física, psíquica como social de los educandos por ser posibilitadora de la comunicación tanto verbal como extraverbal, ser estimulante, propiciadora de relaciones favorables, formadora de sentimientos y cualidades, permitir las relaciones estables entre los coetáneos y con los adultos, provocar espacios de disfrute pleno y goce que hace que se asimile con mayor facilidad y placer los conocimientos, hábitos y habilidades.

Paula Sánchez y Xiomara Morales en el texto Educación Musical y Expresión Corporal (2001), destacan que en el contexto nacional cubano y en aquellos países de condiciones socioculturales similares con la valoración de la tradicional subestimación hacia la educación musical masiva manifestada de formas muy disímiles en este medio, el carácter poco masivo en la escuela en los períodos en los que ha estado vigente, la ausencia total durante un número determinado de años en la escuela general y en la formación de maestros, se considera pertinente trabajar seis componentes en la Educación Musical: educación vocal, rítmica, auditiva o perceptiva, creativa, lectoescritura y expresión corporal.

Sobre estos componentes las autoras refieren: ¨En el tratamiento pedagógico de estos seis componentes merece especial relevancia y cuidado la educación vocal, la educación rítmica y la expresión corporal. Estas dos últimas como aspectos relacionados con nuestra tradición rítmico-bailadora.¨ (Sánchez y Morales: 2001;12).

Las autoras se refieren a la Educación Musical como ¨…el elemento rector, central o jerárquico que articula a los seis componentes con su tratamiento metodológico particular, guiando el papel de la música en la educación del hombre sobre la base de la praxis musical y la integración de los contenidos técnico musicales." (Ídem).

No obstante, cada uno de los componentes tiene su propia función, y a la vez otra, en su relación con los restantes.

El dominio de los componentes mencionados anteriormente, permitirá una adecuada asimilación de las tareas de la Educación Musical: 1. El desarrollo de la percepción estética lo que redundará en la ampliación de las esferas cognoscitivas, afectiva y psicomotora de la personalidad; 2. El desarrollo de capacidades artísticas y de la creatividad del individuo; y la formación del gusto, ideas estéticas y valores universales de la humanidad. (Ídem: 4). Este dominio coadyuvará a una mejor preparación de los educando para trasmitir los contenidos de esta temática, sustentada por dos principios esenciales, uno relacionado con la praxis musical, como centro del aprendizaje de la música, y el fenómeno sonoro musical como su objeto de estudio; y el otro referido a la integración de los contenidos técnico-musicales en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música.

Estos principios (Ídem: 13) tienen estrecha relación el uno con el otro y como las autoras refieren, guardan relación con los procesos de enseñanza-aprendizaje y con el educativo.

El principio de la praxis musical, como centro del aprendizaje de la música, y el fenómeno sonoro musical como su objeto de estudio debe estar latente en el proceso pedagógico: desde su concepción, ejecución, control y evaluación de los conocimientos hasta la realización del trabajo independiente. Para ello se tiene que tener en cuenta el tiempo dedicado a la práctica, considerando la ejercitación del oído dentro de cualquier forma de organización de la enseñanza que se adopte.

Cuando las autoras se refieren a la práctica musical se están refiriendo a que no es el acto mecánico de reproducción, por ejemplo: intervalos, giros melódicos o una obra en un instrumento. Es la práctica consciente que tiene como sustento la teoría del conocimiento con la característica especial de que el núcleo del objeto de estudio es la relación entre los sonidos, la que demanda un aprendizaje basado en la experiencia musical: corporal e instrumental, íntimamente relacionada con el sistema conceptual.

En torno al principio referido a la integración de los contenidos técnico-musicales en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música las autoras refieren que es altamente nocivo, en la etapa de musicalización del individuo, en cualquier edad, la separación esquemática de la teoría de la música, la apreciación, el solfeo, la historia y la expresión corporal. La unidad de los componentes de la Educación Musical constituye un principio teórico-metodológico que debe estar presente desde la concepción del diseño curricular hasta la ejecución de la clase y el trabajo independiente del alumno.

El cumplimiento de estos dos principios no contradice en modo alguno la observancia del sistema de principios de la enseñanza, pero teniendo en cuenta que ¨…constituyen normas generales para la conducción de la enseñanza (Labarrere, G y Pairol, V: 1988; 52), ha sido importante particularizar y concretar en el caso de la Educación Musical dadas las características del aprendizaje en esta especialidad.

¨La musicalidad es una capacidad resultado del dominio por parte de los educandos de la generalización de los procedimientos de la actividad musical; se puede tener en mayor o en menor cuantía de acuerdo con el entrenamiento recibido (Sánchez, P. y Guerra, D: 1982; 16) y las condiciones anatomofisiológicas de base que tiene la persona, condicionada por el desarrollo histórico de la sociedad. El hombre desde que nace interactúa con su entorno sonoro, se identifica y se acostumbra a él. Toda persona es capaz de educarse musicalmente en relación directa con sus posibilidades naturales individuales.

La utilización sistémica del contenido de los componentes de la Educación Musical en el proceso de aprendizaje de la música contribuirá favorablemente al desarrollo en el individuo de las capacidades, conocimientos, habilidades y hábitos que le permitirán demostrar rasgos de sensibilidad ante hechos determinados, en la valoración musical de su entorno; la demostración en la comunicación de un tono de voz, posturas y modelos adecuados; la apetencia de estar en contacto con la buena música y la percepción, descripción y expresión musical por vías diferentes la definen Hemsy de Gainza (1995; 2) como un ¨individuo musicalizado¨ o sensibilizado musicalmente, y caracteriza a una persona musicalizada cuando ¨responde al estímulo sonoro (absorción) y se expresa sonoramente (proyección) de manera espontánea.

El proceso de enseñanza – aprendizaje tiene lugar en el transcurso de las asignaturas escolares, y tiene como propósito esencial contribuir a la formación integral de la personalidad del alumno, constituyendo la vía mediatizadora fundamental para la adquisición de conocimientos, normas de comportamiento y valores legados por la humanidad.

Las actividades tienen como objetivo general:

• Preparar a los estudiantes del 4to año de la especialidad de Música a impartir los talleres de creación y apreciación en la enseñanza primaria.

Como objetivos específicos:

• Formar y ejercitar las habilidades de escuchar, entonar, percutir, entre otras.

• Vincular la teoría con la práctica.

Actividad # 1: ACTIVIDAD PARA LA ENSEÑANZA DEL CANTO.

Objetivo: Reconocer la importancia que tiene la enseñanza del canto y sus posibilidades formativas – musicales en los alumnos de la enseñanza primaria.

Método: Explicativo ilustrativo.

Recomendaciones:

Para enseñar a cantar a los niños de la enseñanza primaria se usa el método práctico auditivo cuyo medio es el oído. Este sistema se llama también empírico, esto es basado en el uso exclusivo de la experiencia del que enseña.

Como la música ataña directamente a los sentimientos del hombre, al usarla como medio educativo favorece la natural sensibilidad artística del niño, ayudándolo a asimilar pronto el sentido musical y sus bellezas.

La educación del sentido del oído se debe procurar desde edades tempranas, ya que sus órganos son más susceptibles y aprenden con más facilidad.

Hay niños que poseen muy buen oído y no les cuesta el más mínimo esfuerzo aprender los cantos, pero por el contrario, hay otros que poseen muy mal oído y es debido quizás a la falta de educación de ese órgano. La maestra está obligada a conocer perfectamente y de memoria los cantos antes de presentarse en el aula para enseñarlos. Cuando cante recuerde que canta para ser oída por alumnos de muy corta edad, teniendo siempre mucho cuidado en la elección de estas canciones, ya que los niños tienen menos habilidad y su discriminación auditiva no ha sido aún cultivada. La elección de estos cantos la hará siempre dentro de la extensa colección del cancionero musical.

Reglas para enseñar el canto por audición

Las reglas para enseñar el canto por audición, son las siguientes:

La maestra repetirá la letra varias veces, tratando de despertarles el interés y seguidamente las ejecutará en el piano (u otro instrumento) la música por separado para que los niños tengan una idea de lo que van a aprender.

Les dividirá el canto en períodos y los períodos en frases.

Les hará repetir la letra de la primera frase, hasta que la sepan de memoria, observando si conocen bien el sentido de las palabras.

La maestra hará que se ejecute en el piano (u otro instrumento) la melodía, la cantará y una vez que la hayan oído los alumnos, se las hará entonar empleando la sílaba la. – Repetirán las frases cuantas veces sea necesario para reafirmar la entonación.

Se aplicará la letra de la primera frase a la música aprendida teniendo especial cuidado de que los alumnos pronuncien las palabras con claridad.

De igual modo se enseñará la segunda frase y las restantes si el canto se compone de dos o más períodos.

Se les enseñará a aplicar el matiz y las acentuaciones propias del canto en lenguaje comprensible para ellos, o sea, en relación con la idea del verso.

No se les permitirá bajo ningún concepto forzar la voz. Cantar gritando es un defecto insoportable.

La maestra tendrá presente los lugares oportunos donde deba respirarse. – Esto cumple con el correcto fraseo musical.

Deberá evitarse, por ser un grave defecto, que los alumnos al cantar empleen la voz nasal. – Este defecto consiste en llevar la columna de aire sonoro hacia la nariz en vez de llevarla hacia la boca.

Palabras claves:

Canto

Relajación

Respiración

Audición

Escucha

Actividad # 2: ACTIVIDADES PARA TRABAJAR LA MELODÍA

Objetivo: Explicar la importancia de la melodía como elemento de la música para los alumnos de la enseñanza primaria.

Método: Explicativo ilustrativo.

Recomendaciones:

Con muy pocas excepciones, toda música tiene melodía, que es el elemento que se recuerda más de una composición. La melodía consiste en una serie de sonidos sucesivos que usualmente varían en altura y duración. Así como las palabras dentro de una oración, los sonidos de una melodía forman una idea musical completa. Para captar la idea de una oración se necesita recordar el orden en que aparecen las palabras; para percibir la idea melódica, en total se necesita recordar el orden en que aparecen los sonidos. A la melodía suele llamársele corrientemente tonada, aire, tema o línea melódica.

Cada melodía tiene un número de propiedades que le dan posibilidades de gran variedad. En primer lugar, la melodía no puede existir sin el ritmo, el cual influye en su carácter, como se ha dicho. El ámbito de la melodía es la distancia o separación que va desde su sonido más grave al más agudo. Hay melodías en las cuales los sonidos ondulan, es decir, suben y bajan de altura, y otras en que los sonidos se mantienen casi a un mismo nivel de altura, con un carácter estático. En nuestro Himno Nacional, los sonidos se mueven, es decir, suben o bajan con amplitud, un ejemplo de melodía estática lo tenemos en algunas canciones de la Nueva Trova.

Para trabajarla se sugiere:

– Escuchar los sonidos del entorno y clasificarlos por su intensidad y duración.

– Producir sonidos con su cuerpo, con objetos sonoros y con instrumentos musicales y clasificarlos según la intensidad y duración.

– Cantar frases y semifrases de canciones.

– Cantar canciones con diferente intensidad.

Palabras claves:

Sonidos

Escucha

Frases

Intensidad

Duración

Melodía

El estudio teórico realizado permitió argumentar y caracterizar la superación en los estudiantes de 4to año de la especialidad de música. Permitió determinar mediante la aplicación de instrumentos empíricos que la asignatura de Metodología de la Educación Musical no los prepara lo suficiente para impartir los talleres de apreciación y creación en la enseñanza primaria

Lo anterior indica la necesidad de contribuir en la preparación de los estudiantes de 4to año de la especialidad de música, desde una Propuesta de Actividades para impartir los talleres de Apreciación y creación en la enseñanza primaria

La Propuesta de Actividades trae implícita el trabajo con el ritmo en el lenguaje, canto, percepción auditiva, así como actividades para las cualidades del sonido y los elementos de la música, su base conceptual contribuye a elevar la preparación, esto se evidencia en los resultados obtenidos por los estudiantes.

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Autor:

Ms.C. Maylé Contrera Betarte

Ms.C. Luz Esther López Jiménez