- Nelson Estanga y sus mascaras
- El libro de cuentos "La Mascarada" de Humberto Gómez
- La estampa llanera de Ángel Machado
- Las producciones literarias de Carlos Manuel Díaz Rodríguez
- Nota biográfica
NELSON ESTANGA Y SUS MASCARAS
Nelson Estanga es un poeta conversacional que no renuncia a lo estético, en su libro MASCARAS confronta al hombre con su realidad social, la crudeza del hombre que reflexiona su verdad concreta, establece de esta manera una especie de tensión intertextual, la estética y su tinte ideológico subyacen en su expresión. Nelson reflexiona y sentencia en voz alta. La palabra poética se esconde en el silencio para luego brotar llena de emoción explosiva ante la cruda realidad.
En el poemario EL OJO DE DIOS EN LA PIEL DE LA LLUVIA la palabra se hunde en la metáfora en un entrecruce de abstracciones y concreciones y dentro de esta búsqueda de ser un hombre místico ontológico y existencial. En otras palabras Nelson cree en un Dios pero también cree en un compromiso social que lo ata a la tierra.
La poética de Nelson se resiste a renunciar a su ser social y busca formas alegóricas de expresar su descontento, la denuncia social se recubre con el velo mágico de la palabra poética.
El poeta penetra en su intimidad y se vuelca hacia afuera, el mundo conflictivo estalla y la esclavitud se transfigura en expresiones metafóricas de todo lo palpable y crudo de la carroña humana, la realidad se fragmenta y deja oír su eco de dolor hacia la desgracia humana.
Por eso la ambigüedad en sus textos, en la estructura interior en que las experiencias más profundas del alma humana salen a la luz. La soledad es un reflejo de ello.
El poeta Nelson Estanga nos hace una nueva entrega, donde se agiganta en la utopía de un mundo simultáneo-juega el inframundo y la imaginería desbordada en la realidad- juega la incomprensión, el amor y la necesidad de entender estos mundos mesclados en su propia realidad. El metalenguaje juega su papel, juega su papel las lecturas íntimas con Federico Nietzshe, de Franz Kafka y de Herman Hesse, autores que marcan su mundo telúrico y que lo va a llevar a su madurez, afinando su talento para nuevas obras.
Abrazarse a la soledad es tan igual a la fusión de la luciérnaga con el espíritu transparente de la noche.
La reiteración del tema de la demencia, de las prostitutas, del mendigo y de la estupidez. El poeta se preocupa por la mendicidad en la ciudad, por las carencias humanas y eso forma parte de la interiorización y rechazo frente a esas máscaras sociales.
El poeta Nelson Estanga nos hace una nueva entrega, donde se agiganta en la utopía de un mundo simultáneo-juega el inframundo y la imaginería desbordada en la realidad- juega la incomprensión, el amor y la necesidad de entender estos mundos mesclados en su propia realidad. El metalenguaje juega su papel, juegan su papel las lecturas íntimas con Federico Nietzshe, de Franz Kafka y de Herman Hesse, autores que marcan su mundo telúrico y que lo van a llevar a su madurez, afinando su talento para nuevas obras.
Alrededor del fuego, Colección Celacanto-poesía, Fondo Editorial Caracola, publicada en 1996 es una obra de mucho talante, donde el poeta se las juega para fotografiar al mundo en blanco y negro, para aturdir las sombras y definir el eco de las palabras.
NOTA BIOGRAFICA.
Nelson Estanga nació en 1941, es fundador en 1984 de la Peña literaria Caracola y de la Revista que lleva su nombre, es cofundador de la Asociación de Escritores de La Guaira. Ha publicado Mascaras (1987) El ojo de Dios en la piel de la lluvia (1992) Casa de Difuntos (1993) Alrededor del fuego (1996). Todos editados por el fondo Editorial Caracola, Estado Vargas.
EL LIBRO DE CUENTOS " LA MASCARADA" DE HUMBERTO GOMEZ
Los cuentos LA MASCARADA constituyen una narrativa radiográfica que se preocupa de presentarnos los pliegues ocultos de la vida individual y social de los personajes que pueblan y dinamizan los diverso relatos. Contiene elementos subculturales e ideologías de fraudads, la protesta social y las luchas políticas, tópicos sobre la existencia humana y una serie de formas estereotipadas, producto del vicio humano.
En este primer libro de cuentos de Humberto Gómez García el manejo del lenguaje adquiere vida metafórica y real, el hecho imaginativo va a servir como signo de vida, es la estética de una subcultura concentrada en la ciudad y la provincia. De esta manera es como el autor, y su extracto biográfico, se ve vinculado al medio social, extrayendo de esas imágenes sus creaciones literarias.
Los cuentos LA MASCARADA, RAÍZ DE EBANO, OJO DE MARIPOSA Y EL SUEÑO MAGICO DE LA MUJER DE FUEGO captan rasgos importantes de la tipología psicológica de los personajes principales, hasta el punto de que el tratamiento que se les da a estos llegan a ser documentos útiles para los estudiosos de aquellos problemas existenciales que aquejan al ser social y para los que desean estudiar las mentiras mascaras sociales y convencionales del arte.
El escritor moderno no se ha caracterizado por una búsqueda de significados más amplios y universales de los problemas humanos, trasladándonos a metalenguajes literarios y dándoles de esta manera una función sintomática en el estudio de la comprensión literaria.
Los cuentos de HGG no solo presentan aspectos contrastantes de lo político, económico y social, sino que asume una carga de angustia universal con un lenguaje popular y coloquial, el eco ingenuo y reflexivo de cuentos como CAIMAN que tocan las fibras de una realidad que no puede esconderse en artificios comunes.
Otra vez volvemos a encontrar los temas reiterativos del mundo interior del hombre actual, su soledad existencial, el intimismo, el tema de la frustración sexual que se desarrolla en el medio cosmopolita.
La ciudad es un gran teatro de situaciones conflictivas en el sueño de la mujer de fuego o la mascarada, que muestran imágenes dramáticas, propias del mundo del subdesarrollo, teniendo como principal protagonista al hombre frente a sus contradicciones sociales y a esa búsqueda existencial e intimista de un yo fragmentado por los conflictos.
Algunos relatos tiene carácter de fatalista, pero en algunos textos la misma búsqueda le da respuesta a los propios problemas por la toma de conciencia frente a determinadas realidades.
Las imágenes anecdóticas y caóticas forman parte de la crisis de conciencia de la sociedad, que es la misma del autor y quién mostrará sus vivencias ante esa realidad.
El tema de la consistencia política y social es un punto de partida para la denuncia, la actitud anímica e ideológica es producto de la interiorización del escritor y la posición crítica que va construyendo frente al mundo que le toca vivir.
HGG es un escritor que mantiene su lucha social que no se atreve a morir, su sensibilidad social por los oprimidos está plasmada en su pluma, en su quehacer diario, en sus cuentos, en su hogar, en su labor profesional como periodista, en sus posiciones gremiales y políticas. En este sentido podríamos decir que el plano autobiográfico social del escritor va entrelazado en uno solo, que es la vida misma de la literatura.
NOTA BIOGRAFICA
Humberto Gómez García, nació en Caracas el 28 de Agosto de 1942,desde joven dedica su vida a la política y a los movimientos sociales, su primera experiencia como escritor se fundamenta en argumentos para crear el Estado Vargas, mostrando su inclinación ideológica, posteriormente funda la Revista Caracola y la Peña literaria que lleva su nombre. Es co fundador de la Asociación de Escritores de la Guaira. Entre sus publicaciones destacan: La dimensión de los Espejos, Magia de Luna llena y La Ira del Tiempo , todos publicados por el Fondo Editorial Caracola. Actualmente es Director de la Imprenta Universitaria de Universidad Bolivariana de Venezuela.
LA ESTAMPA LLANERA DE ANGEL MACHADO
Otro de los aportes de la literatura guaireña ha sido la obra del escritor Ángel Machado llamada LA BUSCA, ESTAMPA DE LA LLANURA. En este trabajo el escritor utiliza recursos de oralidad en el desarrollo narrativo y descriptivo, en el manejo de los nombres, de las onomatopeyas conforman toda una estructura dramática: los hechos, las acciones, el tiempo y el espacio en la cosmogonía llanera, allí no falta la evocación, el fraccionamiento temporal de la narración y las imágenes de los cuadros costumbritas y criollos al estilo de la novela regional (caso como el de Doña Bárbara, de Rómulo Gallegos.).
Ángel Machado retoma la evocación descriptiva de un sentimiento pasado, la nostalgia por el medio del llano y su gente, su tierra.
Mientras que los personajes de esta obra conservan su propio perfil, estructurando un tejido narrativo que realza la memoria de la oralidad, se enriquece de esta manera la tradición oral que conforma la historia de un presente y un pasado. Son las historias de Bericoto Chocano contadas por Carmelito y José de la Paz quienes en sus cuentos y leyendas llaneras no se preguntan por el tiempo y el espacio ordinario, porque no importa CUANDO FALTA NI A DONDE CONDUCEN LOS CAMINOS.
Es Ángel Machado vamos a encontrar un vasto mundo literario, tanto en sus crónicas, como en sus estampas, sus cuentos y también en su personaje, típico hombre sensible, humilde y de gran corazón.
Entre sus obras están Crónicas de un pueblo y su gente, editada por la Imprenta Universitaria, Caracas. 2004. De donde Ángel nos muestra imágenes y rostros de la ciudad y el mar, de la montaña y de la gente que pasan por su mente, transformándola en una narración, desnudando la crónica de lo andado, de sueños y verdades y de imágenes bien precisas.
En Palangre, Apuntes de un soñador, editada por la Imprenta Universitaria, Caracas.1995, el escritor se funde en sus textos para presentar en su narración un paisaje integral, tradición-hombre-tierra, caminar sobre el recuerdo y a la vez perfilarse hacia el futuro. Ángel muestra en este libro las tradiciones venezolanas de una manera muy peculiar, juega con los tiempos y a su vez con los sentimientos para lograr la imagen de cada espectro, desde la perspectiva de la crónica y cantar del pasado la historia y del presente vivirla a sus anchas para recordar el detalle.
…Y se esfumó como la niebla, compilación de cuentos y leyendas, editado por el Fondo editorial El Tarmeño, 1989. Es uno de los primeros libros de Ángel Machado con el cual nos muestra una gran dimensión de lo que son nuestras tradiciones y su gente, y cuya tarea radica trabajar la palabra en rescate de nuestra memoria, interpolando épocas y narrando la historia, ya con personajes cuyos nombres pasan por nuestra memoria rasgando de alguna forma imágenes familiares y muy lejanamente personajes del pasado.
NOTA BIOGRAFICA
Ángel Machado nació el 15 de Diciembre de 1932 en Caracas. Durante 25 años trabajó en el Diario El Nacional y otros diez en la Imprenta Universitaria. Es cofundador de la Peña Literaria Caracola y de la Asociación de Escritores de La Guaira. Es miembro de la AVAC y de SACVEN.
Ha publicado Discurriendo con el Tiempo, Fondo Editorial El Tarmeño, 1989,…Y se esfumó como la niebla, Fondo Editorial el Tarmeño, 1989. La Busca, estampa de la llanura, Imprenta Universitaria, 1991. Palangre, Apuntes de un soñador. Imprenta Universitaria,1995. Cronicas de un pueblo y su gente. Imprenta Universitaria. 2004.
Ha sido galardonado como escritor del año por la Asociación de Escritores de la Guaira en 1989. Orden Diego de Osorio en su Primera Clase en 1992. Y por la Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Vargas por su trayectoria como escritor en el estado y en el país.
LAS PRODUCCIONES LITERARIAS DE CARLOS MANUEL DÍAZ RODRIGUEZ
El poeta Carlos Díaz inicia su producción literaria con el poemario ACIDOS, Poemas iniciales, junto a un grupo de jóvenes del Frente Cultural Polen deciden romper con las roscas y monopolios establecidos dentro del campo de arte. Este grupo de creadores estaba conformado por los poetas Carlos Angulo. Felipe García, Ricardo Chang y Reinaldo Cedeño, quienes van a compartir una gran cantidad de criterios estéticos y de compromiso social en el campo de arte y por las luchas revolucionarias de los pueblos oprimidos. Con este esquema existencial es que se inicia.
En ACIDOS Carlos Díaz asume la vanguardia ideológica de la posición política sobre la literatura y el arte, allí se muestra el reflejo de la sensibilidad social y su respuesta política, la impotencia frente a los oprimidos, el poeta se pregunta una y otra vez por la expresión del sentimiento violento, el resentimiento social lo hace hasta renunciar al amor.
¿Es que no puedo expresar amor?
¿Puedo expresar amor cuando debo denunciar muerte?
¿Porque no hay amor en las expresivas notas del dolor?
La soledad se vuelve reflexiva y existencial mientras que la libertad es utópica, es el sueño de los soñadores, de los idealistas. LIBERTAD ES UN SUEÑO HECHO REALIDAD.
El segundo poemario del poeta Carlos Díaz Rodríguez es LA IRA DE LA NOCHE, de 1981. Es en este trabajo creativo en donde surgirá la profunda reflexión del poeta frente al lenguaje. En este trabajo se establece la crudeza y la visión apolínea de la palabra, trabaja estéticamente el lenguaje iniciando en su planteamiento creativo la vanguardia de compromiso social y cierto gusto estético. La propuesta individual seguirá la búsqueda mas allá de las luchas revolucionarias, descubriendo otras realidades, el creador se vuelve sobre sí mismo, de allí saldrán otras voces poéticas más creativas y menos frías.
El próximo poemario es DEDALOS, publicado en 1984 por La Asociación de Escritores de Venezuela y que obtuvo el Premio ese mismo año; en este libro es donde el poeta alcanza criterios anteriormente planteados sobre la estética del lenguaje, pareciera que la palabra se divorcia de la realidad violenta y busca caminos más sublimes de plantear el arte, ya no habran más lamentos ni impotencias, el poeta recoge en su voz, las voces de todos los poetas, producto de impresiones de lecturas poéticas.
En 1990 sale a la luz el poemario, inédito todavía, HUESPEDES, en este trabajo poético después de una larga experiencia literaria con la palabra se manifiestan las visiones apocalípticas de una ensoñación poética, los conceptos en los que suele caer la creación poética son superados y surge la realidad cósmica del poeta entre ese ir y venir existencial, el poeta interioriza sus experiencias y bebe las aguas de la memoria, aquí es precisamente donde se manifiesta la luz creadora y esencial de la poesía. EL POETA EM PIEZA A VIZLUMBRAR LA VERDADERA LUZ SUBLIME DE LA CREACION POETICA.
Posteriormente el poeta recrea su escritura ya en 1995 con otro libro de poemas denominado Poemas Circunstanciales, publicado el Grupo cultural Resaca, poemario donde mantiene una línea de trabajo existencial, desligándose de los anteriores trabajos y solo va a escudriñar sobre lo desconocido, el mundo místico ligado al dolor, a fuertes depresiones de donde actúa con mucha cautela.
En 1998, logra con gran madurez salir a flote con un poemario, el cual publica La Editorial La Espada Rota con el nombre Lejano el llanto. Libro que alcanza con buen pie y mucha fuerza, el camino de la escritura necesaria, es decir; La creación en su plenitud.
Actualmente el poeta tiene inéditos dos libros de ensayo en plena maduración al igual que dos poemarios en la misma situación, pero que sabemos es de alto contenido, por lo que nos ha leído en sus poemarios.
NOTA BIOGRAFICA
El poeta Carlos Manuel Díaz, nació el 08 de Abril de 1951, su transitar por las artes y las letras, comienza con la plástica, luego con el teatro, inicia su experiencia literaria escribiendo teatro, luego narrativa y posteriormente la poesía donde ancla sus imágenes y con ella sus sombras, y ¿porqué no, su luz? En 1980 publica el poemario Ácidos, Fondo Editorial Polen. En 1981 La Ira de la noche, Editada por el autor. En 1985 Dédalos, editada por la Asociación de Escritores de Venezuela. En 1995 Poemas Circunstanciales, fondo Cultural Resaca, 1999 Lejano el Llanto, Fondo Editorial La Espada rota, 2004 Huéspedes, Grupo Literario Nosotros. 2010 Juguemos con Nuestro Lenguaje y Estrategias de Aprendizaje de la Lecto Escritura, editados ambos por la Editorial San Pablo.
Ha sido miembro de la Asociación de Escritores de Venezuela, de la Sociedad Bolivariana de la Guaira, co fundador de la Asociación de Escritores de la Guaira. Es egresado de la Escuela Letras de la Universidad Central de Venezuela, Ha ejercido la Docencia en los cuatro niveles de la Educación en el área de lengua, Literatura e Interpretación de textos y análisis de lecturas. En 1978 ganó una mención honorifica al poema original, en el Concurso de poesía obrera patrocinado por el EFIP. En 1984, fue galardonado con el premio de poesía de la Asociación de Escritores de Venezuela, En 1989 Segundo Premio de poesía en homenaje a los Cuatrocientos años de la Guaira. En 1997, Segundo Premio al mejor testamento de Judas, otorgado por el Complejo Cultural José María Vargas. En 1992 recibió la Orden Diego de Osorio en su Primera Clase y en el 2011, fue declarado Patrimonio Cultural del Estado Vargas. Actualmente prepara dos libros de poesía totalmente inéditos y dos libros de ensayo.
Autor:
Lic. Pedro Guacarán
POETA Y ENSAYISTA, EGRESADO DE LA ESCUELA DE LETRAS DE LA UCV.