Proyecto: festival cultural en Gravina in Puglia. Comunicación y marketing

Introducción

Este proyecto nace de la voluntad de analizar, después de una analisis critica del territorio, la vida cultural en Gravina in Puglia, mi pueblo situado en el sur de Italia y tiene como objectivo la organización de un festival a carácter cultural.

Gravina es una pequeña ciudad que forma parte de la región Puglia, situada en la parte más al sur de Italia, hacia la costa Adriatica y Jonica del Mediterraneo.

El pueblo cuenta al alrededor de 50 mil habitantes y sus actividades principales están relacionadas con el cultivo agricolo de trigo y viña. Hay buenas posibilidades de crear empleo gracias al turismo ya que Gravina es un pueblo habitado desde el VII siglo a.C. pero esta oportunidad como la de mejorar todo el sector terciario de la economía, siguen desaprovechadas. A nivel cultural, hay una cierta producción cultural autonoma relacionada principalmente con el sector musical pero no hay ayuda para este aspecto emergente y hay pocos espacios de expresión para los jovenes del territorio. Así que, a parte de la situación desde el punto de vista de la producción cultural local, también el consumo cultural tendría que ser mejorado ya que excepto un cinema, un teatro y unos espacios creativos autonomos pequeños y poco aprovechados, no hay mucho más.

Este estudio por lo tanto quiere analizar la producción cultural y su consumo en el pueblo de Gravina y reflexionar sobre como el cuarto pilar del desarrollo sostenible, representado por la cultura, interactua con el contexto economico, social y medioambiental con la finalidad de poder mejorar los demás.

El proyecto parte desde esta premisa para lanzarse en una propuesta que tiene sus bases en la voluntad de crear un espacio de expresión y consumo cultural y de mejorar la participación y cohesión social de los habitantes del pueblo en cuestión.

¿Como se quiere hacerlo? Organizando un festival de tres dias de duración que tenga su punto de diferenciación y su valor añadido en la hibridación de varias formas de arte.

Una de las idea del proyecto es la recuperación del Teatro Centrone, el grande y famoso teatro situado en la parte central del pueblo que fue cerrado hace años. La programación incluirá varios sectores culturales y por esto cada día será dedicado a una forma de arte especifica: pasaremos desde el primer día de música, al segundo dedicado a las artes visuales y al tercero dedicado a debates y proyecciónes de cortometrajes y largometrajes. Cada noche habrá un espectaculo teatral que recordará a la gente que la sede del festival es ante todo un espacio teatral donde el teatro tiene que tener su espacio y retomar su cercanía con el público partiendo desde la propuesta de espectaculos teatrales de arte contemporanea.

¿Como queremos acercar la gente a todo esto? A través de actividades participativas, a través de unas promociones especificas que siguen a un estudio previo de nuestro público que hemos segmentado y a través de una encuesta previa al desarrollo del evento donde preguntamos a la gente del pueblo que le gustaría ver en este festival, como le gustaría fruir del espacio del teatro y que mejoras y propuestas tienen. El interés por el evento tiene que nacer desde el principio, el festival tiene que ser un hijo nacido gracias a la collaboración de todos.

Como fuentes bibliograficas para explicar la base teorica del proyecto, partiré analizando la importancia y el valor de la cultura utilizando el texto "El valor de la cultura en los procesos de desarrollo urbano sustentable" de Erik M. Rish Lerner en lo cual se habla del derecho de cada ciudadano de poder acceder a la cultura y del papel que juega la cultura en los procesos de cohesión social y de fortalecimiento del capital social de las comunidades, permitiendo un proceso de regeneración del entorno hasta llegar a crear nuevos beneficios economicos.

Hablando más a fondo de los derechos culturales, se hará una reflexión sobre el tema partiendo desde el texto "La cultura comprometida. Los derechos y deberes culturales" de Annamari Laaksonen donde se subraya dentro de los derechos culturales fundamentales, el acceso y la participación a la vida cultural como fundamentales para permitir al ciudadano de sentirse comprometido y de fomentar una sensación de responsabilidad hacia la propia comunidad.

Antes de entrar en la parte mas practica del proyecto, analizaremos también el concepto de creación de identidad en la sociedad actual que va desde la defensa de lo local a la apertura hacia la globalización a través del texto "Construir la identidad en los margenes de la globalización: educación, participación y aprendizaje" de Cristóbal Ruiz-Román, Ignacio Calderón-Almendros y Francisco J. Torres-Moya.

Hablaremos también de los ejes clasicos y modernos de las politicas culturales (patrimonio y identidad, suporte a la creación artística, democratización y acceso a la cultura, democracia cultural o participación, industrias culturales y diversidad cultural) subrayando los que estan en la base de nuestro proyecto.

El proyecto tiene su punto fuerte también en la recuperación del Teatro Centrone, un espacio que ha sido un referente muy importante en la identidad y vida cultural del pueblo, así que nos serviremos del texto "Studio di fattibilità. Rifunzionalizzazione dell"ex Teatro Centrone" del Ayuntamiento de Gravina in Puglia que es un estudio sobre la posibilidad de recuperación de este espacio, con datos, numeros y analisis del contexto en lo cual este Teatro se situa.

Para desarrollar un diagnostico sobre la vida cultural de la región haremos un estudio basado sobre conceptos teoricos y comparaciones con estudios ya hechos, planteando una propuesta basada sobre analisis generales y mas especificas comprobadas gracias al estudio de la producción y consumo cultural en la región de Gravina in Puglia utilizando también los datos del ISTAT[1]sobre la practica cultural del territorio.

Por lo tanto el desarrollo empresarial empezará desde la definición de la misión y visión del proyecto a lo cual seguirá una reflexión sobre los valores sociales y culturales para luego profundizar el diagnostico territorial, la realidad cultural y el diagnostico sectorial; a esta parte seguirá un analisis DAFO y el analisis de los publicos pensando en estrategias de captación. Además se hará una propuesta de programación artística. Un apartado será dedicado a la parte de comunicación y marketing, pensando también a un organigrama y a las principales caracteristicas de organización del equipo.

Para concluir se pensará en una propuesta de financiación y presupuesto y luego una evaluación de la viabilidad del proyecto.

El objectivo es mostrar que a través de este festival se puede dinamizar la vida cultural y económica de la región. Todo el proyecto está orientado en la participación social así que en la parte teorica se hace una reflexión basada principalmente sobre los derechos culturales y las politicas culturales.

Marco referencial

2.1 La práctica cultural y la politica cultural en el siglo XXI

En el siglo XXI la cultura ha superado su antigua concepción. Normalmente hay dos acepciones básicas de cultura: la primera afirma que la cultura se manifiesta en formas concretas y tangibles como en las artes, la ciencia, la arquitectura etc y también en formas intangibles que una sociedad expresa: universo simbólico, tradiciones, fiestas, etc.

La segunda definición está relacionada a la etimología de la palabra, se piensa de hecho a cultura como a un proceso de "cultivo" de la mente que se desarrolla cada vez más en un individuo.

Así que la cultura, siendo relacionada a todo esto, es mucho más: crea identidades, conocimientos, valores, propositos y significados.[2]

También si la cultura promueve el desarrollo de la educación, la conservación del medioambiente y la preservación de los valores comunitarios, en las sociedades occidentales estos conceptos no han sido reconocidos desde muchos años.

Como nos explica S. Allen, fue de hecho durante la epoca de la postguerra que se revalorizó la cultura, ya que las sociedades duramente golpeadas por la guerra quisieron invertir en politicas culturales. Los primeros pasos dados en este tema, veían unas politicas culturales basadas en la creación de infraestructuras asociadas a las artes clasicas (museos, centros civicos, teatros, etc.) y que tenían como objectivo lo de facilitar la accesibilidad de todas las clases sociales. Se iba así hacia un proceso de democratización e inclusión social también si la cultura era todavía concebida como una esfera limitada al ocio y marginada de toda la actividad económicamente productiva y util a la regeneración social.[3]

Durante los años "60 empezó a nacer una cultura urbana formada por una diversidad de grupos emergentes y se instauró una cultura plural que marcó una diferencia entre lo clásico y lo popular. Nacieron muchos movimientos culturales y experimentales. Se empezaron a utilizar nuevas tecnologías de producción cultural y el límite entre amateur y profesional, entre productor y consumidor iba iendo siempre menos marcado.[4]

Fue en este momento que se transformó el valor de la cultura. Con esta expansión y diversificación en las ciudades, los gobiernos locales y regionales comenzaron a reconocer el papel clave de la cultura y su potencial. Surgieron también nuevas necesidades: la demanda de actividades inherentes al mercado cultural experimento un importante desarrollo.

Así, en los años 70 el tema cultural empezó a tener su importancia en las agendas públicas como consecuencia de un crecimiento socio-económicos de las poblaciones. En esta epoca crece también la actividad de los movimientos sociales que jugaron un papel fundamental para la democratización de la cultura.

Al principio de los años 80, en la Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales de UNESCO (1982, Mexico D.F.) se afirmó:

La cultura constituye una dimensión fundamental del proceso de desarrollo y contribuye a fortalecer la independencia, la soberanía y la identidad… Es indispensable humanizar el desarrollo; su fin último es la persona en su dignidad individual y en su responsabilidad social… El hombre es el principio y el fin del desarrollo… Sólo puede asegurarse un desarrollo equilibrado mendiante la integración de los factores culturales en las estrategias para alcanzarlo; en consecuencia, tales estrategias deberían tomar en cuenta siempre la dimensión histórica, social y cultural de cada sociedad.[5]

Fue de hecho en los años 80 que las grandes ciudades europeas entraron en un proceso de transformación a todos los niveles: urbano, politico, social, económico y cultural. Se pasó así de una economía basada en la producción industrial a la basada en ofertas de bienes y servicios. La producción de bienes culturales dió el visto al nacimiento de las Industrias Culturales que pero tenía finalidades estrictamente económicas dejando en segundo plano el valor de la cultura en el proceso de desarrollo humano.

La UNESCO en el 1980 define así las industrias culturales:

Existe una industria cultural cuando los bienes y servicios culturales se producen, reproducen, conservan y difunden según criterios industriales y comerciales, es decir en serie y aplicando una estrategia de tipo económico en vez de perseguir una finalidad de desarrollo cultural.[6]

Se hará por lo tanto una distinción entre política cultural económica y cultura económica.

La cultura económica nace con el desarrollo de las industrias culturales caracterizadas por su naturaleza flexible, innovadora y creativa, y que se adaptan a las exigencias de la nueva económia global y tienen que ver con todas las actividades y elementos (urbanismo, moda, deportes, patrimonio, turismo, entretenimiento etc.) que dan identidad y forma al espacio urbano, sede del desarrollo de la vida social.

Las políticas culturales económicas son las que estan basadas en la relación entre cultura y economía y se basan en los principios fundamentales de la política pública: inversión, desarrollo, seguridad, empleo, ingreso y todo lo que tenga como finalidad el beneficio social.[7]

Las mejores politicas culturales, son las que a la vez llevan al crecimiento económico, mejoran el entorno y fomentan el desarrollo de empleos y empoderamiento global.

2.2 Los derechos culturales hoy

El objectivo de este proyecto es la organización de un festival que pueda fomentar la participación activa y el acceso igualitario a la vida cultural ya que estas son las bases de la interacción humana y representan el derecho de todos a la expresión cultural. Hablaremos por lo tanto de derechos culturales para explicar mejor estos conceptos y hacer una reflexión sobre la situación actual.

A nivel normativo, ya en el 1948 en la Declaración Americana de los Derechos y Deberes del Hombre, se empezaba a hablar de la defensa de la cultura: "Es deber del hombre ejercer, mantener y estimular por todos los medios a su alcance la cultura, porque la cultura es la máxima expresión social e histórica del espíritu". Pero el interés más concreto a nivel mundial en relación al campo cultural, es algo bastante reciente. La declaración más importante fue aprobada en el 2001 en la Conferencia General de la UNESCO, donde fue redactada la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural. Esta declaración afirma el derecho de todas las personas a poderse expresar, crear y difundir sus obras en cualquier lengua que deseen y acentúa el derecho de poder participar plenamente en la vida cultural ejerciendo las prácticas culturales, siempre respetando los derechos humanos fundamentales.

En la misma declaración se evidencia el pleno respeto de la identidad cultural de cada persona. La declaración fue un acto muy importante pero sin desarrollo normativo. Un paso más allá se dió en el 2005 en la Conferencia General de la UNESCO en Paris donde se aprobó la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Artísticas, ratificada en el 2007, donde se reconoce el derecho de los países a sostener sus culturas económicamente y con servicios culturales.[8]

Otro paso fundamental fue dado en el 2004, cuando se fundó Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (GCLU), la asociación de gobiernos locales más grande del mundo (un millar de municipios y 112 asociaciones nacionales). El CGLU adoptó la Agenda 21 de la Cultura, aprobada en el 2004, como documento de referencia de sus programas en cultura, mismo que remarca el papel crítico de la cultura en el desarrollo sostenible.

Esta agenda tiene 67 artículos que exponen la relación entre cultura y derechos humanos, la diversidad, la sostenibilidad, la democracia participativa y la paz. El CGLU invita a la difusión internacional y a la implementación local de la Agenda 21 por parte de ciudades y municipios.

Hoy en el documento de orientación política del 2010 redactado por el Bureau Ejecutivo de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos, se reconoce la cultura como el cuarto pilar de desarrollo sostenible.[9]

Sin embargo, a pesar de todas estas iniciativas, en las sociedades actuales caracterizadas por la diversidad sigue imperando la desigualdad, en los derechos humanos en general, y en los derechos culturales en particular.

Tal como señala Anamari Laaksonen, coordinadora del "International Congress on Cultural Rights and Human Development", todos los derechos culturales tienen en común la protección y promoción de la diversidad. Estos derechos son elementales para la defensa de la cultura, pero necesitan apoyo político o por lo menos una justa normativa que los regule. Hoy, defender la cultura y la diversidad con leyes y actividades ciudadanas es bastante complejo; el problema es que es difícil definir estos derechos y sobre todo seguirlos. Los derechos culturales han recibido menos atención que otros derechos humanos, pero son fundamentales para la identidad, la dignidad y el bienestar de la comunidad.

Algunos de los conceptos fundamentales dentro de los derechos culturales son:

• Desarrollo cultural: promueve la acción social a través de la cultura como fundamento del desarrollo

• Diversidad cultural: se manifiesta en la originalidad y la pluralidad de las identidades que caracterizan los grupos y las sociedades que componen la humanidad

• Libertad cultural: se refiere a la posibilidad del individuo de escoger la manera de vivir de su propia elección sin ser discriminado por eso

• Multiculturalidad: el desarrollo democrático da a muchas minorías la posibilidad de requerir sus derechos

• Cohesión social: las medidas de producir una sensación de unidad o de comunidad

Según Stephen Marks las normas culturales se pueden dividir en cinco categorías principales[10]

• Derecho a la identidad cultural

• Participación a la vida cultural

• Protección y salvaguardia de la cultura

• Protección de la propiedad cultural

• Derechos de los artistas y creadores

Los derechos culturales necesitan ser trabajados, reflexionados y crear iniciativas claras que se puedan llevar a la práctica, ya que es preocupante que según el Informe sobre el Desarrollo Humano del Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas: "Libertad Cultural en el mundo Diverso de Hoy" (2004), 7 millones de personas hoy en día viven sin libertad cultural.[11]

2.3 Cultura, identidad y cohesión social

La "mundialización de la cultura" es la expresión usada para definir la circulación de productos culturales a escala global y que en la actualidad suscita opiniones controvertidas. Hay quien considera este proceso la promesa de un planeta democratico unificado por una cultura universal, un planeta reducido por los medios de comunicación a las dimensiones de una aldea global como teorizaba Mc Luhan y otros que lo ven como la causa de una perdida de identidad.

La cultura juega un papel importante en los fenómenos de identidad ya que la cuestion de las identidades en los tiempos de hoy está relacionada al entorno multicultural y globalizado en lo cual vivimos. [12]

La identidad está formada por un conjunto de significado en los cuales las personas y los grupos se reconocen y son reconocidos por los demás. Cada persona construye sus interpretaciones y actuaciones a partir de los otros, de la cultura y de los esquemas de interpretación presentes en su comunidad cultural. Así que diremos que la construcción de las identidades está condicionada por el contexto social en lo cual se vive. Nosotros construimos nuestra identidad a través de la multifiliación a distintos entornos con los que nos relacionamos. En el mundo globalizado, los grupos sociales y las personas necesitan posicionarse frente a una cultura así impersonal y amplia mediante la construcción de identidades individuales y colectivas.[13]

En la "ciudad global" se pone en marcha un proceso de exclusión/inclusión a escala planetaria y esto crea en las comunidades un sentido de identidad regional que lleva al nacimiento de nuevas formas de organización, participación y empoderamiento social.

Jeannette e Stanley[14]plantean tres formas en que la cultura incide en la cohesión social de los individuos:

• La cultura como desarrollo del capital social y como generación de un sentimiento de confianza

• La cultura como desarrollo de la inclusividad y participación cívica

• La cultura como forma de experimentar nuevas tecnicas de innovación social (organización, participación, manifestación).

La cohesión social contempla la construcción de identidad y crea un sentimiento compartido de pertenencia, una serie de valores compartidos, ciudadanos activos, solidariedad entre los distintos grupos.

Todo esto se desarrolla a partir de la acción cultural ya que la participación en actividades culturales por parte de la comunidad fortalece un sentimiento de orgullo y de pertenencia a la comunidad.

Por lo tanto el capital social es igual de importante que el desarrollo económico local ya que mejora la calidad de vida de las comunidades.

La estructura del capital social se puede destacar en 8 elementos principales[15]

• Participación

• Pro actividad en las actividades comunitarias

• Sentimiento de confianza

• Conectividad entre los miembros de la comunidad

• Tolerancia ante la diversidad

• Consideración por el entorno

• Sentimiento de orgullo por los orígenes de los miembros de la comunidad

• Incentivo a la educación cívica.

La comunidad principalmente participa de dos distintas formas:

• Generando ideas

• Aportando elementos tradicionales y de sabiduría acumulados en los años

En esta manera son las administraciones que se adaptan a las circunstancias de las comunidades y no lo contrario.

Es a través de la participación activa que se ponen las bases para la sostenibilidad y el bienestar social.

El Murgia Art Festival: plantamiento del proyecto

3.1 Misión, visión y voluntades del proyecto

El Murgia Art Festival tiene como misión el fomento de la participación social de los ciudadanos a través de la organización de este festival que será un espacio de expressión para los artistas del territorio y de participación por la gente del pueblo en la fase de organización, ya que podran proponer ideas y mejoras, y en la fase del evento ya que en la programación estan previstas actividades participativas por parte del público.

La visión del Murgia Art Festival es la de ser considerado en los años un punto de referencia, en el contexto territorial, en la creación de actividades de participación social de la población.

3.2 Valores y política cultural del proyecto

Haciendo referencia al texto de J. Martí "Políticas culturales urbanas", que presenta un hipotetico hexagono formado por ejes clasicos y modernos de las politicas culturales[16]relacionaremos nuestro proyecto con el concepto de patrimonio y identidad, suporte a la creación artística y democratización y acceso a la cultura que se transforman en el caso del festival, en una participación activa de la población.

El concepto de patrimonio e identidad lo encontramos en la recuperación de un espacio importante para toda la población: el Teatro Centrone. Este teatro fue construido entre los años 1946 y 1948 con la voluntad de ser un edificio multifuncional: un espacio que podía a la vez ser utilizado para el cine y para el teatro. El edificio, que se encuentra el la parte mas central de la ciudad, fue por muchos años la sede principal de todos los espectaculos teatrales de las compañias teatrales del pueblo y era el cine mas importante en las proyecciones de las ultimas peliculas estrenadas en el mercado. Sede también de muchos conciertos de música clasica (en particular conciertos de sopranos y de piano), contaba con 1400 asientos en la sala principal y era un punto de referencia por las ciudades al alrederor (Altamura, Poggiorsini, etc.) por su programación siempre exclusiva. El Teatro fue cerrado en el 1985 y sigue allí como un gigante, con grandes potencialidades, pero dormido.[17]

El eje clásico del suporte a la creación artística es implicito en la misión del proyecto ya que la idea es la de utilizar este espacio para que los artistas del territorio puedan expresar sus formas de arte.

El concepto de democratización y acceso a la cultura es lo que el proyecto quiere lograr abriendo las puertas del festival a toda la gente del pueblo y facilitando su accesibilidad a través de estrategias estudiadas por cada segmento de público analizado. Y es mas, el festival quiere ir hacia el concepto de democracia cultural y participación activa del los ciudadanos no solo en la fase de organización si no también el la fase de fruición del festival.

En la fase de organización se quiere crear también un consejo de participación de la gente del pueblo y hacer una reunión en el Teatro Centrone invitando las escuelas secundarias, las universidades del territorio y las instituciones para hacer propuestas.

En los dias del festival mismo, la participación será posible a través de los talleres a caracter educativo y los debates previstos.

Una idea inovadora será aprovechar de la creación de un blog del festival como espacio participativo: en este espacio abierto de discussión, la gente podrá opinar a través de un foro, hacer propuestas de programación y proponer ideas y artístas. Como dice M. Castells, vivímos en una época donde la comunicación ha pasado desde los mensaje unidireccionales one-to-many a una network society que implica mensajes interactivos many-to-many. La época de la network society y de los new media representa la nueva forma de organización de grupos de individuos que a través de internet crean nuevas plataformas de debates basadas sobre una comunicación orizontal que redefine el espacio público.[18] Así que pensamos que abrir este espacio digital fomentará la participación activa y democratica de la gente.

3.3 Propuesta de financiación

A nivel financiario, se ha hecho una estimación de 46.000 euros de ingresos, logradas principalmente gracias a la financiación de 3 organismos públicos que pueden dar apoyo a este proyecto por su contenido cultural:

• Regione Puglia ( a través del proyecto "Principi Attivi")

Principi attivi es un proyecto creado por la región Puglia, que quiere favorecer la participación de los jovenes de Puglia en la vida activa y en el desarrollo del territorio a través de financiaciones de proyectos ideados por jovenes. Dos objectivos:

1. Hacia los jovenes: tomar responsabilidad, occasión de aprendizaje y activación personal;

2. Hacia la comunidad regional: dar energia e innovación al sistema economico y social de Puglia.

La misión es la tutela y evaluación del territorio y del patrimonio ambiental, cultural y artistico.

" Principi Attivi è l"iniziativa di Bollenti Spiriti per favorire la partecipazione dei giovani pugliesi alla vita attiva e allo sviluppo del territorio attraverso il finanziamento di progetti ideati e realizzati dai giovani stessi.

L"obiettivo è duplice:

• verso i giovani: dare responsabilità, occasioni di apprendimento e di attivazione diretta

• verso la comunità regionale: dare un iniezione di energia e innovazione al sistema sociale ed economico pugliese.

Principi Attivi finanzia gruppi informali di giovani che intendono realizzare:

• Idee per la tutela e la valorizzazione del territorio(es: tutela e valorizzazione del patrimonio ambientale, culturale ed artistico etc.)".[19]

• Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Su deber es la gestión del patrimonio cultural y ambiental con el fin de asegurar su tutela.

Su misión es la promoción de las actividades del espectaculo en todas sus expresiones: desde el cine hasta el teatro, la danza, la musica y los espectaculos que se mueven por varias ciudades.

" Il Ministero fu istituito con il compito di affidare unitariamente alla specifica competenza di un Ministero appositamente costituito la gestione del patrimonio culturale e dell'ambiente al fine di assicurare l'organica tutela di interesse di estrema rilevanza sul piano interno e nazionale".

"…Promozione delle attività dello spettacolo in tutte le sue espressioni: dal cinema al teatro, alla danza, alla musica, agli spettacoli viaggianti".[20]

• Ayuntamiento de Gravina In Puglia

El ayuntamiento tiene entre sus objectivos la valorización de todas las actividades relacionadas con el patrimonio cultural, artistico y arqueologico de la ciudad y promociona actividades que permiten la sensibilización de los valores artisticos, historicos y culturales y tambien de las tradiciones populares de Gravina, favoreciendo las que son empezadas por jovenes.

"… Il Comune di Gravina in Puglia promove la valorizzazione dei beni e delle attività riguardanti il patrimonio culturale artistico ed archeologico della nostra Città; il patrocinio e la promozione di iniziative intese a divulgare i valori artistici, storici e culturali, e le tradizioni popolari di Gravina, con preferenza per quelle intraprese dai giovani gravinesi capaci e meritevoli".[21]

Un porcentuaje mas bajo de financiación se conseguirá gracias a la Provincia de Bari, a los sponsors, al Banco Popular de Puglia y Basilicata y gracias a dos fundaciones privadas, la "Fundación Ettore Pomarici Santomasi" que es el museo de Gravina y la "Fundación Benedetto XIII" que es un centro que se dedica a estudios academicos, temas artísticos, historicos y culturales.

3.4 Propuesta de programación artística y sus contenidos culturales

El diagnostico sectorial relacionado a la realidad cultural del territorio explicado en el punto 4, subraya como los espacios de producción y fruición son inadecuados para la ciudad así que se ha pensado organizar un festival que pueda dar mas espacio no solo a un sector específico sino a cuatro sectores principales: la musica, las artes visuales, el cinema y el teatro. Para que el evento resulte participativo e involucre también a las familias y a la gente mayor, ya que un estudio de público nos lleva a pensar que la mayoría de gente que asistirá son jovenes, se ha pensado en una programación para todas las edades:

Día 03/06/2013: Musica

• Contest donde participarán los grupos del territorio

• Concierto de música clasica

• Jam session

• Dance hall

Día 04/06/2013: Artes visuales

• Exposición de fotografia

• Exposición de pinturas y grafitis

• Pintura live (cada artista realizará una obra durante el festival y a final del día un jurado seleccionará la mejor que ganará un premio).

• Talleres de gratifis y pintura para niños.

Dia 05/06/2012: Proyecciónes de cortometrajes y largometrajes

• Proyecciónes de cortometrajes

• Proyecciónes de largometrajes

• Debate sobre el futuro del cine con personalidades del sector.

* Durante las tres noches del festival, estará previsto un espectaculo teatral.

Como podemos ver, durante el día de musica pasamos desde el contest, las jam session y el dance hall que son activades mas adecuadas a un público mas joven hasta el concierto de música clasica mas indicado a un público mayor como también las representaciónes teatrales que tendrán lugar cada noche en el teatro. El segundo día está pensado también para los niños ya que en la programación se ha incluido un taller de grafitis y pintura para ellos. Y en general el dia dedicacado a las proyecciones de cortometrajes y largometrajes, está pensado por un público adulto y no solo joven.

Claramente también el orden de las actividades estará relacionado a la tipología de público que asistirá al evento.

Se ha pensado también a unos colaboradores artísticos para los tres días del evento y cada uno ha sido elegido por el papel que lleva en relación al discurso cultural:

Día de Musica:

• Arci Muretti a Secco (ayuda en la busqueda de grupos musicales locales)

"Muretti a secco" di Gravina in P. trabaja sobre todo en el campo cultural a través de la organización de eventos que van desde el teatro a la danza, a la música y a la presentación de libros y exposiciones; esta asociación cree que la cultura puede contribuir activamente al desarrollo social y humano de la comunidad de Gravina.

• Pierre caffè (para la organización de la jam session musical)

Pierre Caffè nace como un bar situado en el centro del pueblo, que desde poco ha cambiado su gestión; el bar no quiere ser simplemente un espacio social donde la gente pueda encontrarse, si no que quiere también fomentar la cultura a través de la participación activa de sus clientes, organizando jam session musicales donde los artistas del pueblo puedan incontrarse y ver en este espacio un momento para intercambiar ideas y poner sus artes al servicio de todos.

• Sossio Band (grupo cabecera de cartel del lunes por su notoriedad en el territorio)

La Sossio Band está formada por seis musicos con propuestas musicales originales en el panorama de la música italiana. Sus canciones nacen desde la reedición de musica popular del pueblo de Gravina mezclada con otros generos contaminados por el sound mediterraneo tipico del sur de Italia. Ellos mezclan en sus actuaciones, música, danza y video proyecciones, creando una atmosfera magica que lleva a la contemporaneidad todo el género de la musica folclórica del pueblo.

Día de artes visuales:

• Palazzo MG (para el contacto con artístas graficos y grafiteros por el taller)

Palazzo MG (Mamma Gravina) es un espacio real donde intercambiar y compartir ideas. Palazzo MG es un proyecto hecho por jovenes que ven la necesidad de subrallar la estraordinaria riqueza cultural que hay en el pueblo y que está olvidada por la carencia de espacios artisticos de expresión. Palazzo MG Es una botiga artigianal donde se organizan "extemporaneas de pintura", exposiciones fotograficas y debates sobre el futuro cultural del pueblo. Nace en el centro historico de Gravina, en el corazón de la ciudad.

• Officine Culturali (para el taller de grafitis y pintura con los niños)

Officine Culturali es un espacio nacido hace pocos meses que quiere ser un contenidor cultural, un lugar donde los artistas puedan presentar sus obras. Se ocupa principalmente de presentación de libros y organización de talleres creativos para los niños del barrio. Organiza también pequeños conciertos donde tocan artistas del pueblo.

Día de proyecciones de cortos:

• Murgia Film Festival (para las proyecciones de cortometrajes y contactos con los huespedes)

El Murgia Film Festival nace en el 2005 como festival y concurso de cortometrajes que quiere dar un espacio de expresión a los artistas del territorio de Puglia y Basilicata (que son las dos regiones a cuyos limites està situada la ciudad de Gravina in Puglia). Murgia Film Festival es un festival a concurso con una juria que premia el mejor cortometraje del año, es un espacio de debate sobre el sector del cine y cuenta siempre con huespedes que son directores de cine y actores de un cierto nivel en el panorama cinematografico italiano.

• Bifest (para las proyecciones de largometrajes)

El Bifest, Bari International Film Festival, nace con la voluntad de promover, difundir y crear discurso sobre el cine italiano e international. El festival, de una semana de duración y en su tercera edición, está dividido por sessiones, una de las cuales está dedicada totalmente a largometrajes.

Noches de espectaculos teatrales:

• Compañia teatral "Il Teatro dei Peuceti"

El Teatro dei Peuceti es la compañia teatral de la ciudad. Desde el cierre del teatro Centrone y del teatro Mastrogiacomo, actuar ha sido siempre más complicado. La compañia actua a veces en el teatro Vida y ha participado a festivales teatrales italianos. La idea es que puedan regresar a expresar su arte y su experiencia consolidada en los años en el espacio donde toda la gente se reunía para ver sus espectaculos, en el teatro Centrone que antes era la sede principal de sus actuaciones.

Diagnóstico

4.1 Diagnóstico territorial

La Puglia es la región mas oriental de Italia, situada en la parte sur del Pais, cuenta con 800 kilometros de costas y desde el punto de vista geologico está hecha por el 80% de rocas calcareas. El territorio es llanura por el 53,3% y colinas por el 45,3%. Las partes de montañas son solo el 1,4% del territorio.

La parte de colinas es la que caracteriza la zona del Salento, la más al sur de la región, y la zona de la Murgia. La Murgia es una subregión muy grande que marca unh teritorio que se extende desde la provincia de Bari a la de Barletta-Andria-Trani y llega hasta la región al lado, la Basilicata.

A nivel economico la región está viviendo la subida del tercer sector (+2,9%), de las industrias (+0,7%) y del sector turistico; al revez la región vive la bajada del sector agriculo (-8,8%).[22]

Su localización ha sido una oportunidad desde el punto de vista económico y cultural. De hecho la región vive la mezcla de la cultura occidental romano-alemana y la cultura oriental griega.

Los pequeños pueblos y las ciudades guardan todavía muchos edificios historicos que son la expressión del arte rinacimental y barocca, y que hoy son sede de museos y bibliotecas.

Muchos son los castillos y los parques archeologicos y en general toda la región guarda sus antiguas tradiciones a través de fiestas de pueblos y eventos de representaciones historicas.[23]

4.2 Diagnóstico sectorial y realidad cultural

El sector musical en Puglia vive una fase de crecimiento continuo. Los datos de Puglia Sound[24]obtenidos gracias a una investigación hecha por el Instituto Media&Giornalismo de la Universidad Suiza Italiana hablan de un crecimiento del 24% en el numero de empresas del sector musical y una subida del 34% de los gastos del público en este sector.

Estos resultados nos hacen entender que el sector musical sirve como medio de desarrollo economico directo y como instrumento indirecto de valorización de la actividad del territorio en relación al consumo turístico y cultural.

El valor económico total (produción y consumo) del sector musical en Puglia en el 2010 es de 120-130 miliones de euro, poco más a nivel de porcentuaje en comparación al 2009. El número de empresas activas en el sector ve una subida del 24% y cuenta con 800 unidades.

Sobretodo es la parte de los festivales y conciertos la más activa ya que en los ultimos tres años los datos hablan de una subida en todos los indicadores: numero de espectaculos, ingresos, taquilla, gastos del público (solo en los primeros tres meses del 2011 este dato ha visto una subida del 34% en comparación con el año anterior).[25]

Encontrar datos sobre el sector teatral en Puglia, porcentuajes y informaciones sobre la producción y su consumo ha sido complicado, así que aqui se ha escrito lo poco que se ha encontrado.

El sector teatral en Puglia está viviendo una fase de cambio. Junto a un teatro tradicional presente sobretodo en el territorio de la ciudad de Bari y su provincia, en los ultimos tiempos han nacido nuevas formas de experimentación llenas de nuevas ideas y nuevos interpretes y que han llamado el interes de compañias teatrales nacionales: es así que el teatro pugliese ha sido conocido también afuera de la misma región. Esta dinamicidad y transformación continúa, es dificil de cuantificar, lo cierto es que en comparación al cine el estado ayuda el sector con menos financiaciones y el interes del público es menor.

El Teatro Pubblico Pugliese es la institución que se ocupa de gestionar los espectaculos teatrales en vivo y es el responsable de la mayoría de las financiaciones destinadas al sector: acordamos el proyecto Teatri Abitati que permitió a 12 compañias teatrales de obtener un espacio abandonado para montar un teatro.[26]

La región cuenta con algunos teatros de primera importancia, como por ejemplo el Teatro Petruzzelli, que es el teatro privado más grande de Europa, el Teatro Piccinni y el Teatro Margherita.[27]