Del cine al video y de éste al aprendizaje educativo (página 2)

Desarrollo

La historia del cine como tal está fechada el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumiere proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en el Salon Indien de París. En sus inicios el cine constituyó solamente una forma más de entretenimiento. A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero.

Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.

El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: se introduce la voz en el cine. El film "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando.

Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores. Esa curioso destacar que muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. Con la introducción de la voz desaparecieron los intertítulos.

Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los actores y actrices  tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. En el Estado Español, los primeros estudios sonoros, los Orphea, fueron inaugurados en Barcelona en 1932.

Entre los diversos países donde el cine ya es una realidad, Italia es uno de los más avanzados en la concepción del cine como espectáculo. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. El título más destacado fue "Cabiria", dirigido por en 1913.

Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del individuo de la calle. Es el caso de "La terra trema" (1947), de Visconti; suponen una mirada sobre los problemas de subsistencia de los más humildes.

Este tipo de cine creó escuela por todo Occidente e, incluso, los norteamericanos se aficionaron a filmar historias fuera de los estudios, aprovechando los escenarios naturales; el "cine negro" -policíaco- fue uno de los géneros que más rodó en las ciudades.

En los EEUU, las películas o bien denotan un tono pesimista donde los personajes reflejan los padecimientos y angustias pasadas a lo largo de la guerra o como consecuencia de ella, o bien se inspiran en la comedia o el musical porque el público -a la vez- necesita "olvidar". Cuando en 1947 se inicia la "guerra fría" entre Occidente y la URSS, en los EEUU comienza un período de conservadurismo político que llega a afectar a Hollywood, especialmente a los cineastas de izquierda, los cuales son perseguidos, denunciados y condenados. A este período, que se prolongó hasta  1955, se le conoce como "mccarthysmo" o "cacería de brujas". Algunos cineastas, como Chaplin o Welles, optaron por el exilio.

Los años 50 representan para los norteamericanos una nueva época de bienestar que cambió el estilo de vida, sobre todo en lo que se refiere al ocio. La adquisición de televisores supone un fuerte competidor para el cine. Ya se vislumbra la privacidad para disfrutar del espectáculo. Esto provoca que el número de espectadores del cine disminuya y haya que buscar maneras para recuperarlo. Es entonces cuando se proyecta en color, además el sonido se convierte en estéreo.

Además de Occidente, en el resto del mundo también penetra y se desarrolla la cinematografía, dependiendo la producción, de sus posibilidades económicas y de sus ligámenes coloniales o postcoloniales con la metrópolis europea. Si bien algunos países de África, como Egipto, o la India se han caracterizado por su capacidad de producción, Japón se ha distinguido -además de la calidad de muchos de sus títulos, de la mano de grandes cineastas como Ozu, Mizoguchi y Kurosawa. En todos ellos sorprende la concepción del tiempo cinematográfico y de la planificación.

A finales de los años 70, y después de unos años de cine espectacular basado en el catastrofismo se impone la recuperación de la superproducción desde el punto de vista de la calidad y de la rentabilidad.

En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir de casa.

Comenzada la década de los 90, la crisis de ideas se apoderó del cine norteamericano; así que decidió inspirarse en los héroes del cómic, aprovechándose de los nuevos procedimientos para la creación de efectos especiales. También algunas series históricas de televisión constituyeron objeto de versiones para la gran pantalla.

Luego de cumplidos los cien años de cine, el procedimiento basado en la fotoquímica se alía con las nuevas tecnologías electrónicas y de los estudios salen películas donde el ordenador ha tenido mucho que ver en el proceso de obtención o manipulación de las imágenes. Aparece la realidad virtual. Cada vez se hace latente la existencia de espectadores individuales de películas, lo que incluye la aparición del video en sus diferentes formatos y soportes.

El video surge como una tecnología íntimamente ligada a la televisión, pues nació como auxiliar de ésta para evitar que la programación fuera en directo, facilitando el trabajo de grabación, la planeación de horarios, el almacenaje de programas y la reproducción de los mismos.

La innovación en el registro de imágenes visuales y auditivas en este formato, comienza a finales de los años cincuenta e inicios de los sesenta; es entre 1965 y 1978 cuando se consolida como un medio con singularidad y aplicaciones propias, independiente de la producción televisiva.

El video y la televisión se relacionan y entrecruzan posibilidades: por un lado los realizadores de video ven en la televisión un canal de difusión para que sus obras sean conocidas por el público, y por otro las televisoras se nutren constantemente de esas creaciones. Un ejemplo de lo anterior son los videos -clips musicales: por lo que se puede considerar que, lejos de ser opuestos, se trata de medios complementarios.

Esta nueva forma de presentar la "realidad en movimiento" debe su novedad más a la forma de difusión que a las normas técnicas de concepción del filme en cuestión.

De acuerdo con el desarrollo alcanzado por las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC), el video está al alcance de casi el 100 % de la población mundial. Existe una diversidad de formatos en los que se presentan estos, lo que ha permitido disfrutar de los mismos ya sea en una concurrida sala para presentar videos, o en la intimidad de un solitario e improvisado asiento.

La forma de difusión de los videos, como se ha planteado con anterioridad, ha evolucionado también en cuanto al soporte y formato, de acuerdo con el avance de las TIC.

La tecnología actual brinda diferentes opciones para presentar video. Existe aún la presencia de las cintas de VHS, U-matic, Betacam, High 8, o las nuevas MiniDV, todas ellas son soportes en cinta con mayor o menor calidad; también existen los medios ópticos como son el CD ó DVD; y también existen los medios magnéticos profesionales para edición o presentación de video como los discos duros que se usan con el AVID o los discos duros normales.

Todos estos formatos tienen sus características propias, pero solo van a ser clasificados en este trabajo, en dos grandes grupos: analógicos o digitales. Hoy en día en las productoras de televisión aún se usa los medios analógicos para trasmitir a máxima calidad, esto ya está cambiando y están pasándose a medios digitales, pero aún son pocos los formatos digitales considerados como profesionales.

El caso que ocupa este trabajo particularmente se refiere al video digital. Específicamente el video musical empleado con fines instructivos y educativos, implementados dentro de un software educativo dirigido a apoyar el trabajo didáctico que se realiza en la asignatura Práctica Integral de la Lengua Inglesa I. Aporta un sistema de ejercicios para los alumnos de acuerdo con exigencias de esta asignatura, en correspondencia con las necesidades de los estudiantes a quienes va destinado el software.

Antes de escribir el software en cuestión es importante considerar que el uso del video en educación tiene varias funciones.

• Función informativa: Dentro de esta función los medios pueden utilizarse en diferentes momentos de la intervención educativa:

• • Antes del proceso de formación: resumir los contenidos posteriormente presentados; organizadores previos; motivar a los sujetos hacia la información que se les presentará. Durante el proceso de formación: transmitir nuevos datos; demostraciones o explicaciones; presentar modelos y casos para su análisis. Después del proceso de formación: sumario; enriquecimiento de la información mostrada.
• Función motivadora: El interés del acto comunicativo se centra en el destinatario, buscando afectar de alguna manera su voluntad para incrementar las posibilidades de un determinado tipo de respuesta. La motivación consiste, en definitiva, en actuar sobre un grupo delimitado, con el fin de sensibilizarle en torno a un tema. No puede enseñarse a nadie que no esté dispuesto a aprender.
• Función expresiva: El interés primordial del acto comunicativo se centra en el emisor, que expresa en el mensaje sus propias emociones o, sencillamente, se expresa a sí mismo. La función expresiva hace referencia a cualquier manifestación de la propia interioridad. El hecho de someter el entorno social, tanto físico como humano, al encuadre de una cámara videográfica fomenta la toma de conciencia personal y colectiva, así como el sentido crítico ante esta realidad.
• Función evaluadora: El interés del acto comunicativo se sitúa en la valoración de conductas, actitudes o destrezas de los sujetos captados por la cámara. En el vídeo me veo como yo soy visto, descubro cómo me ven los demás. Me veo para comprenderme. El hecho de verme y oírme me lleva a una toma de conciencia de mí mismo, de mi imagen, del sonido de mi voz, de la realidad y cantidad de mis gestos, de mis actitudes, de mis posturas, de mi manera de actuar y de ser. El vídeo permite autoanalizarse de una manera suficientemente amplia. Permite el análisis de muchos códigos expresivos al mismo tiempo: el lenguaje, el paralenguaje, la proxemia, la kinésis, . No debe olvidarse, no obstante, que la sola presencia de la cámara suele alterar la situación de observación.
• Función investigadora: El vídeo también puede servir de instrumento de análisis y codificación del mundo externo. Es un instrumento tecnológico de pensamiento y cultura, dispositivo de análisis y exploración de la realidad para el sujeto. Es un instrumento especialmente indicado para realizar trabajos de investigación a todos los niveles: educativo, sociológico, antropológico.
• Función lúdica: El interés del acto comunicativo se centra básicamente en el juego, el entretenimiento, la gratificación o el deleite. El carácter lúdico de la tecnología vídeo puede optimizar el proceso de aprendizaje, sobre todo, cuando permite al usuario la participación activa.Aunque una actividad videográfica realizada por los alumnos no se proponga otra cosa que la función lúdica, tendrá un notable valor educativo, porque llevará a los alumnos a realizar por lo menos un doble aprendizaje: el descubrimiento del grupo y el descubrimiento de nuevas dimensiones de la realidad.
• Función metalingüística: El interés del acto comunicativo se centra en el código empleado. Es decir, hablamos de función metalingüística cuando se utiliza la imagen en movimiento para hacer un discurso sobre el lenguaje audiovisual o, sencillamente, para facilitar al aprendizaje de esta forma de expresión.

Este aprendizaje debe realizarse en sucesivas fases para alcanzar diversos niveles de expresión:

• Dominio del código de la expresión audiovisual.
• Aprender a expresarse adaptándose a las distintas situaciones comunicativas.
• Aprender a expresarse de manera personal, superando los modelos impuestos por los medios de masas.

Conclusiones

• Como se puede comprender, una vez considerados estos precedentes, la evolución que ha experimentado el cine hasta el presente (año 2008), de una manera o de otra ha contribuido al desarrollo del conocimiento del hombre. Esto si se considera que aun cuando de lo expuesto ante el observador no tenga un propósito instructivo ni educativo, desde el momento en que este observa el paisaje en una escena, se apropia indirectamente de algún conocimiento acerca del contexto en el que se desarrolla la trama.
• Por otra parte la evolución en cuanto al formato en que se exponen los filmes permita cada día el disfrute más íntimo de las propuestas cinematográficas.
• La aparición del video, unido al desarrollo de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones facilita aún más, de una manera motivante y eficaz, insertar este recurso dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje, sin perder de vista las funciones educativas del uso del video.

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Autor:

M. Sc. Osmani Candelario Dorta

2007