Renacimiento-La Reforma en Alemania- De la Canción Religiosa Medieval al Coral

La reforma de Martin Lutero se inicio en el corazón de Alemania, y se extendió por toda la mitad norte de Europa en unas pocas decenas de años, Martín Lutero nació en Eisleben, Sacro Imperio Romano Germánico (actual Alemania) en 1483, era hijo de un agricultor convertido en minero, el cual tenía grandes proyectos para él, por eso lo educo con dureza, lo hizo asistir a la escuela de la ciudad vecina y recibir una escolaridad bien solida a golpe de vara.

¿Como un nativo de este rincón de Alemania pudo cambiar al mundo e influir en su música? Para ello debemos ubicarnos como era Europa en el año 1500.

Europa estaba dominada por la España de Carlos V, quien poseía el reino de Nápoles, también heredó los Países Bajos, Flandes, Borgoña, el Franco Condado y Austria. Este conjunto encierra el bloque Romano-Germánico, además los conquistadores le aportan el nuevo mundo que descubre (o invade, según criterios) Cristóbal Colón, de esta manera a principios del S. XVI, España es una potencia política importante, sin embargo se queda al margen del gran fenómeno de la época, "El Renacimiento".

El Renacimiento tiene lugar en Italia, específicamente en la ciudad de Florencia, quien fue la primera que se distancio de la Edad Media, que se libero de la influencia de la religión, si bien seguían creyendo en Jesús, la inmortalidad del alma, e incluso reconocían a la Iglesia como institución, ya no la consideraban autoridad absoluta. Los florentinos querían ser laicos, el individuo estaba en el centro de toda preocupación, su derecho a la libertad de pensamiento, su derecho a disfrutar de la vida terrenal.

En el S. XV, la región de la Toscana experimento un gran florecimiento, el despertar de un hombre nuevo, físicamente deseable, como en tiempos de la antigua Grecia, se hizo posible la aparición de una mujer que ya no era virgen ni madre, mujer a la que Botticelli enaltece su belleza profana dándole los rasgos de Venus.

En aquel momento Italia y más precisamente las ciudades toscanas como Florencia, Pisa y Siena eran sumamente ricas y centro de varias innovaciones gracias a los comerciantes que inventaron el capitalismo.

En lo que respecta a la música nace un nuevo ideal de belleza sonora, se busca la belleza en la música haciendo que la música suene bien al oído y que transmita la belleza y emociones de las palabras. El artista se empieza a independizar de la iglesia para buscar esa belleza.

Lo que caracterizaba a la Toscana era su espíritu de competición, sus paisajes ondulados son una buena muestra de ello, el hábitat estaba dispersado, entre las crestas disputadas obtenidas por campesinos o comerciantes que habían salido adelante, el éxito era una cuestión de mérito y no de cuna o gracia divina, la nueva nobleza estaba determinada por el dinero, el hombre vale lo que produce; En las ciudades y villas, los barrios se organizaban en torno a las casa del rico, y este elevaba su torre para sobrepasar la del vecino (aun se conservan algunas en San Gimignano), en la Toscana los nuevos ricos mostraban su éxito a través de los signos externos de riqueza (torres soberbias, palacios imponentes, obras de arte, poseían su propia capilla de músicos), el arte y los hombres cultos es lo que daba legitimidad, por lo cual en ciudades como Milán, Florencia y Venecia las grandes familias mantenían a artesanos y artistas para que pudieran crear e inventar todo, no constituía un hecho insólito que un príncipe, un duque e incluso altos dignatarios eclesiásticos (influenciados por la nueva corriente humanista) mantuvieran una capilla musical a su servicio.

El joven duque, Felipe el Bueno, había heredado una pequeña capilla de su padre, y pronto puso manos a la obra para mejorarla y ampliarla de modo que pudiera rivalizar con la del inglés.

En Alemania del norte por el contrario imperaba un fuerte orden social derivado del feudalismo, la iglesia desempeñaba un rol dominante, aprovechando la crisis de finales del S.XV, los monasterios habían adquirido importantes tierras y castillos, los cuales convertían en iglesias y órdenes religiosas, de esta manera el clero había logrado empobrecer y poner en contra de ella a los campesinos y a la nobleza.

Sin embargo ciudades alemanas como Maguncia donde se inventaron la Brújula y los Sextantes sin los que Cristóbal Colon no hubiera llegado a América, en 1450 Gutenberg inventa la imprenta, la cual fue de mucha importancia para el propósito de Lutero, en aquella ciudad aparece una nueva clase compuesta por artesanos, comerciantes y banqueros, los cuales eran lo mismo que los florentinos, esta clase plenamente renacentista estaba harta del conservadurismo de la iglesia, ese mismo deseo de emancipación lo compartían los soberanos y nobles de los pequeños principados, deseos los cuales ayudaron a Lutero a llevar a cabo las ambiciones de todo un pueblo.

Lutero vivía en un pequeño monasterio que su protector, Federico de Sajonia, le había cedido, allí producía vino, cerveza y todo lo que necesitaba para satisfacer las necesidades de su familia, era un amante de la música, cantor, compositor de cierta habilidad, y gran admirador de la polifonía neerlandesa y de las obras de Josquin Des Prez en particular de quien Lutero dijo "Josquin es el dominador de las notas: estas han debido avenirse a hacer su voluntad; otros compositores deben avenirse a hacer la voluntad de las notas"¹. El afirmaba que "La música es la mejor consoladora de los afectos. La juventud debe instruirse en este arte divino, que hace mejores a los hombres. Quisiera que, siguiendo el ejemplo de los profetas y de los padres de la iglesia, se compusieran canticos alemanes que, por medio del canto, anunciasen la palabra de Dios al pueblo. Pero sería necesario escribirlos en lenguaje popular, más bien común." Su salario de profesor no le alcanzaba por lo cual también ganaba dinero hospedando estudiantes, esta pequeña empresa la gestionaba su mujer Catalina de Bora.

Entre los años 1505 y 1511 mientras era monje de la orden religiosa de los Agustinos en Erfüllt, sufre una crisis de fe por lo cual es enviado a la universidad de Wittenberg para enseñar ciencia aristotélica, luego en 1510 fue enviado a Roma, donde pasa en su viaje por la Toscana, en el mismo se pone en contacto con la nueva corriente renacentista, conoce a nobles, comerciantes y demás, los cuales solo creen en sí mismos, tanto así que algunos de ellos al encargar retratos de ellos exigían fondo negro para su mayor exaltación.

Lutero decía que se sintió aturdido al ver escenas del evangelio tratadas como eventos mundanos en donde los santos eran sustituidos por príncipes y ricos miembros de su familia como en el cuadro de Botticelli que fue encargado por Guasparre del Lama donde los tres reyes magos eran los propios Medicis.

En la imagen se ve Cosme de Medici, iniciador de la familia Medici, que representa a Melchor

Pedro I y Juan de Cosme hijos de Cosme, quienes representan a Gaspar y Baltasar, pero no solo eso, en la imagen se puede ver también a Lorenzo el Magnífico, de nombre Lorenzo di Piero de Medici, quien era hijo de Pedro

Guasparre del Lama, Aparece señalándose el pecho como símbolo de que "él" lo hizo.

Giuliano de Medici quien fue uno de los hijos de Lorenzo.

Por último e incluso algo poco visto, el propio pintor aparece en el cuadro en la escena para reivindicar su propia condición de artista al igual que los poderosos

¹ LEUCHTER, Erwin. 1946. Ensayo sobre la evolución de la Música en Occidente. Buenos Aires, Ricordi. Capítulo "LA CONCEPCIÓN MUSICAL RENACENTISTA" (pág. 63)

Lutero escribió que le sorprendía enormemente el apetito inmoderado de los italianos por los placeres terrenales, todas esas fiestas y festines suntuosos, todos a los que Leonardo Da Vinci prestó su genio, por ejemplo creando un movimiento de relojería con el cual crearían efectos de escena, efectos con los cuales Leonardo ilustraría las leyes del movimiento de los astros de Copérnico, leyes que más tarde el toscano Galileo reafirmaría mediante la observación.

Todo ese lujo y frivolidad que Lutero percibió, lo alejaría por un tiempo del espíritu gozoso y humanista del renacimiento italiano, y su estancia en Roma lo alejo para siempre del papado, ya que el Papa Julio II no sería justamente el representante de Dios en la tierra que el imaginaba, lejos de ser un pastor en el rebaño lo veía como un ídolo que se paseaba por la vulgaridad, un rey que para llenar sus arcas imprime indulgencias desmesuradamente.

Lutero se quedo estupefacto al ver un clero con tanta devoción por el esplendor, idolatras por la magnificencia de la ostentación de los vestidos objetos del culto.

Martin Lutero se convirtió en profesor y doctor en teología, un día releyendo a San Pablo, finalmente vio la luz que calmo su combate interior con la fe y que tal como él escribió "le abrió las puertas del paraíso", decía que "La fe es un don de Dios, un don concedido al que es capaz de aceptarlo, la salvación no se logra de la acumulación de buenas acciones, ni de penitencias, ni de la práctica de los sacramentos sino que la salvación surge de la sumisión a Dios, de la confianza en la entrega". A partir de ese momento se convertirá en un hombre nuevo, el mundo entero tiene que conocer su revelación y el mundo entero gozara con ello, escribió que "la interpretación del evangelio no se dicta, es una cuestión de adhesión personal, cada uno debe impregnarse de la palabra y dejarla actuar como cada uno la entiende, no según como dicen los curas". Propone a sus compatriotas alemanes pasar de un cristianismo castrador a un cristianismo libre.

Para propagar sus ideas utiliza como nadie un invento reciente, la imprenta, hasta ese momento la difusión de información se hacía mediante pregoneros en las plazas públicas o en el púlpito de las iglesias por lo cual ninguna de las personas comunes había podido leer la Biblia, solo podían tener acceso los curas en las misas, pero a partir de ahí la Biblia se imprimió, quien quisiera podía leerla e interpretarla por si mismo tal como el animaba a hacer.

La jerarquía religiosa se enfureció debido al mensaje libertario del monje, sin embargo los ilustrados lo escuchan y sus estudiantes lo adulan. Debido a las indulgencias Alemania va a tomar partido a favor o en contra de el, o sea a favor o en contra del Papa.

En aquel momento el Papa era León X (integrante de la familia de los Medici) que ostenta el poder en Florencia, el dedica su papado no a los fieles sino al arte, colecciona obras de arte, llama al Vaticano a los mejores artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Raphael, a los cuales remunera su talento como se debe, sin embargo su vanidad no estaría satisfecha hasta no tener su propia basílica, el problema era que había gastado tanto que las arcas estaban vacías por lo cual para financiar la construcción de San Pedro de Roma decide imprimir montones de indulgencias.

La indulgencia es un perdón de los pecados mas allá de la muerte, las indulgencias de León X prometían un perdón total de los pecados y un acceso directo al paraíso, el Vaticano explota preferentemente los principados alemanes, sus gobernantes no eran lo suficientemente poderosos y cuando el sentimiento religioso de los mismos se resumía en el temor de ir al infierno, las indulgencias era una buena opción, por lo cual los creyentes se apresuran a su compra.

Gran parte de la burguesía alemana se escandaliza al ver como explotaban a las personas de ese modo, como son robados los pobres, pero sobre todo como el extranjero se apropia del dinero de los alemanes. En ese momento Lutero imprime y publica sus 95 tesis clavándolas en las puertas de la Iglesia de Wittenberg el 31 de Octubre de 1517, las mismas dan la vuelta al país, los estudiantes de dicha universidad se sienten entusiasmados y quieren difundir las tesis, por lo cual las traducen al alemán ya que Lutero las había escrito en latín.

La pequeña nobleza alemana arruinada por la iglesia, da la razón a Lutero, algunos ven en él un despertar de un nuevo sentimiento nacional, otros, fieles al papado se oponen por lo cual Alemania queda dividida.

Temeroso por sus ingresos León X convoca a Lutero en el Vaticano a lo cual él responde que no irá a Roma, debido a esto el Papa designa al Cardenal Cayetano para enviarlo a Alemania a razonar con Lutero, el cual tampoco logra su propósito de hacerlo desistir de sus acciones.

En 1520 el Papa León X publica una bula en la que anuncia su excomunión si no se retracta de sus textos, los arzobispos obligan a quemar sus obras en diversas ciudades de Flandes y de Alemania, por otro lado alumnos de Lutero queman también los textos religiosos romanos.

Lutero ya convertido en héroe nacional es convocado a la asamblea del santo imperio por el católico Carlos V, quien era defensor del Papa y de la unidad cristiana, el hubiera enviado sin dudar a la hoguera al perturbador Lutero, pero no podía hacerlo sin la aprobación de los príncipes alemanes, el más poderoso de ellos por ser el más rico, por lo cual tampoco se lo podía comprar era Federico de Sajonia; Federico creía que un alemán no podía ser juzgado por una corte extranjera aunque fuera el Papa, además sentía aprecio por Lutero ya que sus enseñanzas habían hecho célebre a su universidad en Wittenberg.

Lutero si se presenta ante la asamblea de los príncipes alemanes para ser juzgado, dicha asamblea se llamo "Dieta de Worms", convencido de que sería condenado. En dicha asamblea se le exige a Lutero que se retracte de sus escritos a lo cual el solicita que se discutan sus contenidos, al ser rechazada dicha solicitud Lutero pronuncia las celebres frases "A menos que se me demuestre que estoy equivocado con las santas escrituras, no según los Papas o los concilios, mi conciencia esta cautivada por las palabras de Dios y, no es honesto traicionar a la propia conciencia, por lo tanto no puedo, ni quiero retractarme".

Debido al apoyo que tenia de los príncipes alemanes logra salir absuelto del tribunal que le hubiera enviado a la hoguera, no obstante una vez terminada la asamblea Carlos V lo declara un fuera de la ley, por lo cual, cualquiera podía detenerlo o hasta incluso matarlo. Al enterarse de esto su amigo Federico de Sajonia lo ayuda escondiéndolo en uno de sus castillos en Wartburg. En el cual estuvo 2 años oculto.

En 1524 se publican cuatro colecciones de corales, estas canciones desde un comienzo estuvieron destinadas a que las cantase la congregación al unísono, sin armonización ni acompañamiento. En algunos la notación era similar al canto gregoriano y por ende no indica duración relativa de las notas; estaban dadas en notación mensural blanca, y a menudo tienen esquemas rítmicos complejos. Por lo que es poco probable que se hayan seguido utilizando si recordamos que la congregación debía cantar de memoria tanto las palabras como las notas, es más probable que los corales se cantasen en notas de longitud natural de las palabras, y con una pausa de extensión indefinida sobre la nota final de cada frase.

El propio Lutero escribió muchos textos de corales como por ejemplo EIN´ FESTE BURG (una firme fortaleza), si bien se le atribuye a él también la música, no es exacto que haya sucedido así.

Se conservo gran parte de la música católica, tanto de canto llano como polifónica, a veces con texto original traducido al alemán, otras veces con texto alemán nuevo adaptado a las antiguas melodías, a esta ultima practica se la denomino contrafacta o parodias.

En las contrafactas o parodias de canciones profanas, la melodía dada se conservaba, pero el texto se sustituía por palabras totalmente nuevas, la adaptación de canciones profanas era común durante el S.XVI.

En la Iglesia de los primeros siglos era usual que la asamblea de los fieles tomara parte directa en el culto de los himnos. Pero la introducción del canto gregoriano, en el paso de los siglos VI y VII, determina una revolución en beneficio del coro suprimiendo esa participación de los fieles. De las antiguas prácticas apenas subsistieron algunas pequeñas participaciones como el de cantar el Kyrie en el oficio de Pascua. De ahí, precisamente, va a surgir la poesía religiosa alemana.

Al verse privado el pueblo de su intervención en la música litúrgica, comenzó a buscar nuevos medios para exteriorizar sus sentimientos religiosos. Apareció así la canción popular religiosa, surgida de la música popular profana, a las mismas se le adaptaba un texto religioso en lengua vulgar. No más allá del S. XII se agrego estrofas alemanas al Kyrie y así fue introducida la poesía alemana en la iglesia.

Una vez afirmada, la nueva poesía religiosa intento abordar nuevos temas en versos alemanes como el "Padre Nuestro", el "Credo", los "Diez Mandamientos" y las "Siete Palabras pronunciadas en la Cruz". En conclusión los Siglos XIV y XV indican el apogeo de esta grandiosa poesía religiosa cuyos orígenes se remontan al S.XI

La Reforma del S. XVI, al proclamar el uso del canto alemán en las ceremonias del culto, se halló pues, en presencia de un considerable número de cánticos religiosos heredados del Medioevo.

Martín Lutero, trata de mantener las formas litúrgicas de su época. Conserva la Misa y solamente aleja de ella lo que no es evangélico. En un comienzo la música apenas -o nada- se diferencia de la música en la Iglesia Católica; el único cambio es el texto alemán de los corales gregorianos.

En 1526, se publicó una Misa Alemana (Deutsch Messe), que seguía las líneas generales de la Misa Romana, pero con muchos cambios. Se omitía el Gloria; se empleaban nuevos tonos de recitación, adaptados a la cadencia natural de la lengua alemana; se omitían varias partes del Propio, así como la mayor parte del ordinario se constituyó por himnos alemanes.

Lutero devolvió al pueblo su función activa en el culto introduciendo nuevamente en la liturgia el canto laico; utilizando el recurso más popular y familiar del pueblo en aquella época, "la canción popular religiosa", llegando a constituir una de las fuentes más importantes de la música eclesiástica protestante en su periodo de apogeo. Para Lutero la música era la más alta de todas las artes después de la teología.

De esta manera aparece el CORAL LITÚRGICO PROTESTANTE, fundamentado en los dos elementos principales de la Reforma:

• EL INDIVIDUALISMO, con la participación activa de cada uno de los fieles en el servicio religioso

• LAS TENDENCIAS HUMANISTA-DIDACTICAS, debido al carácter instructivo de los textos y en el perfeccionamiento del nivel musical de la masa

La demanda de corales fue enorme, cada parroquia introducía distintos cantos en el culto. Lutero mismo y su colaborador musical Johann Walter, compusieron un gran número de corales, pero como no se llegaba a cubrir dicha demanda las autoridades eclesiásticas se veían frente a la necesidad de recurrir al antiguo procedimiento de adaptar letra religiosa a las melodías ya existentes.

Publicaron un primer himnario luterano que contenía tan solo ocho himnos y cinco melodías monódicas, y editaron también un segundo himnario que poseía treinta y dos melodías arregladas para cinco voces. En el transcurso del S.XVII fueron desarrollando los corales para ser cantados a varias voces, o añadiéndoles un acompañamiento instrumental.

Pronto Lutero no necesitó preocuparse más del abastecimiento de cantos para su iglesia: todo el pueblo alemán cantaba y componía poesías. El canto evangélico alemán desplazó y reemplazó el canto popular.

En la época, el sentimiento religioso cobra expresión musical en el coral colectivo, el protestantismo procuro elevar el nivel musical del pueblo, introduciendo en las escuelas la enseñanza obligatoria de la música.

Lutero también deseaba conservar el latín en los servicios, en parte porque lo consideraba valioso para la educación de los jóvenes.

Se crean también las llamadas "Kontorcieren" que son instituciones dedicadas al perfeccionamiento del canto coral. Los coros escolares y los Kontorcieren se convirtieron en los centros donde se cultivaba la música protestante.

El protestantismo sobre el fundamento de la canción religiosa, construye el magnífico edificio de su música litúrgica. Todos los géneros, deben su forma definitiva a la tendencia a lo terrenal y a la educación del prójimo.

Entre todas estas formas la CANTATA tiene un lugar destacado en el servicio religioso, está compuesta sobre textos religiosos y profanos. La cantata es una composición para coro o voces solistas con acompañamiento instrumental. Ambos elementos se unen a veces en una misma obra. Las partes solistas son siempre anónimas, cantadas en nombre de la feligresía.

La cantata litúrgica es al igual que el coral litúrgico protestante producto genuino del protestantismo, en ella cristalizan todos los elementos fundamentales de la reforma:

• EL INDIVIDUALISMO por la participación de la feligresía, que colabora por intermedio de su intérprete anónimo, el solista, o directamente con el coral colectivo

• LAS TENDENCIAS TERRENALES, por la humanización del verbo sagrado, comprendida en su doble interpretación didáctica por medio de la letra explicativa y de la música.

Otra forma destacada de la música protestante es la composición de la PASION. Se diferencia de la cantata, por la incorporación de elementos épicos y dramáticos. El origen de estas composiciones debe buscarse en la misma liturgia católica quienes habían establecido que en Semana Santa se predicara, con carácter obligatorio, la historia de la muerte y resurrección de nuestro Señor.

En el S.XIII aparecen las primeras referencias a la lectura dramática de la Pasión, cuyos personajes fueron interpretados por clérigos.

En 1530, solo 10 años después de su ruptura con la iglesia, la mayoría de los príncipes alemanes y el pueblo compartían las ideas de Lutero.

El principal colaborador musical de Lutero, Johann Walter publico un volumen de 38 composiciones de corales alemanes junto con cinco motetes latinos; Georg Rhaw, el principal editor de música de la Alemania luterana, publicó en Wittenberg, en 1544, una de la colección más importante de corales y motetes que constaba de 123 arreglos polifónicos.

Aunque la "conciencia" polifónica estaba muy difundida durante la primera mitad del siglo XVI, la escritura contrapuntística significó un serio obstáculo para el pueblo en el canto coral. La subsiguiente evolución del coral tiende a su simplificación, reemplazando progresivamente el estilo polifónico por una escritura homófona que también afecta la estructura rítmica.

Las melodías originales a menudo presentaban ritmos sumamente libres e irregulares. Para el canto laico esa escritura rítmica resultaba demasiado difícil y el pueblo comenzó a simplificarla sin que se practicasen reformas especiales, reemplazando la multiplicidad de valores cambiantes por notas de igual duración. Con la escritura homófona e isorítmica el coral encontró su sello definitivo en el sentido litúrgico (segunda mitad del siglo XVI). Para hacer el canto coral aún más accesible a la comunidad, se realiza un último paso decisivo: la melodía pasa de la voz del tenor a la de soprano (discanto). De ese modo el canto se hacía más fácil porque la melodía no podía ser ahogada por las voces contrapuntísticas. Las composiciones polifónicas de los corales no estaban destinadas a la congregación, sino al coro. Probablemente solo se cantase la melodía, al unísono y quizá duplicada por instrumentos.

Un método común de ejecución era la de alternar estrofas del coral cantadas, de esta manera con estrofas cantadas por la congregación al unísono, sin acompañamiento; con creciente frecuencia comenzaron a publicarse corales en el estilo cancional, es decir, en composiciones llanamente acórdicas, semejantes a los himnos, rítmicamente rectilíneas, con la melodía en la voz superior. A partir del año 1600 se impuso gradualmente la costumbre de que el órgano tocase todas la voces, mientras la congregación cantaba la melodía.

Algunos compositores destacados a los cuales se les debe las primeras canciones protestantes son:

• Johan Walter, 38 composiciones

• Georg Rhau, 123 composiciones

• Lucas Osiander, Fünfzig geistliche Lieder und Psalmen (Cincuenta Himnos y Salmos)

Para evitar la desintegración del imperio, los grandes estados alemanes católicos terminaron aceptando la división de credo en Augsburgo en 1555. Es así que se dividirá a Alemania en la del norte Protestante y la del sur Católica.

La reforma luterana contribuyo a favorecer el desarrollo de la educación en toda Europa ya que no se podía ser un buen cristiano tanto católico como protestante si no se sabía leer y escribir.

Debido a ello la jerarquía católica toma conciencia de la insuficiencia notoria de la educación religiosa, el Vaticano convocara a un concilio que será uno de los más importantes de la historia, el concilio de Trento, este concilio de la contrarreforma creara los seminarios, a partir de ese momento ningún sacerdote se ordenara si antes no se ha formado en un seminario donde estudiara teología, el catequismo será obligatorio en las escuelas, e indispensable en todas las parroquias.

La contrarreforma llevara a las guerras de religión, como por ejemplo la guerra de los 30 años en Alemania donde se desmiembra la estrecha comunidad religiosa debido a la peste y el hambre. En ese momento el coral colectivo cede su lugar al canto religioso solista. Lo cual sería una fuerte influencia a la insipiente ópera melos, de intenso carácter afectivo, y que habría de ejercer su influjo sobre la música protestante en general.

La contribución musical, diferenciada e importante de la iglesia luterana fue el himno estrófico congregacional llamado en alemán Choral o Kirchlichen Gesang (canción eclesiástica), utilizando solo dos elementos que son el texto y la melodía.-

Conclusiones

• Lutero permite que los fieles lean e interpreten la Biblia por sí mismos.

• Se opuso a las instituciones católicas teocráticas de la confesión, la absolución y las indulgencias.

• El protestantismo no creo un nuevo género musical, sino que adapto todos los ya existentes para su causa.

• Reemplazo el latín por los idiomas nacionales en la literatura y la música.

• Le devuelve al pueblo la posibilidad de participar en la liturgia.

• Los corales fueron la manifestación más pura de la Reforma Luterana

• Impulsa la educación en todos sus aspectos.

Lucas Lillo – San Juan, Febrero de 2013

Bibliografía

DAVISON Y APEL. 1988. Historical Anthology of Music. Cambridge, Harvard University Press.

GIACOMO MARTINA. 1974. La Iglesia, de Lutero a nuestros días. Tomo 1, Época de la Reforma. Madrid, Cristiandad.

GROUT y PALISCA. 1988. Historia de la Música Occidental. Tomo 1. Madrid. Alianza. "La música religiosa en el Renacimiento tardío" (p. 317-24).

LEUCHTER, Erwin. 1964. Florilegium Musicum. Buenos Aires, Ricordi. 2 vol.

LEUCHTER, Erwin. 1946. Ensayo sobre la evolución de la Música en Occidente. Buenos Aires, Ricordi.

REESE, G. 1988. la música en el Renacimiento. Madrid, Alianza.

MICHELS, Ulrich. 1982. Atlas de la Música, I. Madrid, Alianza.

SCHWEITZER, A. 1955. Bach, el músico-poeta. Buenos Aires. Eudeba. Cap. 1 a 4

Autor:

Lucas Lillo

San Juan, Febrero de 2013