Periodo de la Pre-Modernidad Arquitectónica

Introducción

El presente informe tiene como fin estudiar la evolución social de los siglos XVIII, XIX y XX, exponiendo los diversos acontecimientos históricos que en esos tiempos fueron cambiando la perspectiva y decodificación del arte y la arquitectura en el tiempo.

Debido a los grandes avances tecnológicos logrados por el hombre durante estos 300 años, se fueron estructurando nuevas formas de hacer y ver la arquitectura, surgiendo al compás distintos movimientos que revolucionaron la tradicional forma de la percepción artística, estos perseguidos continuamente por las mentes más ortodoxas y tradicionales de entonces.

Sin embargo, a lo largo de la restructuración social en estos períodos de continuos cambios para la humanidad, siempre se obtenía la aceptación de doctrinas que suplantaban a las anteriores, debido a que, de alguna forma, respondían a las necesidades de su tiempo.

Nacieron asi distintos tipos de vanguardias artísticas que hacían énfasis más que en el realismo literal de la forma, en la abstracción del sentido espiritual y sensorial que el artista quería trasmitir en ella, dando mayor importancia al sentido psicológico y emocional del mismo. A la par lograr un arte mucho más humanizado, logrando, por ejemplo en la rama arquitectónica, una correlación mucho más fuerte, fusionando así el contexto y entorno inmediato con la pieza arquitectónica.

Desarrollo del Contenido

Enfoque de surgimiento social y arquitectónico entre el siglo XVIII y siglo XIX

En los siglos XVIII y XIX el mundo se transforma radicalmente, dejando atrás las necesidades desenfrenadas del contacto místico y metafísico que requería la sociedad del siglo XVII. La humanidad en el trascurso de estos siglos logro alcanzar transformaciones trascendentes que perviven hasta nuestros días, entre ellas:

• La revolución francesa: (1789-1799) siendo esta ejemplo para la concepción de otros países, donde se habían ocasionado conflictos políticos y sociales similares, tuvo como principal objetivo disolver la monarquía dando lugar a la participación del pueblo y respetando sus derechos humanos fundamentales, no obstante esta nueva resolución fue víctima de muchas persecuciones y conflictos sociales.

• La ilustración: se inicia a principios del siglo XVIII y su principal objetivo era conducir a la humanidad hacia el progreso, dejando atrás ese periodo de tradiciones y supersticiones, alejando a la sociedad de las ideas religiosas y llevándolas a un visión mucho más racional y a la experiencia sensible, de cosas que fueran demostradas (ejemplo: la ciencia).

• La revolución Industrial: este periodo se caracterizó por la maquinización de los procesos productivos, comenzando con las industrias textiles, el desarrollo de los procesos de hierro y la consolidación de las rutas de transporte.

Debido al gran avance tecnológico resultado predominante de la revolución industrial y la cultura de racionalismo obtenida de la ilustración, se obtuvo el conocimiento de nuevas formas constructivas y estructurales, donde materiales como la piedra y la madera fueron sustituidos por el hormigón armado y el metal, de esa manera trajo consigo el periodo de Arquitectura Neoclasicista, donde se obtuvo la recopilación de los elementos importantes de la arquitectura clásica, rechazando asi la religiosidad intensa y la estética exagerada del barroco.

El movimiento Arts & Crafts considero la idea de aprovechar las nuevas tecnologías y conocimiento adquiridos a través de la historia de estos períodos, tomando al artesano como principal protagonista, al pasar los años la transformación de ideas lo lleva hacia la estética del Art Nouveau (Periodo Modernista) siendo este el ultimo estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.

Las primeras vanguardias del siglo XX

En el siglo XX, la humanidad quedo marcada por la crisis de la primera guerra mundial (1914-1918), conocida como la "Gran Guerra Europea". Por otro lado, surgió la incursión de la mujer en la vida social, política y económica como también la ideología marxista expuesta por Karl Marx. En este siglo se desarrollan una diversidad de cambios sociales que a su vez determinan la apreciación de la arquitectura y el arte.

La ciudad de París – Francia, se reafirmó como centro y sede principal de la creación artística, específicamente en "La Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris", también conocida como la beautx-arts de Paris. Los acontecimientos históricos que invadían al mundo en ese momento provocaron la negatividad que condujo a la destrucción de las formas tradicionales del arte y la estética, de esa forma comienza a surgir un arte mucho más polémico y de constante experimentación teniendo como principal fundamento la aceptación de la libertad de los artistas en sus obras, obteniendo un arte más crítico, expresivo y a veces algo subliminal, reflejando alguna denuncia política o social de su entorno.

En este periodo aparece La Arquitectura Modernista (1890 – 1910), que tenía como fundamento la idea de innovación y proyección hacia el futuro, manifestándose a partir del movimiento "Arts & Craft" donde su visión se estipulaba en la regeneración de los elemento artesanales que se encontraban en el olvido debido a la industrialización, este movimiento se encargaría de traer consigo esos procesos artesanales aplicándolo a la máquina, y a su vez el simbolismo en busca ser autentico en esa época.

Entre otros movimientos arquitectónicos presentes en el siglo XX, La Arquitectura Moderna data de la segunda mitad del siglo, caracterizada por su simplicidad morfológica,

época donde la pintura y la arquitectura empezaban a fusionarse en las obras. A pesar de todos los problemas que presentaba la humanidad, las grandes obras arquitectónicas ocultaban un poco la crisis. A mediados del siglo aparece la hipótesis de "Menos es más" luego empapada en la necesidad caprichosa de ir de la simplicidad a lo complejo donde se le da gran importancia a la forma por encima de la función.

En el siglo XX, surge una necesidad de innovar la producción artística en todos sus ámbitos (teatro, escultura, pintura, música, cine, literatura, arquitectura, etc.) destacando la investigación de la relación que existe entre el arte y su función social en el mundo, trayendo las primeras vanguardias artísticas del siglo que rompían con los esquemas que ya antes se venían observando.

En arquitectura las corrientes vanguardista que pudieron observarse fueron:

• Organicismo: También presente en la ornamentación del siglo XVIII, este estilo arquitectónico se caracteriza por la abstracción de elementos naturales y referencia hacia ellos, buscando unificar la obra con su entorno y asi envolverla en él. Parecido a los planteamientos de Platón con el espacio, la arquitectura orgánica o derivada del organicismo busca principalmente esa armonía entre el hombre, el ser, el espíritu y el espacio.

Algunos arquitectos con obras organicistas con: Antoni Gaudí, arquitecto español y máximo representante del modernismo Catalán, imita las formas naturales y su ligereza en la mayoría de sus obras, haciendo referencia a su religiosidad y la relación majestuosa de la creación de Dios. Por otro lado, la obra "La Casa de la Cascada" del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, también es incluida como obra organicista.

• Expresionista: se manifestó en las primeras décadas del siglo XX en Europa, y a su vez el expresionismo, movimiento similar pero en la rama de la pintura surgido específicamente en Alemania, donde sus pinturas eran clandestina y reflejaban en su mayoría persecuciones. El expresismo arquitectónico se caracteriza por destacar de forma exagerada lo real, la fragmentación y la distorsión son características importantes de este movimiento. El Arbeitsrat für Kunst (Consejo de trabajadores del arte)  es una de las obras con este estilo arquitectónico diseñada por el arquitecto Bruno Taut.

• Surrealismo: este movimiento está nutrido por sueños y autenticidades; aparece por primera vez en la ciudad de Paris en el año 1924 con André Breton, y es el resultado del cambio artístico que necesita el mundo tras la primera guerra mundial. Es un estilo arquitectónico que se caracteriza por la vinculación completa con el ser humano, y hace referencia a su libertad y la expresión completa de su ser. André Breton, plantea un mundo sin límites, basado en el psicoanálisis de Freud. La arquitectura de este movimiento no se ve con facilidad realizada, en su mayoría son proyectos plasmados esperando su futura construcción. Otros exponentes de este movimiento son: Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Man Ray, Ives Tanguy, Max Erns.

En el arte de la pintura presente en este siglo emergen también movimientos como el cubismo, el fauvismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, la abstracción, el expresionismo.

Resumen: "De la Memoria a la Abstracción: La Imitación"

A medida que surge la historia y la evolución de la sociedad, esta se ha visto con la obligación de cambiar a nuevas alternativas según las necesidades del momento, la mayoría de las veces buscando algo completamente distinto llevado a la exageración de lo que se está acostumbrado. En el arte lo podemos observar en los distintos movimientos artísticos a medida que ha evolucionado el mundo, donde a su vez a traves de los siglos se busca un equilibrio estético entre la exageración y la brutalidad de las formas.

La Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, tiene como teoría doctrinas clasicistas y tradicionales que al pasar los años las necesidades estéticas y técnicas ameritaban sus cambios. A raíz de eso, diversos teóricos exponen su punto de vista, distintos a lo de la organización Beauk Arts, inspiradas en un pensamiento moderno y extendido hacia el futuro.

Quatreme de Quency, filósofo, arqueólogo,  político francés y crítico de arte. Relaciona la imitación como una "metáfora real y tangible" de algo que ya existe y ha funcionado, basándose en tres orígenes de tipologías que han perdurado en el tiempo: La cabaña, La tienda y la caverna. Su hipótesis se basa en que la arquitectura no trata de copiar literalmente esos arquetipos sino que pretende tomarlos como referencia para la concepción de otros, es decir, tomar los elementos más importantes y significantes de ellos que han hecho que funcionen como arquitectura y que han logrado que esta perdure en el tiempo. Quency, nos habla de que la copia no es más que la recopilación de los mejores elementos que han hecho exitosa dicha obra.

Por otro lado, Victor Cousin, escritor francés y filósofo espiritualista del siglo XIX, junto a su seguidor Jouffroy, hacen referencia de que el fundamento no es la imitación o copia sino la expresión, y la abstracción de lo que ya existe, extraer esa expresión de espíritu, sentimientos y sensaciones que produzcan algún efecto en la sociedad o usuario.

Hippolyte Adolpe Taine,  considerado uno de los principales teóricos del naturalismo, filósofo, crítico e historiador francés, persiste en la teoría de que no existe la arquitectura imitativa, planteando asi la vieja hipótesis del "carácter esencial", es decir, se utilizan instrumentos como lo son las relaciones espaciales, proporciones y dimensiones que por sí solas son determinan el funcionamiento de una obra arquitectónica.

Principalmente se busca expresar elementos similares por encima de copiar o imitar, es ahí cuando aparece la imitación como la recopilación de valores humanos, sentimientos y sensaciones, asi mismo tomando en cuenta el eco, la intensidad y ese pequeña parte del espíritu que deja el artista plasmado en su obra.

Se convierte continuamente la imitación a su diminutivo más abstracto donde se extrae por completo la esencia del mismo. Es entonces cuando a elementos simples como la verticalidad, la horizontalidad o la fauna se les implanta con la abstracción condiciones propias que ellas representan por ejemplo, la astucia de una serpiente o que un elemento inclinado crea la sensación de inquietud e inestabilidad.

Es asi, como el desarrollo de la abstracción a nivel crítico se convierte más que en una descomposición tangible de formas específicas, y se inclina más hacia el aspecto espiritual y sensorial, extrayendo los valores psicológicos y expresivos de la codificación de las formas arquitectónicas que han surgido a través de la historia, donde la idea de la imitación si se mantenía sería únicamente a nivel de "caracteres esenciales" es decir, cumpliendo las normas o leyes generales del orden compositivo, haciendo referencia a los elementos ordenadores como lo son la simetría, el ritmo, la pauta etc., así como también a las leyes de carácter como la proporción y dimensión ya antes nombradas.

Conclusión

De manera general, podemos constatar que tanto la primera cueva primitiva en el periodo pre-histórico como el primer intento de la inclusión social del pueblo hacia uno mejora de gobierno democrático, han marcado la historia.

La evolución social, cultural y productiva han sido influencia neta para la generación de un nueva representación artística, sea la necesidad de ostentosos ornamentos para alabar a los dioses o como una nueva interpretación artística en la pintura a un nivel más perceptivo que ilustrativo. La historia con su diversidad de acontecimientos y propulsora de una constante evolución social se ha visto ligada a los cambios arquitectónicos surgidos hasta nuestros días.

La humanidad ha transformado continuamente sus doctrinas, evolución que trae consigo alguna partícula del pasado mejorada para el presente y de esa forma que sea útil para el futuro. Esa misma conceptualización de la imitación o la copia las hemos traído consigo en el tiempo al pasar de los años, como ejemplo más explícito los diversos movimientos artísticos en la arquitectura y arte en sí, donde modalidades de siglos anteriores son traídos de vuelta a la actualidad fomentando los elementos más sobresalientes y tangibles de su época, debido a que se tenía la certeza y pruebas de su completo funcionamiento, es de esa forma como nacen movimientos como el neoclasicismo presente en el siglo XVIII y las diversidad de modalidades que han surgido en la historia.

Cabe resaltar, que en estos periodos surgieron movimientos vanguardistas importantes, vigente hasta nuestro siglo, como lo son: el surrealismo, el expresionismo y organicismo, nutridos por sueños y autenticidades, fragmentación de las formas y relación extensa y literal con la naturaleza.

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Autor:

María Fernanda Montilla