7. Géneros
Desde las primeras escenas cotidianas de los hermanos Lumière, el cine se acercó a todo tipo de temas, en cualquier lugar y etapa histórica. Por su temática central, los filmes se han clasificado en una serie de "géneros", con sus normas, personajes y tópicos característicos, que se han mantenido dentro de ciertas constantes a lo largo de muchos años. Algunos de estos géneros son:
Documental: El objeto del cine documental es el reflejo más o menos fiel de la vida real. Sus pioneros fueron los Hermanos Lumière y los noticieros de Charles Pathé. El Estadounidense Robert Flaherty fue su principal cultivador, con Nanook Of The North (1922; Nanuk el Esquimal). Durante la segunda Guerra mundial, el género se puso al servicio de las diferentes naciones en conflicto. En el Reino Unido, John Grierson creó una importante escuela documentalista.
Western: Trata el Western del mundo del oeste Norteamericano (pistoleros, indios, diligencias, trenes). Se inició con Edwin S. Porter y The Great Train Robbery (1903; Asalto y Robo de un Tren), y en el cine mudo lo cultivaron Thomas H. Ince y D. W. Griffith. La Consagración del género llegó con Stagecoach (1939; La diligencia), de John Ford, exaltación de la dura vida del oeste, como ocurrió también en las obras de Howard Hawks y Anthony Mann. En la década de 1960, con Sam Peckinpah, se inició un tipo de Western de tendencia desmitificadora.
Cine épico y de aventuras: Refleja el Cine Épico y de Aventuras un mundo heroico de combates y aventuras, de grandes decorados, predominando la acción y lo narrativo. Sus protagonistas abarcan todas las épocas Históricas. Los primeros fueron los filmes italianos que exaltaban el pasado de su país. Los soviéticos le dieron un impulso épico, con sus temas revolucionarios. En el mudo destacó Napoléon (1926), de Abel Gance. Ya en el sonoro cabe citar, a título meramente ejemplificador, Las series sobre Tarzán; Cleopatra (1963), Steven Spielberg dio nueva vitalidad y cierto humor al género en la década de 1980 con la ya mencionada Raiders Of The Lost Ark y otras cintas.
Filmes de guerra: Las películas de guerra ofrecen ésta como espectáculo cinematográfico, con tono patriótico o crítico. Se inició el género con The Birth of a Nation (1915; El Nacimiento de una Nación), de Griffith. Las dos guerras mundiales inspiraron muchísimas películas, Como The Big Parade (l925; el gran desfile), del Estadounidense King Vidor, y la mencionada la grande Illusion, del francés Jean Renoir. La crítica a los horrores bélicos fue ejemplificada por el estadounidense Joseph Losey en King And Country (1964; Por el Rey y la Patria). La guerra del vietnam daría pie a numerosas Películas en los estados unidos, como Apocalypse Now (1979), de francis ford coppola, y platoon (1986; Pelotón), de Oliver Stone.
Cine de terror: Recurre el cine de terror a la fantasía y al miedo a través de personajes monstruosos o sobrenaturales –fantasmas, brujas, demonios, vampiros-. Empezó con el expresionismo alemán. Clásicos del género han sido Dracula (1931), con el actor Bela Lugosi; Frankenstein (1931), con Boris Karloff; y King Kong (1933). En la década de 1940, la productora Estadounidense r.k.o., y más tarde la Hammer Británica, se especializaron en estos temas. A partir de La década de 1970, este género se hizo más descriptivo Y violento, según una tendencia iniciada Por The Night of the Living Dead (1969; la noche de los muertos Vivientes), de George Romero. Gran éxito alcanzó Poltergeist (1982), de Tobe Hooper.
Ciencia-ficción: Comprende el género de la Ciencia-ficción viajes interplanetarios, seres Extraterrestres, experimentos atómicos y mundos Futuros. Puede acercarse al cine de terror y al bélico. Han destacado 2001, a Space Odyssey (1968), del Estadounidense Stanley Kubrick, y Star Wars (1977; La Guerra de las Galaxias), de su compatriota George Lucas. Un estilo muy personal mostró el soviético Andréi Tarkovski En Solaris (1972). Otro estadounidense, Steven Spielberg, dio nuevas perspectivas al género y consiguió enorme popularidad con E. T. (1982).
Cine musical: Se denomina cine musical al género en que las escenas cantadas o bailadas son las predominantes. Nació con el sonoro y se estableció sobre todo en los estados unidos según el modelo de los espectáculos de Broadway. Entre los grandes creadores estuvieron los directores Busby Berkeley y Stanley donen, el actor Fred Astaire el actor y director Gene Kelly, y el director y coreógrafo Bob Fosse. Un Peculiar intento de revitalizar el musical fue Cotton Club (1983), de Francis Ford Coppola.
Comedia: Se basa la comedia en el humor y el enredo, y Busca ante todo la carcajada y la sonrisa. Sus primeros Maestros fueron Charles Chaplin y Buster Keaton, que Dirigieron y protagonizaron sus películas. Con el cine Sonoro se consagraron en los estados unidos los Hermanos Marx, Frank Capra y Ernst Lubitsch, mientras En Europa triunfaban las comedias italianas y el francés Jacques Tati. Posteriormente sobresalió el Estadounidense Woody Allen, que consolidó su gran prestigio gracias a la comedia lírica The Purple Rose of Cairo (1985; La Rosa Púrpura de El Cairo).
Cine político: La temática política es tratada con frecuencia por el cine. A lo largo de la historia Cinematográfica han abundado los especialistas en este tipo de argumentos, tanto en el ámbito documental como en el de la dramatización de episodios reales de significación política. Ya en sus primeras décadas de desarrollo el "Séptimo Arte" contó con notables muestras de su motivación política, tales como las obras capitales De Serguéi Eisenstein Bronenósets Potiomkin (1925, el Acorazado Potemkin) y Oktiabr (1928; octubre). Posteriormente, otros célebres directores dedicaron buena parte de su obra a creaciones en las que predominaban los aspectos políticos.
Cine social: Los argumentos sociales, parcialmente afines a géneros específicos como el melodrama y a estilos como el neorrealismo, presentan numerosas manifestaciones a lo largo de la evolución del arte Cinematográfico. Merecen destacarse, entre otros, títulos Como The Grapes Of Wrath (1940; Las Uvas de la Ira o Viñas de Ira), de John Ford; Ladri Di Biciclette (1948; Ladrón de bicicletas), de Vittorio De Sica; los Olvidados (1950), de Luis Buñuel; y la red (1953), de Emilio (el indio) Fernández.
Cine negro y policiaco: Los argumentos clásicos del Cine negro versan sobre crímenes y criminales, policías y Detectives, gángsters y ladrones. Tema preferido es el Del mundo del hampa en la década de 1920 en los Estados unidos. Entre las Muchas obras maestras del género cabe citar The Maltese Falcon (1941; el halcón maltés), de John Huston, y la Personalísima Touch Of Evil (1957; sed de Mal), de Orson Welles. El reino unido ofreció una visión icónica del mundo del espionaje con la serie sobre James Bond, cercana al cine de aventuras. Posteriormente, el género osciló entre la recreación de los modelos clásicos -Chinatown (1974), producción estadounidense del Polaco Roman Polansky- o la adaptación a las nuevas circunstancias sociales, de lo que fueron muestra la ya Citada Der Amenkanische Freund (1976), del alemán Wim Wenders, y Witness (1985; último testigo), Realizada en los estados unidos por el australiano Peter Weir.
Melodrama: El género del melodrama se centra en las pasiones humanas, destacando lo trágico y lo dramático y desarrollando conflictos individuales. Han sobresalido Los austríacos Erich Von Stroheim y Josef Von Sternberg, El italiano Luchino Visconti, el estadounidense de origen Alemán douglas sirk, los cineastas japoneses y el francés François Truffaut.
Filmes de propaganda: Divulgan los filmes de Propaganda ideas sociales y políticas en favor de una ideología determinada. Los primeros en impulsar este Cine fueron los cineastas rusos. En Alemania, con el Nazismo, se desarrolló toda una propaganda política Dirigida por Goebbels. Tras la guerra, en los estados Unidos se produjo una corriente anticomunista, Defendida por el comité de actividades Antiestadounidenses. La renovación del género vino con El Neorrealismo Italiano.
Cine animado: Por cine animado se entiende la Filmación de dibujos o muñecos fotograma a fotograma. Sus precursores fueron los franceses Émile Reynaud y Émile Cohl. El gran impulso lo dio Walt Disney en los Estados unidos. Entre las principales escuelas debe citarse la checoslovaca, con Jiri Trnka, y la canadiense, impulsada por Norman Mclaren. Un ambicioso intento De ampliar las posibilidades fue la adaptación de la novela The Lord Of The Rings (El Señor de los Anillos), realizada en 1978 por Ralph Bakshi.
Diccionario Enciclopédico SALVAT UNIVERSAL.
Tomo Nº 7. Editores SALVAT. Barcelona, España. 1.969
GRAN ENCICLOPEDIA DE VENEZUELA. Tomo Nº 7. Editorial Globe. Caracas, Venezuela. 1.998.
ENCICLOPEDIA HISPÁNICA. Macropedia. Tomo Nº 4. Por: Encyclopedia Britannica Publishers, Inc. Kentucky, USA. 1.996
ENCICLOPEDIA HISPÁNICA. Temapedia. Por: Encyclopedia Britannica Publishers, Inc. Kentucky, USA. 1.996
Enciclopedia Multimedia ENCARTA 1.998. Por: Microsoft. USA, 1.998.
Enciclopedia Multimedia PLANETA De AGOSTINI. CD Nº 1-12. Editorial PLANETA De AGOSTINI Revista PRIMICIA. Venezuela, 1.997.
Actor: Hombre que representa un personaje en una obra teatral, cinematográfica, televisiva o radiofónica. Actor Secundario: Actor cinematográfico que interpreta un papel que no es protagonista. Actriz: Mujer que representa un personaje en una obra teatral, cinematográfica, televisiva o radiofónica. Allen, Allan Stewart Konigsberg: Llamado Woody. Director y actor de cine estadounidense. Revelado como uno de los grandes directores cómicos de su país, con el tiempo abordó temas dramáticos de entidad, inspirados en Bergman (La última noche de Boris Grushenko, 1975; Manhattan, 1979; La rosa púrpura del Cairo, 1985; Hanna y sus hermanas, 1986; Delitos y faltas, 1990; Maridos y mujeres, 1992; Misterioso asesinato en Manhattan, 1993; Balas sobre Broadway, 1994; Poderosa Afrodita, 1995). Almodovar, Pedro: Director de cine español, nacido en Calzada de Calatrava (Ciudad Real). Inició su carrera con la realización de películas independientes y en colaboraciones con el grupo teatral Los goliardos. Autodidacto, su cine es personal, melodramático y popular (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, 1980; Laberinto de pasiones, 1982; ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, 1984; Matador, 1985; Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1987; La ley del deseo, 1988; Átame, 1989; Tacones lejanos, 1992; Kika, 1993; La Flor de mi secreto, 1995). Animación: Técnica cinematográfica con la que se consigue dar a dibujos u objetos inanimados sensación de movimiento. Apogeo: Grado máximo de grandeza, perfección, poder, etc. Arquetipos: Idea que sirve de modelo a otra. Modelo original y primario en un arte u otra cosa. Audacia: Osadía, atrevimiento, descaro. Banda Sonora: Parte de la película en la cual se graba el sonido. Bicromía: Impresión en dos colores. Butacas: Silla de brazos con el respaldo inclinado hacia atrás. Asiento de teatros y cines. Calidad: Propiedad o conjunto de propiedades propias de una cosa, que sirve de referencia para compararla con otras de su misma especie. En sentido absoluto, superioridad o excelencia. Cámara: Aparato que permite captar imágenes fijas (cámara fotográfica) o animadas (cámara de cine o televisión) mediante un sistema de registro determinado. C. cinematográfica. La que permite el registro de imágenes y sonido sobre una película de material fotosensible. Camerino: Camarín, habitación donde los actores se preparan para la representación. Campo: Ámbito real o ficticio de una actividad, idea o materia. Cantinflas, Mario Moreno Reyes: Actor cinematográfico mexicano, nacido en Ciudad de México. Encarnó un tipo cómico, entre payaso y pícaro, de gran éxito (Ahí está el detalle, J. Bustillo Oro, 1940; La Vuelta al Mundo en Ochenta Días, M. Anderson, 1955; El Padrecito, M.M. Delgado, 1964; Don Quijote Cabalga de Nuevo, R. Gabaldón, 1972; El Barrendero, M.M. Delgado, 1982). Casablanca: Filme estadounidense, dirigido en 1943 por Michael Curtiz e interpretado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. La acción se desarrolla durante la segunda guerra mundial en la ciudad marroquí que da nombre a la película, refugio de huidos del régimen nazi que esperaban la oportunidad de alcanzar algún país aliado. Celebridad: Fama, renombre de una persona o cosa. Persona famosa. Centelleo: Brillo, destellos de luz intermitentes y de intensidad variable. Chaplin, Charles Spencer: Llamado Charlie. Actor, director y productor de cine británico. Instalado en EE UU en 1912, fue contratado por M. Sennett y creó un arquetipo cómico, Charlot, de gran éxito en todo el mundo. Como productor y director, se distinguió por sus rodajes muy preparados, con absoluto control de la producción y de la distribución y con la composición autógrafa de la música. Cine de Autor: Aquel realizado por un director que a su vez es el guionista y controla la producción técnica. Cine Mudo: Aquel en que la proyección es silenciosa, sin acompañamiento de sonidos y voces. Cine Sonoro: Aquel en que la proyección va acompañada de sonidos y voces. Cine: Apócope de cinematógrafo, local o edificio destinado a la proyección de películas cinematográficas. Apócope de cinematografía. Cineasta: Persona que interviene en la confección de una película cinematográfica, desarrollando una tarea como director, actor, productor, etc. Cinematografía: Arte de representar imágenes en movimiento por medio del cinematógrafo. Industria cinematográfica. Cinematógrafo: Procedimiento óptico-mecánico que descompone el movimiento en una serie de imágenes fijas y que permite su posterior reproducción sobre una pantalla. Edificio o local en el que se exhiben películas cinematográficas. Cinta: Película cinematográfica. Color: Sensación visual producida por las ondas electromagnéticas de longitud de onda comprendida entre 3.600 Ä (violeta) y 7.800 Ä (rojo), difundidas o reflejadas por un cuerpo. Comedia: Obra dramática, a menudo de enredo y con final feliz. Género cómico. Comercializar: Dar a los productos condiciones y organización comercial para su venta. Copias: Duplicado en positivo de una película cinematográfica o de una fotografía. Copión: Película que se obtiene empalmando todos los planos, y con la que se procede al montaje definitivo. Cortometraje: Película cinematográfica de longitud inferior a los 1.000 m (35 minutos de duración). Crítica: Arte de juzgar la calidad, bondad y belleza de las cosas. Juicio sobre una obra literaria o artística. Conjunto de críticos de arte, literatura, etc. Cromática: Perteneciente o relativo a los colores. Cronofotografía: Serie de fotografías tomadas de un sujeto u objeto en movimiento, a intervalos predeterminados, que permite su descomposición en fases sucesivas y constituye la base del cinematógrafo. Cúmulo: Montón de cosas sobrepuestas. Decorados: Conjunto de elementos con que se simula un lugar en las representaciones teatrales. Director: Máximo responsable de la ejecución y de la calidad artística de una película, que manda sobre un equipo de técnicos y de artistas. Disney, Walter Elias: Llamado Walt Productor y director cinematográfico estadounidense. Tras alcanzar el éxito en 1928 con los cortos del ratón Mickey, pudo crear su propia productora, Walt Disney Productions, de la que surgieron las películas de dibujos animados que le convirtieron en el mayor creador de la especialidad (Blancanieves y los Siete Enanitos, 1.937, Pinocho, 1940; Fantasía, 1940; Dumbo, 1941; Bambi, 1942; La Cenicienta, 1950; Peter Pan, 1953; La Dama y el Vagabundo, 1955; La Bella Durmiente del Bosque, 1959; 101 Dálmatas, 1961; Mary Poppins, 1.964, El Libro de la Selva, 1967, Aladdin, 1.992, El Rey León, 1.994, Pocahontas, 1.995, Toy Story, 1.996 y El Jorobado de Notre Dame, 1.996, Hércules, 1.997). Documental: Película que muestra escenas tomadas de la realidad con propósito informativo o pedagógico. Drama: Género literario que comprende las obras escritas para ser representadas. Obra de teatro, especialmente la de tema serio o penoso. Dramático: Perteneciente o relativo al drama. Dícese del género en que están escritas las obras destinadas a ser representadas. Efecto Especiales: Procedimientos que permiten intervenir sobre el contenido visual o sonoro de las escenas presentadas al espectador. La denominación engloba las diferentes técnicas con las que se crean efectos artificiales mediante la manipulación de los parámetros (velocidad, iluminación, etc.) que caracterizan la imagen registrada por la cámara cinematográfica. Emplazamiento: Situación, colocación. Emulsiones: Las emulsiones de una película son capas delgadas de gelatina sensibles a la luz que reaccionan químicamente para registrar el color y los espacios sombreados de un motivo. En la fotografía en blanco y negro sólo es necesaria una emulsión debido a que es la cantidad de luz y no el color la que activa la reacción química. La película de color requiere tres capas de emulsión, cada una de ellas es sensible sólo a uno de los colores primarios de la luz: azul, verde o rojo. Como la luz atraviesa las tres capas, cada una de ellas registra sólo la zona donde aparece el color del motivo al que es sensible. Encasillar: Poner en casillas. Clasificar, ordenar. Clasificar actores, en especial de modo arbitrario. Episodios: Cada uno de los sucesos que, enlazado con otros, forma un todo o conjunto. Cada una de las acciones parciales o de las partes integrantes de la acción principal en una obra. Escandinava: Relativa a Escandinavia, región de la Europa septentrional que, en su acepción restringida, comprende los estados de Suecia, Noruega y Dinamarca. Escenario: Parte del teatro dispuesta para que en ella se pueda colocar el decorado y representar obras dramáticas. Espectáculo: Función, recital u otra diversión o entretenimiento público, que tiene lugar en un teatro, en un circo o en otro edificio o lugar en que se reúne gente para presenciarlo, o que se ofrece por televisión. Estereoscopio: Instrumento óptico que permite contemplar imágenes en relieve. En el estereoscopio, la sensación tridimensional se consigue a partir de dos imágenes fotográficas tomadas desde puntos de vista correspondientes a la posición de los ojos. A partir de aquí, un par de lentes asociadas a dos espejos facilitan una visión de las dos imágenes, equivalente a la que se obtendría si el origen óptico estuviera únicamente en un punto, lo cual, observado con los dos ojos, da la sensación de profundidad estereoscópica que es propia de la observación directa de un objeto tridimensional. Estrella: Persona que sobresale en su profesión por sus dotes excepcionales, especialmente la que se dedica al espectáculo. Estrellato: Condición de la persona que ha triunfado en su profesión y se ha convertido en una estrella. Estudio: Conjunto de edificios o dependencias destinado a la grabación de películas de cine, programas de radio o televisión, etc. Exhibición: Proyección de una película cinematográfica. Fama: Noticia u opinión general sobre alguien o algo. Opinión generalizada y muy difundida sobre la excelencia de alguien en su profesión o arte. Renombre, celebridad. Fantástico: Género literario o cinematográfico que hace referencia a lo sobrenatural, a la magia, al terror o a la ciencia ficción. Fenaquistiscopio: Aparato que produce la ilusión del movimiento, inventado por J. Plateau en 1832. Film: Película cinematográfica. Filmar: Impresionar en una película cinematográfica o en una cinta de vídeo las imágenes que se proyectarán con posteriori-dad. Filmografía: Conjunto de filmes de un actor, un director, etc. Financiar: Aportar el dinero necesario para una empresa. Sufragar los gastos de una actividad, obra, etc. Flash-back: (voz inglesa) Evocación retrospectiva inserta en la acción principal. Fotografía: Denominación que engloba todos los procesos de obtención de imágenes permanentes basados en la utilización de los efectos de sensibilidad a la luz por parte de ciertas sustancias químicas y materiales (por regla general, compuestos de plata del grupo de los haluros). Fotograma: Cada una de las fotografías que componen una película cinemato-gráfica. Fraguar: Idear, discurrir y planear alguna cosa. Franco:. Nombre de diversas unidades monetarias antiguas francesas. Unidad monetaria vigente en Francia desde la Revolución, sustituida en 1960 por el franco nuevo, con valor de 100 francos antiguos. Gaumont, Léon: Inventor e industrial francés. Ideó el cronofotógrafo, aparato capaz de fotografiar un objeto móvil y obtener instantáneas sucesivas de cada fase del movimiento. Realizó diversos experimentos de cine sonoro y ensayó el sistema tricrómico para la producción de filmes en color. Está considerado como uno de los primeros nombres importantes de la industria cinematográfica. Género: Carácter común esencial aplicable a una clase de películas. Guión: Relación escrita y detallada de la acción, los diálogos y los personajes de una película cinematográfica, o de un programa de televisión o radiofónico. G. Técnico. Guión literario de una película, que con-tiene las indicaciones técnicas pertinentes: secuencias, planos, movimientos, etc. Guionista: Persona especializada en hacer guiones de cine, radio o televisión. Hollywood: Ciudad de EE UU en el estado de California. Fundada en las primeras décadas del s. XX con la instalación de los primeros estudios de cine, actualmente es un barrio residencial al NO de Los Ángeles donde se hallan los principales estudios cinematográficos norteamericanos. Iluminación: Conjunto de luces destinadas a iluminar grandes superficies, como un estadio deportivo, o un espectáculo, una representación teatral, el rodaje de una película, etc. Imagen: Reproducción visual de la figura de un objeto sobre un espejo, pantalla, etc. Inaugurar: Abrir solemnemente un establecimiento público. Celebrar el estreno de una película, edificio o monumento de utilidad pública. Innovar: Cambiar las cosas, introduciendo novedades. Inventar: Imaginar el artista su obra. Largometraje: Película cinematográfica cuya duración sobrepasa los sesenta minutos. Lumière, Auguste: Biólogo e industrial francés. Colaboró con su hermano Louis en la fabricación de la primera cámara de filmación cinematográfica y realizó importantes trabajos de luminotecnia y cinematografía. Después se inclinó por el estudio de los coloides en fisiología. Lumière, Louis: Químico e industrial francés. Ideó el mecanismo de arrastre de la película, lo que le permitió, con la cola-boración de su hermano Auguste, construir el primer aparato cinematográfico en 1895. Méliès, Georges: Director y productor de cine francés. Procedente del campo del ilusionismo, fue uno de los pioneros de la cinematografía. Ha sido reconocido como el creador del cine fantástico. Descubrió gran cantidad de trucajes y cultivó también el cine histórico y publicitario. Entre sus obras más notables destacan: El hombre de la cabeza de caucho (1901), Viaje a la Luna (1902), A la conquista del Polo (1912). Realizó unas 500 películas para su empresa Star Film hasta 1914, fecha en que se retiró. Melodrama: Drama popular que trata de conmover por la violencia y el sentimentalismo de las situaciones. Obra dramática cantada y puesta en música o declamada y sostenida por un acompaña-miento musical. Monocromos: De un solo color. Montaje: Operación de seleccionar, ordenar y empalmar los diversos elementos (imagen, sonido) que componen una película. Movimiento: Estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posición. Muybridge, Edward Muggeridge: Fotógrafo británico. Fue un pionero de la fotografía del movimiento y de la cinematografía. Inició sus pruebas en 1872, y en 1878 registró cada momento, en una famosa secuencia titulada «Caballo al Galope». Negativo: Imagen que se forma al revelar un cliché fotográfico, cuyos tonos claros y oscuros se hallan invertidos. Neorrealismo: Movimiento cinematográfico italiano desarrollado a partir de la II Guerra Mundial (1945), que buscaba la máxima veracidad en sus creaciones a través de personajes y temas cotidianos, inmersos en una problemática social. Nórdico: Perteneciente o relativo a los pueblos del norte de Europa. Noticiario: Película cinematográfica en la que se ilustran brevemente hechos y sucesos actuales. Original: Dícese de la obra científica, artística, literaria o de cualquier otro género producida directamente por su autor, sin ser copia, imitación o traducción de otra. Pantalla: Superficie blanca que sirve para proyectar sobre ella, imágenes cinematográficas y fotográficas. Patente: Documento en que consta la obtención de un privilegio o permiso para algo concreto. Pathé, Émile y Charles: Pioneros franceses de la cinematografía. Junto con su hermano Jacques, fundaron la empresa Pathé Frères (1896), que centró su actividad en el campo de la cinematografía y dio lugar más tarde a la Pathé Cinéma. En 1907 lanzaron el primer noticiario semanal de actualidades y en 1918 iniciaron la producción de gramófonos. En 1927 se asociaron con Kodak para la producción de material cinematográfico (cámaras y película virgen). Película: Cinta de material flexible, resistente y transparente sobre la cual se impresionan imágenes fotográficas o cinematográficas. Cinta impresionada con estas imágenes. Obra cinematográfica. Perspectiva: Conjunto de objetos que se presentan a la vista desde un punto determinado y producen en el espectador una impresión determinada. Pioneros: Persona que inicia la exploración Precursor, adelantado en alguna actividad humana. Postrimerías: Último período de la duración de una cosa, o de una época determinada. Prodigio: Suceso extraño o maravilloso que excede las leyes naturales. Persona, cosa o hecho singular, que manifiesta caracteres excepcionales. Producción: Etapa de la preparación de una película, programa o emisión. Productor: Empresario o entidad que financia la producción de películas, programas o emisiones. Productora: Empresa o asociación de personas que se dedican a la producción cinematográfica o discográfica. Proyección: Acción de proyectar imágenes sobre una pantalla. Público: Conjunto de personas que comparten las mismas aficiones o concurren a un mismo lugar para asistir a un espectáculo u otra cosa semejante. Raccord: (voz francesa) Correcta continuidad de los elementos visibles de la imagen de un plano en el que le sigue. Relevante: Notable, excelente, importante, significativo. Representar: Hacer un determinado papel en una obra de teatro o cinematográfica. Rodaje: Acción y efecto de rodar una película cinematográfica. Sátira: Dicho o discurso mordaz, irónico y picante destinado a ridiculizar a una persona o cosa. Sinatra, Francis Albert: Llamado Frank. Nacido en Hoboken (New Jersey), fue uno de los actores y cantantes estadounidenses Sintaxis: Ordenación de palabras en un discurso, oración o diálogo. Spielberg, Steven: Director de cine estadounidense, nacido en Cincinnati (Ohio). Las imaginativas películas de Steven Spielberg son conocidas por sus efectos especiales y por sus personajes. Muchas de ellas, como Tiburón, E.T., En Busca del Arca Perdida y Jurasic Park han cosechado algunos de los más grandes éxitos de taquilla. Superproducción: Obra cinematográfica que se presenta como excepcionalmente importante y de gran costo. Supremacía: Grado supremo. Superioridad jerárquica. Taquilla: Casillero donde se despachan las entradas de cine. Taquillera: Película que consigue atraer gran cantidad de público. Tecnicolor: Procedimiento que permite reproducir en la pantalla cinematográfica los colores de los objetos. Técnicas: Conjunto de procedimientos de que se sirve una ciencia o arte. Telefilms: Film especialmente realizado y concebido para ser transmitido por televisión. Ticket: Billete de cine, teatro, etc. Tiraje: Operación que consiste en sacar copias a partir de un negativo. Toma: Acción y efecto de fotografiar y filmar. Tricomía: Impresión en tres colores. Trivial: Carente de toda importancia y novedad. Trucajes: Técnica que permite obtener efectos especiales manipulando las imágenes filmadas. Trust: Vasta asociación financiera de grandes industriales que trata de monopolizar una determinada industria. Welles, Orson: Actor, productor, autor y sobre todo director de cine estadounidense, nacido en Kenosha (Wisconsin), que alcanzó pronta fama con su debut en Ciudadano Kane (1.941), escrita dirigida y protagonizada por él mismo, cuando contaba con sólo 25 años. Western: Género cinematográfico que sitúa la acción en el marco del oeste norteamericano durante la época de su colonización y que se caracteriza por su dinamismo y la presencia de personajes como el indio, el vaquero, el shérif, etc. Zona: Demarcación establecida a ciertos efectos. Zoótropo: Fue el primer dispositivo capaz de generar la ilusión de movimiento, en él la secuencia de posiciones está dispuesta en una banda interna circular que permite generar de manera ininterrumpida la misma secuencia. El efecto de animación de imágenes se basa en la capacidad de retención de la retina cuando se observan en rápida secuencia las diversas posiciones de un movimiento
Autor:
Yetzali Colina
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