La creacion plástica en el trabajo comunitario y en la educación en valores (página 2)

Dentro de la cultura como vimos en la contextualización aparecen además otros tipos de cultura:

• La cultura de consumo: Cuando el consumo alcanza significado al traspasar la necesidad de satisfacer alguna aspiración humana legitima y se convierte solo en la ansiedad de consumo como tendencia, o conjunto de imaginarios, signos, símbolos, mitos que están determinados por las condiciones que la sociedad de mercado produce a través de sus diversos mecanismos de publicidad y promoción, con que la autora coincide plenamente teniendo en cuenta que la cultura es un proceso de expansión y promoción que aún cuando no ha de ser totalmente publico lleva en sí dicha promoción para su conocimiento por los entes de la sociedad.

• Cultura popular tradicional: Aquella parte de la cultura espiritual creado por no profesionales al margen de la" alta cultura".

Política cultural: Conjunto de interacciones realizadas por el estado y las instituciones civiles y grupos comunitarios organizados con el fin de ordenar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de la población y obtener consenso para un tipo de orden o transformación social.

Participación comunitaria: Proceso social en el que el grupo de personas constituido en unidad social con intereses y aspiraciones comunes, que habitan en una zona geográfica determinada identifican sus problemas y necesidades y toman decisiones conducentes a transformar la realidad de acuerdo a sus potencialidades, lo que implica decidir, ejecutar, controlar, evaluar cada solución proyectada.

Comunidad: Agrupamiento de personas concebido como unidad social, cuyos miembros participan de algún rasgo común (intereses, objetivos, funciones) con sentido de pertenencia, situado en una determinada área geográfica, en al que la pluralidad de personas interactúa intensamente entre sí o influye de forma activa o pasiva en la transformación espiritual de su entorno. Tal es así que la autora considera que para hablar de comunidad hay que tener en cuenta la unidad de lo social con los rasgos identitarios, el sentido de pertenencia e interacción y consolidación de un espacio para lograr el cambio.

En tanto las Artes plástica lo constituye la manifestación del arte que se expresa mediante representaciones de modificación del espacio.

Capítulo II:

La Plástica Cubana como forma de expresión de la cultura, en el trabajo comunitario

Dentro de las proyecciones de la política cultural cubana se encuentra la de establecer un clima propicio a la mas alta tarea creadora, que impulse el progreso del arte y la literatura, desarrollando capacidades creadoras en escritores y artistas, sustentándose en un afirme calidad ideológica y técnica que conduzca a la búsqueda de nuevos caminos expresivos para que estudio critico de la herencia cultural, el humanismo socialista y el pleno desarrollo de una cultura nutrida de tradiciones, así como estimular el intercambio de obras de arte.

Es justamente en este contexto donde juega un gran papel la Plástica Desde el propio triunfo de la revolución se experimenta un despliegue inusitado de dicha manifestación: las transformaciones revolucionarias que me acometen en los distintos terrenos trajeron consigo como reflejo de la plástica la superación con un nuevo contenido en el andar d elos artistas, pues se lanza a la búsqueda de nuevo modos pictóricos que responderán a los requerimientos de la nueva época.

La revolución trabajo por ofrecerle las mejores condiciones creativas a los pintores y mayores libertades formales. Se comienzan a crear, museos, galerías, escuelas de pintura y dibujo y escultura en varias ciudades del país, se empieza una importante labor de educación estética en los centro de trabajo que de conjunto con las medidas generales de carácter instructivo y educativo contribuyeron a impulsar la labor creativa y formar en el pueblo un sentido mas amplio de la apreciación de esta manifestación, trabajo que cada día cobra mas fuerza y que en la actualidad ha permitido extenderse a las prisiones donde cientos de jóvenes y adultos la practican como vía de sano esparcimiento, disfrute y promoción del quehacer cultural.

La pintura cubana despierta de su letargo académico y muestra mayor tradición y fuerza en el país, se resalta la figura de vanguardistas tales como : Víctor Manuel, Abela, Carlos Enríquez, Pogolotti como inicialistas de una pintura realmente nacional y con una obra cuya madurez estaba bien avalada con su fecunda labor.

También se madura la obra de los continuadores de la generación del 27 caracterizada por la búsqueda de la identidad nacional no lograda en ese momento, resaltando figuras como Rene Portocarrero, Amelia Flores, Wilfredo Lam, entre otros.

Por otra parte el diseño grafico se desarrolla considerablemente pues había permanecido vinculado únicamente a fines comerciales, logrando un amplia divulgación masiva en la que los carteles culturales por citar un ejemplo empiezan a mostrar una calidad superior y un lenguaje distinto ofreciendo al publico consumidor un mensaje sintetizado y directo, con una perspectiva estética diferente de mayor asimilación y un carácter político y económico. Surgen las vallas, sobretodo en torno a grandes movilizaciones de apoyo a la revolución, ganándose en calidad artística.

Así se van afianzando para un desarrollo posterior la escultura con Rita Longa como máximo exponente, el humorismo con René de la Nuez, el grabado con el taller de Experimentación de la grafica en la plaza de la catedral y la albor de Alfredo Sosa bravo.

Hacia 1966 y hasta la fecha se comienzan a recoger los frutos y aparece una nueva generación de artitas jóvenes, egresados muchos de las escuelas de artes, quienes en sus creaciones marcadas por una tendencia figurativa y el tratamiento a los problemas naciones, las tradiciones y elementos de nuestra idiosincrasia dan una nueva luz a la plástica cubana, Artistas como Fabelo, cacho, Zaida del Rio, Flora Fong, sus hijos, Nelson Domínguez, entre otros mas jóvenes coronan con su ingenio las paginas del período especial a partir de los propios recursos de la naturaleza y del entorno en que se desenvuelven y traducen en imágenes las situaciones criticas y cruda de la realidad cubana lo que realza aún mas el valor artístico de la plástica en Cuba y el talento de sus creadores. La grafica reafirma los valores alcanzados y adquiere nuevos sobretodo en el cartel y la valla, en las movilizaciones políticas y económicas, traspolandose además a las ediciones de libros y revistas lo que redunda en un a mayor divulgación y promoción de elementos culturales.

El periodo especial trajo consigo no solo más enriquecimiento en la obra de los artistas sino más participación comunitaria y un mayor acercamiento de los artistas a la comunidad en que viven y crean. El pueblo cubano gran consumidor de obras de arte, luego de su formacion en una cultura general e integral, ha permitido que el trabajo comunitario prolifere en cada rincón del país de conjunto con las casas de Cultura y demás instituciones culturales destinadas a la promoción del talento artístico.

Los murales colectivos son un verdadero mensaje de amor a la patria al entorno urbano y a los sentimientos de libertad y justicia de nuestro pueblo en la que los pintores cubanos han demostrado su quehacer y difundido su arte a la población.

Capitulo III:

Un resultado práctico

La Constitución de la República en su articulo 39 manifiesta entre sus apéndices que es necesario fomentar y elevar la cultura del pueblo así como desarrollar la educación artística , la vocación para la creación y el cultivo del arte y la capacidad para ser apreciado por todos los sectores poblacionales, en tal sentido en el municipio Colón, aún cuando están creadas las condiciones para el aprendizaje de las Artes plásticas en las instituciones culturales, así como existe el personal preparado, en la mayoría artistas con resultados en eventos nacionales y provinciales, al realizarse la captación de los estudiantes con inclinación hacia las Artes plásticas para su preparación e inserción en los programas de la Educación Artística se observa un marcado déficit del sexo femenino en los estudiantes de noveno grado del territorio, que limita el realce de las mujeres en el quehacer plástico del municipio.

Defiende la autora que la función esencial de la creación es trasmitir a todos los seres humanos la libertad de pensamiento, de juicio, de sentimientos y de imaginación que necesitan para que sus talentos alcancen la plenitud y seguir siendo artífices, en la medida posible, de su destino, contribuir al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, responsabilidad individual y espiritualidad de manera equitativa. Todos los seres humanos deben estar en condiciones, de dotarse de un pensamiento autónomo y crítico y de elaborar un juicio propio, para determinar por sí mismos qué deben hacer en las diferentes circunstancias de la vida.

Desde otra perspectiva la teoría sustentada por Herbert Read (1997) propone "no hacer de todos los individuos artistas, sino acercarles los lenguajes de las disciplinas artísticas que les permitan nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales interrelacionadas con lo social, a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación, y la creatividad".

En tal sentido, la creación plástica, además de ser vital para la generación de la sensibilidad estética y el cultivo del espíritu crítico, favorece el desarrollo motor, cognitivo y emocional de los individuos, constituye una útil herramienta para trabajar la autoestima de los estudiantes y va a ser uno de los fundamentos de la necesaria creatividad que el desarrollo económico social va a demandar a las generaciones futuras , por lo que se hace necesario , fomentar el desarrollo de la originalidad e independencia, mediante un adecuado uso de los medios de comunicación así como ofrecer las herramientas necesarias para que cada estudiante de noveno grado pueda interactuar con el medio, favoreciendo su formación de una cultura general integral.

No estamos obviando que existen limitaciones para lograr dicha formación pero en tal aspecto hemos de utilizar nuevos métodos y medios, poniendo a disposición de la educación los últimos adelantos, que permitan un elevado nivel de creatividad para que realmente impulse la educación. Tal es así que hoy se lleva a cabo en el municipio de Colon la implementación de un sistema de actividades educativas dirigidas a la participación de las niñas de secundaria básica en la creación plástica del territorio que ya va dando frutos en las distintas instituciones de este tipo en el municipio, pues se ha logrado: el acercamiento de las adolescentes de secundaria básica del municipio Colón a las artes plásticas, y la integración de la escuela, la familia y la comunidad en las acciones para contribuir a la creación plástica y el gusto estético.

Conclusiones

Mostrar de manera general y sintética el avance de la política cultural cubana luego del triunfo de la revolución, ha mostrado avances significativos en todos las aristas, se han fusionado armónicamente las manifestaciones artísticas, entre ellas la plástica como vía eficaz para el logro de trasmitir ideas, conocimientos y valores alas futuras generaciones y como parte de la transformación de l pueblo en un pueblo culto.

Por otra parte la plástica cubana se ha insertado plenamente dentro del trabajo comunitario proponiendo acciones que permiten lograr la participación de las edades mas alejadas de la manifestación a partir de actividades colectivas e individuales que así lo demuestran.

Bibliografía

Hart Dávalos , Armando: Cambiar las reglas del jueg0, pagina 11.

Caballero Rivacoba, Maria T; Yordi García, Mirtha I: El trabajo comunitario: una alternativa cubana al desarrollo social, Ediciones Ácana. Univ. Camaguey, 2004

Castro, Fidel:" Este Mundo necesita más que nunca ideas renovadoras como las del pensamiento martiano".Granma, la Habana, 238 de octubre de 2004.

Castro, Fidel: Palabras a los intelectuales en Pensamiento y Política Cultural Cubanos, tomo II, Edit. Pueblo y Educación; la habana, 1980.

Carranza, Julio: Economía y Cultura: lo esencial y lo especifico, Revista Cultura y Desarrollo No 2, oficina regional de Cultura para America Latina y el caribe de la UNESCO; la Habana, 2003

Colectivo de autores: Estética: Enfoques actuales, Edit. Félix Varela, 2008.

Colectivo de autores: Apreciación de la cultura cubana, tomo II. 1998.

Constitución de la República de Cuba. Doc. Impreso. Gaceta Oficial de la Republica de Cuba, edición extraordinaria No 3 del 31/1/2003.

De Juan, Adelaida: Las artes plásticas en Cuba Socialista, La Habana, edit. Letras Cubanas 1982, Pág.39

Dávalos, Roberto: Comunidad, participación y descentralización: Una reflexión necesaria, desarrollo urbano.; proyecto y experiencia de trabajo, Univ. Habana 1997, Pág. 13.

Informe mundial de sobre la cultura. Clarín Digital. Internet.1998

Machado García Rogelio: Historia y Apreciación de las Artes plásticas. Edit. Pueblo y Educación. 1981.

Madruga, Aldo: Experiencias de Cuba en la cultura frente a la globalización. Conferencia de prensa del ministro de Cultura Abel Prieto Jiménez, disponible en

________________ La obra de la revolución cubana en Informe central al primer Congreso del PCC; Edit. Política, la habana, 1976.

Zuaznábar Hernández, José Antonio: Trabajo de diploma: La participación de las niñas de secundaria básica en la creación plástica en Colón, Especialidad: Instructores de Arte, 2009.

Autor:

Yanet Berrio Rodríguez

Licenciada en Derecho

Coautor:

José A. Zuaznabar Hernández

Licenciado en Instructor de Artes

Julio/2009