La volumetría del templo en La Tourette, como en los monasterios athonitas, y en general, en la mayoría de los ortodoxos, adquiere la misma escala que el resto del conjunto, tema que en la arquitectura monástica occidental es extraño encontrar, ya que, la iglesia por pequeña que fuese y adquiriese escala humana, raramente quedaba integrada volumétricamente al complejo monasterial. Normalmente, debido a su tamaño, era el elemento significativo y jerárquicamente diferente, pues a él, se le incorporaba el resto del complejo conventual con su claustro, y culminaba cerrándose por la iglesia en el ala norte. LC, siguiendo la misma ley de ubicación, la jerarquiza con un gesto de diseño al que podríamos denominar de separación tensionada. Vale decir, que el templo queda despegado del complejo, aunque virtualmente integrado al conjunto.
La Tourette, posee cierta compasidad y escala volumétrica muy similar a la mayoría de los monasterios athonitas. Si bien, morfológica y materialmente es completamente distinta, no podemos negar la similitud con monasterios como Karakállou, Philothéou o Xiropotámou, los que LC también visitó. Estos complejos como La Tourette ocupan aproximadamente superficies de suelo que van desde los tres mil metros cuadrados a los cinco mil, incluyendo el espacio central abierto. Estos valores numéricos en los monasterios cristianos de oriente son comunes, mientras que, en los de occidente, podríamos decir que, se trata de una organización monasterial pequeña.
Finalmente, otra diferencia entre La Tourette como monasterio dominicano y los complejos monásticos de la misma órden pero de épocas anteriores, es que no admite el criterio de expansión centrífigo y por agregación que se ensayaba no pocas veces de acuerdo a las nuevas necesidades del edificio. Dos ejemplos claros que describen esta idea son los monasterios de Santa Maria Novella en Florencia y Santa Maria della Grazia en Milán.
2.- La "Cisterciensi-cidad" de La Tourette
Los conventos cistercienses, se caracterizan por poseer un elaborado tipo monasterial racional y geométricamente articulado con un fino trabajo del detalle arquitectónico en piedra, y un cierto sello de estandarización por el que se busca la perfección.
El espíritu de lógica y simplicidad cisterciense aparece como la materialización de su filosofía monástica, y revolucionaria de la época, incorporando con su arte una indudable atmósfera espiritual. Aún tratándose de una arquitectura netamente utilitaria que se aleja de todo lo decorativo y superfluo expresa una belleza esencialista, regulada y disciplinada como la vida de sus monjes, desde la idea rectora hasta el perfeccionismo formal y constructivo.
El espíritu de estandarizar lo elaborado experimentalmente con una máxima economía de recursos, lo encontraremos más tarde, en la filosofía corbusierana como se encuentra manifiesta desde muy temprano en Vers une architecture. Allí, explica el valor de la estandarización, definiendo al Partenón como producto de selección aplicado a la estandarización, y señalando que los estandares son el resultado del análisis, la lógica y el minusioso estudio .(3)
La claridad matemática en la síntesis compositiva y la desnudez material de los monasterios de la Órden Cisterciense parecen actualizarse en La Tourette. Ello lo confirma la rigurosidad en la resolución geométrica y la materialidad descarnada, que manifiesta el betón brut. No debemos olvidar que, la Órden de los Dominicos, al construir sus propias organizaciones, fue continuadora durante la segunda mitad del siglo XIII y la primera mitad del XIV de la órden Cisterciense. Tampoco debemos olvidar, que el concepto de Minimalismo Gótico se ha utilizado para describir la obra de las órdenes mendicantes –Franciscanos y Dominicos-, debido a que ellos, condenaban cualquier tipo de extravagancia tanto en la escala de sus construcciones monasteriales y de iglesias, como para la materialización de esculturas y pinturas.
El consecuente moderno en la evolución y continuidad racional-minimalista de la arquitectura románica y gótica de las instituciones monásticas cistercienses y dominicas viene a ser la reinterpretación de LC. Quien, de acuerdo con un espíritu compositivo nuevo y la tecnología de su época, propone un monasterio contemporáneo, con un programa un tanto más diverso que el de los medievales , sin perder de vista la esencia del monasticismo cenobial cristiano, ni el genius loci que debe ofrecer un lugar para el ejercicio de la espiritualidad en una comunidad como es el monasterio. Como un convento Cisterciense, La Tourette, está construida lejos de las interrelaciones humanas. En ambos casos, no existen torres, nada es lujoso, la rigidez del ángulo recto predomina, la articulación volumétrica del edificio es firme y clara. Siguiendo la costumbre benedictina la iglesia, se encuentra al norte orientando el altar al oriente.
La estética brutalista que desarrollara LC con el betón armé, coincide en esencia con la desplegada por los cistercienses en piedra. Este lenguaje expresivo de fuerte textura rústica y apariencia humilde, creemos que apunta a un ideal superior de monumentalidad que define simbólicamente, en términos meteriales, el fundamento de su contenido espiritual. De ahí que es posible descubrir como de la humildad se produce riqueza y desde el profundo deseo de órden, Arte. Del mismo modo que Dios elige a los más humildes para manifestar su sabiduría divina, los monjes dominicanos de La Tourette y LC concuerdan en la elección del betón armé brut para expresar arquitectónicamente sus filosofías y sus credos. Este pensamiento nos conduce a sostener como verdadero que, aquello aparentemente despreciable a los ojos del profano, es útil a los del sabio. Y que lo fenoménicamente rico y bello al modo de ver del mundo no es siempre esencial al del sensato.
La simplicidad y el rigor geométrico en la arquitectura cisterciense, fueron elevados al valor de ideal. Lo que no está lejos de lo que en nuestros tiempos afirmara LC cuando sostiene que:
"…Todo es geométrico para la vista (la biología no está más que en la organización, y es una cosa que el espíritu aprecia únicamente después del examen). La composición arquitectural es geométrica, hecho de orden visual, a primera vista; hecho que ocasiona unos juicios de cantidades y de relaciones; apreciación de proporciones. Las proporciones provocan unas sensaciones; la serie de sensaciones es como la melodía en la música. Eric Satie decía: la melodía es la idea; la armonización (en música), es el medio, la herramienta, la presentación de la idea…" (5).
Sintetizando, podemos decir que, las características compositivas más evidentes que hacen de La Tourette muy cercana a la arquitectura de la Órden Cisterciense son su simplicidad, claridad y precisión. Apariencia de castidad y perdurabilidad en el tratamiento material, así como también, solidez volumétrica exterior y proporcionalidad de los espacios habitables.
La agudeza teológica, el extremo ascetismo y la ilimitada energía son algunos de los aspectos filosófico-teológicos que se traducen en esta arquitectura con el mismo lirismo profundo y serenidad de un canto gregoriano.
3.- La Fuerza del equilibrio
Las composiciones monasteriales de occidente, se caracterizan por ser centrífugas. Es decir, a partir del claustro, el centro geometricamente puro, se integran a él, el resto de los componentes programáticos, y desde allí, se abren de distintas maneras. En los monasterios de oriente, las organizaciones son centrípetas, ya que, toda la composición busca el centro morfológicamente claro del katholikó. En La Tourette, no advertimos ni una tendencia ni la otra, ello demuestra un cierto equilibrio compositivo entre el diseño total y las partes, y de las partes con el todo.
Más detalladamente podemos decir, que el equilibrio se verifica entre:
1.- la sencillez formal exterior y la variedad en el diseño interior del claustro.
2.- la respuesta tipológica -a claustro geométricamente definido-, y la volumetría de las partes que forman el espacio construido, unificada con la misma claridad formal del claustro.
3.- la ubicación de los elementos programáticos, especialmente el templo, y la integración del conjunto en forma de U a él, tanto en lo funcional, como en lo formal.
4.- lo riguroso del esquema general y la plasticidad de algunos elementos programáticos: recepción, sacristía, oratorio, cripta, escalera de acceso al atrio, corredores centrales del claustro y campanario.
5.- la relación espacio construido y espacio abierto.
6.- lo opaco y lo transparente.
7.- lo construido y el paisaje.
Un detalle interesante de observar en el diseño del claustro de la Tourette, es el tratamiento que se da al espacio central, virtual y fenoménico, pues no responde al uso para el cual fuera planteado en el medioevo. El espacio abierto central de La Tourette, es un lugar dinámico accidental más que estático de meditación como propicia su forma en planta y su volumen virtual -de vacio-. Más que un lugar de recogimiento o congregación, es un lugar de apertura y dispersión. Aquí, descubrimos una diferencia entre el mundo monasterial actual y el medieval. El monasterio del medioevo mostraba exteriormente una variada plasticidad formal, mientras que en su interior todo se presenta sereno en su claustro central plano. En La Tourette, sucede lo contrario, una tranquilidad formal exterior nos conduce a un movimiento inquietante en el movido corte de su interior abierto. En este punto podemos ver materializado un concepto que en otro contexto utilizara LC:
"…La lucha se produce dentro aunque no se advierta en la superficie…" (6).
El tema del corte es de singular importancia en este proyecto, en él se manifiesta expresivamente la propuesta espacial y de implantación y desde él se evoluciona la idea rectora, la cual, respetando la base tipológica a claustro, intenta dignificar el paisaje circundante incorporándolo como parte del conjunto. Así, se crea un volumen platónico, horadado en parte, de manera que integra el entorno al propio edificio, generando permeabilidad y fluidez espacial, al mismo tiempo que múltiples estímulos visuales.
El aspecto morfológico total del monasterio, es en su exterior volumétricamente definido, característico en el pensamiento corbusierano el que a su vez, se puede asociar con los templos de la Acrópolis de Atenas. La comparación es válida, pues cuestiona cómo una pureza geométrica propone un diálogo por contraste entre el espacio construido por el hombre y el paisaje natural. Sin embargo, en la relación forma – contexto de la Tourette, podemos definir dos tendencias. Por un lado, la implacable presencia formal de un volumen virtualmente puro en un contexto agreste, como un templo griego, el Partenón por ejemplo, al que LC dedicara un exahustivo análisis desde su implantación hasta la fineza de sus detalles; por otra parte, la adaptación plástica del edificio al terreno, la que sin llegar a ser orgánica-natural, sino más bien orgánica-racional, nos recuerdan las construcciones monasteriales athonitas como el monasterio Simonópetra que LC bocetara.
Ambas ideas, sintentizan de alguna manera la libertad del espíritu griego (helénico y bizantino), en donde se concreta la armonía de un pensamiento libre, sin fantasmas, claro como la luz del mediterraneo y presente en el mundo con un sello propio de unidad plástica.
La pureza y virilidad dórica del Partenón en mármol, nos proporciona completa sensación de armonía similar a la que en hormigón armado nos manifiesta el monasterio La Tourette. El cual, sin llegar al máximo grado de fineza y delicadeza del magno templo griego, se acerca a la fuerza expresiva y rusticidad brutal de la muralla que encierra un monasterio bizantino.
Esta reflexión nos lleva a pensar que probablemente la libertad de pensamiento materializada arquitectónicamente, así como, el conocimiento de belleza, rectitud, salud psíquica, polimeria y humanismo característicos en el espiritu griego, son los parámetros que en nuestros tiempos tendría en cuenta LC al desarrollar su obra. Se trata de una semejanza o coincidencia profunda en el modo de ver la vida y expresarla en el arte. No es casual que LC admirara tanto la fineza del Partenón, la arquitectura bizantina de Santa Sofía y de los monasterios del Monte Athos.
4.- La lógica de un argumento
Lo espiritual no siempre está relacionado con lo estrictamente religioso. La espiritualidad es un fin al que no necesariamente se llega por el camino de la religión. La religión es un medio que puede, indiscutiblemente, ayudar, pero al mismo tiempo, habrá que realimentarlo con la esencia del espíritu. Si bien LC aparenta estar ajeno a la devoción religiosa, no parece sin embargo estar lejos de la sed de espiritualidad que tiene el hombre, vale decir aquella que le ayuda a alcanzar el ideal gigantesco que lo domina y que por extensión, le permite expresarse libre y creativamente en favor del bien del prój(x)imo; colaborando genuinamente en el mejoramiento de la psicología de sus semejantes y contribuyendo con la arquitectura, a hacerles más feliz la vida, como dijera L.B.Alberti. De otro modo, sería difícil entender la fineza y solvencia en sus propuestas de edificios para el culto relgioso cristiano católico, tanto a nivel secular como monasterial.
De las cuatro propuestas que realizara (7), dos de ellas, Notre Dame du Haut (Ronchamp) y La Tourette, se construyeron. Este hecho se debe a la estrecha colaboración y la confianza depositada por el padre Couturier en LC. Dos intelectualidades, dos espiritualidades se unen con un fin común que sobrepasa los límites de resolver proyectos de arquitectura para espacios religiosos. Más bien, se trata de sufragarlos con un tinte de profundidad poética y calidad artística. Concibiendo implícitamente que lo espiritual per se promueve la elevación sobre lo terrenal. Metafóricamente, podemos dilucidar de que manera dos intensiones, con sus propuestas y diseños, intentan cooperar en la elevación del ser humano para que alcance su genuino nivel de persona. Y este sentido de elevación, materializado en el despegue de La Tourette del terreno, pareciera además evocar ciertos pasajes de las sagradas escrituras, guia espiritual de los monjes como invitación a alcanzar la santidad.
No es extraño pensar que LC, no sólo no tuvo problemas con su cliente, el padre Couturier, sino que además pudo entender perfectamente su necesidad y la de los monjes. Ese entendimiento entre ambos, viene de una asociación a un ideal común y profundo en la vocación de servir con lo mejor de uno mismo desde su propio carisma. Por otra parte, no debemos olvidar que LC, a su modo, fue un monje, en el verdadero sentido de la palabra (8); especialmente, durante la última parte de su vida. Esta tendencia se refleja en dos aspectos básicos de su pensamiento. Por un lado, en uno de sus tempranos escritos:
"…l'homme d'initiative, d'action, de pensée, le conducteur, demande á abriter sa méditation dans un espace serein et ferme, probléme indispensable á la santé des élites …" (9).
Por otra parte, su estudio personal, (dentro de su oficina mayor), era una pequeña celda blanca, con las medidas del modulor, donde iniciaba el proceso creativo de sus proyectos antes de entregarlos para el desarrollo a sus colaboradores. Con el mismo objetivo construyó en 1952 su Pequeña Cabaña de verano en Cap Martin. Lugar de retiro para pensar y diseñar en soledad y en contacto con la naturaleza. De la misma manera que un monje busca soledad y aislamiento para un mejor acercamiento a Dios.
Podríamos afirmar una vez más que, el Padre Couturier y sus monjes, fueron los clientes perfectos, quienes encontraron en LC al intérprete ideal de sus objetivos. Si observamos, por ejemplo la iglesia de La Tourette, lo que sería para un profano un lugar adusto, advertiremos que tanto para LC como para los monjes, era la esencia de un "espacio inefable", luz, calma, proporción, formas puras en estrecha relación que colaboran en el ejercicio de lo genuinamente espiritual.
5.- La imaginación metafórica de Colin Rowe (10).
En su artículo sobre La Tourette, el teórico y crítico Colin Rowe, hace un análisis profundo de lo que el monasterio transmite como edificio al visitante eventual. En su estudio, imagina lo que éste podría pensar al observar las distintas partes del convento. Tratando de introducirse en la mente del proyectista y del visitante a la vez, intenta justificar determinados gestos compositivos con la interpretación de un observador casual.
Dedica un detallado interés a la superficie vertical exterior de la pared norte de la iglesia. Imagina su realidad simbólica, considerándola como el muro de una represa que intenta contener y reservar la energía del espíritu.
Pareciera intentar descubrir el pensamiento dialéctico y el juego de contrarios entre la realidad espacial y la impresión óptica que el arquitecto le impone a la obra. Especialmente, cuando define las fuerzas opuestas entre el edificio iglesia y la cripta (capilla del Santísimo).
Del mismo modo que en su artículo "Las matemáticas de la vivienda ideal", desarrolla la comparación entre la Villa Foscari-Malcontenta- de Palladio con la Villa Stein – Garches-, ensaya un análisis comparativo entre el dibujo de LC y su visión en escorzo del Partenón, con el ángulo norte de La Tourette. Enfatiza la imágen perfilada o visión tres-cuartos, ideal de LC para observar el Parthenon y el Erechtheum en todos sus aspectos, donde la columnata lateral del primero se asemeja al muro ciego de la fachada norte de La Tourette, y donde además, queda resaltada la trascendencia de las formas rectangulares.
Sin embargo, un aspecto interesante de mencionar en términos de coincidencia entre las dos composiciones -la Acrópolis y La Tourette-, es precisamente lo que LC escribiera en Vers une Architecture sobre la síntesis compositiva de La Acrópolis, conceptos igualmente válidos para definir el diseño general de La Tourette.
"…Le spectacle est massif, élastique, nerveaux, écrasant d'acuité, dominateur…" (11).
Referido al ordenamiento global del programa, es muy significativo y de interesante creatividad literaria el juego metafórico con el que C. Rowe define La Tourette:
"…en realidad no es una iglesia con un área de vivienda adjunta, cuanto un teatro doméstico para virtuosos del ascetismo con un gimnasio para el ejercicio de los atletas espirituales a su lado …"
Como conclusión de la visión analítica de C. Rowe, podemos decir, que elabora conceptos y comparaciones teóricas con el mismo grado de creatividad que LC lo hiciera en la práctica del diseño, por medio de un juego de transmutaciones que provienen de la imaginación epistimológica.
6.- El aporte de Iannis (12) Xenákis en el proyecto de La Tourette
La principal contribución de Xenákis en el estudio del maestro suizo-francés, fue su colaboración como hombre universalista: ingeniero, filósofo, músico y arquitecto. Podríamos decir que, se trata de un alma gemela de LC. Para Xenákis, lo coincidente no existía en el arte de alto nivel y para LC la creatividad era una búsqueda paciente.
Xenákis, sostenía que la música basada en la geometría, tiene menos posibilidades de perderse que aquellas obras basadas en impulsos. Las matemáticas jugaban un rol principal en sus composiciones. Se basaba en la teoría de la música "contemplativa" (gr., stochastikís), donde contenido y estructura predefinen el resultado de una obra, contrariamente a la música aleatoria (gr., aleatorikí), donde lo casual resulta una parte del procedimiento creativo.
Su lenguaje musical es como el arquitectónico de LC, balanceado entre lo racional y lo perceptivo, a la vez, equilibrado entre lo matemático y lo plástico. El sonido de la lluvia y de las manifestaciones eran los objects á reáction poétique de sus composiciones. La expresividad de su obra, como la de LC, se separa de la de sus conteporáneos por el dinamismo mediterráneo que expresa. Otorgarle vida y brillo al sonido era el objetivo de sus trabajos musicales semejante a lo que LC le daba a la forma en sus diseños. La transposición a la música de los fenómenos físicos haciendo base en las matemáticas, también es familiar a la que concibiera LC desde la naturaleza a la arquitectura. La unión de arte, ciencia y tecnología era en ambos un eje común de investigación para la aplicación, en música y arquitectura. Y aunque fenoménicamente la producción de uno y otro se muestre abstracta, sin embargo, encierran un profundo humanismo y hasta de un ligero romanticismo.
Un acercamiento más directo entre LC y Xenákis, aparte de la relación formal que tenían como empleador-empleado o maestro-discípulo, se produce cuando Xenákis le propone colaborar personalmente con él en algún proyecto. El maestro acepta sin titubear respondiéndole, "…I have a project that will suit you perfectly; it is pure geometry – a Dominican monastery…" (13).
El proyecto comienza con las idea en planos y bocetos del Padre Couturier, iniciador del monasterio, más una idea clave de LC basada en una iglesia cerca de Moscú (una especie de caja con una rampa central de ingreso). Naturalmente, la idea rectora del monasterio debía seguir las normales de la ley, a claustro rectangular cerrado. En el proceso de diseño, Xenákis propone un juego de rampas cerradas, paralelas a las alas del claustro. A esta propuesta, LC, le agrega un sistema circulatorio rampado y cerrado en forma de cruz en el centro del espacio abierto. Finalmente, por falta de fondos, sólo se construirá éste último.
LC, aunque supervisara de cerca el avance del proyecto, dejaba a Xenákis organizar arquitectónicamente los espacios, las circulaciones y las funciones, tanto en la mesa de dibujo, así como también, en las idas y vueltas entre París y Lyon para las reuniones de trabajo con los padres dominicanos.
Los detalles más importantes de la colaboración de Xenákis en este proyecto fueron:
· El techo inclinado del atrium (en el cruce de las dos circulaciones centrales).
· Los velos estructurales calados (con forma de peine) que sostienen el atrium; el cilindro de la escalera en espiral que conecta el atrium con las salas de los padres profesores y las aulas.
· El volumen de la cripta, de superficie reglada cónica y techo plano, en forma de piano, adjunto a la fachada norte de la iglesia; la iluminación cenital de la cripta (capilla del Santísimo) con un variado juego de tres "canons á lumiére" cilíndricos.
· La iluminación cenital de la sacristía resuelta con elementos formales diferentes al de la cripta pero con siete "canons á lumiére" poligonales.
· El espacio para el órgano, la "barjuleta" que sobresale en el sector norte de la iglesia.
· Las formas de diamante en concreto sobre los muros interiores norte y sur de la iglesia para resolver los problemas acústicos (no realizadas por falta de fondos).
· El predimensionamiento de todas las secciones en hormigón armado con el objetivo de otorgarle un cierto grado de ligereza armoniosa.
Sin embargo, la contribución más significativa de Xenákis en La Tourette, fue la creación de los pans de verre "ondulatoires". Este diseño es la conjunción entre matemática, música y arquitectura. Xenákis, por esa época, estaba culminando su obra para orquesta "Metástasis" (14), y luego de esta experiencia de cálculo combinatorio en el campo musical, lo desarrolló con elementos arquitecturales. Se trata de un juego fluctuante de densidades (número de eventos musicales por unidad de tiempo o longitud) de puntos a distancias definidos por la sección aúrea. De esta manera, los corredores cruciformes del claustro y la fachada occidental de La Tourette, están compuestos por parantes verticales de hormigón que marcan la densidad y los paños de vidrio que forman los intervalos variados. Este diseño recibe el nombre de "Undulating glass panes", debido a la ondulación que se dibuja por la densidad de los marcos. Posteriormente a ello LC, le propone a Xenákis el diseño, con este sistema en las fachadas vidriadas de edificios como el Palais de l'Assemblée – Chandigarh (1950-65), la Maison des Juenes – Firminy (1960-65) y la Maison du Brésil á la Cité universitaire – París (1957-59) Musée naational des Beaux-Arts – Tokio (1957-59). Igualemente, luego del alejamiento de Xenákis, en 1958, del estudio de LC, este sistema se verá aplicado en edificios como el Visual Arts Center – Cambridge Mass. USA. (1961-64) y en el Palais des Congrés – Strasbourgo (1964).
7.- La influencia y la vigencia de La Tourette
El valor histórico del monasterio dominicano de La Tourette, radica primeramente, en el gesto progresista que propone como eslabón en la cadena evolutiva de la arquitectura monástica cristiana occidental, y en segundo lugar, por resultar una obra didáctica del diseño arquitectónico a nivel general y paralelamente en ciertos aspectos particularizados.
Algunos temas materializados en esta obra parecieran ser, sino referentes directos, al menos antecedentes conceptuales que se verifican en detalles de las más diversas tendencias de la arquitectura actual. Ello, reafirma el valor vanguardista del pensamiento creativo de LC y su obra.
Mencionaremos algunos conceptos y parádigmas para corroborar con claridad el hito referencial que resulta ser La Tourette hoy, a algo más de cuarenta años de su construcción.
a) La Idea formal minimalista conjuntamente con la materialidad de una textura rústica mediterránea es verificable hoy en las arquitecturas de Campos Baeza, Rogelio Salmona, J. Hertzog – P. de Meuron y Mario Botta, entre otros.
b) El hormigón armado casi como "monomaterial" con acabado brut. Si bien, en La Tourette, el betón armé es elaborado casi intencionalmente a partir de un encofrado en madera no pulida. El carácter brutal del hormigón, a modo de expresión, es evidente en la arquitectura de Tadao Ando y Luigi Snozzi, aunque en estos dos casos, evolutivamente se verifica en las superficies un acabado liso, de textura más fina. O en el cementerio San Vito de Carlo Scarpa con una detallada articulación dentada.
c) La forma plástica en el tratamiento del material, como se muestra en la cripta del monasterio y en la solución estructural del atrium, es verificable en la obra de Oscar Niemeyer, y en varios detalles de la obra de Miralles-Pinós, especialmente, en el Cementerio de Igualada o en los Campos de Tiro con Arco en Barcelona.
d) El detalle particularizado de la abertura en el muro de la escalera que conduce a la terraza de La Tourette es reelaborado por Xenakis en la casa que le construyera al compositor francés Francois Bernard Masche en la isla de Amorgós, Grecia.
e) El gesto plástico fondo-figura, tema recurrente en diversos detalles de La Tourette tales como: iglesia-cripta; ala-escalera en espiral; ala-oratorio; fachada oriental de la iglesia- volumen del órgano, vienen a ser una caracteristica en no pocos diseños de R. Meier, por ejemplo el Museo Arte Contemporáneo de Barcelona o el High Museum of Art en Atlanta.
f) La Pirámide Oratorio, elemento jerárquico por su forma en el claustro del monasterio, es advertible conceptualmente en el ingreso piramidal del hall de la Winton Guest House de F. Gehry.
La Tourette fiel al objetivo e identidad de sus usuarios, los monjes que buscan a Dios en la soledad, manifiesta sencillez aparente, belleza encerrada, riqueza oculta, y guarda el secreto de la paciente y silenciosa búsqueda de lo esencial. Tal vez, por ello, siga siendo actual y continue ofreciendo ideas para ser reelaboradas cada vez. La variedad de líneas arquitectónicas que siguen los ejemplos mencionados son prueba fiel de ello.
NOTAS:
1.- LC, Preciones, pág. 27-28
2.- Entre otros podemos mencionar los Inmuebles-villa (1922), el Pabellón de L'Esprit Nouveau (1925), y varias de las Unités d'Habitation. En la visita a la Charterhouse d'Ema LC encuentra muy tempranamente una respuesta concreta, entre lo individual y lo colectivo, para resolver las viviendas económicas.
3.- LC, Vers une Architecture, pág. 132
4.- Además de Portería, Recepción, Dormitorio, Templo, Refectorio, Sala Capitular y Biblioteca (los elementos básicos de un monasterio cenobial cristiano occidental), el programa se completa con Salas de lectura, Salas de frailes-profesores, Aulas, Sala de frailes-estudiantes, Sala de novicios, Oratorio y Cripta-Templo.
5.- LC, Precisiones, pág. 155
6.- LC, Creation, pág. 219
7.- Saint Baume (la"Trouinade") cerca de Aix-en-Provence 1948, Notre Dame du Haut en Ronchamp 1951-53, Monasterio Dominicano La Tourette en Eveux-sur-Arbresle 1953-60, Iglesia en Firminy-Vert 1963.
8.- Monje del griego, monaxós, mónos = solo
9.- LC, Vers une Architecture, pág. 11 "…el hombre de iniciativa, de acción, de pensamiento, el líder, requiere de un refugio para su meditación, de un lugar tranquilo y seguro, tema indispensable para la salud de ésta gente…"
10.- Rowe Colin, "La Tourette" en Manierismo y Arquitectura Moderna y otros ensayos, pág. 179-195
11.- LC, Vers une Architecture, pág. 31 "…La composición total es, sólida, elástica, tensa, de plena agudeza, dominante…"
12.- Iannis Xenakis (1922-2001), ingeniero civil, compositor y teórico musical. Trabajó durante doce años en el estudio de LC. Colaboró estrechamente en el diseño del monasterio La Tourette y fue, en gran parte, responsable del diseño del Pabellón Phillips para la Feria Mundial Bruselas 1958.
13.- Xenakis Iannis, "The Monastery of La Tourette", LC, pág. 143
"Metástasis- 1953-54", la parte mediana de la misma estaba construida sobre la base de una organización combinatoria de intervalos melódicos +1, +2, +3, +4, +5, +6, expresados en semitonos.
Bibliografía
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Rossi Aldo, Scritti sull'architettura e la cittá 1956 -1972, Milano, 1978.
Rowe Colin, Manierismo y Arquitectura Moderna y otros ensayos, Barcelona, 1978.
Xenakis Iannis, "The Monastery of La Tourette", Allen Brooks A, LC, Princeton, New Jersey, 1987.
Un organismo Músico-Matemático.
Le Couvent de Saint-Marie-de-la-Tourette
Eveux-sur-Abresle, 1953-60, Le Corbusier (LC).
Autor:
Claudio Conenna
PhD. Arquitecto y Docente
de Diseño Arquitectónico y Teoría de la Arquitectura
Universidad Aristóteles de Salónica, Grecia
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