Desarrollo de la creatividad y la experimentación en los estudiantes de fotografía

1. Introducción

En la actualidad la fotografía, como ciencia, tecnología y como arte visual con todos sus recursos forma parte de muchas actividades profesionales. Muchas son las profesiones que necesitan o se sirven de ella para diferentes aplicaciones.

Las diferentes instituciones educacionales, las universidades, los institutos tecnológicos, los centros que imparten la ciencia de Fotografía tienen que reconocer las transformaciones que se han producido en este campo y por lo mismo desarrollar programas efectivos para la enseñanza de la misma. Muchas han modificado los programas de fotografía correspondiendo a avances tecnológicos y desarrollando unidades y temas relacionados con la fotografía digital y la edición de imágenes; en ocasiones trascendiendo también en actividades que relacionan la fotografía con el campo profesional de diferentes carreras en las cuales se aplica como son el caso de la Publicidad, el diseño gráfico, entre otras.

Estas instituciones, pretenden en la actualidad formar profesionales capaces acordes a una realidad nacional y mundial (de la fotografía y en relación con las carreras en que se imparten), no solamente dominen conocimientos, que sean expertos en el manejo de nuevas tecnologías y que tengan un potencial creativo e innovador.

Este ensayo pretende potenciar actitudes de creatividad y experimentación en los estudiantes de fotografía, que no solamente se transformen en profesionales expertos manipulando el equipo, se desea conseguir profesionales «reflexivos» que deberán dominar prácticamente cualquier situación fotográfica que se les presente.

Debemos poner en sus manos las herramientas que les permitan hacerlo y éstas deben ser tanto técnicas como conceptuales extendiendo el campo más allá de lo estrictamente fotográfico.

Esto plantea un enorme desafío desde diferentes puntos de vista. En ésta época de cambios con la revolución del conocimiento aún es necesario explicar y entender, las capacidades creativas y experimentales.

El presente ensayo propone la utilización de la creatividad y la experimentación justamente como componentes en la enseñanza de fotografía, relacionándolas y conjugándolas con la aplicación de metodologías alternativas y experimentales y factores determinantes de cambio como son la aplicación de los avances tecnológicos y la vinculación en la actividad práctico – profesional.

2. Creatividad, experimentación y reforma educativa

Ricardo Marín en su tratado sobre los "Principios de la Educación Contemporánea" señala la creatividad como uno de los seis pilares fundamentales en los que ha de apoyarse toda enseñanza y educación que se precie de actual y renovada. Ello quiere decir que, sin ese soporte, la auténtica educación estaría mal cimentada, o sería inviable e insegura.1

Así también este autor afirma razonadamente que la creatividad es el principio fundamentador de todos los principios pedagógicos, es decir, si hacemos una educación creativa, ésta será necesariamente activa y personalizadora, intuitiva y sensible, socializadora y cooperativa, lúdica y divertida, pues "ser creativos es la dimensión más propia para hacernos y rehacernos. Crear es lograr auténticamente la cima de nuestro ser".2

El Diccionario de Psicología Orbis, explica la creatividad en los siguientes términos: "Actitud del individuo ante el mundo que le rodea caracterizada por la capacidad de descubrir nuevas relaciones, modificar acertadamente las normas establecidas, hallar nuevas soluciones a los problemas y enfrentarse positivamente con los nuevos, contribuyendo al progreso de la realidad social. La creatividad es una actitud compleja constituida por una serie de propiedades como la sensibilidad, originalidad, fantasía, espontaneidad, capacidad de reflexión, sentido crítico, etc., muchas de las cuales son susceptibles de ulterior desarrollo por medio de una adecuada educación".3

La creatividad entonces pensada como capacidad humana puede ser instalada en el aula e implica una forma de pensar que permite la posibilidad de gestar, generar, producir, descubrir y crear nuevos caminos, nuevos productos y nuevos valores.

"La naturaleza de toda propuesta de cambio cuyo objetivo sea la aplicación de estrategias para el desarrollo de aprendizaje significativo, de habilidades cognitivas, lleva implícito como ingrediente esencial, la creatividad. Uno de los factores de importancia para el abordaje de este tópico es precisamente el reconocimiento de la imagen como una estrategia para la construcción del conocimiento, ……"4

La creatividad es uno de los factores implícitos en todo proceso de innovador, la introducción de este concepto como uno de los elementos imprescindibles en la enseñanza de fotografía nos introduce de lleno en la temática de la innovación educativa considerando la enseñanza creativa y la potenciación de la creatividad como procesos incluyentes de la misma.

Existen estudios que consideran la capacidad de imagen como el principio motriz de toda actividad creadora, entre sus funciones están las de encontrar ideas, materiales y transformar lo que se ha encontrado.

El perfil de las personas creadoras, presenta cualidades propicias para el aprendizaje efectivo: elevados valores estéticos y teóricos, autonomía personal, preferencia por la complejidad, juicio independiente, resistencia a las presiones de grupo, disposición hacia el riesgo, tendencia a maximizar el cambio, búsqueda de situaciones ambiguas, estilo progresista.

Además, buscan y aceptan el reconocimiento pero mantienen una jerarquía de motivaciones, de las cuales la fidelidad a sí mismo se sobrepone a la estimación social; son tolerantes al ruido informativo, a la información empobrecida del medio ambiente y de la memoria.

Los individuos creativos buscan producir nuevas ideas, ponen en funcionamiento nuevas conexiones, proporcionan nuevas hipótesis, van mas allá de los hechos para descubrir lo que simbolizan y representan, generan nuevas formas de buscar información y ofrecen soluciones alternativas y originales ya que piensan con mayor fluidez y flexibilidad, reflexionan con mayor rapidez y poseen una sensibilidad extrema; demuestran con pequeños detalles capacidad de juicio e imaginación, receptividad a los estímulos del medio, aprovechamiento de los errores, fluidez mental; alto nivel de aspiraciones y exigencias, buena imagen de sí mismos, empeño y constancia en el trabajo.

En este sentido implementar la creatividad en el aula se constituye en una variable interesente para estos tiempos. Implica reconsiderar y ampliar la percepción, la comprensión y la interpretación de la realidad a través de la elaboración de un pensamiento que posibilite el diálogo, la apertura a lo nuevo, la predisposición al desafío, el manejo y análisis de la información. Incluye también el enriquecimiento y la posibilidad de interactuar con otros compañeros y docentes que poseen disímiles experiencias y formaciones y la posibilidad de adquirir y conocer saberes diferentes a los específicos de la propia disciplina.

Se pretende, un proceso de cambio y calidad educativa, crear vías eficientes dé estímulo a los profesores para que practiquen una enseñanza más creativa; que con dichas estrategias, abarcando los aspectos cognoscitivos, conativos y emocionales generen actitudes creativas y experimentales, y permitan al docente y al alumno interactuar en ambientes donde los aprendizajes sean significativos, mediante la implementación de procesos y prácticas innovadoras en la intención de elevar los niveles de eficiencia y calidad.

Imagen, interacción, aprendizaje significativo, autogestión, creatividad, experimentación, innovación y muchos otros conceptos son indispensables en la construcción de cualquier discurso de este tipo.

Es necesario que en profesor sea creativo, y es necesario estimular su creatividad para que él pueda, a su vez, alentar en sus alumnos el desarrollo de la capacidad creativa que los cualifica como personas.

3. Desarrollo de la creatividad y la experimentación estudiantes de fotografía

Dice Carlos Alberto Fernández en uno de sus ensayos al referirse a estudiantes que se inician en la fotografía, "…..Desconocen prácticamente las capacidades de la fotografía y lo que se puede lograr con ella. La mayoría de ellos cree firmemente que todo se limita a un preciso dominio de la cámara y a algunas cuestiones técnicas más. Este panorama está lejos de ser negativo porque nos permite sorprender al alumno, clave en lo que creo para despertar su interés y curiosidad y desde allí proponerle el desarrollo de sus propias aptitudes, intereses y creatividad, que hasta este punto desconocen".5

En la actualidad la enseñanza de la fotografía está atravesando por cambios, algunos autores hablan de la aplicación y del beneficio que esta recibe o pudiera recibir con la aplicación de modelos o paradigmas contemporáneos. De forma general, los profesores y las instituciones que imparten fotografía se han ido actualizando, prepondera la ecuación tradicional en el medio y se observa muchas veces que se conciben métodos para la utilización de nuevas tecnología repercutiendo a la época de la imagen digital.

Los currículos correspondientes generalmente tienen por objetivo formar profesionales de la fotografía con competencias efectivas que les permita insertarse y satisfacer las necesidades de la sociedad.

Se estructuran los programas de fotografía atendiendo a desarrollo de conocimientos y habilidades, sin embargo, no es suficiente limitar la enseñanza a cuestiones eminentemente técnicas y resolver su aplicación con actividades prácticas.

Es necesario potenciar también otros aspectos, de allí que el autor coincide con lo que dice Ernesto Machado (6) , para cumplir con sus objetivos, la estructura de la enseñanza de fotografía debe abarcar áreas específicas a través del ejercicio de cuatro componentes fundamentales: Teoría, Práctica, Análisis y reflexión crítica y un último componente que resulta de la integración de estos, la producción de imágenes.

El problema de la enseñanza de fotografía se reduce al hecho de que los estudiantes tienen el preconcepto de que es una materia técnica. Ante esto, "es necesario convencerlos de que el dominio de las herramientas no es el fin, sino el medio para liberarse del entorpecimiento que puede causarles el no controlarlas y así poder arribar a los planos superiores de la estricta creatividad."7

El objetivo no es que simplemente puedan copiar una técnica o un estilo. La intención va mucho más lejos, "desarrollar la creatividad y la experimentación en los estudiantes e inducirlos hacia una capacidad de reflexión y un sentido crítico.", para ello hay que tomar en consideración que estas actitudes comprenden otras: sensibilidad, originalidad, fantasía, espontaneidad, capacidad de reflexión, innovación, autenticidad, sentido crítico las cuales pueden ser potenciadas en el proceso de enseñanza aprendizaje.

Surge una pregunta, ¿Qué deben hacer los estudiantes de fotografía para desarrollar estas actitudes?

Tener expectativa e intereses
Propiciar una actitud positiva y entusiasta para enfrentar la experimentación, recordando que no siempre ésta trae resultados favorables, pero genera experiencia permitiendo seguir en la consecución de logros.
Dominar conocimientos y habilidades
Investigar profusamente
Interactuar con otros compañeros y docentes
Experimentar
No conformarse con primeros resultados
Sobrepasar la barrera de lo tradicional
Potenciar su originalidad
Concebir la fantasía como componente

No se pretende con ello demostrar la posibilidad de enseñar a crear, aunque sí de establecer un camino eficaz para accionar y potenciar estas actitudes, y por ende hacer que los estudiantes sean más creativos y más reflexivos en sus propias producciones. Claro está que se debe apelar también a la creatividad de los docentes para poder cumplimentar estos objetivos.

"Pensar en la creatividad (y en la experimentación) en el aula también implica un compromiso docente en tanto apertura a nuevas propuestas, en tanto posibilidad de nuevos caminos para el pensamiento pero también es un compromiso en tanto que la manera en que se propone esta forma de trabajo implica el reconocimiento de las habilidades y las limitaciones que cada propuesta y cada alumno tienen en función del tiempo y la currícula de la materia".8

4. Procesos y técnicas que propician la creatividad y la experimentación en fotografía

La asimilación de conocimientos y el desarrollo de habilidades relacionados con la fotografía nos proporcionan cantidad de alternativas. Con el dominio de estos recursos son infinitas las posibilidades de experimentación que tiene el estudiante para conseguir diferentes fines.

No todas las técnicas fotográficas, pero si un buen número de ellas son aplicables y propician el desarrollo de la creatividad y la experimentación.

A continuación se puntualizan algunas técnicas que el estudiante o el aprendiz de fotografía podrían emplearlas con la finalidad de ser más creativo y llegar innovar con sus resultados.

Para su clasificación se las puede dividir en tres grupos: Técnicas, Manipulando la cámara, modificando o alterando el espacio y modificando o alterando la imagen.

Manipulando la cámara: técnicas que producen efectos especiales utilizando recursos y factores propios de la cámara fotográfica como son:

Desenfoque intencional
Sobre-exposición o sub-exposición intencional
Uso de velocidades lentas (estelas de movimientos)
Movimiento de la cámara
Exposiciones múltiples
Iluminación estroboscópica (impresión múltiple de un mismo negativo por parte de un sujeto en movimiento que es iluminado por una lámpara estroboscópica)
Uso de la profundidad de campo reducida
Posición e inclinación de la cámara
Uso de accesorios

Modificando o alterando el espacio:

Consiste en la modificación de elementos u objetos del espacio, cada autor crea su propio espacio dilucidando los conceptos personales en el lenguaje fotográfico.

"La fotografía no solo capta objetos y situaciones que se presentan ante la lente. El manejo del ambiente y el espacio pueden enriquecer enormemente cualquier imagen, pero estos quedan sujetos al ágil ojo del fotógrafo".9

Es eminentemente necesario una interacción entre la alteración del espacio y el concepto, donde la imaginación y las ideas predeterminadas del autor van a categorizar el tema, pudiendo el producto final generalmente encasillarse en la fotografía surrealista o en la fotografía conceptual.

En el campo surrealista se espera que el espacio real alterado se presente tan existente y sea percibido en la imagen fotográfica como tal. En la fotografía conceptual el ingrediente más importante de la imagen es el concepto, en muchas situaciones pudiendo caer en aspectos polémicos, sin desestimarlos, de muy en boga en la fotografía artística actual.

Modificando o alterando la imagen: puede ser de dos maneras, análoga o digital

De forma análoga:

Se pueden utilizar varias técnicas o procesos:

Alterando los negativos
- Agujereando
- Rayando
- Retocando
- Montajes de negativos
- Añadidas al negativo
Alterando los procesos de revelado y copiado
- Variación del color en el revelado
- Doble exposición o múltiples exposiciones con varios negativos sobre la misma superficie sensible (papel fotográfico)
- Solarización (revelado con atenuación de tonos y resaltando los brillos)
- Acentuar contrastes. Alto-contraste
- Cianotipia
Alterando o modificando los positivos
- Pintando los positivos (pintura especial para fotografía)
- Collage fotográfico
- Alterando la emulsión del positivo con elementos mecánicos o químicos: rayado, raspado, dilución de emulsión con químicos (ácidos u otras sustancias)

De forma digital:

"Todas las técnicas tradicionales de la fotografía análoga, tanto aquellas de aplicación en la cámara como las de laboratorio, no sólo se encuentran comprendidas dentro de las posibilidades que ofrece este tipo de imagen, sino que se ven multiplicadas mediante los filtros creativos que ofrece cualquier programa de manipulación digital. Es muy importante para el uso de la imagen digital, tener un conocimiento lo más amplio posible de un programa como Photoshop, que le permitirá llevar la imagen hasta los efectos y exigencias de creatividad más sorprendentes.10

Así se pueden destacar diferentes técnicas y efectos:

Efectos de difusión
Vidriados tonales
Coloreados
Distorsión
Bajo relieve
Efecto de niebla
Doble imagen
Solarización
Viñeta en negro o blanco
Separación de tonos
Tramado o reticulación de imagen
Coloreado selectivo
Simulación de cianotipia
Virado (invertir)
Incorporación de texturas
Incorporación de sombras
Modificación de la perspectiva
Color diluido
Alto-contraste
Efectos de iluminación
Efectos artísticos : Acuarela, lápiz de color, carbón, pastel, óleo, espátula, pincel seco, pluma
Incorporación de textos
Manipulación y montaje

La diversidad de técnicas empleadas nos hace tener una idea del carácter experimental y el poder creativo de la fotografía, por lo mismo el estudiante debe asimilar conocimientos de todos los recursos tecnológicos, desarrollar y potenciar habilidades y reforzar sus capacidades con actitudes creativas y experimentales, esto le permitirá tener competencias efectivas en cualquier área de aplicación de la fotografía.

5. Citas y referencias:

1 Marín, Ricardo. Principios de educación contemporánea. Rialp. Madrid. 1990.

2 Ídem.

3 Diccionario de psicología. Ediciones Orbis, S.A.. Enciclopedia práctica de psicología. Barcelona. 1985.

4 Montoya, Joel. Enseñanza de la fotografía, pautas para el diseño de un proyecto de innovación educativa. Ponencia, Coloquio Imagen y educación. Fotoseptiembre. México. 2003.

5 Fernández, Carlos Alberto. El desafío de la creatividad. XIII Jornadas de reflexión académica. Universidad de Palermo. Argentina. 2005.

6 Machado Gallardo, Ernesto. Escuela Activa de Fotografía: 27 años de educación fotográfica. Ponencia, Coloquio Imagen y educación. Fotoseptiembre. 2003

7 Fernández, Carlos Alberto. El desafío de la creatividad. XIII Jornadas de reflexión académica. Universidad de Palermo. Argentina. 2005.

8 Belmes, Debora. Reflexiones acerca de la creatividad y los jóvenes en época de crisis. XI Jornadas de reflexión académica. Universidad de Palermo. Argentina. 2003.

9 Viola, Vicente. Observación, ambiente, y espacio.

10 González García, Antonio Técnicas fotográficas en su correspondencia digital. Fotografía creativa digital. Universidad de Sevilla. España .2004.

6. Bibliografía:

Marín, Ricardo. Principios de educación contemporánea. Rialp. Madrid. 1990.
Diccionario de psicología. Ediciones Orbis, S.A.. Enciclopedia práctica de psicología. Barcelona. 1985.
Montoya, Joel. Enseñanza de la fotografía, pautas para el diseño de un proyecto de innovación educativa. Ponencia, Coloquio Imagen y educación. Fotoseptiembre. México. 2003.

http://www.conaculta.gob.mx/cimagen/fotosep/coloquio/html/montoya.html

Fernández, Carlos Alberto. El desafío de la creatividad. XIII Jornadas de reflexión académica. Universidad de Palermo. Argentina. 2005. http://www.palermo.edu/facultades_escuelas/dyc/cestud/refl_acad/13_jornadas_2005/fernandez_2005.htm
Belmes, Debora. Reflexiones acerca de la creatividad y los jóvenes en época de crisis. XI Jornadas de reflexión académica. Universidad de Palermo. Argentina. 2003.

http://www.palermo.edu/facultades_escuelas/dyc/cestud/refl_acad/11_jornadas_2003/belmes_reflexiones.htm

Viola, Vicente. Observación, ambiente, y espacio. http://www.imageandart.com/tutoriales/fotografia/observacion_ambiente_espacio/
González García, Antonio Técnicas fotográficas en su correspondencia digital. Fotografía creativa digital. Universidad de Sevilla. España .2004. http://www.personal.us.es/galba/TRIMESTRE_II/TECNICAS/tecnicas0.htm
Machado Gallardo, Ernesto. Escuela Activa de Fotografía: 27 años de educación fotográfica. Ponencia, Coloquio Imagen y educación. Fotoseptiembre. México. 2003

http://www.conaculta.gob.mx/cimagen/fotosep/coloquio/html/machado.html.

Datos de Autor:

Lic. Roberto Carrera Salazar

Profesor Universitario (UNAPEC). Santo Domingo. República Dominicana

Licenciado en artes plásticas, especialización pintura y grabado

Especialización de estudios superiores en ciencias pedagógicas con mención en la enseñanza del diseño y la comunicación gráfica.

30 de Abril de 2005

UNIVERSIDAD DE CAMAGUEY

CENTRO DE ESTUDIOS DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

"ENRIQUE JOSÉ VARONA"

REPÚBLICA DE CUBA

UNIVERSIDAD APEC

ESCUELA DE ARTES Y COMUNICACIÓN

REPÚBLICA DOMINICANA