Metamorfosis del bolero

Introducción

Para la segunda mitad de los años 50 un grupo de personas se dieron a la tarea de buscar un profesor de música para que impartirá clases de música en un pequeño pueblo de la costa norte interior para ayudar a la juventud a encaminarse en cosas positivas, teníamos demasiado tiempo haciendo nada y algunos padres preocupados asumieron esa tarea. Lograron convencer al profesor Barreto quien además de profesor era el director de la banda municipal de un pueblo vecino, Toa Baja y el gustosamente acepto la oferta. Un pequeño grupo de jóvenes adultos y niños y una que otra chica compusimos el grupo. Aspirábamos a llegar a ser los primeros músicos que daba el pueblo de Toa Alta, a pesar de que ya existían tres músicos en el pueblo, eran personas mayores que aprendieron a tocar sus instrumento de oído y que me perdonen, no sabían lo que traían entre sus mano, así que seriamos los primeros que tendríamos una preparación formal. De aquel grupo de unos 25 estudiantes solo yo me dedique a la música o por decirlo de alguna manera el único que se hizo músico profesional.

Uno de los requerimientos del profesor era que la lecciones de solfeo se hiciera cantadas (entonando la melodía de acuerdo al tono del ejercicio) esto le dificultaba a los que carecían de un oído afinado poder solfear con entonación, no es algo fácil se necesita mucho entrenamiento y eso representa muchas horas de práctica. Solo dos teníamos ese talento. Pero, también valido el que quiere solo aprender a tocar un instrumento y no le interesan las teorías y lo que hacen en la práctica lo hacen magistralmente. Así que en una charla que tuvimos el profesor nos decía, mientras haya una pareja de enamorados existirá el bolero y que de igual manera mientras hubieran alegrías habrá guarachas. En ese momento comenzó mi caminar los caminos del bolero sé, que mis afirmaciones no están sostenidas tal vez en la generalidad pero si en la mayoría, que somos los defensores del bolero, que es poesía acompasada que libera y desinhibe los secretos de nuestros deseos de amar o herir, reír o llorar.

La razón de ser del bolero

La virtud del compositor está en la sinceridad de sus versos, si tienen la capacidad de mostrar la cara del sentimiento expresado de manera sencilla pero con mucha poesía, métrica y metáforas sugestivas podemos decir que eso es bolero. El artífice de un bolero deja su alma en cada verso ríe y celebra, ama y llora. El bolero como expresión musical nos abre una brecha para el desahogo de las cosas del alma, da la sensación de alguien más pasa por nuestra situación, nos da una una melodía que nos permite exteriorizar nuestras frustraciones amorosas así como también una canción para decir lo enamorado que estamos del ser que nos ha cautivado. A mi juicio el éxito del bolero radica en esto.

Historia

La historia del bolero se pierde en el tiempo, tan atrás como el 1792, pero no es hasta 1902 cuando aparece el bolero rítmico, es cuando comienza su transformación. El bolero latino americano o cubano si se prefiere tiene su base rítmica en un compás de 4/4/ acompañado por un rimico caribeño,

Nació en Cuba después de Cuba lograr su independencia, Según algunos historiadores en Santiago, donde aparece por primera vez el bolero de José Pepe Sánchez Tristezas en el año 1886. Países como Puerto Rico, Méjico, Venezuela, la Republica Dominicana y Colombia hicieron suyos el bolero logrando popularizarlo en toda la América Latina pero destacan los países ya mencionados Con la influencia de estos países también se crearon otros estilos de boleros

Dado lo poético de sus letras y suaves melodías comenzó a ser el preferido para llevar las serenatas, en Cuba se hacían muchos boleros en estructura de danzón que es el resultado la fusión de la Danza con el Son, era un baile muy popular entre los bailadores, por sus variadas figuras y floreos (pasos de baile) y su fuerza teatral que le permitían al bailador hacer gala del dominio de ese baile. El bolero lo desplazo por ser considerado el baile romántico, el baile de los enamorados. Y como originalmente el acompañamiento era con guitarras esto lo hacía idóneo para la serenata. Todo esto se da a finales del siglo XIX pero no es hasta que se da la muerte del cantante por excelencia del Tango que el bolero toma fuerza tras el hueco que dejo Carlos Gardel.

En la primera mitad del siglo XX el bolero comienza su primer cambio significativo, las orquestas de bailes incluyen como parte del repertorio obligado el bolero, obviamente comienza un nuevo reto para el arreglista musical dado la inclusión de instrumentos que hasta entonces eran utilizados solo en orquestas de cuerdas sinfónicas, porque hay que hacer una distinción, la charanga usa uno o dos violines y la flauta traversa, pero el bolero abre las plazas de las cuerdas llevándolas a tres o cuatro violines y se amplía la armonía con trompetas y saxofones y el trombón . Nace el Big Band y se produce una revolución armónica dándole un espectro de mayor alcance al sonido de las orquestas, es decir que el sonido de las guitarras tal vez una trompeta y el ritmo a base de un bongo, se transformó con la llegada de la orquesta tropical y luego aún más con el Big Band y luego comenzaron a usarse la orquesta sinfónica completas. Importante es el hecho de que el bolero se sublimizo tanto que comenzaron a hacerse producciones en los teatros y salas de conciertos para presentar recitales exclusivamente de boleros.

Compositores de boleros

Dado el hecho de que el bolero se cultivó por diferentes países de habla hispana sufrio otros cambios en beneficio más de los compositores que de los músicos. De una interminable lista de compositores cubanos me limitare a mencionar solamente diez de cada país aclarando pues que son los que yo distingo por mi gusto personal y no porque los restantes no tengan los méritos. El la plantilla cubana Ernesto Lecuona, Sindo Garay, Bobby Collazo (al que conocí personalmente) Osvaldo Farres, Cesar Portillo de la Luz, Martha Valdés, Rene Touzet, Marisela Verena, Isolina Carrillo, Eliseo Grenet.

En Puerto Rico cantera de igual magnitud que Cuba en cuanto a compositores de boleros no se puede dejar de mencionar de entre todos a Sylvia Rexach, Mirta Silva, Rafael Hernández (nuestro jibarito) Pedro Flores, Claudio Ferrer, Don Felo, Bobby Capó, Tito Henríquez, Placido Acevedo y Puchi Balceiro.

Méjico, aunque no comparto otros criterios sino el mío propio, sé que no pocos estaría de acurdo en que los que mencionaré a continuación son de los más renombrados, Agustín Lara, Alfredo Giménez, Armando Manzanero, Consuelo Velázquez, Roberto Cantoral, Manuel Esperón, Álvaro Carrillo, María Grever, Gonzalo Curriel y Chucho Monge.

Colombia hace lo propio a través de la pluma de Régulo Ramírez, Manuel Álvarez Rentería, Alberto Vides Barbabosa, Tito Rivera, Juan Glanso, Gonzalo Curiel, Luis Bernardo Saldarriaga, Rafael Hernández, Gabriel Viñas, Carmelo Larrea, Alberto Domínguez.

En Venezuela el bolero aparece en el 1927 con la musicalización del poema Flor de Antonio Pérez Bonalde, musicalizado por el mejicano Guti Cárdenas (http://lahemerotecaluisrrondon.over-blog.com/article-el-bolero-en-venezuela-o-el-bolero-venezolano-74793229.html) Venezuela ha tenido muy buenos intérpretes del bolero siendo uno de los más renombrados Alfredo Sadel, no he encontrado información relevante sobre compositores Venezolanos.

Santo Domingo nuestra hermana república tiene grandes compositores como lo son Chencho Pereyra, Enrique García, José Dolores Cerón, Leopoldo Gómez, Porfirio Golibart, Ramón Wagner, Luis María Giménez, Eduardo Brito, Peña Morel y Raudo Saldaña.

Quiero aclarar nuevamente que estos son a mi juicio compositores que en lo personal distingo sin menos preciar la calidad de todos los demás. A finales del siglo XX surge otra transformación y quizás la más importante de su historia con la llegada de la balada, es precisamente con este movimiento que entran a escena el nuevo bolero, su base rítmica se diversifica, se cambia el timbal por la batería, cambia el bajo acústico por el bajo eléctrico, entra el piano eléctrico instrumento que ahora tiene la virtud de poder cambiar su sonido, el conguero que junto al bongo eran responsables de llevar la marcha rítmica se ven en la obligación de comenzar a experimentar con nuevos instrumentos de percusión añadiéndole otras dimensiones al ritmo y además estos percusionistas se ven obligados por la nueva era a estudiar música. Y no es que el percusionista de antes no fueran buenos músicos pero ahora tienen el reto de la lectura musical.

Obras y compositores más importantes de los países mencionados países

Por razones obvias cuando se habla de la historia del bolero el privilegio de ser el primero en la lista la tiene Cuba por ser la cuna del bolero. Según los historiadores, el bolero más importante escrito por un cubano es Aquellos Ojos Verdes (1929) escrito por Nito Menéndez y el poeta Adolfo Utrera, siendo Conchita Utrera hermana de Adolfo la razón de esta pieza musical, esta canción junto a Quiéreme Mucho de Gonzalo Roig fueron los dos boleros que alcanzaron fama internacional, fueron usados por el cine americano y por el cine mejicano.

En Puerto Rico cuna de laureados compositores el honor de ser los más importantes recae en los prominentes Rafael Hernández y Pedro Flores. Cada uno de ellos tiene a su haber más de 2,000 composiciones siendo las más importantes Lamento Borincano (Rafael Hernández 1926) y Perdón (Pedro Flores 1926). También fueron cantadas en producciones cinematográficas.

La Republica Dominicana es algo más que merengue, es bolero, bachata, en la lista de los compositores dominicanos hay una figura valiosísima Luis Kalaff (1916) que con sus memorables melodías Amor Sin Esperanza, Aunque Me Cueste la Vida, y el Prendedor sellaron su nombre entre los grandes del bolero, junto al no menos famoso compositor y arreglista Rhadames Reyes Alfau (1923) El 19.

El perfil Colombiano no estaría completo sin los nombres de José Benito Barrios (1915) escribió dos melodías importantes en su carrera, fueron estas Busco Tu Recuerdo y Como Tú Reías. Héctor Ulloa compositor del éxito Cinco Centavitos, además de compositor un tremendo comediante y actor. Esta canción bolero fue popularizada por Julio Jaramillo, batiendo marcas de venta en toda Latino América.

Venezuela comparte glorias con todos los demás compositores latino americanos con dos agraciados y polifacéticos del bolero estas son Aldemaro Romero (1928) con la composición Me Queda el Consuelo y José Enrique Chelique Sarabia y su composición Ansiedad grabada por reconocidos cantantes de fama mundial.

¿Qué es un bolero?

Fuera de definiciones teórico musicales la explicación es que el bolero es la canción del alma, dice Ignacio Veles Pareja en El Diván del Bolero y copio textualmente "Se dice que el bolero es una música y un verso derrotista, pesimista y que induce a la melancolía pero esto es cierto en parte porque hay muchas clases de boleros: de exaltación, de búsquedas, reproches, melancolía inclusive cantos a ciudades y religiones". Como compositor yo puedo afirmar que de cierta manera, salvo algunas excepciones es muy difícil escribir un bolero o una poesía sin que exista una conexión con la historia que se cuenta, aunque hay muchos compositores que pueden escribir por encargo el resultado final nunca es el mejor y en esas excepciones esta otro prolífico compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso que tenía un talento asombroso para hacer este trabajo, se dice que en ocasiones se le pedía componer un tema para X o Y cantante y en cuestión de un rato lo conseguía Compositor de Anacaona para Cheo Feliciano, La Tirana para la Lupe. Tiemblas para Tito Rodríguez y muchísimos más.

En un programa radial que producía el señor Mariano Artau, Caravana de Recuerdos programa dedicado a la música y en el que se hacían comentarios sobre la historia musical de todos los géneros y artista, comento sobre un dato anecdótico del famoso compositor mejicano Agustín Lara, se le pregunto ¿Qué es un bolero? A lo que contesto si quieres saber que es un bolero escucha Campanitas de Cristal del puertorriqueño Rafael Hernández (cosa que me lleno de orgullo por ser su compatriota).

Sigue el bolero en su metamorfosis.

El popular ritmo comienza en los años 20 y 30 a complementarse con otros ritmos y aparece el bolero son, bolero cha cha cha, bolero mambo, bolero ranchera, bolero moruno y la bachata, se dice que la bachata es un bolero con un ritmo algo diferente más influenciado por el ritmo afro antillano y ya en los últimos años la balada pop que es sin lugar a dudas una derivación de la música norte americana.

La decadencia de Bolero

Estoy de acuerdo con los estudiosos tema, porque como músico compositor y cantante lo viví en carne propia, como ha pasado con otros géneros al bolero le llegó su hora, dejo de ser rentable para los productores discográficos la amenaza era consecuencia del cambio de formato lo que se suponía abarataría el producto no era del todo cierto. Los cambios eran algo inminentes y el primer paso fue la aparición del L.P. (larga duración) que sustituyo al pesado 78 r.p.m. ( revoluciones por minutos) y la promesa de que el sonido era de alta calidad, se introducía con el el sonido estéreo (dos canales) claro que era un cambio grande en aquel momento, finales de la década del 50 y el comienzo los años 60, en cuanto a la producción física del acetato había una economía ya que se utilizaría menos vinilo porque el nuevo formato requería que el espesor del disco era más delgado y más flexible y más duraderos. Ya la vieja victrola no era útil para tocar el nuevo L.P. había que comprar una nueva que tenía la tecnología de tocar los tres formato, el 78r.m.p. el 33 r.m.p. (long play) y el 45 r.m.p. que era el formato que utilizaban las velloneras (toca disco que se utilizaba en los bares) pero que los nuevos tocadiscos nos permitía reproducir. Evidentemente se asomaban tiempos difíciles para la industria de la música. Las grandes inversiones en los estudios de grabaciones, dado a la nueva tecnología del sonido análogo y la competencia feroz entre las orquestas, los estudios de grabaciones le dieron un puntillazo a todo lo relacionado con la música.

Los ajustes obligados que perjudicaron al bolero

En un principio las orquestas tenían al frente de dos a cuatro cantantes, distribuida uno de ellos cantaría exclusivamente los boleros y los coros mientras los otros se distribuían las salsas. La presión de bajar la nómina para poder tener más opciones de trabajo decidieron dejar un solo cantante que hiciera los dos trabajos, pero no todos los buenos cantantes de salsa eran buenos boleristas. Los directores de orquesta cedieron a las nuevas exigencias, no sé si fue correcta o incorrecta la decisión de dejar sin trabajo al bolerista aunque al fin eso sería una cuestión laboral y nos ocupa el hecho de que el bolero haya desaparecido de las tarimas.

Antes de que se produjeran los cambios en las estructuras de las orquestas se conocían por el nombre del director y el de sus cantantes, una publicidad de los 60 podría haber dicho, La orquesta Panamericana de Lito Peña y sus cantantes Paquito Rivera y Chico Rivera la ausencia del género bolero trae otra consecuencia, desaparece el nombre del maestro director y se sustituye por el cantante que lógicamente es un intérprete de música movida. Aquella figura de liderato que se sostenía en el nombre del director como persona como la persona con la preparación que exige el puesto queda relegada. Se comienza a mercadear los espectáculos usando solo el nombre del cantante y como es lógico suponer solo se interpreta la salsa en la mayoría de los casos. Vuelvo a recordar que todo este ensayo se basa en la realidad de Puerto Rico. En lo personal a mí no me afecto mucho porque yo era trompetista y me las pude arreglar, pero muchos compañeros buenos interpretes tuvieron con mucha pena que abandonar su pasión el bolero, en unos casos se mantuvieron en el ambiente como coristas y otros sencillamente se dedicaron a otra cosa. Recuerdo como se confeccionaba un set que cubriera un tiempo de aproximadamente 25 a 30 minutos, se por lo general eran de tres salsa, un merengue, un paso doble y tres boleros el merengue era sustituido en los otros sets por un danzón y una danza, cabe señalar que para la época los bailes duraban 6 horas y los sets eran de ½ hora, luego los contratantes de música comenzaron a pedir que se tocaran más merengues que salsas y boleros. Comenzaron los problemas económicos para los productores que tenían que enfrentar altos costos en música, así las orquestas grandes comenzaron a desaparecer mermando su plantilla original de 10 o 12 a orquestas de 8 a 6 y la nueva exigencia fue que los grupos que amenizaban solo podían tocar salsas y merengues. Todo este movimiento coincidió con la inmigración de dominicanos a Puerto Rico así quedo arrinconado el bolero hasta casi desaparecer. Solo le quedaba al bolero los incondicionales que era una población que cada día se hacía más pequeña, pues éramos los más viejos los que seguíamos amando el bolero. Realmente no puedo asegurar que este fue el caso de los demás países pero en Puerto Rico ese fue el golpe mortal para el bolero, parece que ya se habían acabado los enamorados, era el fin del romanticismo.

Esfuerzos para mantener vivo género del bolero

Cuba en ese empeño fundo hace 25 años el festival Boleros de Oro, a ese evento se dan cita la crema y nata de la música en general, compositores, interpretes, músicos, musicólogos e historiadores entre otros y por supuesto el invitado especial que es el público, básicamente es a ese público a quien va dirigido ese esfuerzo con el ánimo de que este continúe enamorado del bolero y tratar de enamorar al público joven, a ese posible consumidor. Esta iniciativa de la UNEAC (Unión Nacional, Escritores, Artistas Cuba) y tenido eco en otros países que al igual que Cuba año tras año rinden honor al bolero. Colombia en la ciudad de Pereira la fundación Amigos de Bolero celebra cada año el Festival Internacional del bolero este festival celebra este año su edición número 17. Al igual que en Cuba esta convocatoria reúne muchos compositores y exponentes del género. En la ciudad de Manizales, Colombia se celebra el Festival del Bolero desde el 1999.

En Puerto Rico esa batalla se da desde diferentes frentes, Carolina municipio de la costa norte de la isla se celebra con mucho éxito, El Festival Internacional del Bolero, este evento lo organiza el gobierno municipal de Carolina. Otro festival que recién inicia es el Festival del Bolero Coral de la Universidad Inter Americana que este año es dedicado al insigne compositor Edmundo Disdier. Otras ofertas las hacen las municipalidades celebrando Noches de Bohemia donde el pueblo puede disfrutar de música sin costo alguno.

En Méjico el Festival Alfonsino este año presentara el concierto Boleros con filin, boleros de Cuba y Méjico.

Venezuela, el titular de una publicación de la Organización de Periodista Iberoamericanos lee, Caracas se Viste de Música con el Festival de; Bolero de 2013.

Panamá hace lo propio celebrando un su Festival Internacional del Bolero, en Costa Rica El Festival del Bolero y Filin, España su une a este esfuerzo con el Festival Ron Varadero del Bolero así como muchos otros países que han hecho suyas la tarea de rescatar el bolero.

El compositor

Componer es un asunto del alma, no importa el tema que trate siempre será una cuestión que nace de nuestros sentimientos. Decía mi maestro de armonía y composición, el señor Juan Mellado que una buena composición no dependía de teorías de físicas sobre la sonoridad, dependía más bien de la sensibilidad que nos da el alma que es el "órgano" donde se produce la hormona del sentimiento que es algo que no se puede enseñar, que es algo que hay que buscar dentro de cada cual, esa es la base de una buena composición. El que le canta a las cosas cotidianas de la vida las ve con sus ojos, puede parparlas, pero el que le canta al amor habla de cosas que solamente se sienten. Hoy el compositor está en la encrucijada de que su trabajo pueda ser más genérico de manera que sea de fácil adaptación a otros ritmos como lo es la salsa monga término que usamos en Puerto Rico para referirnos a la salsa romántica. Si no tiene esa adaptabilidad su composición vivirá dentro de una gaveta y allí morirá olvidada.

El negocio de la música esta orquestado por personas que saben de inversiones para los que la importancia del bolsillo esta sobre la cultura musical. Y nosotros los que tenemos la obligación de preservar la cultura cedemos ante la necesidad económica, y luego la poca importancia que los gobiernos le dan a la cultura, la cultura va más allá de lo autóctono, va más allá del vernáculo, un pueblo educado podemos decir que es el pueblo que conoce otros idiomas otras culturas otros modelos.

El compositor vive pendiente que sus regalías lleguen en este negocio es el menos que recibe por su trabajo, si los grandes intereses se ven afectados económicamente al primero que le recortan es al compositor, es ahí donde comienza el calvario para él. Entonces la ley es un instrumento que sirve a determinado propósito pero no hay ley si los responsables de hacerla cumplir se desentienden de su propósito.

Es decir que con toda probabilidad el compositor jamás recibirá lo que le corresponde, entonces cabe preguntar, ¿que pasara con la cultura musical de nuestra amada Latino América?

Conclusión

Tenemos entre todos los países que cultivamos el bolero, que lo hemos hecho nuestro, seguir luchando para que sea parte del acervo cultural en toda Latino América. Todos tenemos que hacer nuestra parte, no podemos dejar a la suerte tan bella expresión musical. No podemos dejar que quede en un grito de auxilio, exijamos a los encargados de velar por la cultura de cada uno de los países donde el bolero ocupo u ocupa un sitio en la historia musical de los mismos que vean al bolero como patrimonio del mundo. No puede desaparecer así por así, ese vínculo que nos proporciona el amor para ser expresado con versos musicalizados y que se convierten en un bolero.

Bibliografía

Composición de música popular Profesor Juan Mellado

Diario el Imparcial

Revista Bohemia

Puerto Rico Ilustrado

Autor:

De José Fefo Pérez

8/18/2013