Eduardo Vargas bajo la óptica

Lukacs nos plantea en sus disertaciones sobre el realismo que él está en contra de la forma sin contenido, y nos lleva paulatinamente a la tesis sobre la creencia en que la tarea del artista es descubrir el problema por medio de la forma artística dejando la puerta abierta en el análisis de la alienación ( la cual de manera sugestiva se introduce en la vida del individuo, en la literatura, en el arte en sí), siendo que para él , el arte estaba lleno de contradicciones, y dichas contradicciones no fueron estudiadas bajo la óptica marxista-leninista) esbozando que mientras gobernó Stalin jamás hubo la oportunidad de dilucidar, de discutir en torno al arte en de Occidente, haciendo la aclaratoria que era ilimitada y ciega admiración por este es un enfermedad infantil, que será superada sí la juventud tiene plena libertad para conocer.

Teodoro Adorno cuestiona a Lukacs realizando una división en torno a la tiempo de sus escritos, principalmente refiere que en los de su juventud cuando era materialista dialéctico, oponiéndose en sus inicios al subjetivismo psicológico , imponiendo para ese entonces la filosofía de la historia de carácter objetivista que ejerció influencia en los pensadores contemporáneos, empero plantea que años después sus escritos posteriores bajo influencia del partido debió desdeñar de su pensamiento inicial y justificándose con Hegel para renegar de su pensamiento anterior. Adorno Afirma que los Planteamientos de Lukacs siguen vigentes a nivel de la Filosofía estética (referencias que realiza basada en sus gustos y preferencias)

Lukacs nos afirma que el arte no puede renunciar nunca a los criterios artísticos, en virtud que desde Homero en adelante todo gran arte es realista, en razón que debe ser un reflejo de la realidad toma este concepto de Lenin quien argumentó que el Arte debe ser un reflejo de la Realidad) sin embargo Luckas nos dice que el realismo socialista es simplemente el realismo de la época del socialismo, y agrega que estaba en pleno comienzo de una gran renacimiento del realismo socialista, y enfoca sus escritos en dejar claro que el arte sino refleja su realidad prácticamente no es arte, y arremete contra aquellos que hacen arte que nos e concibe dentro del esquema del realismo socialista lo llama arte decadente, encerrándose en lo concerniente a dejar de lado a la influencia de Occidente ( en razón que antaño se clasificaba en el segundo Mundo, siendo el Primer Mundo Los Países Capitalistas y el Tercer mundo los Restantes Países que no se enmarcaban en el pleno desarrollo económico y que actualmente tampoco se encuadran )

Adorno cuestiona que Lukacs reduce su pensamiento para complacer a la Jerarquía del Partido Comunista, y que le impide realizar cuestionamientos al pensamiento Soviético (imperante para ese entonces), se interpreta que adorno Hace Cuestionamientos al Autor, pero también al movimiento de pensamiento impuesto por los soviéticos, quienes envilecieron a la filosofía rebajándola a la un simple instrumento de poder, sin embargo Adorno se define marxista, pero difiere de la tímida oposición que realiza Lukacs a aquellos que han incidido para que aparezca como un servil, rindiendo apología a quienes coartan el pensamiento y la magia de la creación o lo grandioso del Arte, siendo según Adorno uno más de los Dictadores Culturales que implanta una manera de ver, ser y crear en el arte, aunque se estén produciendo cambios estructurales y movimientos de avanzada, y que él obvio deliberadamente y a conciencia.

Lukacs refuerza sus conceptos en esgrimir que: "…una de las tendencias del mundo capitalista, es sin duda la completa alienación del hombre…" se adelanta a su mundo o al llamado arte decadente, que actualmente se llamaría arte efímero, es harto conocido la aparición de cantantes, escritores, bailarines, etc. Quienes son promocionados por los medios de comunicación y por las agencias de publicidad, encontrándonos con la literatura Light y con aquellos que la Magia del cine ensalza como héroes y heroínas, dándole valor de explotación y de realidad virtual, hablando de lo insulso, de lo que no tiene contenido ideológico ni intelectual ni es transcendental para la vida del hombre, y que después de quince años será olvidado y recalca que " la tarea de un marxista es observar las cosas de un punto de vista histórico " , definiéndonos la influencia del capital sobre la literatura, reforzando y debilitando las tendencias que están o podrían existir y que jamás han estando supeditados o subordinado al capital ( podríamos incluir aquí a las tendencias de la llamada música popular o la música urbana : hip hop, trance, break dance, y el arte de perfomance,etc), manifiesta Edgar morin en su libro " mis Demonios " que Lukacs lo cuestionó públicamente en

Adorno hace análisis de lo formulado por lukacs en relación a los conceptos manejados y que definían la esencia y la imagen en la estética, esbozando el traslado al arte enfoques que son convenientes a la relación de la conciencia con la realidad, según Lukacs el arte está en la realidad y a la misma vez está en contraposición a la realidad de hecho ( y adorno nos expresa que la filosofía le ha dado el nombre de apariencia estética) es reiterado el planteamiento en razón de que el contenido de las obras de arte es real en el mismo sentido en que es real la sociedad, aclarando que el arte ante lo meramente existente es por antonomasia esencia e imagen , haciendo la salvedad cuando es anti artístico o un simple o burda reproducción.

Semblanza de Eduardo Vargas

Nace en el pueblo de Bergantín, Estado Anzoátegui en 1943, su formación inicial se efectúa en la Escuela de artes plásticas ¨ARMANDO REVERON¨ de Barcelona, en donde es influido por Mauro Mejías y en la Escuela de Artes ¨Cristóbal Rojas ¨de Caracas. Ya Graduado s e compromete ideológicamente con la lucha armada que se realizaba para ese entonces en Venezuela, y en donde asume responsabilidades de Combate, y dicho compromiso lo lleva a prisión por varios años. Son años en donde jamás dejó de crear, de investigar. Al cumplir su pena obtiene una beca que lo lleva a Marina di Carrara y a Milán ( Italia ), en donde comparte taller con Francisco Wuytack ( el llamado cura de la Vega, expulsado del país en el primer mandato de Rafael Caldera, por exigir agua potable para ese sector popular de Caracas ), Desde allí comienza a asimilar y adquirir una nueva óptica sobre la Creación en torno a la escultura y la Pintura, experimenta combinaciones Pictóricas, e inicia la etapa de Esculturas en bronce, que todavía sostiene hasta hoy, y a la vez ha enseñado en los talleres sobre escultura en bronce en que ha participado.

La Obra de Eduardo Vargas se enmarca en el llamado Arte abstracto, que aquí en Venezuela su obra ha pasado desapercibida e incomprendida, y es en Italia que es galardonada con la Medalla de Oro de la Academia en el año 1980. Según Goldmann que ¨El objeto estudiado es un elemento constitutivo de la estructura del pensamiento del investigador o los investigadores, y hasta uno de los elementos más importantes¨, Vargas ha sido un eterno investigador, experimentando constantemente en la búsqueda de materiales más resistentes y moldeables para la elaboración de sus esculturas.

Vargas realiza inicialmente una maqueta de la obra en madera o en arcilla) que luego proyectará en escala de dimensiones grandes), y hasta que no esté lista no siente acabado su trabajo artístico; En él se observa al profesor o educador que ha impartido cátedra de escultura, y que enseñando aprende.

En la maqueta de la obra en estudio, Vargas da la sensación de Movimiento, jamás se queda estática la obra, se observa un constante girar de los cuerpos ( Dándose el planteamiento libidinal de Freud ), que no se definen en sí, sólo sus partes íntimas están demarcadas, esbozada una pierna entrelazándose y que se difumina y se integra con la parte lisa de la Obra ( que podría interpretarse como un infinito o un nunca acabar que parte de la obra ), nos dice Goldmann que lo más importante de la creación artística es aportar, en el plano imaginario, esa coherencia que los hombres no pueden alcanzar en la vida real¨, Según Vargas la Escultura Está Concebida de manera que se diera la sensación de un eterno ir y venir, un revolcar de las distintas partes del cuerpo humano que la configuran, y a la vez la misma obra se desdibuja ( Previo a ello Vargas ha pasado por manejar el dibujo artístico del rostro y del cuerpo humano en su totalidad ) requiriéndose para su lectura y plena apreciación, por eso se debe tener un previo estudio en relación a los movimientos pictóricos, y contar con un bagaje cultural que lleve al análisis estético de la obra. Nos dirá Jameson que ¨el está muy lejos de pensar que toda la producción cultural de nuestros días es posmoderna¨. Se Aprecia la esencia del artista en plasmar lo que se ha prefigurado y lo ha llevado a la realidad, que es la obra, empero Ernest Fischer nos dice que: ¨para el artista la realidad es más ambigua, más compleja y está más poblada de secretos que para los demás hombres, quienes sólo se contentan con ejercer una acción de dominio¨ Vargas ha demostrado que sólo el arte lo revitaliza y jamás lo ha usado para asumir poses ni falsas concepciones intelectuales, tanto así que se rehúsa en participar en concursos y en bienales, manifestando con su desdén su actitud militante de artista, y Nos sigue diciendo Fischer: Enfrentado a una realidad verdaderamente infinita, el artista está obligado a elegir, a poner de lado lo accesorio, a retener lo esencial, a reconocer una jerarquía de lo real …( omissis)… En ella se expresa la actitud del artista, el punto de vista que adopta para valorar el mundo y la realidad, para apreciar lo que se debe tener como esencial y lo que se debe desechar como accesorio¨. Vargas expresa en su obra la angustia del hombre que una vez empuño un fusil para transformar el status quo instaurado, darle u vuelco a la manera de asumir el Estado el poder por vía de los partidos políticos de turno, a hora intenta irrumpir en la sociedad mediante el arte, aun cuando asuma Actitud Anacoreta y aislarse casi por completo de los salones del compartir del arte, manifestándose en él que la obra es quien define al artista.

L a trayectoria artística de Eduardo Vargas es más conocida en Europa en la cual ha sido reconocida y premiada por la crítica. El está consciente que participa en la creación para transcender, quiere dejar huella y ello lo inquieta, encuadrándose en lo manifestado por Roland Barthes en el esfuerzo de lo real: ¨El realismo debe buscar una buena razón para describir¨en esa búsqueda está sumergido este creador, que experimenta, investiga, y quiere estar en nuestro universo transformando todo lo que mira y toca, sellando con su impronta personal al arte en sí, y en especifico a la Escultura, ya que la obra de vargas en estudio de Vargas se asemeja a una obra de Augusto Rodin

Exceptuando que vargas no plasma el rostro de los cuerpos, sino que cómo ya se afirmó anteriormente Vargas los deja vagar, rodar o gravitar y Rodin ( en el que la figura sobresale de la roca sin que esta sea esculpida en su totalidad ). Desconozco si Lukacs estudió la obra de Rodin ( quien realizó piezas escultoricas que parecieran a medio concluir o como si le faltase algo, y creo que es la esencia del Arte de Rodin, en virtud de dejar la sensación que la figura se va desprendiendo de la roca y ésta va cediendo paulatinamente a la obra, dejando la sensación de que está a medio concluir o como si la pieza escultorica estuviese pidiendo un espacio para tomarse la piedra por completo, que que haya la posibilidad de retroceder, o dejar ver que los trazos dados por Rodin son elaborados por alguno de nosotros, ignaros en el arte de tallar la piedra.

La obra de Eduardo Vargas vista desde la óptica de Lukács y de adorno

La obra de Vargas para Lukacs sería una obra alienada e influida por conceptos estéticos contradictorios, e ideada sólo para una minoría burguesa, si ha tener un valor artístico para él, se limitaría a un enfoque delimitado por la conciencia social de un grupo de individuos, apartándose del colectivo, de la masa del pueblo, quien es en realidad el verdadero beneficiario del arte, y quien construye en sí mismo el realismo socialista. Dicha obra no tendría cabida en ese esquema de sociedad, que requiere que el ser humano tenga más contacto con lo real, con el constante acontecer y sea partícipe de su porvenir, de lo que no se interpreta.

Para Adorno Vargas está sumergido en la elevación de la subjetividad, ha logrado sacar a flote lo más intimo de su interior conectándose con su realidad que la transforma y hace sus sueños, y ha podido hacer la transformación al plasmar sus inquietudes y el mundo como lo percibe, aun para otros esté tergiversado.

Siendo Lukacs y adorno procedentes de la ideología marxista, pero con diversos matices para el estudio del arte, realizan planteamientos que en ocasiones contradicen lo esbozado por el otro, en la obra de Vargas Lukacs lo condenaría al ostracismo y en relación al adorno lo salvaría en razón de su talento y en la manera de enfocar el arte, sin que se tome para nada en cuenta la concepción ideológica de Vargas ni su percepción del mundo, esto último se reduce a la evaluación de su arte

Lukacs le pediría a Vargas a escudriñar en más en la sociedad y definir los matices y los esquemas de la misma en función de hacerla mejor y más participativa a nivel del arte y que este fuese asumido por el artista como una acción militante y comprometida.

Adorno sólo se limitaría a reforzarle la inspiración a exhortarlo a que participara con más frecuencia en la confrontación artística y el debate público del arte, sin que ello signifique dejar atrás su enfoque de vida, y es que Vargas siempre ha creído fehacientemente en transcender, en que debe dejar su huella en cada escultura, y que la misma debe ser una obra que aporte nuevos conocimientos y técnicas al arte.

Lukacs nos reitera de manera sucesiva su convicción en que : "una de las tendencias del mundo capitalista es sin duda la completa alienación de hombre ", y en el caso que nos atañe Vargas realiza arte basado en viejas concepciones del arte, jamás ha usado materiales efimeros ni que se deteriore con facilidad, ha esculpido en Bronce y en Mármol, sólo usa la madera como modelo a seguir, al igual que la arcilla, que irá modelando hasta perfeccionarla, y hasta se podría decir que es una obra de arte en su totalidad ( sin que él sienta que está terminada hasta no ser llevada a Bronce), Vargas sabe por experiencia lo difícil de no

negociar con su arte, y ha defendido con su actitud el arte militante y que nunca negocia o se ha vendido como un mercader del arte artistico

En su enfoque con respecto al arte creo que vargas sigue siendo marxista, en lo más profundo del concepto, quizá se acerca mas a Lukacs que a Teodoro Adorno, en que el arte debe tener" valor artistico" como lo ha referido el citado Lukacs, dejando claro que fuera de éste contexto y sin que medie otra formalidad no se podría hablar del arte en sí, y de una existencia digna en sociedad.

Ha pasado muchos años desde que Lukacs concibió la realidad socialista, y todavía hay hombres o artistas como Eduardo Vargas que sin proponerselo e imbuidos de los preceptos lukacsiano mantienen vigentes sus ideas.

Referencias

• 1. Lukacs, G. ( 1982). " realismo: ¿ experiencia socialista o naturalismo burocratico? (l. Cussien Trad.) En R. Piglia ( Comp.) polemica sobre Realismo. Barcelona, España : Ediciones Buenos Aires.

• 2. Adorno, T. ( 1982). " Lukacs y el equivoco del Realismo( A. vera Segovia Trad.) En r. Piglia (Comp.) Polemica sobre realismo. Barcelona, España : Ediciones España.

• 3. Goldmann; L ( 1975ª) Marxismo y Ciencias Humanas ( N. fiorito de Labrune trad. Buenos Aires: Amorrortu ( Primera edicción en frances en 1970)

• 4. Jameson, F. ( 1995). El Posmodernismo o la logica cultural del capitalismo avanzado.( J Pardo Trad. ( 1ª reimpresión). España: paidos. ( Primera edición en ingles en 1984 )

• 5. Morin, Edgar (1995). Mis Deminios. (Manuel Serrat Crespo Trad). Barcelona, España : Editorial Kairos. ( Primera edición en Frances en 1994 )

• 6. Conversaciones de mi Persona con el Artista Eduardo Vargas. Barcelona-Valencia. República Bolivariana de Venezuela.2010

Autor:

Detman Mirabal Arismendi