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Propuesta de exposición museográfica: La orfebrería Moche (página 2)

Enviado por Iv�n D�az Lon


Partes: 1, 2

  1. GUIÓN MUSEOLÓGICO

  1. Esquema de la burbuja

    La Orfebrería Moche

  2. Concepto de la Muestra

    Tema 1: Reseña Histórica

    Sub – Tema 1A: Ubicación Geográfica

    Sub – Tema 1B: Organización Social

    Sub – Tema 1C: Economía

    Sub – Tema 1D: Manifestaciones Culturales

    Tema 2: Tradiciones

    Sub – Tema 2A: La Orfebrería

    Sub – Tema 2A-1: Materia Prima

    Sub – Tema 2A-2: Técnica de Manufactura

    Sub – Tema 2B: Moche Norte

    Sub – Tema 2B-1: Función

    Sub – Tema 2C: Moche Sur

    Sub – Tema 2C-1: Función

  3. Temas y Sub – Temas
  4. Investigación

UBICACIÓN GEOGRÁFICA

El Estado Moche se expandió ocupando hacia el sur los valles de Virú, Chao, Santa y Empeña, mientras que hacia el norte se señala su presencia en el Jequetepeque y en el complejo de valles de Lambayeque. El centro más importante es el valle de Moche donde se encuentra la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna.

"Los Moche poblaron los oasis fluviales de la costa norte. Sus centros más importantes se encuentran en los valles de Moche (Huaca del Sol, Huaca de la Luna), Chicama (Cao Viejo, Mocollope, Cerro Mayal), Jepequetepeque (San José de Moro y la Mina), Lambayeque (Sipán), Piura (Loma Negra), y por el sur Virú (Huanchaco), Santa (Pampa los Incas, Huaca Choloque) y Nepeña (Pañamarca). También se dan testimonios en el valle de Casma. La influencia Moche asimismo se dejó sentir en zonas cordilleranas alejadas". (Kauffman 2002:252).

Izumi Shimada (1994), vislumbra lo que considera dos grandes regiones que, si bien estarían relacionadas culturalmente, deben ser apreciadas por separado: Moche norteño y Moche sureño.

El Moche Norteño, abarca los valles de Jequetepeque, Lambayeque y Piura, y Moche Sureño, abarcaría los valle de Santa y Nepeña.

ORGANIZACIÓN SOCIAL

En Moche se dio una gran diferenciación social y una fuerte estructura militar; el poder lo tenían los "sacerdotes guerreros" que organizaron la sociedad en función de la guerra expansionista de conquista.

Es a través de sus propias evidencias materiales, que los Moche nos han dejado información sobre su organización social, severamente vertical y básicamente dividida en dos estamentos: la aristocracia gobernante y el pueblo.

Según Kauffman (2002), los gobernantes eran parte de un grupo social aristocrático, poseedor de todos los privilegios. La aristocracia no sólo se distinguía por su atuendo y sus lujosas joyas. La iconografía los presenta con rostros severos, gestos despóticos y mirada que se pierde, ejemplo de ello son los "huacos retratos" que muestran cabezas de personas de rango.

Los rostros de la gente del pueblo muestran rasgos desprovistos de soberbia. En sus rasgos faciales, se observan rostros obesos, con narices y labios voluptuosos o con defectos diversos. El vestuario del pueblo es más sencillo, por ejemplo el turbante, es distinto en el pueblo y en los mandatarios.

Los grandes personajes Moche son presentados en actitud de mando, sentados sobre tronos de poca altura, oficiando sacrificios y con ayudantes.

La gente del pueblo es presentada realizando diversas actividades cotidianas, como cargando objetos de cerámica, textiles. También se encuentra gente con actitudes de sufrimiento por sus amputaciones, entre otras características.

Gracias a los ceramios, podemos tener una idea, de la función del hombre y de la mujer. El sexo femenino se hace presente, la mujer y madre, en su más alta expresión de parto y de ternura. La presencia de la mujer se hace persistente a través de las estatuillas algunas de ellas relacionadas con la personificación de AI APAEC, deidad suprema de la Cultura Moche.

Recientemente Izumi Shimada (1994) ha propuesto que había dos estados en moche: el primero con su capital en el valle de Moche y el otro con su capital en los valles de Lambayeque. Según su interpretación los dos estados se desarrollaban paralelamente hasta Moche IV, cuando el estado sureño conquistó el estado norteño y, en Moche V, trasladó su capital a Pampa Grande.

ECONOMÍA

Según Canziani (1989), el sustento de los Moche dependía en lo fundamental de la agricultura de riego, dada la escasez de lluvias que caracteriza a la región costeña de los Andes Centrales. También se sustentaban de la abundante fauna marina, y finalmente de la caza de venados. También hay indicios de recolección de caracoles.

El comercio tuvo gran importancia, mantuvieron intercambio con zonas tan alejadas como la selva amazónica. También se desarrollo la pesca a base de redes, anzuelos y caballitos de totora o balsas de totora.

Al hablar de la agricultura, se tiene que hacer referencia a la tecnología hidráulica, esta actividad fue importante para los moche, ellos construyeron grandes canales y acueductos para el desarrollo de su agricultura.

Los moche vencieron al desierto mediante la irrigación artificial, desviando el agua con canales provenientes de los ríos que bajan de los Andes. Su ingeniería hidráulica les permitió contar con excedentes agrícolas y una sólida economía que, complementada con los productos del mar, constituyó la base de su notable desarrollo.

LAS MANIFESTACIONES CULTURALES

En el período cultural conocido como desarrollos regionales, existió en la costa norte del Perú un pueblo poderoso y guerrero, conocido como la sociedad o cultura Moche; tuvo su hábitat en el valle homónimo, desarrollándose entre los territorios de Huarmey al sur y Piura al Norte; ocuparon los valles de la Leche, Lambayeque, Jequetepeque, Chicama, Moche, Virú, Chao, Santa, Nepeña y Huarmey.

Los moche desarrollaron técnicas avanzadas en el arte de la cerámica, en la metalurgia y en la producción de tejidos. Los alfareros moche crearon, con mucha habilidad, centenares de excepcionales recipientes de cerámica utilizando la técnica del moldeado. Los artistas pintaron escenas de la vida cotidiana sobre algunos recipientes y de este modo, aunque los moche no tuvieron un idioma escrito, escrito, mediante sus cerámicas, los investigadores pueden conocer hoy algo sobre su compleja cultura. Las escenas pintadas representan combates, sacrificios rituales de prisioneros y ceremonias concernientes a una rica nobleza.

Los moche sobresalieron también en la metalurgia. Según Von Hagen y Morris (1998), forjaron láminas de metal precioso para hacer grandes ornamentos y usaron la técnica de la cera perdida para crear objetos complejos, algunos de los cuales con piezas movibles. Hábiles artesanos crearon aleaciones metálicas usando oro, plata y cobre.

Los artistas moche crearon también hermosas telas tejidas, ornamentos tallados en piedra, hueso y objetos de madera. El consistente número de artefactos creados por los moche indica que existía un numeroso grupo de artesanos calificados que trabajaba a tiempo completo sostenido por una elite acomodada. El consistente número de artefactos creados por los moche indica que existía un numeroso grupo de artesanos calificados que trabajaba a tiempo completo sostenido por una elite acomodada.

Es muy probable que el fin de Moche fuera producto de la intromisión del imperio Wari, aunque también se supone que largos periodos de inundaciones producto del fenómeno de "El Niño", habrían destruido la infraestructura agrícola, precipitando el colapso de esta cultura. En estas épocas finales de Moche, ya se observan ciertos rasgos que anticipan a la cultura Chimú.

La cultura Moche fue identificada por Max Uhle, como preinca. Uhle dedujo que antigüedad, que en términos generales sigue siendo aceptada: 200-300 d.C. – 700 d.C. En cuanto al declive de esta cultura, Moseley estimó en 1983 que fue precipitada por el fenómeno del niño durante la fase IV, poco antes de cumplirse el año 600 d.C.

Cada valle debió gozar de su propia administración, y los centros de poder más importantes debieron ejercer un mando laxo sobre los valles contiguos. Al parecer, los Moche vivían en perpetua beligerancia, aun entre grupos de un mismo valle, no obstante compartir patrones culturales de un alto grado de afinidad.

La Cerámica

Los materiales culturales, especialmente cerámica, encontrados por Uhle fueron llevados a las Universidad de Bekeley y analizados por Alfred Kroeber (1930), confirmado que se trataba de una Cultura Proto Chimú y Pre Tiahuanaco, dicho anteriormente por Uhle. En base a la cerámica, Larco Hoyle (1948), clasificó en cinco fases estilísticas, tomando para eso ciertos criterios de forma y dimensiones de los picos, asas estribo y cuerpo, así como las decoraciones. Las dos primeras con una arraigada herencia de los estilos Cupisnique, Salinar y Virú; la tercera y cuarta etapa denominada clásica y la quinta fase la considera como la época de decadencia con fuertes influencias foráneas.

La técnica de manufactura que mayormente conocieron fueron el moldeado y el estampado. Por el gran dominio de la cerámica escultórica y pictográfica Lumbreras lo ha denominado, el Periodo de los Maestros Artesanos. Dada la calidad estética y temática de su innumerable producción se ha convertido en el mejor espejo de su vida cotidiana y espiritual.

Los Mochicas, fueron excelentes ceramistas; emplearon la arcilla con contenidos de hierro (roja) y de alúmina (blanca). Como fundentes usaron el carbonato cálcico o polvo de huesos y, como temperantes cuarzo, silex, pirita molida y arena fina. Manejaron temperaturas de 800 ºC a 1000ºC. Como combustible usaron leña de algarrobo y huarango. El sitio de Cerro Mayal, que se encuentra en la parte baja del valle de Chicama, ha proporcionado informaciones valiosas para la reconstrucción de las actividades que se realizaban en un gran taller especializado de cerámica; donde se identificó la variación de los productos manufacturados y reconstruyéndose así la naturaleza tecnológica de fabricación, como el uso de moldes y hornos.

La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio, siendo la forma más preferida y típica la botella de base plana y asa estribo. Debemos destacar que dentro de la morfología de la cerámica, existe una gran variedad de formas: botellas, cántaros, ollas, "cancheros" con mangos y sin ellos, vasos, cuencos, platos, copas: representación de instrumentos musicales, vasijas escultóricas mostrando personajes masculinos y femeninos, ceramios con diseños arquitectónicos, etc. La cerámica pictográfica era ejecutada con pinceles de pelos de animales y humanos, plumas de aves y puntas de carricillos. Los diseños o dibujos se hacían mediante colores planos, los personajes llenos de contraste se plasmaban de perfil, con algunos espacios rellenados de color rojo indio y complementado con líneas muy finas y elegantes.

Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos globulares de los ceramios incluyen temáticas de su mundo ecológico, de sus actividades básicas de caza, pesca, recolección, tecnologías, batallas, danzas, sexualidad y un complejo mundo de representaciones ritualísticas: ceremonias de sacrificios humanos, transformaciones míticas: antrozoomórficas, antro-ictiológicas, antroornitomórficas; complementado con una serie de elementos tipo geométrico, como signos escalonados, grecas, cruces, círculos, orlas, volutas, entre otros.

Gracias sus ceramios podemos igualmente distinguir la representación de su fauna, abarcando todas las especies del entorno geográfico y reino zoológico de la costa, sierra y selva.

La Arquitectura

Canziani (1989), menciona que la arquitectura Moche recibió influencias de la cultura Virú, especialmente en el manejo del espacio con la forma de la pirámide escalonada. Tanto la arquitectura de carácter monumental y la doméstica, se caracterizaron principalmente, por estar construidas a base de adobes en forma rectangular paralelípedo de construcción sólida, elaborados en moldes de madera. En la cara superior se advierten diversas marcas hechas a presión o incisiones anchas, posiblemente identificando a los diferentes grupos totémicos que participaron en la construcción del monumento, probable alusión a un sistema de trabajo de carácter corporativo o al cumplimiento obligatorio de tributos religiosos a sus deidades supremas.

Los arquitectos moches también utilizaron la piedra como elemento constructivo, pero de menor uso que el adobe, y prioritariamente para las bases de muros y terrazas.

Los complejos arquitectónicos monumentales que cumplieron funciones religiosas o administrativas están construidos por varias terrazas escaladas que abarcan todo el ancho del edificio, guardando orden simétrico con rampas inclinadas hacia patios o plazas.

Estas son las características generales de los templos o huacas. Los adobes rectangulares se encuentran unidos con mortero de barro, dispuestos en forma de paneles modulares que dan la apariencia de grandes columnas, apoyados unos con otros desde su base, logrando así resistencia, también los adobes están dispuestos de canto, de cabeza y de soga. Lo monumental está representado por impresionantes edificios "piramidales". La doméstica era pequeña, de varios cuartos comunicados con entradas rectangulares, con arcos en la aprte superior e inclinados a dos aguas. Las de defensa eran erigidas en grandes fortificaciones.

Los sitios más representativos de esta arquitectura monumental son: Huaca Mocollope, Huaca Cortada, Huaca Cao, Huaca Blanca, Huaca Cartavio, Huaca Amarilla o Mochón, Pacatnamú (Valle de Chicama), Huaca Rajada-Sipán, Pampa Grande (Lambayeque), Complejo Arqueológico San José de Moro (Valle de Jequetepeque), entre otros.

Con respecto a la tecnología hidráulica, fue muy desarrollada, ellos construyeron grandes canales y acueductos para el desarrollo de esta actividad. Muchos de estos canales y acueductos siguen en uso en la actualidad, esta es una muestra muy importante del desarrollo alzando por los moche, los acueductos y canales más importantes se encuentran en el valle de Chicama y Santa.

Un canal de suma importancia es el canal de San Antonio, que en la actualidad no se encuentra en uso, en donde sus aguas discurren faldeando los cerros de San Antonio, Voladero, Portachuelo, Cruz de Botija, Ascope, San José y El Yugo; y que en sus inicios alcanzó una extensión de 47 km., 500 m. y proporcionó agua a 5414 hectáreas.

El canal de La Cumbre, ubicado en el mismo valle, es también una obra perfecta, su longitud es aproximadamente de 113 km. Y que puso en riego a 6178 hectáreas.

Los Metales

Según Von Hagen y Morris (1998), los moche innovaron la tecnología y producción metalúrgica con el uso intensivo del cobre en la fabricación de ornamentos, armas y herramientas. Un ejemplo de la tecnología Moche, es el encontrado en la tumba del señor de Sipán.

Los moche, conocieron los procesos técnicos de laminado, dorado, sudado y soldadura, el repujado y el vaciado; la técnica de la cera perdida fue conocida y ampliamente usada. Los metales que usaron fueron el oro, la plata, el cobre y tumbaga, que es una aleación que combina cobre con oro. . Los objetos elaborados en metales no fueron sólo de uso ritual, sino que además lo emplearon en armas e instrumentos de producción agraria y de construcción.

Para fundir el metal no eran utilizados fuelles, sino pucunas, es decir, canutos que eran soplados para avivar el fuego hasta altas temperaturas

La Textilería

A pesar de que existe una muestra muy reducida de objetos textiles Moche, ésta fue de excelente calidad. Conocieron las técnicas del tapiz, brocados y calados.

"El muestrario por Christopher B. Donan y Sharon G. Donan está formado por material casi en su totalidad extraído de tumbas, en Pacatnamu. Los estudios nombrados concluyen que hubo preferencia por la fibra de algodón para elaborar telas llanas. En ocasiones éstas lucen elementos decorativo-simbólicos, logrados mediante tramas y urdimbres suplementarios". (Kauffman Doig 2002:275)

El material más empleado fue el algodón y en menor cantidad las fibras animales. El arte plumario estuvo asociado a los textiles, en particular para los tocados y mantos.

La música y danza

Larco Hoyle (1938), menciona que la música y la danza han sido manifestaciones culturales inherentes con las actividades del hombre en todas las épocas del proceso histórico en el mundo y particularmente en el Perú. En la cerámica de la cultura Moche se encuentran representadas escenas de color marrón sobre crema, mostrando músicos y danzantes con instrumentos y atuendos de características muy singulares.

Los moche tuvieron mucha afición por la música, el canto y el baile en donde desde muy temprana edad lo practicaban tanto hombres, mujeres y niños tal como se puede observar en la iconografía, cuyas escenas son de color marrón sobre crema y están representadas alrededor de las vasijas y vasos ceremoniales pictográficos.

MATERIA PRIMA

El hombre andino utilizó los minerales desde épocas muy tempranas. Su extracción se hizo de minas a tajo abierto y de socavones estrechos de poca profundidad, para aprovechar la luz natural. Así como de los ríos.

Los minerales usados fueron: cobre, plata, oro, estaño, plomo y platino. Además conocieron el cinabrio, la antracita y diferentes, óxidos y sulfuros.

En referencia a los mochicas, no es fácil determinar la ubicación de los yacimientos mineros que explotaron.

Al respecto, sólo es posible repetir, como muchos cronistas de la conquista hispana, que en el territorio peruano existieron minas que fueron explotadas desde tiempos remotos por los indígenas, que subsistieron durante toda la dominación española. Asimismo, existieron y subsisten aún lavaderos de los que se obtenía oro en pepitas, laminillas y escamas. En la región costanera peruana, parte del territorio mochica, consideramos de importancia los lavaderos en los orígenes del río Santa. En la región de Moche subsisten restos de una mina antiquísima y de explotación reciente. También existe una mina de cobre en el cerro de Ascope y yacimientos de plata en la zona de Cupisnique, en los cerros situados en los comienzos del valle. Actualmente se trabajan algunas minas en el camino de La Trinidad.

ORO:

La explotación de este precioso elemento de riqueza en la época precolombina se limitó a los aluviones auríferos o lavaderos, de los que era fácil extraerlo mediante el lavado de las arenas. Tenemos que las joyas mochicas, por otro lado, están delatando que no era el oro nativo el único empleado en su manufactura, sino también el extraído de las minas, operación en la que no se podía prescindir del mercurio.

Pero lo más concluyente es la presencia de cinabrio en las piezas de oro mochica, que nos confirma que este pueblo conoció el mercurio y la propiedad de este metal para combinarse con el oro. Sólo mediante el empleo del mercurio podemos explicar los maravillosos dorados de la plata y el cobre;

El oro recogido en cantidad apreciable, ya fuera en pepitas, agujas o escamas de los Lavaderos, era fundido y transformado en lingotes que eran laminados después en finas hojas y sometidos al artificio del orfebre para la fabricación de joyas, abalorios y demás objetos caros a los jefes y grandes señores del pueblo mochica.

PLATA:

La plata, es uno de los metales que se halla más extensamente repartido en el suelo peruano.

La extracción y purificación de la plata se hizo mucho más difícil, por cuanto no es de los metales, como el oro y el cobre, que se encuentran en estado nativo –salvo rarísimas excepciones–, sino que está unido siempre a otros metales, tales como el plomo, con el que forma el producto denominado ‘‘blenda’’. Creemos que en la manipulación de la plata se empleó el procedimiento de la fundición en hornos.

COBRE:

El cobre fue explotado en el Perú desde tiempos remotos. Los utensilios que existen hechos de ese metal, en efecto, revelan que fue empleado en vasta escala. Este hecho corre parejo con aquel que prueba que el cobre fue uno de los primeros metales conocidos por el hombre y que en su vida adquirió mayor preponderancia.

La extracción del cobre se hizo, posiblemente, mediante el procedimiento técnico del tostado y el de la fundición. Los mochicas, a través de sus artefactos, acusan que fueron expertos fundidores de cobre.

TÉCNICA DE MANUFACTURA

Los mochicas despuntaron en la metalurgia, produciendo una variedad y sobre todo una cantidad increíble de emblemas y joyas simbólicas utilizadas en ceremonias por los jerarcas y las que finalmente eran sepultadas con sus dueños.

Realizaban trabajos en oro, plata, cobre y también tumbaga, que es una aleación que combina cobre con oro. Los objeto tumbaga solían recibir técnicas especiales con el fin de darles apariencia de oro puro. La más común era la mise en couleur, procedimiento basado en la aplicación de ácidos corrosivos del cobre sobre la superficie. El resultado era una lámina o plancha de cobre dorado.

Para fundir el metal no eran utilizados fuelles, sino pucunas, es decir, canutos que eran soplados para avivar el fuego hasta las altas temperaturas. Conocían la soldadura para unir elementos o para fijar placas metálicas a las joyas y prendas de vestir mediante grapas. También conocían el repujado y otras técnicas propias del arte de los metales.

Un par de orejeras provenientes muestra cómo, para confeccionar una diminuta figura humana, eran previamente elaboradas las partes anatómicas correspondientes en forma separada; las mismas eran articuladas y soldadas, a fin de quedar armada la figura completa. Algunos ornamentos simbólicos de metal eran complementados con incrustaciones de concha, de sodalita y de crisocola. Por otra parte, era frecuente engalanar las prendas con placas cuadradas o circulares de valor simbólico.

Se reporta un amplio dominio de la técnica de soldadura al frío para unir los metales, a través de engrapes, traslapes, remaches y lengüetas; cualidad que no restó calidad a la expresión artística de los Moche.

INSTRUMENTOS PARA LA ORFEBRERIA

Para el trabajo orfebre, se requerían de algunos instrumentos esenciales, entre ellos podemos destacar:

Martillos de piedra muy lisa y adosada a un rejón o mango

Tas o pequeño yunque sobre el que se trabajaban los objetos, servía como base de apoyo para la decoraci6n que en algunos casos requería de una superficie dura y estable.

Lingoteras: por lo general de doble cuerpo servían para recibir el metal fundido. Para evitar que éste se adhiriera a las lingoteras, se aislaban con hollín o sebo de animal.

Cinceles: fueron de diversos tipos según el uso al que estaban destinados. Algunos servían para calar o recortar y tenían filo cortante; otros utilizados para cincelar o grabar a golpe o a presión así como los que servían para repujar, tenían filo romo.

TECNICAS DE ELABORACIÓN

Laminado: Es la técnica básica en la orfebrería andina. Las láminas de metal, muy finas, son el resultado del trabajo de martillado que se realizaba con un percutor de piedra o hueso, sobre una piedra plana usada a manera de tas o pequeño yunque.

La Lámina era constantemente calentada al fuego para evitar que se rajara con la presión del martillado.

Posteriormente, el recortado permitía darle la forma deseada.

Vaciado: Consiste en verter (colar) el metal fundido en moldes abiertos o cerrados. Estos últimos se denominan también moldes bivalvos. Se utiliza el sistema tradicional del molde, hecho en terracota a la que se le ha dado la forma deseada. A partir de allí se elabora un molde de arcilla en el cual se vaciaba el metal. Este tipo de molde era usado una sola vez y con ellos se podían elaborar sólo objetos de una sola pieza.

Forjado: Permite dar forma al objeto, martillando el metal caliente o frío pero calentándolo repetidas veces para lograr maleabilidad y evitando que se fracture.

El forjado se obtiene comprimiendo el material entre dos superficies duras una de las cuales, llamada tas, es fija y la otra movible o martillo.

Recopado: Es la técnica en la que se amolda una lámina a un alma o a una pareja de moldes de madera, con decoración en relieve, martillando hasta que la lámina adquiera las formas labradas o talladas en el molde.

TÉCNICAS DE UNIÓN

Engrapado: Es un sistema de unión en frío mediante el cual, pequeñas láminas cintadas pasan por ranuras hechas especialmente para este fin. Esas pequeñas láminas se doblan hacia el interior o reverso del objeto, uniendo una pieza con otra.

Engarzado: Técnica de unión en frío que se utiliza para unir en hileras, pequeños adornos como por ejemplo laminitas, colgantes o lentejuelas, sobre una superficie mayor. Se utiliza hilos de metal de tal manera que sólo se sujetan parte de los pequeños adornos, permitiéndoles movimiento.

Lengüeta: Tipo de unión en frío que se rea liza por medio de una pequeña lámina cintada que nace de uno de los lados del objeto y pasa por una ranura hecha en el lado que se quiere unir. La lengüeta atraviesa dicha ranura, se dobla y asegura firmemente las dos partes.

Remachado: Técnica de unión en frío que consiste en utilizar pequeños clavitos de metal similar que se clavan hasta que atraviesan las partes de los objetos a unir. Se hace a golpe de martillo sobre una base dura. Los clavitos dejan huellas a manera de pequeñas cabezas o marcas.

Traslapado: Sistema de unión en frío mediante el cual bordes superpuestos de unos objetos se unen a golpe de martillo.

Engastado: Modo de unión en frío que consiste en presionar firmemente el borde de una pieza contra el de otra, encajando una menor dentro de una de mayor tamaño.

Exudado o Sudado: Técnica de unión al fuego que se realiza uniendo a golpe de martillo, los bordes superpuestos de dos objetos, calentándolos constantemente. Se puede utilizar para uniones bimetálicas.

Refogado: Técnica de unión al Fuego que consiste en fundir pequeñas láminas muy delgadas en las partes que se desea unir.

Entrabado: Es la unión de los bordes de una lámina en los que se hacen pequeños cortes perpendiculares y se introducen uno sobre otro, uniéndolos con golpe de martillo. El resultado es una unión poco perceptible.

TÉCNICAS DE DECORÁCIÓN

Repujado: consiste en decorar una lámina trazando incisiones cóncavas en ambos lados. En el reverso, utilizando un embutidor que presiona sobre una base blanda y en el anverso, a golpe de martillo sobre un cincel. Se obtiene una decoración en alto relieve.

Cincelado: Permite crear un plano decorativo sobre una lámina, golpeando con martillo sobre un cincel. Se logran diseños de corte ancho y profundo.

Embutido: Permite dar concavidad o convexidad a partes de una lamina, golpeando con el percutor sobre un molde o sustancia resinosa blanda.

Calado: Consiste en cortar con cincel en el espacio interno de una lámina, dejando partes huecas a manera de "ventanas" que se adecuan a la decoración deseada.

Filigrana: Técnica de decoración en base a hilos de metal que son trefilados y luego achatados. Permiten formar diseños muy variados.

Durante la Colonia, esta técnica se modificó, trabajándose la filigrana en base a dos hilos de metal entorchados y luego achatados.

Trefilado: Es la elaboraci6n de hilos delgados de metal, con lo que se hacen las grapas que sujetan adornos en una placa y que unen láminas de una pieza. Sirve también para decorar con alambre o para engarzar.

Grabado: Técnica de decoración con incisiones finas sobre la superficie de un objeto de metal.

Se realiza con un buril, o cincel de punta muy aguda y dura.

Dorado: Se han encontrado hasta tres técnicas de dorado:

  1. Enchapado: consiste en aplicar delgadas láminas de oro sobre otro metal. Puede soportar el pulido y cuando la capa de oro se desprende, se ve claramente la naturaleza de los dos metales.
  2. Baño de oro: se aplica a objetos de otros metales. El dorado logrado mediante esta técnica se pierde fácilmente y, en el caso de aplicarse sobre objetos de plata, el resultado es un color amarillo pálido.
  3. Enriquecimiento de la superficie: consiste en poner la pieza en un molde de arcilla (para evitar que se altere la forma original), mezclándola con cloruro de sodio (sal común) y sometiéndola al fuego. La temperatura oxida los metales —como el cobre— y el oro queda en la superficie.

Las piezas que se someten a esta técnica pueden ser vaciadas o laminadas y el color final es un amarillo pálido.

EVIDENCIA MATERIAL DEL USO DE LA METALURGIA

Estos elementos han sido encontrados en sitios mochicas como Pañamarca (Valle de Nepeña) donde también se reproducen los mismos personajes antes anotados en pinturas murales, la fortaleza El Castillo (Valle del Santa) donde se han hallado restos de ceramios y tumbas pertenecientes a soldados en los cuales también se observan trabajos en metalurgia, también cabe señalar al complejo Pampa de Sute (Valle de Nepeña) donde se ha hallado un cráneo con manchas verduscas del maxilar (Restos de cobre) así como para el sitio Wuambacho viejo (Valle de Nepeña) donde se han registrado restos óseos humanos los cuales presentas manchas verdosas (Huellas de cobre).

Es así que con la expansión del estado moche al sur, el desarrollo de la metalurgia se dio tardíamente aplicando los motivos figurativos complejos principalmente en el cobre (esto a diferencia de los moches del norte), de ello se desprende que en los valles descritos anteriormente se logró mayor hegemonía por el carácter expansivo Mochica coexistiendo ambas sociedades

EL MOCHICA NORTE (Jequetepeque hasta Lambayeque)

Las mayores evidencias concretas de la cultura Mochica provienen del valle de Jequetepeque (Pacatnamú) y de Lambayeque (Sipán), las cuales se presentarán a continuación antes del pasar al Alto Piura. Más tardíamente abarcó los valles de Chicama.

Las tres fases del Mochica-Norte en Jequetepeque han sido reconstruidas a partir de un cuidadoso análisis de datos estratigráficos provenientes de las excavaciones en San José de Moro y Pacatnamú, del examen de contextos funerarios (entierros) excavados en La Mina, Pacatnamú y San José de Moro y de información provenida de un análisis cuidadoso de colecciones locales. La información estratigráfica encontrada hasta la fecha sugiere dos períodos ocupacionales, que incluyen la construcción de tumbas, que estarían asociados con especímenes cerámicos de lo que más adelante se caracteriza como Mochica Medio y Tardío

  • JEQUETEPEQUE: La Mina, Pacatnamú
  • LAMBAYEQUE Y ZAÑA: Pampa Grande, Sipán
  • EL ALTO PIURA: San José de Moro
  • LA ZONA VICÚS

LOS MOCHES DEL SUR

En las ultimas fases del desarrollo Mochica se dio lugar a la máxima expansión territorial de este grupo, entre los años 400 y 500 d.C, desde Pacasmayo hasta Casma, definiéndose mejor el dominio en los valles de Moche, Jequetepeque, Santa y Nepeña. De este modo se suscitaron una serie de conflictos locales, naciendo así las clases sociales de dominantes y dominados. Esta expansión concuerda con la seriación hecha por Larco Hoyle en base a la cerámica Mochica (fase III, IV y V). La creciente conducta bélica determinó el incremento de la industria militar requiriéndose un mayor número de especialistas en la confección de armas, trajes y accesorios de metal, perfeccionándose las técnicas utilizadas durante el desarrollo de los moches del norte.

Por otro lado fueron los habitantes de los valles del Santa y Nepeña quienes incrementaron su maestría para elaborar los modelos hechos en cobre, como es el caso del estrellado de cobre. Por efectos de asimilación de las conductas culturales mochicas, estas sociedades adquirieron rápidamente el arte de confección de armamentos bélicos incrementando al producción como una necesidad defensiva y ofensiva con la intención de recuperar su independencia.

Como resultado de esta asimilación se elaboraron una serie de ceramios escultóricos y pictóricos donde actualmente se pueden ver personajes (nobles y sirvientes) utilizando un cierto tipo de indumentaria, entre los cuales destacan orejeras cilíndricas como símbolo de una clase superior.

FUNCIÓN

En los diversos artefactos se observa una preferencia por las láminas de metal, las cuales fueron articulando a partir de recortes y modelados, configurando objetos que manifiestan efectos de relieve y composición muy elaborados, constituyen un valor simbólico con implicancias ideológicas

Los objetos de metal no cumplieron únicamente una función estética o artística. Según el metal utilizado, Las técnicas de elaboración y de decoración aplicados, dependía la finalidad de cada uno.

Generalmente, aquellos elaborados en base a oro y plata estaban dedicados únicamente a satisfacer exigencias ceremoniales y a cumplir con las necesidades de decoración personal de dignatarios y personas de la élite de gobierno.

El rey y sus allegados de alto rango se distinguen de los demás guerreros por las orejeras, las narigueras, los protectores coxales en forma de tumi y los falderines, además de los complejos tocados.

Los guerreros menos importantes tienen el faldellín y las orejeras, así como el cinturón, pero carecen de otros elementos del atuendo. La sociedad Moche aparece dividida en estamentos y organizada en amplios linajes, posiblemente unidos por lazos de parentesco consanguíneo.

El trabajo de los metales respondió a necesidades particulares, a esquemas y patrones particulares.

  1. GUIÓN MUSEOGRÁFICO

1. RECURSOS MUSEOGRÁFICOS

Nuestra muestra itinerante se encuentra divido en cuatro ambientes.

  • Primer Ambiente SALA Nº 1 – Reseña histórica

En esta sala contamos con los siguientes recursos:

  • cuatro paneles donde se expondrá lo siguiente:
  1. Panel Nº 1 Ubicación Geográfica (panel textual y representativo)
  2. Panel Nº 2 Organización Social (panel netamente explicativo)
  3. Panel Nº 3 Manifestaciones Culturales (panel netamente explicativo)
  4. Panel Nº 4 La Arquitectura (panel netamente explicativo)
  • Tres vitrinas de vidrio con soporte de madera donde se expondrá lo siguiente:
  1. Vitrina Nº 1 Manifestaciones Económicas (Cerámicas representativas)
  2. Vitrina Nº 2 Los Metales (elementos representativos hecho en metal)
  3. Vitrina Nº 3 Música y Danza (Cerámica representativa)
  • Segundo Ambiente SALA Nº 2 – (falta nombre)

En esta sala contamos con los siguientes recursos:

  • Tres paneles donde se expondrá lo siguiente:
  1. Panel Nº1 Metalurgia y Orfebrería Moche (panel textual y representativo)
  2. Panel Nº 2 Materia Primas (panel netamente explicativo)
  3. Panel Nº3 Proceso de Elaboración-Técnicas (panel netamente explicativo)
  4. Panel Nº4 Instrumetnos utilizados en la fabricación de metales (panel netamente explicativo)
  5. Panel Nº5 Moche Norteño y Moche Sureño (panel netamente explicativo)
  • Tres vitrinas de vidrio con soporte de madera donde se expondrá lo siguiente:
  1. .

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    .

  2. Vitrina Nº 1 Manifestaciones Económicas (Cerámicas representativas)

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  3. Vitrina Nº 2 Los Metales (elementos representativos hecho en metal)

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    • .

    • Tercer Ambiente SALA Nº 3 – Moche Norte
    • .

  4. Vitrina Nº 3 Música y Danza (Cerámica representativa)

En esta sala contamos con los siguientes recursos:

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  • Un panel donde se expondrá lo siguiente:
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  1. .

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  2. Panel Nº 1 Sipan (Panel netamente representativo)
  • .

  • cinco vitrinas de vidrio con soporte de madera donde se expondrá lo siguiente:
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  1. .

    .

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  2. Vitrina Nº 1 Función Ritual (Accesorios elaborados en metal)

    .

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  3. Vitrina Nº 2 Instrumentos de Guerra (Accesorios elaborados en metal )

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    .

  4. Vitrina Nº 3 Utensilios Domésticos (muestra de utensilios para la transformación de los metales)

    .

    .

  5. Vitrina Nº 4 Función Decorativa (Accesorios elaborados en metal y maniquí)

    .

  6. Vitrina Nº 5 Tumba del Señor de Sipan (Representación de la tumba)
  • .

  • Cuarto Ambiente SALA Nº 4 – Moche Sur
  • .

En esta sala contamos con los siguientes recursos:

  • .

  • Tres paneles donde se expondrá lo siguiente:
  • .

  1. .

    .

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  2. Panel Nº 1 Expansión Moche a los valles del sur (panel netamente explicativo)

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  3. Panel Nº 2 Evidencia de Orfebrería (Ejemplo del valle de Empeña, panel textual y representativo)

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  4. Panel Nº 3 Evidencia de Orfebrería (Ejemplo del valle del Santa, panel textual y representativo)

Materiales Generales de la Muestra Itinerante:

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  • Las paredes de la sala Nº 1 serán tapizadas de color blanco.
  • .

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  • Las paredes de la sala Nº 2, Nº 3, Nº 4 serán tapizadas de color negro
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  • Los paneles serán de madera con soporte al suelo.
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  • Las vitrinas serán de vidrio con soporte de adera.
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  • Las Luces serán halógenas y de color blancas.
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  • El soporte de cada material será de plástico transparente o resina.
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  • Se utilizará un Ambiente que dé la temperatura de 20° ó 30° C para la conservación de la muestra
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    .

  • Falta las características del video y el audio
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2. MANEJO DEL ESPACIO

Planos a escala: (1:25)

Plano de la sala de exposición (paredes vitrinas, paneles, etc), ver anexo Nº 1

Plano de espacio recorrido (secuencia, circulación del publico, ingreso y salida)ver anexo Nº 2

Planos de la disposición de los recursos museograficos, ver anexo Nº3

  1. Muestras de los objetos tal y como van aparecerán en la exhibición (vitrinas)

    .

    CROQUIS DE LA SALA

    SALA Nº 1 RESEÑA HISTÓRICA

    VITRINA Nº 1: ECONOMÍA

    Cerámica representando productos agrícolas consumidos por la sociedad Moche

    (Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera)

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    VITRINA Nº 2: LOS METALES

    Collar formado por figurillas

    KAUFFMANN DOIG 2002, pg. 297

    .

    Cerámica que representa la

    (Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera)

    Hombre cangrejo representado en cobre dorado.

    MAKOWSKI 2004, pg. 34

    Personaje con atributos de ave

    KAUFFMANN DOIG 2002, pg. 296

    VITRINA Nº 3: MÚSICA Y DANZA

    .

    .

    SALA Nº 3 MOCHE NORTE

    VITRINA Nº 1: FUNCIÓN RITUAL

    Collar elaborado con oro y plata. Estos dos metales expresarían la dualidad de su universo

    MAKOWSKI 2004, pg. 70

    Sonaja que muestra a Ai-apaec con alas postizas y tocado con ave desplegando su plumario.

    KAUFFMANN DOIG 2002, pg. 297

    Placa que representa un sacrificio humano en el marco de un ritual mágico-religioso

    KAUFFMANN DOIG 2002, pg, 277

    VITRINA Nº 2: INSTRUMENTOS DE GUERRA

     

    Orejera con la representación de la deidad guerrero búho entre dos porras animadas

    MAKOWSKI 2004, pg. 71

    .

    Figurilla de cobre enchapado en oro que representa a un alto personaje con atavíos de guerra.

    KAUFFMANN DOIG 2002, pg. 296

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    Maniquí de un guerrero perteneciente a la élite Moche

    KAUFFMANN DOIG 2002, pg. 72

    VITRINA Nº 4: FUNCIÓN DECORATIVA

    .

    Una de las muchas cabezas doradas usadas como ornamento entre las cuentas de un collar. KAUFFMANN DOIG 2002, pg. 277

    .

    Adorno coxal mochica, símbolo en forma de media luna. En la parte superior está el personaje Ai-apaec

    KAUFFMANN DOIG 2002, pg. 263

    .

    Maniquís representando al gobernante y sus gobernados. Nótese las finas prendas de los señores de la élite

    MAKOWSKI 2004, pg. 72

    .

    VITRINA Nº 3: UTENSILIOS DOMÉSTICOS

    Soplete de boca para soldar el metal

    (Museo Nacional de Antropología y Arqueología 1981, pg. 1)

    Cincel para doblar los bordes de los objetos de metal

    (Museo Nacional de Antropología y Arqueología 1981, pg 20)

    Horno portátil

    (Museo Nacional de Arqueología y Antropología 1981, pg 13)

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  2. DETALLES DE LOS RECURSOS MUSEOGRÁFICOS

  3. DETALLES DE LOS RECURSOS MUSEOGRÁFICOS

Muestras de los textos y gráficos tal como van a aparecer en la exhibición

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SALA Nº 1 RESEÑA HISTÓRICA

PANEL Nº 1: UBICACIÓN GEOGRÁFICA

El Estado Moche se expandió ocupando hacia el sur los valles de Virú, Chao, Santa y Ñepeña, mientras que hacia el norte se señala su presencia en el Jequetepeque y en el complejo de valles de Lambayeque. El centro más importante es el valle de Moche donde se encuentra la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna.

Izumi Shimada (1994), vislumbra lo que considera dos grandes regiones que, si bien

estarían relacionadas culturalmente, deben ser apreciadas por separado: Moche norteño

y Moche sureño.

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  • El Moche Norteño, abarca los valles de Jequetepeque, Lambayeque y Piura, y Moche.
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    .

  • El Moche Sureño, abarcaría los valle de Santa y Nepeña.
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PANEL Nº 2: ORGANIZACIÓN SOCIAL

En Moche se dio una gran diferenciación social y una fuerte estructura militar; el poder lo tenían los "sacerdotes guerreros" que organizaron la sociedad en función de la guerra expansionista de conquista.

Es a través de sus propias evidencias materiales, los Moche nos han dejado información sobre su organización social severamente vertical y básicamente dividida en dos estamentos:

  • .

  • La aristocracia gobernante.
  • .

    .

  • El pueblo.
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Cada valle debió gozar de su propia administración, y los centros de poder más importantes debieron ejercer un mando laxo sobre los valles contiguos. Al parecer, los Moche vivían en perpetua beligerancia, aun entre grupos de un mismo valle, no obstante compartir patrones culturales de un alto grado de afinidad.

Según Kauffman (2002), los gobernantes eran parte de un grupo social aristocrático, poseedor de todos los privilegios. La aristocracia no sólo se distinguía por su atuendo y sus lujosas joyas. La iconografía los presenta con rostros severos, gestos despóticos y mirada que se pierde, ejemplo de ello son los "huacos retratos" que muestran cabezas de personas de rango.

Recientemente Izumi Shimada (1994) ha propuesto que había dos estados en moche: el primero con su capital en el valle de Moche y el otro con su capital en los valles de Lambayeque. Según su interpretación los dos estados se desarrollaban paralelamente hasta Moche IV, cuando el estado sureño conquistó el estado norteño y, en Moche V, trasladó su capital a Pampa Grande.

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Mapa extraído de KAUFFMANN DOIG 2002, pg. 253)

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PANEL Nº 3: MANIFESTACIONES CULTURALES

Los moche desarrollaron técnicas avanzadas en el arte de la cerámica, en la metalurgia y en la producción de tejidos. Los alfareros moche crearon con mucha habilidad centenares de excepcionales recipientes de cerámica utilizando la técnica del moldeado.

Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la representación de su fauna, abarcando todas las especies del entorno geográfico y reino zoológico de la costa, sierra y selva. Las escenas pintadas representan combates, escenas de la vida cotidiana (sobre algunos recipientes), sacrificios rituales de prisioneros y ceremonias concernientes a una rica nobleza.

Sobresalieron también en la metalurgia. Según Von Hagen y Morris (1998), forjaron láminas de metal precioso para hacer grandes ornamentos y usaron la técnica de la cera perdida para crear objetos complejos algunos de los cuales con piezas movibles. Hábiles artesanos crearon aleaciones metálicas usando oro, plata y cobre.

Los artistas moche crearon también hermosas telas tejidas, ornamentos tallados en piedra, hueso y objetos de madera. El consistente número de artefactos creados por los moche indica que existía un numeroso grupo de artesanos calificados que trabajaba a tiempo completo sostenido por una élite acomodada.

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PANEL Nº 2: LA ARQUITECTURA

Canziani (1989), menciona que la arquitectura Moche recibió influencias de la cultura Virú, especialmente en el manejo del espacio con la forma de la pirámide escalonada. Tanto la arquitectura de carácter monumental y la doméstica, se caracterizaron principalmente, por estar construidas a base de adobes en forma rectangular elaborados en moldes de madera. En la cara superior se advierten diversas marcas hechas a presión o incisiones anchas, posiblemente identificando a los diferentes grupos totémicos que participaron en la construcción del monumento, probable alusión a un sistema de trabajo de carácter corporativo o al cumplimiento obligatorio de tributos religiosos a sus deidades supremas. Los arquitectos moches también utilizaron la piedra como elemento constructivo, pero de menor uso que el adobe, y prioritariamente para las bases de muros y terrazas.

Los complejos arquitectónicos monumentales que cumplieron funciones religiosas o administrativas están representados por impresionantes edificios "piramidales".

La arquitectura doméstica era pequeña, de varios cuartos comunicados con entradas rectangulares, con arcos en la parte superior e inclinados a dos aguas. Las de defensa eran erigidas en grandes fortificaciones.

Los sitios más representativos de esta arquitectura monumental son: Huaca Mocollope, Huaca Cortada, Huaca Cao, Huaca Blanca, Huaca Cartavio, Huaca Amarilla o Mochón, Pacatnamú (Valle de Chicama), Huaca Rajada-Sipán, Pampa Grande (Lambayeque), Complejo Arqueológico San José de Moro (Valle de Jequetepeque), entre otros.

Con respecto a la tecnología hidráulica construyeron grandes canales y acueductos para el desarrollo de esta actividad. Muchos de estos siguen en uso en la actualidad.

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PANEL Nº 5: LA TEXTILERÍA

A pesar de que existe una muestra muy reducida de objetos textiles Moche, ésta fue de excelente calidad. Conocieron las siguientes técnicas:

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  • Tapiz
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  • Brocados
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  • Calados.
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"El muestrario por Christopher B. Donan y Sharon G. Donan está formado por material casi en su totalidad extraído de tumbas, en Pacatnamu. Los estudios nombrados concluyen que hubo preferencia por la fibra de algodón para elaborar telas llanas. En ocasiones éstas lucen elementos decorativo-simbólicos, logrados mediante tramas y urdimbres suplementarios". (Kauffman Doig 2002:275)

El material más empleado fue el algodón y en menor cantidad las fibras animales. El arte plumario estuvo asociado a los textiles, en particular para los tocados y mantos.

SALA Nº 2 ORFEBRERÍA MOCHE

PANEL Nº 1: METALURGIA

LA METALURGÍA Y ORFEBRERÍA MOCHE

El hombre andino utilizó los minerales desde épocas muy tempranas. Su extracción se hizo de minas a tajo abierto y de socavones estrechos de poca profundidad, para aprovechar la luz natural. Así como en los ríos.

PIMENTEL GURMENDI, Víctor (1981) Exposición: Tecnología de los Metales, pg 11

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PANEL Nº 2: MATERIAS PRIMAS

MATERIAS PRIMAS

LA PLATA

La plata, es uno de los metales que se halla más extensamente repartido en el suelo peruano.

La extracción y purificación de la plata se hizo mucho más difícil, por cuanto no es de los metales, como el oro y el cobre, que se encuentran en estado nativo –salvo rarísimas excepciones–, sino que está unido siempre a otros metales, tales como el plomo, con el que forma el producto denominado ‘‘blenda’’.

EL COBRE

El cobre fue explotado en el Perú desde tiempo remotos. Los utensilios que existen hechos de ese metal, en efecto, revelan que fue empleado en vasta escala.

Este hecho corre parejo con aquel que prueba que el cobre fue uno de los primeros metales conocidos por el hombre y que en su vida adquirió mayor preponderancia.

EL ORO

El oro recogido en minas en cantidad apreciable.

Ya fuera en pepitas, agujas o escamas de los Lavaderos, era fundido y transformado en lingotes que eran laminados después en finas hojas y sometidos al artificio del orfebre para la fabricación de joyas, abalorios y demás objetos caros a los jefes y grandes señores del pueblo mochica.

PANEL Nº 3: TRANSFORMACIÓN DE LOS METALES

TÉCNICAS DE ELABORACIÓN

Laminado: Es la técnica básica en la orfebrería andina. Las láminas de metal, muy finas, son el resultado del trabajo de martillado que se realizaba con un percutor de piedra o hueso, sobre una piedra plana usada a manera de tas o pequeño yunque.

La Lámina era constantemente calentada al fuego para evitar que se rajara con la presión del martillado. Posteriormente, el recortado permitía darle la forma deseada.

Vaciado: Consiste en verter (colar) el metal fundido en moldes abiertos o cerrados. Estos últimos se denominan también moldes bivalvos.

Este tipo de molde era usado una sola vez y con ellos se podían elaborar sólo objetos de una sola pieza.

Forjado: Permite dar forma al objeto, martillando el metal caliente o frío pero calentándolo repetidas veces para lograr maleabilidad y evitando que se fracture.

Recopado: Es la técnica en la que se amolda una lámina a un alma o a una pareja de moldes de madera, con decoración en relieve, martillando hasta que la lámina adquiera las formas labradas o talladas en el molde.

TÉCNICAS DE UNIÓN EN FRÍO

Engrapado: Pequeñas láminas cintadas pasan por ranuras hechas especialmente para este fin.

Engarzado: Se utiliza para unir en hileras, pequeños adornos como por ejemplo laminitas, colgantes o lentejuelas, sobre una superficie mayor.

Lengüeta: Se realiza por medio de una pequeña lámina cintada que nace de uno de los lados del objeto y pasa por una ranura hecha en el lado que se quiere unir.

Remachado: Consiste en utilizar pequeños clavitos de metal similar que se clavan hasta que atraviesan las partes de los objetos a unir.

Traslapado: Mediante esta técnica, bordes superpuestos de unos objetos se unen a golpe de martillo.

Engastado: Consiste en presionar firmemente el borde de una pieza contra el de otra, encajando una menor dentro de una de mayor tamaño.

TÉCNICAS DE UNIÓN AL FUEGO

Exudado o Sudado: Se realiza uniendo a golpe de martillo, los bordes superpuestos de dos objetos,

calentándolos constantemente.

Refogado: Consiste en fundir pequeñas láminas muy delgadas en las partes que se desea unir.

Entrabado: Es la unión de los bordes de una lámina en los que se hacen pequeños cortes perpendiculares y se introducen uno sobre otro, uniéndolos con golpe de martillo.

TÉCNICAS DE DECORACIÓN

Repujado: Consiste en decorar una lámina trazando incisiones cóncavas en ambos lados. Se obtiene una decoración en alto relieve.

Trefilado: Es la elaboraci6n de hilos delgados de metal, con lo que se hacen las grapas que sujetan adornos en una placa y que unen láminas de una pieza.

Grabado: Técnica de decoración con incisiones finas sobre la superficie de un objeto de metal.

Enriquecimiento de la superficie: consiste en poner la pieza en un molde de arcilla (para evitar que se altere la forma original),

mezclándola con cloruro de sodio (sal común) y sometiéndola al fuego. La temperatura oxida los metales —como el cobre— y el oro queda en la superficie.

PANEL Nº 4: INSTRUMENTOS

INSTRUMENTOS USADOS EN LA FABRICACIÓN DE METALES

Para el trabajo orfebre, se requerían de algunos instrumentos esenciales, entre ellos podemos destacar:

Martillos de piedra muy lisa y adosada a un rejón o mango

Tas o pequeño yunque sobre el que se trabajaban los objetos, servía como base de apoyo para la decoraci6n que en algunos casos requería de una superficie dura y estable.

Lingoteras: por lo general de doble cuerpo servían para recibir el metal fundido. Para evitar que éste se adhiriera a las lingoteras, se aislaban con hollín o sebo de animal.

Cinceles: fueron de diversos tipos según el uso al que estaban destinados. Algunos servían para calar o recortar y tenían filo cortante; otros utilizados para cincelar o grabar a golpe o a presión así como los que servían para repujar, tenían filo romo.

PIMENTEL GURMENDI, Víctor (1981) Exposición: Tecnología de los Metales

PANEL Nº 5: LOS MOCHE

MOCHE NORTEÑO Y MOCHE SUREÑO

Aproximadamente durante los años 1- 300 d.C. en la costa norte del Perú se encuentran coexistiendo una serie de entidades regionales, políticamente autónomas; sin embargo no se les puede catalogar como homogéneas ya que las evidencias, estilísticas e iconográficas, indican una gran diversidad de idiosincrasias para este periodo. Entre estas entidades, a través de la cultura material recuperada, se pueden diferenciar por lo menos un grupo regional Moche, al norte de la costa norte, en la zona de Zaña – Lambayeque – La Leche. Este grupo a sido denominado Moche norteño y estuvo centralizado en la región de Lambayeque.

Por otro lado, al sur de la costa norte, en la zona de Chicama – Moche hasta Casma y Huarmey, se a diferenciado otro grupo denominado Moche sureño. Estos dos grupos políticamente autónomos, pero que al mismo tiempo usaron el estilo y simbolismo llamado Moche tienen rasgos estilísticos diferentes expresados en las diversas manifestaciones culturales: cerámica, metalurgia, arquitectura, etc., considerándose al Moche norteño como el difusor entre estos dos grupos.

PANEL Nº 1: LOS MOCHE

 

SALA Nº 3 MOCHE SUR

PANEL Nº 1: EXPANSIÓN MOCHE

EXPANSIÓN MOCHE A LOS VALLES DEL SUR

En las ultimas fases del desarrollo Mochica se dio lugar a la máxima expansión territorial de este grupo, entre los años 400 y 500 d.C, desde Pacasmayo hasta Casma. Este dominio se definio en los valles de Moche, Jequetepeque, Santa y Nepeña. Esta expansión concuerda con la seriación hecha por Larco Hoyle en base a la cerámica Mochica (fase III, IV y V).

La creciente conducta bélica determinó el incremento de la industria militar requiriéndose un mayor numero de especialistas en la confección de armas, trajes y accesorios de metal, perfeccionándose las técnicas utilizadas durante el desarrollo de los moches del norte

Por otro lado fueron los habitantes de los valles del Santa y Nepeña quienes incrementaron su maestría en la elaboración de modelos hechos en cobre, como es el caso del estrellado de cobre.

Estas sociedades adquirieron rápidamente el arte de confección de armamentos bélicos incrementando la producción como una necesidad defensiva y ofensiva con la intención de recuperar su independencia.

( GAMBINI E., Wilfredo, 1984. pp.148 – 150)

PANEL Nº 2: EVIDENCIA DE ORFEBRERIA

EVIDENCIA DE ORFEBRERÍA MOCHICA – SUR

(VALLE DE NEPEÑA)

Pañamarka es un complejo arquitectónico con características de centro ceremonial debido a su estratégica ubicación y a las representaciones que en sus murallas pictóricas se aprecian, los mismos que evidencian la ornamentación en metal de sus vestimentas.

…..La arquitectura Moche alcanzó alto grado de desarrollo, especialmente en los géneros militar y religioso….Pañamarka en el valle del Empeña, son los mejores testimonios de sus proyecciones en construcción..( GAMBINI E., Wilfredo, 1984. pp.151)

…..Todas estas muestran revelan el arte pictórico de los moches o bien de los nepeños asimilantes de la artesanía norteña

Guerreros peleando a mano, figuras con dragón y figura parada

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Friso de los guerreros y sacerdotes:

personajes en actitud de movimiento

PANEL Nº 3: EVIDENCIA DE ORFEBRERIA

EVIDENCIA DE ORFEBRERÍA MOCHICA – SUR

(VALLE DEL SANTA)

La población de los valles de Santa y Pañamarka al recibir al influencia de los moche del norte asimilaron nuevas costumbres y las fusionaron con las que ya tenían milenios atrás. Un ejemplo de esta influencia lo podemos notar en la diferenciación de estratos sociales, los mismos que se evidencian en la producción y perfeccionamiento de las orejeras.

…..Las orejas los adornaban con aretes cilíndricos y discos grandes u orejeras para incentivar el crecimiento de esos órganos como símbolos de una clase superior.( GAMBINI E., Wilfredo, 1984. pp.150)

OREJERAS : REPRODUCCIÓN EN CERAMIOS MOCHE

BIBLIOGRAFÍA

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CASTILLO, Luis Jaime y DONNAN, Christopher B.

2003 Los Mochicas del Norte y los Mochica del Sur: Una Perspectiva desde el Valle del Jequetepeque. Publicado por Universidad de California

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Equipo de Trabajo

Iván Díaz Lon

Evelyn Huamán Taboada

Joana Vivar Flores

Nathaly Saldaña García

Nelly Ruíz Huanaco

Deisy Dextre Palomino

Partes: 1, 2
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