Cuando Checoslovaquia ganó su independencia después de la Primera Guerra Mundial, el artista diseño sellos postales, notas bancarias y otros documentos gubernamentales para la nueva nación.
Pasó muchos años trabajando en lo que él consideraba su obra maestra y en cual había pensado toda su vida, llamada la "Epopeya Eslava", una serie de enormes pinturas que describen la historia de los pueblos eslavos.
La creciente ola de fascismo en la década de 1930 llegó a las obras de Mucha y a su nacionalismo eslavo, denunciándolas como "reaccionarias". Cuando las tropas alemanas entraron en Checoslovaquia en la primavera de 1939, Mucha fue uno de los primeros en ser arrestados por la Gestapo. Durante el interrogatorio el artista, ya de 79 años se enfermó de neumonía. Aunque fue liberado después, su organismo ya no resistió y el 14 de julio murió de una infección pulmonar y fue enterrado en el cementerio de Vyšehrad.
Características de su obra
"El objetivo de mi trabajo no era para destruir, sino siempre para construir, construir puentes, porque todos tenemos que vivir con la esperanza que la humanidad entera se reúne, sobre todo por darse a conocer entre sí."
Alphonse Mucha
Mucha fue realmente un artista consagrado, y aunque es muy conocido por sus carteles, estas representan solamente una parte de su extensa creación. A parte de los carteles él creó paneles decorativos[27]dibujos, pinturas, esculturas, fotografías y un tipo de murales móviles tituladas "La epopeya eslava"[28].
Entre otras, diseño un gran número de calendarios y cubiertas de libros y revistas, joyas y cerámicas y las estampas y billetes de Checoslovaquia.
Durante su estancia en Nueva York retrató a la actriz Leslie Carter, la chelista Zdenka Cerna y a su compatriota, pianista y compositor Rudlof Frimi. Su trabajó mas importante en este tiempo fue el diseño del Teatro Alemán de Nueva York y una serie de trajes y escenarios para dos obras de Shakespeare. También decoró El Teatro de Arte de Praga.
Sus fotografías, la mayoría tomadas en su estudio, son tomas de modelos y entre sus fotografías se encuentra una del pintor Gaugin, tocando el piano, vestido con camisa y en ropa interior.
Los carteles de Mucha
Es bien sabido que en Paris, Mucha ha mantenido contacto con los simbolistas y los círculos cercanos a ellos, como los masones. También debe haber estado familiarizado con las obras individuales fundamentales de la literatura de la época, como las de Baudelaire. Estas contenían las raíces de las formas de expresión artística para la representación de imágenes oníricas y anhelos con experiencia en la meditación, junto con un simbolismo basado en las flores ( Fleurs du mal – Baudelaire). Su sello distintivo fue la figura idealizada, estilizada de la mujer serena, pero atractiva, que parece volando, pero enmarcada en un sistema ornamental de flores, símbolos y motivos árabes.
Por último, Mucha supo sacar provecho de la atmosfera inspiradora de la vida parisina, hacia el fin del siglo. Estimulado por el trabajo de artistas como Toulose Lautrec y Jules Chéret el arte del cartel estaba experimentando un verdadero boom. En respuesta a esta revalorización estética, incluso los carteles publicitarios trataban de despertar la atención del público con modelos nuevos diseñados artísticamente y es justamente lo que Mucha hizo.
Los carteles de Mucha tienen un estilo minucioso, con influencias bizantinas muy trabajadas y cuidadas en las composiciones. En 1905 publica con sus "Lectures on Art"" un intento de explicar en palabras sus técnicas. Para él, la belleza de una línea está en relación con la fatiga de los músculos del ojo que la mira y consecuentemente, cuanto más larga sea la línea más desagradable será la fatiga, por eso se debe siempre crear un punto de descanso en el camino.
Sus carteles pero también otras obras frecuentemente introducían mujeres jóvenes, hermosas, saludables de formas curvas, flotando en atuendos vagamente neoclásicos, rodeadas de exuberantes flores que parecían mezclarse con el cabello largo de sus modelos.
"Los carteles más conocidos de Mucha están relacionados con Sarah Bernardt[29]al contemplar su obra se tiene la impresión de que el espíritu de la actriz ronda por todos sus diseños."[30]
Los carteles más representativos
1. Gismonda
En el año 1894, cerca de navidad, Mucha se encontraba en la impresora Lemercier, haciéndole un favor a un amigo que trabajaba allá. El estaba allá checando unas pruebas de una litografía cuando el manager del local, Monsieur de Brunoff entró en la tienda. Acabada de recibir una llamada de una actriz celebre llamada Sarah Bernhardt, que necesitaba un poster, para el día de año nuevo para la obra de teatro en la que salía, llamada Gismonda.
Gismonda, 1894, 216×74.2 cm litografía, colección particular
La producción no había tenido mucho éxito y la actriz necesitaba hacer algo para llamar la atención. Como todos los trabajadores de Lemercier estaban de vacaciones el dueño le ofreció el trabajo Mucha. El poster gusto mucho a la actriz y el primero de enero de 1895 muchos carteles fueron puestos por todo el Paris llamando la atención con su diseño altamente estilizado y decorativo. Las masas de gente que pasaban por la calle intentaban comprar los carteles o hasta arrancarlas de las paredes y la actriz pidió unas 4000 copias más para venderlas ella misma.
Descripción:
El cartel fue creado en formato de novela, estrecho y recto, con una imagen casi de tamaño natural de la famosa actriz, produciendo un efecto dramático y singular. El motivo que inspiró el cartel fue la escena solemne de procesión del acto final de la obra y también determina la concepción estilística del cartel: la actriz aparece con suntuosa vestimenta, parecida a un traje sacerdotal, con el cabello suelto teniendo en la cabeza una corona de flores. En la mano derecha tiene una hoja de palma y junto con el mosaico del fondo dejan la sensación de una atmosfera sagrada, lo que sugiere la veneración de la actriz como una figura de culto.
El cartel tiene tres leyendas, en la parte superior aparece escrito Gismonda-el nombre de la obra, después en un semicírculo y tapada por la hoja de palma aparece el nombre de la actriz, Sarah Bernhardt, y al final sostenida por una figura rara aparece escrito Theatre de la Renaissance. Los colores utilizados son el dorado, roza y azul.
Esta obra convenció a la actriz del talento de Mucha y de inmediato firmó con él un contrato exclusivo por un periodo de seis años, durante el cual el artista no solo le diseño carteles sino también joyas y ropa.
2. Medée
Este trabajo está hecho para otra de las obras en la cual la actriz va interpretar el papel principal. La obra fue puesta en escena en el año1898 y Mucha logra captar la convincente presencia en el escenario de la actriz. Medea, obra reelaborada para la actriz por el dramaturgo Catulle Mendes de la antigua tragedia griega de Euripides, cuenta como Medea, amante del héroe Jason, se entera de su infidelidad y mata a sus dos hijos.
Medée, 1898, litografía, 206x76cm, colección particular
Descripción:
En este cartel la actriz posa en un vestuario oscuro, con la cabeza casi completamente cubierta, en la cual se destacan sus ojos que miran horrorizados al espectador, creando un fuerte efecto dramático. El puñal cubierto de sangre y los cuerpos que aparecen a sus pies como si saldrían de su cuerpo, nos dan a entender que no se trata de un asesinato cualquiera sino de infanticidio. Las manos son detalladas y el brazalete en forma de serpiente que adorna el brazo llama la atención. A la actriz le gustó tanto la joya que le encargó al joyero Georges Fouquet uno igual para que lo usara en la escena.
Atrás en la parte superior en el mismo fondo de mosaico que vimos en la obra de Gismonda aparece en tres leyendas: en la parte superior el nombre de la obra Medee, abajo en nombre del teatro y en la parte derecha de lado de la alargada figura de la actriz aparece su nombre Sarah Bernnardt.
3. Job – papel para fumar
En 1838 un artesano francés llamado Jean Bardou tuvo la idea de crear un folleto de papel de fumar hechas de papel fino de arroz. Los folletos tuvieron mucho éxito y la marca Bardou, conocidas con las iniciales JB separadas por un diamante se convirtieron en una marca muy conocida. Muchos de los artistas del siglo XIX fueron contratados para diseñar carteles y avisos publicitarios, y entre ellos Mucha.
Descripción:
En realidad Mucha creó dos carteles para la empresa Job, uno en el año 1896 y otro en 1898 y los dos tiene en común la figura de una mujer que tiene en sus dedos un cigarro cuyo humo se envuelve alrededor de su figura.
En el cartel realizado en 1896 aparece la figura de una mujer de cabello castaño, vista de perfil que deja ver solamente una mano, en la que mantiene un cigarro, mientras que la otra parece estar escondida detrás su rico cabello. La mujer deja la sensación de éxtasis, con sus ojos cerrados y la boca medio abierta y parece estar disfrutando el cigarrillo. En esta imagen la joven tiene una joya típica de la época muy bien definida, probablemente relacionada con el hecho de que el autor era también diseñador de joyas. Detrás de la mujer en la parte arriba se puede notar en letras grandes escrita con mayúsculas la palabra JOB, en un fondo que repite varias veces la palabra.
JOB,1896, 66.7×46.4 cm, litografía, Colección Particular
El cartel realizado en 1898 es un poco más atrevido y hasta cierto punto un poco más expresivo. En él aparece de frente un mujer con un largo y hermoso cabello, esta vez moreno decorado con flores de color rojo. La mujer parece tener puesto un vestido largo, o estar cubierta en unas sabanas y en el centro parece tener un broche con las iniciales JOB. En su mano izquierda tiene un cigarro hecho con el papel Job, al cual mira detenidamente y del cual deja salir humo. En la mano derecha tiene un folleto de papel con la inscripción Job. En la parte superior aparece en letras grandes la palabra Job y en el fondo igual que en el primer cartel, la misma palabra aparece varias veces.
JOB Papel de cigarrillos, 1898, 58.7x101cm, litografía, colección particular
Ramón Casas (1866-1932- España)
Ramon Casas i Carbo, autorretrato, 1908
Breve Biografía
Ramón Casas i Carnó nació en Barcelona el año 1866, y pronto demostró gran interés por el dibujo, vocación que propició la familia, cuyo poder económico facilitó que el joven acudiera a diversos talleres tanto en Barcelona como en París, a donde viajó en 1881, cuando la ciudad era un hervidero de arte.
Ya en 1883 presentó en un salón oficial su autorretrato vestido de flamenco, cuadro que fue aceptado. Paris y Barcelona fueron sus lugares de residencia habituales. En 1890, residía en el Moulin de la Galette, con Santiago Rusiñol y Miquel Utrillo. Era una época en la que se popularizaba la obra de Toulouse Lautrec, que sería uno de sus inspiradores en materia de cartelismo.
Ya en los noventa, y vuelto a Barcelona, Casas destaca como animador social y cultural. Ese carácter original y creativo ya se había mostrado eventos como el de 1889, cuando recorrió Cataluña en carro, junto con Santiago Rusiñol.
En Barcelona exponía en la sala Parés, temas de diversa índole, desde escenas sencillos a pintura social; fue también animador de "Els Quatre Gats[31]taberna de vanguardia, donde se presentan exposiciones, conciertos, lecturas, etsc.
Las revistas "Els Quatre Gats" y "Pèl & Ploma" fueron cauce de su obra, mientras destacaba tanto en el plano publicitario como dibujante y retratista.
Hasta su muerte, en 1932 mantuvo una notable actividad artística y social, que le llevó por diversos puntos de España, Europa y Estados Unidos.
Características de su obra
Casa fue un artista polifacético conocido por sus retratos, caricaturas y pinturas de la elite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y Paris. También fue diseñador grafico creando en especial carteles y postales.
El estilo de Casas se halla entre el Modernismo y el Impresionismo. No fue un pintor innovador o revolucionario, aunque poseía extraordinarias dotes para haber sido un Picasso o un Sorolla; no obstante se mantuvo dentro de un arte decorativo, hermoso, suavemente impresionista, muy equilibrado, hasta cierto punto conservador. "Casas se decanta por el boceto, las formas esfumadas, entonadas de grises y azules suaves, muy elegantes, un tanto frías; su obra se halla impregnada de un tono de nostalgia que al contemplarla hace revivir un sentimiento de añoranza hacia el pasado (…) [32]A la vez fue un gran dibujante, de gran soltura y agilidad de líneas, lo que se puede remarcar en sus fondos abocetados y desdibujados. Su paleta es agrisada, su pincelada larga y velada creando una obra elegante y refinada. En su obra se remarca la figura de la mujer. Como retratista demostró ser un gran psicólogo utilizando líneas largas, fluidas.
Los carteles de Casas
Como características principales, Ramón Casas fue bastante influido por la obra de Lautrec en especial en los carteles que realizó sobre distintas artistas que triunfaban en los teatros y cafés-concierto parisinos del momento. Como la mayoría de los cartelistas del siglo XIX el también utilizó la imagen de una joven mujer para promocionar los productos.
Consiguió que sus propuestas artísticas, reproducidas a través de la litografía, fueran accesibles para toda clase de público y, al mismo tiempo, animaran los muros de las ciudades.
Los carteles más representativos
El autor va crear sus primeros carteles para la revista "Els Quatre Gats". Con estos carteles se anunciaban las diferentes actividades que el local presentaba a sus clientes. Casas creó tres carteles para este lugar entre los años 1897-1899.
Sombras, Quatre Gats, 1897, litografía 66×90 cm
Así pues en "Sombras – Quatre Gats", creado en el 1897 el artista desarrolla su primer intento de sintetizar el ambiente que se vivía en el lugar. En el primer plano podemos observar una dama, de perfil, que lleva puesto un sombrero y una túnica floreada. Se puede ver que en sus manos tiene una pequeña copa. Junto a ella, en lo que parece ser la mesa se pueden ver un plato y una jarra. En un segundo plano, aparece la figura de un hombre de pelo largo, bigote y barba, posiblemente el artista mismo, vestido con traje y junto a él, no tan bien definidos como la dama del primer plan aparece un grupo de cinco hombres probablemente amigos del autor. En el fondo parece haber una ventana blanca en un fondo gris. Se pueden ver las siguientes leyendas: en la parte superior escrito con letras rojas la palabra: Sombras y en la parte inferior, con negro la leyenda Quatre Gats Montesion Barcelona.
En cuanto al colorido en el primer plano se remarca el uso de varios colores como rojo, morado, azul mientras que en la parte de atrás se remarca el uso de tonos grises.
Anís del Mono
A comienzos de 1898 la presa pública la convocatoria de un concurso para anunciar el "Anís de Mono" por iniciativa de su propietario: el industrial Vicente Bosch. El hecho de que un fabricante privado recurriera a un concurso público para dar publicidad de su producto causó estupor y de inmediato llamó la atención de los artistas del momento. El empresario ofrecía tres premios de 1000, 500 y 250 pesetas. Las obras de los participantes, en total 162 proyectos, se expusieron en la Sala Parés de Barcelona teniendo como único jurado al propietario mismo. El ganador del primer lugar fue por su puesto Casas.
Descripción:
El cartel nos presenta a una muchacha morena que lleva un vestido floreado y un mantón de manila amarrillo y blanco, con cabello recogido y una flor blanca en el. En la mano derecha sostiene un vasito del licor y con la otra le da la mano a un mono que la mira y que trae una botella del anís. Atrás hay un fondo azul y aparecen las siguientes leyendas: en la parte superior Vicente Bosch, el nombre de empresario y en la parte inferior Anís del mono. Este cartel presenta variaciones, en algunas el mono no lleva la botella y las leyendas aparecen invertidas. Este no es el único cartel que el artista creó para la marca.
En cuanto al formato el cartel imita un poco el estilo de Mucha, midiendo 220 x111.5 cm y de forma de novela, alargada.
Anís del mono, 1898, litografía 215x110cm,
Esta es otra variante del mismo producto. En este cartel se remarca la misma figura de mujer joven, morena de cabello recogido, esta vez usando una rosa roja. La mujer aparece de espalda dejando ver solo su perfil. Leva un vestido rojo, floreado y un mantón de manilla con rojo y blanco en el cual está inscrito Anís del Mono. Frente a ella, sentado en lo que parece ser una silla aparece el mono, teniendo una botella de anís del cual le sirve a la muchacha en una copita. El fondo es color verde y con letras blancas se remarcan las leyendas Anís del mono en la parte superior y en la parte inferior Vicente Bosch, Badalona, España.
Real Automóvil Club de Cataluña. Copa Tibidabo
Al igual que varios de sus compañeros Casas fue un apasionado del automovilismo y fue uno de los fundadores del Real Automóvil Club de Cataluña. Además de participar en algunas carreras, el artista diseño el primer escudo del club y varios carteles que anunciaban las múltiples carreras que el club organizaba.
Real Automóvil – Club de Cataluña Copa Tibidabo, 1914, 110 x 81.7 cm, litografía, Museo Nacional de Arte de Cataluña
Descripción:
En primer plano se destaca la figura femenina de una joven que lleva puesto una blusa blanca y amarrilla y una larga falda de color rojo, con una túnica café y sombrero negro. Atrás, en el fondo se puede ver la pista donde tenía lugar la carrera y dos coches sacando humo. En la parte superior aparece a leyenda: Real Automóvil- Club de Cataluña y en la parte inferior Copa Tibidabo 24 Mayo 1914. El cartel refleja los aspectos más característicos del lenguaje grafico del artista, quien tiende a potenciar el uso de las tintas planas y simplicidad de los contornos lineales con respecto a las formas figurativas. Este estilo incrementa la función publicitaria de una imagen femenina que adopta un aspecto sofisticado y elegante, convirtiéndose en un icono moderno.
Glosario
Xilografía: Técnica de grabado, de origen chino, que utiliza planchas de madera previamente tallada y entintada para la reproducción múltiple de gráficos.
Cartelismo: Movimiento artístico que cultiva el cartel como medio de expresión.
Litografía: Técnica de reproducción de imágenes en la que la matriz para la impresión es de piedra.
Japonismo: Influencia de los grabados japoneses, característico por tratar el espacio de la representación visual en forma plana o bidiminesional (sin profundidad espacial). Es un término que se refiere a la influencia de las artes niponas en las occidentales. Las obras creadas a partir de la transferencia directa de los principios del arte japonés sobre el occidental, especialmente las realizadas por artistas franceses reciben la denominación de japonesque ("japonesca" o "japonerías").
Bibliografía
Barnicoat John, Los carteles su historia y su lenguaje, Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2007.
Forty Sandra, Mucha, Taj Books International LLP, 2011.
Equipo Editorial Monsa, Toulouse Lautrec, Galeria de Pintores, Instituto Monsa de ediciones, S.A., Barcelona, 2008
Ferrer Eulalio, Los lenguajes del Color, Fondo de cultura económica, Mexico, 1999.
Ulmer Rente, Mucha, Editora Taschen, Alemania, 2002.
Elias Amarilis, Analisis del desarrollo de carteles con pertinencia social en Latinoamerica.
Doordan P. Dennis, Design History: an anthology, The Massachusets Institute of Technology, 2000.
Preckler Ana Maria, Historia del Arte Universal de los siglos XIX y XX, Editorial Complutense S. A, Madrid 2002.
Preckler Ana María, Pintura y Escultura del Siglo XX, Tomo II, Editorial Complutense S.A, Madrid 2003.
http://www.maecei.es/pdf/n6/articulos/el_cartel_publicitario_de_vanguardia.pdf
http://articulos-apunts.edittec.com/48/es/048_116-124_es.pdf
http://e-spacio.uned.es/fez/eserv.php?pid=bibliuned:ETFSerie7-829B2830-5309-8631-5FB9-320EC5D051AD&dsID=PDF
http://www.uclm.es/profesorado/Ricardo/cartel.htm
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2007/02_auspicios_publicaciones/actas_diseno/articulos_pdf/CE-061.pdf
http://es.scribd.com/doc/76375576/Cartelismo-el-Modernismo-y-Jules-Cheret
http://www.muchafoundation.org/MGalleries.aspx
http://www.cheret.info/index.html
http://www.lahistoriadelapublicidad.com/protagonistas_ficha.php?Codnot=316
Autor:
Murteza Florentina
Universidad Autónoma de Puebla
Facultad de Filosofía y Letras
Maestría en estética y arte
[1] Los Carteles, su historia y su lenguaje, John Barnicoat, pag 8 M
[2] Mercader, diplomático, escritor e impresor y llevó la primera imprenta a Inglaterra donde editó más de cien libros
[3] Impresión de imágenes, en varios colores superpuestos, por procedimientos litográficos
[4] Articulo “Análisis del desarrollo de carteles con pertinencia social en Latino América”, autor Amarilis Elías
[5] Idem 5
[6] Cita tomada del sitio http://www.uclm.es/profesorado/Ricardo/cartel.htm
[7] Johann Aloys Senefelder(1771-1834), inventor de la litografía 1796
[8] Fuente de la fotografia: http://cs.wikipedia.org/wiki/Soubor:Alois_Senefelder2.jpg
[9] Jean- Honoré Fragonard(1732-1806) pintor y grabador francés del Rococó
[10] Jean-Antoine Watteau(1684-1721) pintor francés del último Barroco francés y el principio del Rococó
[11] Los Carteles, su historia y su lenguaje, John Barnicoat, pag 6 O
[12] Galeria de Pintores, Toulouse Lautrec, Instituto de Mosa de Ediciones S.a. pag 86
[13] Le Chat Noir( el gato negro) fue un cabaret en el barrio Montmarte.
[14] Galeria de Pintores, Toulouse –Lautrec, Instituto Monsa de Ediciones, S.A., pag 14
[15] Galeria de Pintores, Toulouse –Lautrec, Instituto Monsa de Ediciones, S.A pag 9
[16] Vivió entre 1870-1929- se hizo muy famosa gracias a los periódicos de la época y a los carteles de Lautrec que fueron un gran reclamo para que el publico acudiera en multitud a ver sus actuaciones
[17] El cloisonismo es un estilo de pintura donde se utilizan colores planos, en contornos oscuros silueteados perfectamente delimitados. Se caracteriza por su efecto decorativo, su calidad formal y sus pinturas no tienen profundidad ni sombras.
[18] Aristide Bruant era un cantador de canciones de contenido duro, en las cuales criticaba a las personas acomodadas, especialmente de alta sociedad. Persona culta, inteligente, poeta y cantante, Bruant conoció a Toulouse en la década de 1880 y se volvieron amigos.
[19] Pierre Ducarré, empresario del café, al ver la novedad y el estilo vanguardista del cartel no quería pagarlo porque temía que el público lo iba a rechazar. Fue hasta que Bruant suprimió sus actuaciones que Ducarré aceptó.
[20] Seudónimo del escritor polaco Victor Dobsky que vivía en Paris y era propietario del diario “Fin de Siècle” y promotor de una serie de novelas.
[21] Pintor, ilustrado y litógrafo francés.
[22] Galeria de Pintores, Toulouse –Lautrec, Instituto Monsa de Ediciones, S.A pag 112
[23] Jane Avril,(1868-1943) fue bailarina, y actriz. Buena amiga de Lautrec, que conoció en el año 1890, fue la protagonista de muchas obras del artista. Entre los años 1890 y 1894 actuó en Divan Japonais, Le Jardin de Paris y Les Foiles Bergère.
[24] Revista Francesa, fundada en febrero de 1885, que aparecería cada mes dedicada al estudio de la obra de Wagner.
[25] Yvette Guilbert (1865-1944) famosa actriz y cantante de cabaret
[26] Galería de Pintores, Toulouse –Lautrec, Instituto Monsa de Ediciones, S.A pag113
[27] Los paneles decorativos o "panneaux décoratifs"son composiciones de imágenes múltiples que normalmente eran creadas en serie de cuatro. Estos paneles eran impresos en papel fuerte o de seda y se usaban para decorar las paredes. La serie de imágenes simbolizan las estaciones, las flores, las piedras preciosas o estrellas y fueron personificados a menudo en forma alegórica femenina.
[28] Serie de 20 pinturas de enormes dimensiones que celebra la historia del pueblo eslavo creadas entre los años 1912 -1928
[29] Henriette Rosine Bernard (1844-1932) fue una de las mejores actrices del teatro francés y fue la musa de Mucha en lo que fue la creación de sus carteles.
[30] Los Carteles, su historia y su lenguaje, John Barnicoat, pag 37
[31] Al igual que “Le Char Noir”, “Els Quatre Gats” mantuvo su propia revista literaria en la que Casas contribuyó de forma destacada como, por ejemplo ilustrador de portadas. Dicha publicación tuvo una vida corta pero fue seguida por la revistal “Pèl & Paloma”, con profusión de dibujos de Casas. “
[32] Historia del Arte universal de los siglos XIX y XX , Vol 2pag 61-62
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