Aspectos de la Iconografía Ideológica del Estado en Huari y Tiwanaku (página 2)

En este ensayo, tomé un acercamiento diferente a la relación entre costumbres políticas y religiosas. En reciente literatura sobre el gobierno prehistórico, los problemas de secular la administración política son separados para emisiones concernientes con religión y lo "sacro". La administración de ritual es considerada un dominio relegado a reservarse sobre sistemas de creencias religiosas y la restauración de la ideología prehistórica. La resultante discusión puede sólo ser entendida si se asume que la religión y las políticas son parte de un único proceso, ambos largamente dependientes sobre el ceremonialismo. Esto es a través de ceremonias que la actividad ritual expresa, la solidaridad social es mantenida y el conflicto es transformado o enmascarado. También a menudo, llevamos con nosotros la suposición que más allá un cierto grado de complejidad (por ejemplo: estratificación social) las políticas estatales y la religión se convierten por procesos separados o competitivos. Estas relaciones son comúnmente ignoradas, debido a cualquier impacto de nuestra propia ideología, que exige tal separación, o a los caprichos de profesionalismo que requiere de ciertas variables que definimos artificialmente. Yo enérgicamente creo que la emergencia de cuerpos administrativos en los Andes Centrales fue larga debido al aumento de poder investido en líderes rituales, los cuales por muchas características tuvieron un efecto secularizador. El arte figurativo y la iconografía de una sociedad representados en imágenes estáticas que captan momentos de estos procesos.

La relación entre Huari y Tiwanaku puede, de esta manera, ser dirigirse a través de un examen de su iconografía. En esta perspectiva, es el instrumental a ver el rol de ideología como exhibida en temas de arte figurativa como potencialmente constituye la realidad física –la distorsión de la realidad—percibida por los miembros de un grupo. Una iconografía patrocinada por el Estado puede de esta manera enmascarar las contradicciones internas (ej. Diferenciación social: de líderes a no líderes) y preservar una visión de armonía y legitimización de poder de elite. Para esta posición, las tensiones internas y competencia de fuerzas de trabajo entre estas dos poderosas polis podría ser mejor explicado. En otra parte, asimismo desarrollé la tesis que esta iconografía enmascaró o ayudó temporalmente a desplazar las tensiones entre Huari y Tiwanaku, y pueden proporcionar el entorno para el comercio vital. En el caso presentado aquí, algunos de estos aspectos de ideología del Estado emergente son reconstruidos.

La emergencia de la iconografía de Huari y Tiwanaku: La base empírica. Uno de los temas dominantes de la iconografía durante la soberanía Huari y Tiwanaku fue la imagen clásica de un Séquito encargado de la Deidad con Cara Frontal sobre un pedestal flanqueado por dos o más filas de sirvientes. Están representados junto a la Deidad de Cara Frontal cabezas y miniaturas de sacrificios humanos. Esta Deidad va a ser un tema recurrente y central. Las variantes de esta imagen aparece en ambas áreas por ejemplo, la Puerta del Son en Tiwanaku (Posnansky 1945: PL. XIX) y las unas y jarras ceremoniales para sacrificios en el sitio de Conchopata, cerca de Wari.

En las siguientes páginas formularé el argumento que Huari y Tiwanaku adoptaron el Tema de la Deidad Central en sus panteones alrededor 500 d.C. (ver Isbell, 1983). Los estudiosos sugieren que una tradición iconográfica precedió la emergencia del arte Huari y Tiwanaku en el lago Titicaca. Esto puede sugerir que se desarrolló en el sur del altiplano, y después se transmitió hacia el norte, a Huari. En cambio, la imagen que emergió del siguiente análisis sugiere que un repertorio figurativo diseñado existió en ambas áreas, cada una caracterizada por sus propias reglas, estructuras y significados. La aparición de temas que transmitan un panteón jerárquico, ocurrió en ambas polis como un producto del aumento de poder y expansión territorial. Esto requiere un ordenamiento, aún con sanciones rituales de transición, para dispersar el centralismo de las estructuras administrativas. Un ejemplo de tal transición es incorporada en este artículo.

A pesar de que una gran distribución de variación es inicialmente llevada hacia la iconografía Huari y Tiwanaku, esto puede ser dividido dentro de tres casos: 1) Séquito de la Deidad de Cara Frontal, 2) Perfiles de Sirvientes, y 3) Figuras Humanas. La iconografía es retratada sobre una amplia variedad de medios de comunicación. Esto difiere de grado en cada gran área. Los textiles y las cerámicas ambos son comunes en Huari y Tiwanaku, sin embargo, la imagen retratada sobre ese medio difiere en cada Poli. El medio principal de expresión en Tiwanaku es la bien conocida tradición escultórica en piedra, mientras que las imágenes de la esfera Huari se muestran frecuentemente en la cerámica, especialmente en las sobre-tamañas urnas y jarras. Esto es interesante de señalar que las figurinas líticas portátiles en miniaturas y otras miniaturas de artefactos hechos en piedras fueron producidas en gran cantidad dentro de la esfera Huari, en contraste con las grandes esculturas de piedras que fueron lo preferido en Tiwanaku. Las tabletas de rapé de madera y otra parafernalia medicinal fueron laboriosamente decoradas y fue encontrada a lo largo de la esfera Tiwanaku, mientras conspicuamente desaparecieron en el área Huari. La imagen general que emerge sugiere que las distribuciones de los medios de comunicación particulares podían demostrar que realmente existió para una y otra esfera.

El temprano conocimiento de la forma iconográfica Huari y Tiwanaku se encontró en el sitio de Pucará, en el sur del altiplano peruano y al norte del lago Titicaca, hacia los 200 a.C.-200 d.C. (Lumbreras y Amat 1968). Se conoce poco sobre la economía básica de Pucara, pero el lugar está localizado en el prado altiplánico a aproximadamente 3950 m.s.n.m.n., donde un pequeño cultivo es posible y las condiciones para el ganado son excelentes.

En este centro se encontró un estilo de arte iconográfico caracteriza la apariencia de las caras de las figuras, Sirvientes de Perfil corriendo, felinos antropomorfizados, aves, y numerosas cabezas trofeos. Sólo un tipo de sirviente es conocido (Rowe y Brandel 1969-1970: PL. II-IX). Tuvieron características humanas pero las decoraciones faciales y accesorios bucales llevaron a un sobrenatural estatus (Cook 1982). Las figuras tuvieron algunas características supra-humanas tal como alas. Estos están presentes delante de todo salvo en los sirvientes de perfiles. Se demostrará que la presencia o ausencia de alas es importante para entender la evolución de esta forma de arte figurativo.

Esto fue un notable aumento en la variedad y frecuencia de las figuras retratadas con el tiempo. La ocurrencia de una Figura de Cara Frontal (no una deidad personal) y sirvientes de perfil, los principales componentes del tardío Tema de la Deidad Central, es continuamente presente en esta tradición iconográfica haciendo abundante las posibles comparaciones.

Las dos figuras principales de la iconografía Huari y Tiwanaku fueron los sobrenaturales y humanos. En su temprana forma en Pucara la división entre estas dos categorías es claramente visible. Ejemplos disponibles de las figuras Pucara indican que el componente humano es sólo encontrado en la pintura de cabezas trofeos. La Figura de Cara Frontal y los Sirvientes de Perfil (Rowe y Braudel 1969-1970: PL. II-V) son caracterizados por rasgos que los dotan en un estatus sobrenatural. Los Sirvientes de Perfil se miran cada uno con el otro. Estas características faciales son aquellas de un humano. Pequeñas cabezas trofeos son encontradas alrededor de los ojos y sobre la barbilla de algunas de estas figuras. Una vara es sostenida en la mano izquierda, mientras que un hacha y una cabeza trofeo son cogidos con la derecha. Estas características identifican una figura común en la iconografía de los Andes, mejor descrita como el "Sacrificio" (Hocart 1970:60-71; Varcalcel 1959).

La Figura de Cara Frontal (Rowe y Brandel 1969-1970: PL. IV-V) como apareció en la cerámica Pucara es una figura de características sobrenaturales con los ojos rajados, lágrimas motivo, un collar con pendientes, alrededor pueden haber medallones y alas. La presencia de alas, orejeras, y ornamentos para la frente sobre las Figuras de Cara Frontal de Pucara estás son características ausentes en las representaciones tardías de las figuras. Incluso más características de estas figuras Pucará son objeto que demuestran poder: un hacha o palo excavador en su mano derecha y un camélido atado en la izquierda. Estas figuras están repetidamente retratadas con un fardo animal. Pucará y sus lugares vecinos estuvieron caracterizados por una economía mixta, principalmente dependiente de actividades de pastoreo. Ceremonias rituales que aseguraron la producción y reproducción de los rebaños tuvieron gran importancia en aquellos tiempos, como lo tienen hoy en día.

Una pequeña figurina lítica se dijo que vino de Pucará (Rowe 1976: Lam. IX). Este ejemplo claramente indica un precedente o modelo para el Séquito tardío de la Deidad de Cara Frontal. Otras imágenes frecuentemente retratadas incluyen aves, peces, una gran variedad de felinos, y seres sobrenaturales antropomorfos. Todas de estas figuras son modeladas e incisas para servir de vasijas, como cuencos regulares, cuencos de pedestal y vasos. La función precisa de estos cuencos todavía no se ha determinado. Su naturaleza utilitaria indica que pudieron servir como recipientes de comida y bebida asociada con particular bebida en ceremonias y/o ofrendas.

La Figura de la Cara Frontal de Pucara es estructuralmente un precursor a la Deidad de Cara Frontal Provista de Séquito del Horizonte Medio, así como los Sirvientes Sacrificados de Perfil presentes quienes reaparecen en el arte Pucara, nuevamente en un supuesto contexto algunos siglos después, en Huari y Tiwanaku. Dentro de estas dos esferas de influencia no hay aún un sitio directamente conocido donde la continuidad iconográfica del estilo Pucara de la Figura de Cara Frontal y los Sacrificados tienden a ser encontrados. Parece razonable sugerir que la iconografía Huari y Tiwanaku tuvieron un estilo arcaico el cual tuvo atributos nuevos o significados alterados por los gobernantes de las elites. Vamos a ver que en la iconografía escucharon a su pasado ancestral mientras simultáneamente incorporaron las porciones sobrevivientes de las tradiciones de arte temprano.

Pucara tuvo una tradición escultura en la piedra que incluyó cabezas humanas o trofeos y figuras completas. Algunas de estas esculturas tuvieron incisiones con decoración similar a los monolitos encontrados en otros lugares del lago Titicaca y en Tiwanaku. Estas piezas tempranas o estelas no retrataron los componentes del Tema de la Deidad Central. Formas femeninas y masculinas y felinos son esculpidos en piedra durante los periodos de las ocupaciones Pucara y Tiwanaku. Los diseños en estas esculturas de piedra son predominantemente de felinos, reptiles y geométricos (Chavez 1976, 1981; Chavez y Chavez 1976). La iconografía elaborada parece que hubo una pérdida de importancia así como también ocurrieron transformaciones socio-políticas que eventualmente llevaron a la gran escala de la vida urbana.

Niño Korin es un lugar situado cerca de Pucara, al sur de Tiwanaku dentro de la moderna frontera de Bolivia. Los descubrimientos en esta cueva seca fueron en parte hechos por un equipo médico con varios recientes, espátulas, jeringas, tubos de hueso pirograbado, tabletas para el olfato, canastas, cerámicas, licencias de la planta Ilex Guayasa usada en curas y restos de esqueletos humanos (Wassen 1972)1.

Una larga historia de las interacciones significativas costa-altiplano antes del Horizonte Medio. Niño Korin y otros pueblos en la región quedan son aún hoy el hogar de reconocidos médicos itinerantes de Callawaya (Isbell). Ambos sirvieron al Inca como consejeros y portadores de Séquito (Guaman Poma 1956: Folio 331). La cueva de Niño Korin ofrece datos que sostienen la temprana importancia de los Callawayas. Su rol en diseminadores de información a lo largo de la región del altiplano central que tuvo un claro significado y proporcionó el contexto en el cual los nuevos estilos e ideas podrían florecer.

Algunos de los íconos encontrados para los artefactos de Niño Korin son la Deidad de Cara Frontal con su Séquito pirograbada sobre hueso (Oblitas 1963: Lam. No. 85), una cabeza de la Deidad de Cara Frontal se repite alrededor del exterior de una cesta (Wassen 1972: PL. II), y una decoración del diseño de un ave sobre una bolsa de mujer (Wassen 1972: Fig. 10). En algunas tabletas de rapé fueron también encontradas, una de las cuales retrataba un nuevo tipo de figura de sirviente, estas caras se caracterizaban por características camélidas (Fig. 4). Cuando miramos verticalmente la figura es el Sacrificador alado de pie, un séquito en una mano, y coge a una tropa por el cabello en la otra. La cabeza está empujada hacia atrás. El objeto que extiende hacia el codo derecho de la figura puede ser un hacha estilizada o un ala. Vamos a tener que regresar a esta pregunta más abajo. La importancia de estos restos en estas cualidades transicionales se sitúa entre Pucara y después Huari y Sirvientes de Perfil de Tiwanaku.

Moviéndonos más hacia el sur y este de Tiwanaku, al sitio de San Pedro de Atacama en Chile, encontramos que una serie de tabletas de rapé despabiladas, muy similares a aquellas encontradas en Niño Korin, los recuperamos como entierros rituales dentro del cementerio (le Paige 1965: Lam 13, 47, 58-60). El manejo de algunas de las tabletas de rapé despabiladas retrata variadas formas de Sacrificio. Las figuras están de rodillas (no están de pie como en Niño Korin, por ejemplo), aladas, sostiene un séquito en su mano derecha, una tropa y un hacha en la izquierda, y sus cabezas son lanzadas hacia abajo. Estas figuras son distinguidas por una larga nariz y una característica accesoria emergente para sus bocas (le Paige 1965: Lam. 58, 60). Unos pies sobre un pedestal similares a el encontrado bajo la Deidad de Cara Frontal con su Séquito sobre la Portada del Sol. Estas figuras llevan atributos de un sirviente cumpliendo un rol similar a aquellos encontrados en Pucara y Niño Korin: En todos ellos faltan las alas pero poseen hachas, cabezas de tropas y séquito. Podría sugerir que estas variadas figuras aparecen en asociaciones individuales con rituales de cabezas trofeo. Las figuras son variantes del Sacrificador. Esta figura era importante a los grupos étnicos diferentes o pueblos en toda una larga área. Aunque el Sacrificador estuvo representado en diferentes formas, esta parafernalia básica es un permanente constante. Esta figura asumía alguna identidad diferente probablemente debido a diferentes tradiciones locales: En Pucara un sirviente como humano con cualidades sobrenaturales, en Niño Korin una figura de camélido retratado y en San Pedro de Atacama otro Sacrificador con una nariz sobre-extendida.

La iconografía en esta fase temprana incluye varias figuras ejecutando roles similares. Ellas contrastan con las escenas mitológicas del Horizonte Medio tardío porque sirvientes son todos alados en el panteón Huari y Tiwanaku, por ejemplo el Felino o el séquito de perfil del Pájaro Encabezado. La Figura de Cara Frontal alada de Pucara es posteriormente reemplazada por la Deidad de Cara Frontal con su Séquito alado. El Sacrificador Alado, retratado en estas imágenes tempranas conocidas como un Séquito de Perfil Pucara, es transformado a un Séquito de Perfil Alado dentro del dominio Huari y Tiwanaku. En este estudio, la atención es estrictamente dirigida a la transformación con el tiempo de la Deidad Central y el Sacrificador. La revocación estructural del alado a menos alado en el pasado y el opuesto en las asistencias de los soportes, mi disputa que una transformación iconográfica ocurrió en la transición de la figura de retrato simple a temas. Asimismo ayudó, principalmente, a una similitud formal entre una Iconografía Pucara y las versiones Huari y Tiwanaku. Simultáneamente, la revocación estructural de las características sobrenaturales importantes, tal como alas, indica un cambio contextual que puede implicar un cambio en el significado levado por la figura. El Sacrificador es ahora asociado con otros miembros del panteón. La importancia de ciertas figuras en estos cambios icnográficos con el tiempo, en los Andes centrales y sur. Aunque es improbable, alguna vez sabremos exactamente el significado de estos íconos, cambiando las interpretaciones serán observables. Debemos prestar una atención más íntima a las pistas.

Las tabletas de San Pedro de Atacama incluyen una pintura de la cabeza sobre un pedestal de la Deidad de Cara Frontal con su Séquito (le Paige 1965: Lam, 59). Otras ilustran un camélido estilizado, probablemente una llama u otra especie relacionada. Estas figuras son todas verticalmente sobre el asa de la tableta. En la Deidad de Cara Frontal de Pucara sostiene un hacha en una mano y una llama atada en la otra. El número y el carácter de los íconos representados en estos sitios son notablemente similares, si uno considera que los artefactos de El Niño Korin y El San Pedro de Atacama son aproximadamente contemporáneos y los ejemplos Pucara preceden estos desarrollos artísticos por lo menos 100-200 años. Podría asimismo ser notado que una comparación del mango de las tabletas diseñadas para San Pedro de Atacama claramente indica que los íconos estuvieron pintados verticalmente. El Sacrificador está posicionado de pie directamente encima de la superficie en una posición vertical y no flotando ni volando.

En Tiwanaku, un fragmento de piedra incisa localizado en el sección del sitio Akapana estuvo excavado por de Crequi-Montfort (1906) al final del siglo. Estas piezas ilustran un Séquito de Perfil alado (fig. 6) los cuatro corriendo y llevando un tocado con cabezas trofeo y otros accesorios, y transportando un séquito abreviado debajo del cuerpo. Dos cabezas estuvieron retratadas sobre el extremo de este séquito. La asociación de importancia simbólica entre la cabeza trofeo y el Sacrificador es repetida sobre este fragmento. Aquí teneos una clara evidencia reafirmando la relación entre esta categoría y las ceremoniales cabezas trofeos. El fragmento de Crequi-Montforn es pobremente preservado, pero demuestra que las características encontradas asociadas con el Sacrificador de Pucara aparecen en Tiwanaku como una figura distinta aún en un estilo temprano de la escultura clásica monolítica de piedra.

Carias fases de esculturas de piedra tienen ser definidas para el área Tiwanaku (Bennett 1934, 1936; Browman n.d.; Chavez 1976; Wallace 1957). Bennett excavó el templo semi-subterráneo en 1934 dobre localizó dos monolitos, referido por Ponce como Estela 15, que él asignó a Tiwanaku III, y la Estela 10, atribuida a Tiwanaku IV.

La Estela 15 retrata un personaje a quien le falta un tocado, es barbudo y es asociado con figuras de felinos y reptiles. Lo más notable, los brazos son posicionados horizontalmente alrededor del torso, la mano izquierda debajo de la derecha, una postura común de la escultura de Tiwanaku III. (También note que esta figura tiene una mano vacía). La Fase III de la escultura de piedra Tiwanaku combina así reptiles y felinos zoomorfos de los periodos precedentes con una escultura crudamente de figura humana. Este estilo, popular en varias partes del Lago Titicaca, es principalmente no relacionado a Pucara y el tardío séquito de la deidad iconográfica Tiwanaku IV.

La Estela 10 (Posnansky 1948: Figs. 113-116), o la Pachamama, es una pieza Tiwanaku clásica. La inhumanamente posición de la mano invertida que sostiene varios objetos. Tenía una superficie terminada cubierta en una detallada iconografía fina, incisa, y de dimensiones generales y estilo de los lugares monolíticos del periodo Tiwanaku IV.

Una vista a sola una de las paredes de los templos semi-subterráneos en Tiwanaku indica que incluso el espacio de cabezas espigazas proyectaron para la matriz de la pared (Posnansky 1945: PL. VII-VIII). Cada cabeza, aunque en algunos casos malamente introducidos, llevando un tocado (como las piedras monolíticas de la Fase IV) o un sombrero con un borde decorado inciso sugestivamente de bandas de textil mejor conocidas en la costa., donde son frecuentemente preservados. La construcción del templo y su significado son aproximadamente asignadas a la Fase III porque no había ningún material fechado a los primeros dos periodos dentro del terraplén de la estructura del templo. Se podría encontrar, por encima de las descripciones que el significado de las cabezas son estilísticamente más semejantes a las esculturas de las piedras de la Fase IV (por ejemplo la Estela 10), que a las piezas fechadas de los periodos precedentes. Claramente, más trabajo se necesita para ser perfeccionado a las esculturas de piedra de la secuencia de Tiwanaku. Algunos útiles sugieren que son suministrados por la iconografía desplegada sobre dos dinteles de Tiwanaku.

El arquitrabe de Kantataila (Fig. 7) y el dintel encontrado en la calle Linares en la Paz, Bolivia (Fig. 5; POsnanky 1945: Fig. 140, 140a) son formas arquitectónicas que transmiten una evolución iconográfica hacia el pleno Tema de la Deidad Central. Los monumentos de Kankataita es una parte probable de una Portada; la piedra es rectangular en forma pero el campo de diseño es alzado. En ambas instancias, los Sacrificios Huari y Tiwanaku son retratados. Ellos son posicionados horizontalmente aún en una posición de rodillas. Similares estilísticamente son claramente vistos cuando el tocado, la decoración facial, barbilla, correa, accesorio bucal y detalles del cuello son comparados. Las diferencias son pocas pero importantes. Estas figuras carecen de alas y están, por primera vez en nuestra muestra, en posición horizontal. Estos dos lugares característicos separan las pinturas para los ejemplos tempranos ya discutidos.

Las diferencias internas existen cuando los dos arquitrabes son comparados iconográficamente. Aunque el monumento de Kantataita estuvo extensamente dañado en ambas veces y la intervención humana, las seis figuras repetidas sobre éste revelaron la finura, detallada destreza que fue aplicada a estas superficies arquitecturales. Las figuras siguen moviéndose entre sí por ambos extremos hacia el punto medio del arquitrabe. Ellos se hallaron cara a cara cerca al centro. Estas figuras no son idénticas y pueden ser distinguidas al comparar las figuras que llevan una cabeza trofeo sobre su cuerpo debajo del cuello por aquellos con cabezas felínicas. Todas las figuras sostienen un doble séquito encabezado en su mano derecha. El objeto o los objetos apoyados en la mano izquierda son sólo parcialmente visibles sobre una figura: una cabeza trofeo cogida por su cabello o por dos hebras de trenzas del cabello, cuerda o textil son identificados así como con un hacha cogida con la misma mano (Fig. 7). Esta identificación ayuda a comprobar la observación de los objetos extendidos fuera del codo derecho del Sacrificador de Niño Korin, donde es probable asimismo ver un hacha estilizada. Una cabeza trofeo es retratada también sobre el cuerpo de esta figura y en la base de este séquito. Esta similitud estilística y las convenciones estilísticas fuertemente sugeridas vamos a tratarlas con una figura representando labores simbólicas en dos diferentes áreas geográficas. El dintel de la calle Linares sobre el poder de la otra mano será mejor considerado un eslabón entre pinturas singulares del Sacrificador y estas transformaciones e inclusiones en el Tema de la Deidad Central prevalece durante los periodos Huari y Tiwanaku clásicos.

El tallado del dintel en la calle Linares combina horizontalmente cuatro posiciones funcionales de los Sirvientes de Perfil y un Séquito de la Deidad de Cara Frontal. Esta pieza es fuertemente mejor considerada estilísticamente transicional entre una iconografía largamente comprometida con figuras actuando sobre un culto a la cabeza trofeo, y la cima máxima de una arquitectura orientada hacia las formas de arte. El arquitrabe de Kantataita estuvo descrito encima y sólo incluyó Sacrificadores horizontales. El dintel de la calle Linares también lleva una similar figura flotante pero acompañada por una posición central del Séquito de la Deidad de Rostro Central. Esto es estrechamente relacionado al tema de la imagen del Tiwanaku IV sobre la Portada del Sol (Posnanky 1945: PL. XLV). Esta figura horizontal representa al Sacrificador transformado dentro del Sirviente de Perfil. Aunque muchos de estos elementos diseñados son compartidos con las figuras de Kantataira temprano, estas no sostienen una cabeza trofeo o un hacha. Las figuras flotantes sobre la calle Linares parecen en efecto ser buenas copias de la despojada figura del Kantataira de estos atributos simbólicos tempranos. Note que donde la mano debe ser un hallazgo peculiar de una "como gorra" de reemplazo, la cual es difícil de identificar. En el cuerpo de cada figura horizontal una cabeza de felino es repetidamente incisa, de nuevo una característica fuertemente asociada con la iconografía Tiwanaku IV.

El séquito de la Deidad de Cara Frontal está muy dañado; sólo la mitad del cuerpo es visible. La figura lleva una túnica, probablemente tenía una correa en la cintura (note las dos cabezas de felinos debajo de cada codo, el cual indica los puntos terminales de la desaparecida correa). Repetidos felinos adornan el tocado, lágrimas motivo rodean los ojos, y la Deidad Central sostiene el séquito de importancia simbólica en cada mano con una banda en zig-zag dividida verticalmente con repetidos triángulos. El séquito de la Deidad no es una nueva introducción a la iconografía; en cambio tuvo que aparecer alrededor en una forma similar como una pequeña figura de piedra esculpida en la misma posición frontal para el sitio de Pucara. Las características que ayudaron a definir este dintel como transicional son: 1) la inclusión de una posición central para el séquito de la Deidad de Cara Frontal, 2) la repetición de los Sirvientes de Perfil fuertemente recordativos del dintel de Kantataita todavía carente de una interpretación temprana y, 3) la consistente carencia de alas sobre los sirvientes sobrenaturales en contraste a su retratación tardía como figuras aladas en el Tiwanaku IVclásico. Esta figura particular también muestra decapitados tal como un ornamento de pedestal sobre una tabla de piedra incisa, alojado en el Museo Americano de Historia Natural (Fig. 8). Su probada catalogación es la isla del Titicaca. Claramente, el Sacrificador jugó un rol clave en este panteón del altiplano y pudo ser una de sus figuras identificables tempranas.

Huari y Tiwanaku compartieron representaciones tempranas del Séquito de la Deidad de Cara Frontal y el Sacrificador. Los datos iconográficos para la región de Ayacucho, y específicamente el sitio de Conchopata, (localizado a 10 kilómetros al sur del propio Huari) son aquí considerados, porque ellos más claramente representan la adopción simultánea del panteón de la Deidad Central en el área de Ayacucho.

Dos ofrendas de cerámicas ceremoniales han sido recuperadas en Conchopata. Ellos incluyen los entierros de vasos pintados de sobre-tamaño que tuvieron rompimiento ritual in situ. Julio Tello excavó el primer descubrimiento de urnas caché en 1942, refiere después como Conchopata A. Subsecuentemente, un segundo intermedio cerámico de jarras de cara-cuello de sobre-tamaño estuvieron localizadas en 1977, denominadas más adelante Conchopata B. Los dos caché son estilísticamente distintos en términos de figuras de vasos y diseños de esquemas. Su iconografía componía del Tema del panteón de la Deidad Central. Varios símbolos son llevadas por los vasos ofrendas de Conchopata A. Cada urna de sobre-tamaño exhibe alguna diferencia en la secuencia de las figuras. No solo es allí que un considerable grado de variación en las escenas retratadas, pero este caché de fuerza es el tempranamente conocida reunión que incluye dos Deidades Cara-Frontales. Una lleva una túnica digna ancha, las otras llevan una correa y las dos figuras tienen un variado tocado accesorio. No se han encontrado para sucederse juntos en algún otro vaso, pero ambos son asociados con Sirviente de Perfil corriendo y humanos en miniatura (Cook 1979; Menzel 1964, 1968, 1977).

En contraste, el caché Conchopata B consistentemente retrata el Tema de la Deidad Central: un único Séquito de la Deidad de Cara Frontal acompañada por dos filas de Sirvientes de Perfil corriendo (fig. 3). Esta imagen sobre la central y más visible superficie de cada jarra. Sólo tres vasos de los 25 encontrados en este escondite tienen diferentes campos de diseños principales. Estos llevan figuras derivadas o inspiradas de la tradición estilística Nasca 9B (Fig. 2). Estas figuras Nascoides y los animales de espaldas jorobadas (Fig. 1) que aparecen sobre el hombro de varias jarras, los datos fechan el escondite con relación a la secuencia Nasca del Horizonte Medio 1B (comunicación personal con Menzel).

Nuestra discusión central es la más frecuente y dominante sobre estas jarras retratadas con el Tema de la Deidad Central. Menzel (1964, 1968) previamente arguyó sobre el fundamento estilístico al que las ofrendas Conchopata A pertenecen y definen el Horizonte Medio 1A. Fue grandemente conocida la variedad de figuras para un simple contexto en el área de Ayacucho. El repertorio incluye dos Séquitos de la Deidad de Cara Frontal, cuatro Sirvientes de Perfil (alados), algunas figuras humanas, unas series de miniaturas humanas cautivas, manos abrochadas detrás de su espalda, y cabezas trofeos (Cook 1979; Menzel 1977). Los Sirvientes de Perfil son de tres tipos: 1) posicionados verticalmente o de pie o de rodillas (por ejemplo en el Sacrificador) (enzel 1977: Fig. 67), 2) Situados en un postura horizontal volando o flotando con caninos cruzados (Cook 1979: Fig. 10, 11). Muchos de los vasos en esta multitud están condiciones fragmentarias. No obstante, está claro que son felinos, séquito de cabezas sonrientes, plantas florecientes con bocas accesorias son también usadas en este estilo (Cook 1979; Menzel 1968, 1977). La característica de la variabilidad iconográfica de este temprano caché es además enfatizado en la singularidad de cada cuadro. Allí es una redundancia de pequeñas imágenes y la estructura de estas escenas sugiere que cada una es significativa en llevar una información especificativa que poderosamente ha sido leída secuencialmente alrededor de la circunferencia de los vasos. No otros cachés de esta naturaleza han sido encontrados. En comparación al temprano de las figuras del Tema de la Deidad Central de Tiwanaku son los dos Séquitos de las Deidades Centrales, El Sacrificador, y los Sirvientes de Perfil (Cook 1979, sin fecha; Menzel 1968, 1977).

El periodo en la secuencia de Ayacucho potencialmente por el cruce de datos en los momentos del Tiwanaku IV clásico temprano, tal como en el arquitrabe de Kantataita y el transicional dintel de la calle Linares, fue probablemente del Horizonte Medio 1A tardío, ejemplificado por el caché Conchopata A. En la región de Huari aquí hay dos figuras horizontales; una tiene características faciales de un ave, el otro es un felino en la naturaleza con los caninos cruzados. Ellos representan dos deidades aladas (Menzel 1977: Fig. 91). Posicionalmente, estas figuras están retratadas horizontalmente como fueron encontradas en el dintel de Tiwanaku. Sin embargo, en Conchopata no representan al Sacrificador. En cambio, los Sirvientes de Perfil corriendo o el Ángel A (Menzel 1964) sostienen un séquito en una mano en la base de la cual es en una cabeza trofeo o un cautivo en miniatura. Un hacha es sostenida en la otra mano (Menzel 1977: Fig. 67). Este es el conocimiento temprano del ejemplo del Sacrificador en la región del altiplano de Huari. Es asociado con la mayoría de complejos y variedad iconográfica desenterrada en la multitud del área. Puede ser directamente comparada a la misma figura vista en Niño Korin (con características camélidas) y las figuras en la lápida de San Pedro de Atacama. Es asimismo la misma figura retratada horizontalmente sobre el Kantataita y el dintel de la calle Linares de Tiwanaku y lleva algunas semejanzas al fragmento dañado de Crequi-Montfort. Estas figuras aparecen en ambas esferas durante el mismo periodo de tiempo. Por 500 d.C. o el Horizonte Medio 1B la figura es asociada con un rango de otras figuras en el panteón Huari, mientras en la esfera Tiwanaku, aparece como una miniatura humana del Sacrificador sobre la Portada del Sol (Posnansky 1945: PL. LII, LXII, LXIV).

Trazado el desarrollo del Sacrificador con relación a su distribución espacial y contexto ha ofrecido un interesante pero todavía compleja pintura de figuras aparecidas dentro de las esferas Huari y Tiwanaku. En breve, el modelo que emerge para este análisis indica que aunque el arte Pucara llevaba varios aspectos del tardío Horizonte Medio la situación iconográfica del contexto y su uso es de diferente naturaleza. Mientras uno va hacia Tiwanaku a los sitios donde esta iconografía ha sido encontrada, el Sacrificador lleva un hacha, cabeza trofeo y séquito es repetidamente encontrada en la lápida y aparece después brevemente sobre la escultura de piedra Tiwanaku. Los ejemplos conocidos de la figura nunca aparecen con alas dentro de la esfera Tiwanaku. Sobre el área Huari, durante este mismo periodo, la figura está presente, alada y en conjunción con un repertorio total de figuras panteístas retratadas en los temas sobre los vasos de sobre-tamaño. Las tempranas cabezas-trofeos rituales participantes son ahora adoptadas y transformadas en un repertorio simbólico utilizado por un creciente número de grupos étnicos que han venido bajo la influencia centralizada de dos influyentes políticas. El Tema de la Deidad Central es una configuración supernaturalmente orientada cuyas figuras fueron atribuidos con alas, decoración facial, ojos rajados, etc., situados encima de los humanos. Simultáneamente, las figuras llevan status simbólicos tal como orejeras, séquito y pedestales. Las mismas figuras reflejan una jerarquía fluctuando de un Séquito de la Deidad con Cara Frontal a los Sirvientes de Perfil, figuras humanas y animales.

Etnógrafos actuales y etnohistoriadores mantienen que una larga tradición de continuidades culturales características de la región de los Andes Centrales. Los cálculos de la genealogía de los nativos Andinos y cosmología, suministrado por informantes modernos (Isbell, B.J. 1978; Isbell, Wm. 1976; Nuñez del Prado 1968; Pease 1973; Zuidema 1972; Zuidema y Quispe 1973) indican que los limites entre el humano y el sobrenatural son frecuentemente confusos y ambiguos. Fuertemente se sugiere que concepciones similares de esta cosmología existieron prehistóricamente. No es por tanto sorprendente ver una combinación terrenal y supraterrenal en los escenarios iconográficos.

Aún quedan congruencias simbólicas para considerar que Huari y Tiwanaku es un resultado de competencias políticas, cada una hecha de diferentes grupos étnicos cuyoas elites de poder ambas intentan una integración y externa a través de una común imaginería reflexiva de relaciones de dominacia.

NOTAS:

1 Las fechas de Carbono 14 asociadas al esqueleto son de 755 d.C., las fechas de muerte son alrededor del 355-375 d.C., indicando que los entierros subsecuentemente fueron posiblemente hechos (Es bien sabido que los fechados del carbono 14 dan muestras fiables con grandes muestras comparativas. La fecha de un esqueleto puede no ser considerada definitiva). El fechado del Carbono 14 los agrupan alrededor del 300-500 d.C. pueden también ser sustento iconográfico de comparación con el arte Pucara.

Autor:

Anita G. Cook

Tradujo:

Iván Díaz Lon

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

(Universidad del Perú, DECANA DE AMERICA)

SAN MARCOS, UNIVERSIDAD ABIERTA AL FUTURO

FACULTAD CIENCIAS SOCIALES

Ciudad Universitaria, Noviembre 2003