- Consideraciones generales acerca de las artes plásticas
- El arte Origami
- Origami en acción
- Acerca de los talleres como forma de organización del proceso docente educativo
- Referencias bibliográficas
La globalización de la economía, de las comunicaciones y las tecnologías ejerce una significativa influencia en la cultura de los pueblos, transformando así las relaciones más cotidianas de los seres humanos. El perfeccionamiento de los sistemas educativos, de acuerdo con las exigencias del desarrollo económico, político, científico-técnico, tecnológico, cultural y social de cada país es uno de los principales desafíos actuales.
Los avances científico-técnicos han revolucionado las formas y vías de elevación del conocimiento, y aunque el mundo es cada vez más visual, no queda claro qué significa lo que se ve, ni existe un total entendimiento de la estética con la que se abordan las distintas problemáticas, de ahí la necesidad de utilizar la educación artística como una herramienta más para enfrentar el futuro. América Latina busca su propia identidad cultural. El afán de encontrar caminos propios es un impulso que viene desde hace mucho tiempo y ha constituido el desvelo de hombres, luchadores por Latinoamérica, como el cubano José Martí y el puertorriqueño Eugenio María de Hostos.
En Cuba, desde los inicios del proceso revolucionario cubano, sus principales protagonistas consideraron indispensable promover el más amplio programa cultural destinado a desarrollar el talento del pueblo, y crearon las vías necesarias para el noble fin. El Ministerio de Educación incorpora la Educación Estética como una de las vías esenciales para asegurar la formación integral del individuo que necesita la nueva sociedad y dentro de ella la Educación Artística por ser un elemento a tener en cuenta, pues a lo largo de la historia ha sido primordial para la formación de la tradición cultural.
El objetivo general de la educación cubana es la formación de generaciones de hombres y mujeres desarrolladas en todas sus potencialidades, para ello se hace necesario dotarlos de una vasta cultura que les permita enfrentar los retos que tienen ante sí. No es posible hablar de la formación de una personalidad integral sin la existencia de una educación, de un desarrollo estético y de la enseñanza del arte, sin la capacidad de concebir cualquier acción de acuerdo con las leyes de la belleza. Enrique José Varona aseguraba que: … "amar lo bello, es ya ser artista. Realizarlo es poseer el talismán que transforma la vida y la engrandece"(1).
En este sentido, en el Modelo de escuela primaria cubana plantea como objetivo del nivel (sexto grado): Manifestar emoción y orgullo ante los elementos de la cultura que caracterizan la cubanía. Apreciar la belleza en la naturaleza, en las relaciones humanas, en las manifestaciones artísticas y en la idiosincrasia del cubano.
Es esa, una de las razones por la que los instructores de arte deben estimular a los niños hacia el conocimiento y las vivencias de otras técnicas y elementos plásticos con materiales que sean de fácil acceso. En la escuela primaria actual existe insuficiente promoción de la diversidad de técnicas para la creación plástica, en particular del arte Origami, técnica de fácil aprendizaje para los escolares de los distintos grados, en especial para el sexto grado con el cual culmina la enseñanza primaria.
Por tal razón, existen diversas investigaciones relacionadas con la educación estética y artística, se analizan pocos antecedentes de autores que han abordado el tema del arte Origami, destacándose el profesor Díaz Iglesias, Rodolfo (2008) que preside la Asociación Cubana de Origami y Arias Borrego, Emilio L. (2010) con fáciles instrucciones para la aplicación de esta hermosa técnica.
Consideraciones generales acerca de las artes plásticas
Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o situaciones virtuales que pueden ser percibidos por los sentidos, especialmente el sentido de la vista. Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo. Estos factores combinados presentan al espectador una situación de la cual él pueda apropiarse e interpretar en su propio contexto.
El autor considera las artes plásticas como una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las artes literarias.
Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad del artista. Dentro de ellas se integran la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el grabado (u otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como: la cerámica, la alta costura o la joyería.
Las artes plásticas además de poner al alcance de las personas una fuente de placer extraordinaria, tienen una función en la lucha por la existencia de la sociedad, cumplen su función social al convertirse en expresión de la escala de valores morales y estéticos que fomentan los intereses de un determinado estrato social. Constituyen la naturaleza creada por el hombre, una idealización de la realidad por parte de los creadores como resultado de una actitud artística en constante ejercicio.
El arte es forma de expresión y de conocimiento que va dirigido hacia el sujeto receptor en función de su educación y formación estética. Como lenguaje representativo y simbólico él trasmite por medio de imágenes: palabras, pensamientos, ideas, sentimientos, conocimientos y valores que caracterizan diferentes sociedades e individuos. Es también arma de combate porque expresa la ideología del creador y la posición de este respecto a los sistemas políticos establecidos en los contextos en que se produce la creación. A través de las artes plásticas se expresa el hombre, toma conciencia de sí mismo, cuestiona sus realizaciones, busca nuevos significados y crea obras que la trascienden, jugando un papel muy importante en la formación del hombre.
Las artes plásticas engloban cultura popular conformada por un conjunto de actividades y valores creados, heredados o trasmitidos por el pueblo para satisfacer necesidades de su vida cotidiana; responden en lo fundamental a las expectativas de desarrollo de un grupo o comunidad determinada en un contexto geográfico y socioeconómico específico. Se difunde de generación en generación, constituyendo un proceso dinámico y cambiante. Entre sus aspectos esenciales se encuentra la creatividad, habilidad, destreza y su vigencia por extensos periodos de tiempo.
La clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que pueden considerarse artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigüedad clásica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; así entraban en esa denominación tanto las actuales bellas artes como la artesanía y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la música y la poesía.
En el siglo XVI empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no solo oficio y destreza, sino también un tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba así el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquirió el nombre de (artes del diseño), que por cuanto comprendían que esta actividad –-el diseñar- era la principal en la génesis de las obras de arte.
En Cuba es visible la importancia que ha adquirido la enseñanza de la Educación Artística desde la inauguración de las primeras escuelas de Instructores de Arte, el 20 de febrero del 2001 con el importante propósito de elevar la cultura general integral de nuestro pueblo. La experiencia de vincular las manifestaciones artísticas a las diferentes actividades de las escuelas ha contribuido a elevar la masividad del arte en nuestro territorio y a desarrollar en los escolares la sensibilidad e inteligencia.
El origami es el arte de origen japonés consistente en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas. En español, también se le puede decir papiroflexia o cocotología, aunque se le conoce más por su nombre oriental, origami. En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan solo el papel y las manos. Por lo tanto, con solo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso a veces, poliedros) o figuras parecida a la realidad.
Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes. El origami no solo representa figuras inmóviles, también existen objetos móviles donde las figuras pueden moverse de manera ingeniosa. El origami de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para completarlos, o que utilizan la energía cinética de la mano de una persona, aplicada en cierta región del modelo, para mover un miembro o aletear. Algunos sostienen que, en realidad, solo este último es realmente "reconocido" como origami de acción.
El origami de acción, habiendo aparecido primero con el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentalistas de Robert Lang; cuando se halan las cabezas de las figuras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la acción de tocar música. . El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru" (plegar) y "kami" que designa al papel (Origami) pero este no ha sido su único significado, pues a través del tiempo este arte ha tenido cambios en el nombre que lo identifica.
En los primeros siglos de su existencia, se le llamaba Kami por el significado que se había creado para papel, que en realidad es homónimo de la palabra que usan para los espíritus de los dioses. Pasaron los siglos y tomó el nombre de Orikata, que significa en español "ejercicios de doblado". No fue hasta 1880 que se desarrolló la palabra Origami a partir de las raíces "Oru" y "Kami", antes mencionadas. Uno de los centros importantes en el género del origami es España, en donde asignaron el vocablo papiroflexia al arte geométrico de hacer plegados para figuras en papel. Según la filosofía oriental, el origami aporta calma, paciencia y perseverancia a quien lo practica, rasgo común de bastantes terapias basadas en el ejercicio manual. El origami es definido como un arte educativo.
Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes. El origami es definido como un arte educativo en el cual las personas desarrollan su expresión artística e intelectual. También lo exponen como la esencia que se esconde tras los dedos de quienes pliegan papeles para darles nacimiento a innumerables figuras. La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños y simbología, partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. Los sujetos preferidos para modelar son animales y otros elementos de la naturaleza como flores, árboles, entre otros motivos.
Existen distintos tipos de Origami:
El origami no solo representa figuras inmóviles, también existen objetos móviles donde las figuras pueden moverse de maneras ingeniosas. El origami de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para completarlos, o que utilizan la energía cinética de la mano de una persona, aplicada en cierta región del modelo, para mover un miembro o aletear. Algunos sostienen que, en realidad, sólo este último es realmente "reconocido" como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido primero con el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentalistas de Robert Lang; cuando se halan las cabezas de las figuras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la acción de tocar música. (3)
Origami modular (Kusudama)
El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el ensamble final puede ser complicado. Muchos de los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegante.
La papiroflexia china incluye un estilo llamado "Origami 4D donde una gran cantidad de piezas son juntadas para hacer modelos elaborados. A veces se utilizan billetes para los módulos. Este estilo fue creado por algunos refugiados chinos mientras fueron detenidos en América y, esta técnica también es conocida como "Golden Venture" en honor al barco en el que viajaron.
Pureland origami
Se trata de un estilo en el que solamente se puede hacer un pliegue a la vez y no se permiten pliegues más complejos como los invertidos. Todos los pliegues deben tener localizaciones directas. Fue desarrollado por John Smith en los años 70 para ayudar a plegadores novatos o a aquellos con habilidades motoras limitadas. A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear buenos modelos dentro de límites tan estrictos.
Teselados o Teselaciones
Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con papel, pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La historia del vestir incluye teselados hechos en tela que han sido registrados desde la época de los egipcios.
En el año 2008, en nuestro archipiélago se constituyó la Agrupación Cubana de Origami, integrada por centenares de personas a lo largo y ancho de todo el país. Niños, jóvenes y adultos de ambos sexos y de las más diversas ocupaciones se encuentran vinculados a esta técnica milenaria de origen japonés.
La práctica del Origami posibilita desarrollar una mayor precisión manual, a la vez que exige permanecer atentos y concentrados durante la elaboración de cualquiera de las figuras que se confeccionen. También se encuentra amplia aplicación en varias ciencias, incluida la informática, así como que se le utiliza igualmente como terapia en diversas especialidades médicas. Se utiliza como un medio para adquirir mayor destreza o como una demostración de los principios geométricos o simplemente para compartir el conocimiento entre amigos.
En la escuela primaria actual se conciben en el Plan de Estudios frecuencias de Apreciación de las artes encaminadas al desarrollo de conocimientos, capacidades y habilidades que responden a los objetivos de grado y nivel para enseñar a los escolares a apreciar lo bello. En este sentido, la Educación Artística juega un papel destacado en la formación integral de la personalidad de las nuevas generaciones. Para ello, se realizan los talleres de creación y apreciación, impartidos por los Instructores de Arte que llevan a la práctica el pensamiento martiano de "Esparcir el amor por la belleza es mejorar hombres". (4)
Acerca de los talleres como forma de organización del proceso docente educativo
El autor considera que resulta importante brindar cierta información acerca de los talleres, para que se tenga una idea más concreta de la necesaria labor que realizan los Instructores de Arte en las escuelas primarias con el objetivo de desarrollar las habilidades técnico-apreciativas tanto del alumno como de la comunidad.
El libro de Lineamientos metodológicos para el desarrollo de las Artes Plásticas, plantea que: Los talleres son el núcleo fundamental para la formación integral de los pioneros, mediante el descubrimiento de sus aptitudes en el aspecto cultural donde se desarrollan sus capacidades creadoras a partir de los conocimientos básicos adquiridos en cada manifestación y donde se consolida su personalidad de acuerdo con los principios socialistas. También se establece dentro de la formación extraescolar, desarrolla en los escolares la creatividad y la inquietud por obtener conocimientos y aptitudes hacia determinada manifestación artística literaria.
El taller es una modalidad idónea para satisfacer las necesidades culturales, el acercamiento, el disfrute y la creación. A través de este se enriquecen sus participantes como seres humanos en el proceso creativo o apreciativo, pues establece una dinámica de trabajo más creativa y flexible que una clase tradicional, es una forma de organización práctica y creadora del proceso de aprendizaje, un espacio interactivo donde se construyen conocimientos y se desarrollan capacidades y habilidades en un clima abierto, de confianza y libertad, que estimula la realización individual y colectiva de los participantes.
El taller permite que los participantes aporten ideas, criterios y valoraciones, y que expresen a través de lenguajes verbales y no verbales sus intereses y necesidades espirituales. Otras de las importancias del taller radican en que potencia habilidades para saber escuchar, relacionarse y comunicar ideas, reflexionar, discutir, cooperar en la búsqueda de soluciones y valorar el aporte de cada uno de sus integrantes.
Es necesario conocer que la modalidad de taller se utiliza tanto para la creación como para la apreciación artística y/o literaria. Sin embargo, existen características y regulaciones que particularizan y diferencian ambos procesos, es por ello que los talleres se clasifican según sus propósitos y objetivos en:
a) Taller de apreciación artística y literaria: se propone un acercamiento crítico, valorativo, de los talleristas a los modos de expresión de una manifestación artística o literaria determinada que puede partir de los propios elementos que integran esa manifestación o también el análisis de una obra, o de valores artísticos locales, nacionales o universales, que permitan una mayor comprensión y disfrute de lo apreciado. Este taller ofrece alternativas para quienes solo desean adentrarse en el conocimiento del arte y no llegar a ejercer la práctica de la especialidad.
b) Taller de creación artística y literaria: propicia el desarrollo de habilidades creativas y técnico-artísticas, tanto individuales como colectivas, a partir de las posibilidades y capacidades de cada uno. Este tipo de taller exige de sus participantes disposición para el desempeño artístico y/o literario, por lo que su alcance poblacional no es tan amplio como el que puede lograr un taller de apreciación.
c) El taller interdisciplinario: es un taller de creación que se desarrolla mediante acciones que integran algunas o diversas disciplinas artísticas y literarias. Estos favorecen el desarrollo de capacidades creativas múltiples, por lo que se sugieren especialmente para el trabajo con niños y jóvenes. Es de utilidad mencionar que en el desarrollo de un taller lo más importante es el proceso en sí y no el resultado de la obra artística, lo que lo hace tan especial para el trabajo con niños y jóvenes de diferentes edades, la preparación y ejecución de los talleres que se desarrollan en las casas de cultura deben basarse, necesariamente, en un programa elaborado de antemano que permita una organización de los conocimientos a transmitir y compartir con los participantes. Las temáticas, los objetivos, el desarrollo y la consolidación de los conocimientos son elementos estructurales esenciales del programa que se elabore que garantizan la organización y calidad del taller.
Para la concepción de un taller, el instructor siempre debe tener en cuenta el programa cultural del territorio, las características e intereses de la población, las tradiciones locales y los materiales existentes, elementos que también se toman en cuenta al conformar la estrategia de trabajo de cada manifestación.
Los elementos generales para la planificación y ejecución del taller son los siguientes:
1. La selección adecuada y la variedad de procedimientos, incluyendo las técnicas participativas, para propiciar el carácter interactivo, favorecer el desarrollo de conocimientos, capacidades y habilidades, y estimular constantemente a los participantes.
2. El orden lógico y ritmo de las acciones.
3. El balance entre las actividades individuales y colectivas.
4. La preparación de los medios técnicos que se necesitan para la ejecución, demostración y ejemplificación necesarias.
Estos son algunos datos importantes a la hora de entender de manera más abarcadora el objetivo que persiguen los talleres de Artes Plásticas en la escuela y en la comunidad, así como de las características particulares de cada uno de ellos.
Hoy la Promoción Cultural es un sistema de acciones dirigidas a establecer e impulsar la relación activa entre la población y la cultura para alcanzar niveles superiores de ambas. Los escolares de 6to grado presentan grandes habilidades manuales, necesitan ocupar el tiempo en actividades de creación plástica utilizando técnicas variadas ya que son bastante inquietos. Esto debe tenerse en cuenta por los maestros, los que deben dar oportunidades al niño, no solo en los recreos, sino durante las clases, actividades de biblioteca, descanso activo, etc. para que puedan satisfacer sus impulsos de movimientos y liberar las energías que les resultan difíciles dominar. La actitud que tienen hacia el estudio es positiva, están deseosos de aprender, de conocer el mundo y relacionarse con él. Los talleres de creación plástica constituyen una excelente vía para lograrlo.
La imaginación se desarrolla considerablemente vinculada a las tareas docentes aunque se presenta con más fuerza la fantasía que hace al adolescente soñar despierto en relación con el futuro en situaciones presentes en las cuales entra en contacto con personas especialmente admiradas. El pensamiento en estas edades puede alcanzar un desarrollo elevado, apareciendo el llamado pensamiento teórico. Del papel formativo esencial de las actividades educativas, políticas, culturales y deportivas surgen nuevas motivaciones, se van desarrollando actitudes y rasgos del carácter como la laboriosidad, el colectivismo y la perseverancia, entre otras.
1. VARONA, ENRIQUE JOSÉ: "Con el eslabón", Editorial Gente Nueva, La Habana, 1981, p. 241.
2. ROBINSON, NICK: Enciclopedia de Origami: guía completa y profusamente ilustrada de la papiroflexia, 2005.
3. MARTÍ, JOSÉ: Obras Completas, La América, Tomo 8, p. 282.
4. MARTÍ, JOSÉ: Obras Completas, Tomo 13, p.25-26.
5. MARTÍ, JOSÉ: Obras Completas, La Opinión Nacional, Tomo 23, p.303.
6. MARTÍ, JOSÉ: Obras Completas, Educación Científica, Tomo 8, p. 278.
7. MARTÍ, JOSÉ: Obras Completas, Tomo 6, p. 424.
8. MARTÍ, JOSÉ: Obras Completas, Tomo 7, p.349.
Autor:
Ivan Guerra Cruz