Análisis de Textos Contemporáneos LIJ

DESARROLLO

Explique la diferencia entre crítica con acento en el libro y con acento en el lector

Argumente brevemente la importancia de ambas.

La diferencia entre estas dos tendencias es que mientras la Crítica con acento en el libro está enfocada exclusivamente en el análisis textual y literario de la obra, y es destinada para la evaluación de la calidad del texto, es decir, da prioridad a la calidad literaria, a la función poética del discurso, en donde se aplican las mismas técnicas de análisis de la literatura adulta. La Crítica con acento en el lector en cambio, se preocupa del énfasis en la percepción que tiene el niño o joven, de la obra. es evaluar el libro como concepto); si el lenguaje, la complejidad, la estructura apelan al lector real: niño o joven; Ya que una obra de gran calidad literaria puede no gustar o resultar muy complicada para un público infantil o juvenil.

En cuanto a la importancia tanto de la Crítica con acento en el libro como de la Crítica con acento en el lector, podemos decir que ambas tendencias son fundamentales en la Obra para que ésta sea un texto que valga la pena. Dicho esto, una buena Obra debe tener excelente calidad textual y literaria, y, al mismo tiempo debe procurar llegar al lector-receptor y esto se ha de lograr mediante el conocimiento del destinatario: sus gustos y su nivel de comprensión lectora. Por lo tanto, un buen análisis debe incorporar equilibradamente las dos tendencias

Así, un texto que invite a leerse una y otra vez sin cansarse y que sabe llegar a distintos lectores (esto es en cultura, edad, etc.), y en distintos momentos de la vida, como dice Fanuel Hanán Díaz, es un "texto memorable".

Este mismo autor manifiesta que al hacer el análisis de una Obra, debemos tomar en cuenta la emoción que ese texto produce en nosotros, si es una obra que nos interesa, que nos atrae, puesto que existen libros clásicos que ya no emocionan y libros contemporáneos no logran pasar el efecto mediático.

Haciendo un paréntesis, esto me hace recordar un hermoso libro de lectura cuando cursaba mi Cuarto Grado de Primaria, se llamaba "Horizontes de Luz", no me cansaba de leer y releer sus hermosas lecturas tanto por su texto como por sus ilustraciones, y si lo tuviera en mis manos pese a la edad que tengo, lo volvería a leer una y otra vez.

Señale el tipo de relación transtextual que se establece entre estos hipotextos e hipertextos

Explique brevemente por qué se da esa relación:

Escriba un comentario de dos párrafos sobre la función de las ilustraciones en la obra Willy el soñador de Anthony Browne

¿Qué referencia incorpora el autor? ¿Por qué sus ilustraciones son referenciales? ¿Qué efecto logra?

DESARROLLO

• Escriba un comentario de dos párrafos sobre la función de las ilustraciones en la obra Willy el soñador de Anthony Browne

La función de las ilustraciones en la Obra sus libros-álbum lo que Willy el soñador de Anthony Browne es la de cautivar por igual tanto al público adulto, al especialista y como al infantil. Las ilustraciones no cumplen una función meramente descriptiva o ilustrativa sino que afectan casi todos los elementos narrativos, los complejizan y el interjuego que se da entre ambos lenguajes (el visual y el textual) los vuelve imprescindibles para la construcción de sentidos por parte de los lectores.

Analizando la ilustración en la Obra Willy el Soñador, vemos que muchos de los sueños hacen referencia a la cultura popular que a menudo alude a sueños también. El primero de los sueños de Willy consiste en ser estrella de cine, pero la ilustración lo presenta en varias versiones, como el monstruo de Frankenstein (que es el sueño de un científico loco, los tres compañeros menesterosos de Dorothy en el país de Oz (quienes son, según se descubre, productos de un sueño, King Kong, el hombre de hojalata, e incluso se observa una enanito del cuento de Blanca Nieves, entre otros.

¿Qué referencia incorpora el autor?

En cuanto a la referencia que incorpora el autor, en la Obra Willy el Soñador, en su historias e ilustraciones conviven lo humorístico con el mundo íntimo de sus personajes, la técnica realista con elementos surrealistas para el lector atento, animales antropomórficos con seres humanos que se comportan como animales, gorilas con ruda apariencia pero de tiernos sentimientos, niños sumisos y miedosos con niños dominantes y buscapleitos, podríamos decir que su obra nos lleva a reflexionar pues, en este mundo de contrastes, los protagonistas -casi siempre niños (Ana, Rosa), animales que se comportan como niños (Willy), o mujeres opacadas (la señora De la Cerda)- hacen el titánico esfuerzo de sobrellevar el desamor, la indiferencia, la soledad, los celos, el aburrimiento y otros problemas.

Para ellos Browne siempre arroja una esperanza. Los personajes sufren los contratiempos propios de la cotidianidad, pero su mundo siempre está lleno de elementos surreales: muebles que se transforman en animales a lo Dalí, ventanas y hombres voladores que recuerdan Magritte.

¿Por qué sus ilustraciones son referenciales?

Sus ilustraciones son referenciales, pues sabe llegar al lector mediante la referencia cultural, así transmite al niño o lector buenas enseñanzas o dirige sus pensamientos a la meditación, puesto que siempre a través de sus ilustraciones trata de relacionar o hacer referencia algo real, (un suceso) de lo que pasa o puede pasar en la vida real.

¿Qué efecto logra?

El efecto que logra, es que mediante los elementos decorativos nos ayudan a llevar el hilo de la narración. El papel tapiz, la selección de color, sombras sugerentes, junto con la repetición de patrones floral barrotes, contribuyen a recrear en el lector lo que siente el protagonista en las distintas partes del cuento.

He aquí para muestra de lo manifestado anotaremos solamente 3 de los muchos bonitos e importantes comentarios de personas adultas sobre esta hermosa obra:

Jillian Menendez

I really enjoyed the great pictures in this book, they had great detail and I that young children would really enjoy this story. It is a fun and creative story about wonderful dreams. I would read this to younger children and I think it is a boo that they would be able to read on their own in first or second grade.[1]

Traducción realizada mediante Google:

Realmente disfruté de los grandes cuadros de este libro, que tenían gran detalle y que los niños realmente les gusta esta historia. Es una historia divertida y creativa acerca de los sueños maravillosos. Yo diría que se trata de los niños más pequeños y creo que es una metida de que sería capaz de leer por su cuenta en el primer o segundo grado.

Jessica 

My class thought this book was funny, cute, imaginative, and had excellent illustrations. We also thought it was very thoughtful and creative. We love Anthony Browne books and Good Reads![2]

Traducción realizada mediante Google:

Mi clase pensó que este libro era divertido, lindo, imaginativo, y tenía excelentes ilustraciones. También nos pareció que era muy reflexivo y creativo. Nos encanta los libros de Anthony Browne y Lecturas Bueno!

Kristen 

This children's book has more than meets the eye. While the book itself on the surface is a clever treatment to a child-aged gorilla's fantasies of having adventures flying, exploring and morphing into monsters, there is definitely a deeper level.

The treatment of gorillas and bananas is so thorough- a mermaid's tail becomes a banana, a hot air balloon becomes a gorilla's face. You could read this book over and over again to count the secret bananas, and also, for older readers, to compare them to great works of art in many mediums, including those by Rene Magritte, Salvador Dali, Charlie Chaplin, Lewis Carroll, Norman Rockwell, Maurice Sendak and more.[3]

Traducción realizada mediante Google:

Este libro infantil tiene más de lo que parece. Mientras que el libro en sí en la superficie es un tratamiento inteligente de las fantasías de un niño en esa edad (de gorilas), de tener aventuras voladoras, la exploración y transformación en monstruos, definitivamente hay un nivel más profundo.

El tratamiento de los gorilas y los plátanos es tan completo, una cola de sirena se convierte en un plátano, un globo de aire caliente se convierte en la cara de un gorila.

Usted podría leer este libro una y otra vez a contar los secretos de los plátanos, y también, para los lectores mayores, para compararla con las grandes obras de arte en distintos medios, incluidos los de Rene Magritte, Salvador Dalí, Charles Chaplin, Lewis Carroll, Norman Rockwell, Maurice Sendak y mucho más.

Haga una comparación entre el cuento El terror del Sexto B y Juul

Redacte un pequeño ensayo (una hoja) señalando: Elementos en común ¿Cómo es la interacción entre personajes en un caso y en otro? ¿Los desenlaces son similares? ¿Coinciden en algunos temas propios de la literatura contemporánea? ¿Qué visión del mundo plantean?

DESARROLLO:

Interesante!, sinceramente tanto el cuento "El terror del Sexto B, como Juul, me han parecido muy interesantes, aunque aparentan ser diferentes en su contenido, sin embargo tienen ciertos elementos en común, así vemos, que en los dos cuentos se trata de una historia de un adolescente, chicos de colegio. Ahora bien, nuestros dos personajes, Sergio Hernández y Juul gozan de cierta "popularidad" y por ende cada uno ha conseguido que sus compañeros les hayan puesto "un alias", de esta manera Hernández llega a ser conocido como "el Terror del Sexto B" y Juul debido a sus rizos rojos como hilos de cobre, será tratado como "¡hilos de cobre! ¡Caca roja!, ¡tienes sangre en el pelo!, etc.

Ambos cuentos tienen un contenido macabro, y atraen al lector a esa necesidad de querer saber que pasa más adelante, aunque hay que recalcar que cada uno nos deja un "sabor" diferente; el uno con su carácter de cómico y el otro un tanto espeluznante, y amargo; empero los dos nos llevan a razonar y a conseguir una similar conclusión, de que en ninguno de los dos casos es la forma correcta de actuar de una persona.

Podríamos decir que ambos cuentos son de horror, y que nos dejan con cierta perturbación nuestra mente. (Uffff aún no me pasa).

En cuanto a la interacción entre estos personajes, vemos que ambos chicos se dejan dominar de los impulsos propios de un adolescente (timidez, miedo, mal carácter, desesperación) llevados de su mal estado anímico, cometen actos espeluznantes, e incluso diríamos grotescos y no correctos. En ambos casos los desenlaces son similares, pues conllevan a un final fatal, la muerte.

Como vemos los dos cuentos coinciden en algunos temas propios de la literatura contemporánea, pues tienen elementos de la narrativa contemporánea que logran perturbar al lector, elementos tales como el horror, la transgresión y la perturbación.

Al respecto Fanuel Hanán Díaz manifiesta:

La perturbación, a diferencia de otros aspectos, tiene la propiedad de conducirnos a precipicios psíquicos que desestructuran algo en nuestro interior, o nuestra manera de asumir una experiencia o de evaluar el comportamiento humano. Esta sensación de inestabilidad nos conmociona de tal manera que puede acompañarnos por mucho tiempo hasta que nuestra mente consigue rearmar las piezas de esa nueva construcción que se ha instalado en nuestra conciencia. Por eso, pienso que los libros perturbadores son significativos y necesarios para hacernos crecer, detonan cataclismos que destruyen parte de nuestros esquemas estables y reorganizan nuestro sistema de creencias. [4]

Tanto "El Terror del Sexto B", como "Juul" nos plantean una visión del mundo en que vivimos, donde los unos chicos se dejan llevar por sus impulsos, y los otros que de manera "inconsciente" o consciente son los que encaminan a los unos a cometer actos fuera de lo normal, actos que atentan con la buena moral, los valores, y la vida de las personas.

Estos dos cuentos nos llevan a ver y meditar lo que está ocurriendo actualmente en nuestra sociedad, en nuestras escuelas, en donde se han perdido el respeto a los maestros, el respeto entre los mismos alumnos, se cometen asesinatos, y se empuja hacia el suicidio.

5. Vuelva a leer el texto Una señora con sombrero y señale cuáles de los criterios que señala Fanuel Hanán Díaz para evaluar un texto que trate el tema de la muerte se aplican en esta obra. Justifique su respuesta.

DESARROLLO:

Fanuel Hanán Díaz en su obra "Variaciones sobre el tratamiento del tema de la muerte en la literatura infantil", (en Revista Latinoamericana de literatura infantil y juvenil, número 4, 1996) denomina "las muertes necesarias", mismas que ocurren por lo general en las narraciones de aventuras, las que se dan de manera violenta entre individuos que son enemigos declarados: piratas, bandidos, contrincantes de guerra, etc. , manifiesta:

Me gustaría explorar esta categoría de libros perturbadores que considero poco tratados e incluso parcialmente marginados en la literatura infantil. Aquellos que producen una sensación de inestabilidad en la mente del lector, que dejan sensaciones amargas y que a veces pueden causar conmociones en nuestra psique porque son devastadores.

El riesgo que representa navegar estas aguas puede generar enormes turbulencias porque hay territorios que se comparten con otras categorías como el horror, la trasgresión y lo extraño.

Para acercarnos a la perturbación es necesario tocar aspectos de la sombra que son repulsivos, violentos o intimidantes.

Debemos reconocer que hay lecturas escabrosas y desestabilizadoras, que el mundo de los libros para niños no es, ni debe ser, enteramente idílico. Y que nosotros como mediadores debemos asumir que esas lecturas también son necesarias y benéficas, en la medida en que nos hacen pensar y confrontarnos sin rodeos con aspectos que forman parte de la compleja experiencia de crecer y de vivir. Hay que señalar que no existe una equivalencia, entre libros transgresores y libros perturbadores. Dicho esto, a continuación, trataremos algunos temas que están relacionados con los criterios válidos para evaluar un texto que trate el tema de la muerte (Perturbación, transgresión y horror). Así tenemos:

Formas de la perturbación

La perturbación, en principio, es un fenómeno de recepción, ya que se activa de acuerdo con ciertos contenidos que están en el texto y ciertas experiencias que están en la psique del lector. Hay libros que en su conjunto tienen la particularidad de plantear indagaciones sobre aspectos que conforman la sombra colectiva, y es por esto que los asumimos como perturbadores. Hay libros que no son tan universales, pero tocan la sombra particular de un lector, y hay otros donde lo perturbador se entreteje como parte de la trama discursiva.

Como fenómeno de recepción, la perturbación va ligada a la intolerancia que tenemos como lectores para aceptar nuestra sombra. Creo que, paradójicamente, somos los adultos quienes asumimos con mayor dificultad estos aspectos oscuros, que nos esforzamos por proyectar una imagen perfecta de nosotros mismos, que nos resistimos a incorporar esa sombra como parte integrada de nuestra personalidad.

La perturbación está fuertemente vinculada con esa sombra, que en términos junguianos se refiere a muchos aspectos disociados de la personalidad consciente, como la envidia, el deseo de muerte, el odio, la mentira, la traición, la guerra, la violencia gratuita, el desprecio, la burla, el rencor, el miedo, el ansia de dominio, el poder, la avaricia, los celos…y un largo etcétera de aspectos que muchas veces se encuentran reprimidos.

Imágenes perturbadoras

Abundantes imágenes que percibimos como perturbadoras se recargan de esta fuerza por las referencias intertextuales, por un lado, y por el otro mediante el uso de lo que Max Ernst denominó la "enajenación sistemática": imágenes insertadas en un contexto ajeno hacen surgir la chispa de lo extraño, lo que genera en el mayor de los casos sensaciones inquietantes.

Temas inquietantes

Otras formas de la perturbación están vinculadas, obviamente, con el abordaje de temas inquietantes. Hay comportamientos del ser humano, como el suicidio, que son muy difíciles de digerir, especialmente en un público infantil cuyo gozo por la vida determina una parte inseparable de su horizonte inmediato. El tema puede resultar mucho más incompresible cuando el suicidio recae en un personaje de ficción cuya desprotección logra crear lazos afectivos.

Dentro de esta esfera existen otros temas complejos de tratar y de asimilar, como el abandono de una madre, que deja a sus hijos para irse a vivir con su amante.

Hay otros temas que resultan exóticos, yo diría que vinculados con el concepto de lo extraño. No representan conflictos cotidianos sino situaciones muy atípicas, que son contadas por personajes también muy atípicos. Pienso que estas lecturas abren las posibilidades de asumir otros roles como lectores; en ellas no se presentan realmente esquema conocidos como la lucha entre el bien y el mal, el viaje o la búsqueda. Reproducen vivencias de personajes más bien desapartados del colectivo, despreciados o con limitaciones.

La exploración psicológica

Explorar los laberintos de un conflicto psicológico para intentar entender esos resortes íntimos que mueven a un personaje a tomar una decisión o que describen el dolor con el que se vive un proceso también forma parte de los contenidos perturbadores.

Develar estas capas, implica exponer un recorrido que inevitablemente se detiene en parajes desoladores y en experiencias que pueden ser aplastantes, como la incomprensión de una pérdida, el dolor de un sentimiento herido o el descubrimiento de la crueldad en toda su extensión.

El mundo de ficción inestable

Entre las formas de la perturbación, quizás una de la más sofisticada tiene que ver con la creación de mundos paralelos que pueden realmente deconstruir las coordenadas del tiempo y del espacio, tal como funcionan en nuestro estable universo cartesiano.

Algunas propuestas desarrollan la posibilidad borgiana de creer que el mundo en que vivimos es, a la vez, un mundo de ficción inventado o soñado por otro. Este recurso puede servir de marco para reflexiones ontológicas. Al final, todo empieza a derretirse y a perder consistencia, lo que genera una enorme inquietud; los contornos se desdibujan y los objetos se desvanecen como símbolo de la desintegración mental.

El descubrimiento de un secreto

Una de las abundantes formas de plantear la perturbación en la literatura infantil, y quizá la más poderosa, está vinculada con el enfrentamiento que el protagonista debe tener con una verdad que se revela, en la mayoría de los casos de manera imprevista. Descubrir un secreto puede significar una experiencia devastadora.

Muchas veces esta revelación sucede de manera fortuita, como parte de un proceso de búsqueda; en otros casos, los enigmas se ocultan en claves que el protagonista no alcanza a descifrar, ya sea por su inexperiencia o por su deseo de mantener un mundo feliz.

Finales poco esperanzadores

Fanuel Hanán Díaz, manifiesta es importante la manera como cierra una historia. Como lector y como crítico, siempre evalúo o siento cómo el final de un relato me impacta, me seduce o me decepciona. En ese sentido, he constatado que uno de los aspectos que puede generar mayor perturbación en un libro infantil tiene que ver con los finales abiertos, pero no todos los finales abiertos sino aquellos que cierran las posibilidades de que el o la protagonista pueda escapar de su propia miseria.[5]

Analizando el texto "Una Señora con sombrero" podemos señalar que aquí se dan dos de los criterios que señala Fanuel Hanán Díaz para evaluar un texto que trate el tema de la muerte, éstos son la perturbación y el horror, puesto que activa la imaginación de acuerdo con ciertos contenidos que están en el texto y ciertas experiencias que están en la psique del lector. Por que quién no ha tenido o sufrido la experiencia terrible de perder a un ser querido?, quién no ha experimentado un terrible miedo, terror u horror a la muerte?

Jacqueline Goldberg en su Obra "Una señora con sombrero" nos deja entrever cómo a través de diversos procedimientos literarios se construye el espacio de identificación que convierte a la palabra escrita en metáfora de lo existente, del universo y su circunstancia. Leemos el mundo en el libro, leemos nuestra soledad cósmica en el recinto de la soledad que el libro nos refleja.

La señora con sombrero, en la historia, es la muerte ("La muerte es una señora pequeña que columpia su sombra bajo las matas del patio") la voz infantil en boca de quien está la narración convive con esa presencia de la muerte como si se hubiera ido acostumbrando a ella, a su presencia tranquila, la muerte que ha venido a buscar al abuelo: "La muerte es una palabra con sombrero que de vez en cuando viene y nos obliga a despedirnos de nuestros seres amados.

El juego de la construcción imaginaria hace, a través del acto de creación del texto, un gesto de reconstrucción del universo. Somos en el libro, en el poema, cuando leemos. El acto lúdico de escritor y lector se convierte en el único acto posible.  Los espacios de la ausencia (la muerte que convierte la presencia del abuelo es algo imaginario y lejano, son los espacios por excelencia que esta escritora, crea a partir de la lectura y la escritura, la gratificación de ese placer de lo imaginario nos convierte en cómplices y actuantes del proceso de creación del sentido en y a través del texto.

Esta búsqueda en la escritora Jacqueline Goldberg, en relación con la ausencia, con la soledad cósmica, con el llenar o rehacer un espacio de lo que no está (estuvo con el abuelo, cumple en la lectura y su relación con el interlocutor-lector infantil y adolescente, con esa profunda sensación de soledad intrínseca a esas edades,  acerca de lo cual Gastón Bachelard ha escrito tantas páginas."La soledad del niño es más secreta que la soledad del hombre. A menudo descubrimos muy tarde en la vida, en toda su profundidad, nuestras soledades infantiles, la soledad de nuestra adolescencia.

Dos motivos esenciales circulan en su obra: la definición de ese sitio, ese espacio interior nuevo, en comunión con el lector, por un lado;  por el otro: el encuentro con situaciones límites de un modo no traumático, donde la circunstancia del acto poético es implícita al entorno narrativo y conduce al lector a una comprensión de un estado, de una circunstancia de difícil asimilación. Pensemos en la muerte o en la ausencia del amado.

El profundo sentido de lo poético, sin concesiones, que prevalece en la Obra de Jacqueline Goldberg es un alimento de creciente valorización en su ser espejo con el descubrimiento de esa soledad, que al ser definida como lugar idealizado, conforma al niño y al adolescente, se con-sustancia con su ser. Se puede decir que su escritura logra la comunión con lectores de edad infantil y juvenil desde la mirada de sus propias necesidades emocionales.

Recuerde alguna obra de literatura infantil que haya resultado perturbadora para usted

Señale el título, el autor, explique qué características de la obra la hacen perturbadora y cómo trabajaría usted esa obra con un destinatario infantil/juvenil.

DESARROLLO

Título: El soldado y la niña.

Autor: Jordi Sierra I Fabra

 Aborda el tema de la guerra con imágenes de soldados muertos en un campo de batalla (PERTURBADORA) y de empresarios que suman las ganancias que el conflicto bélico les ha dado.

 Esta es la historia de un soldado cualquiera, en una guerra cualquiera, un grito contra todas las guerras de la humanidad. Mientras está en una trinchera, un soldado ve la bala que está a punto de matarle. En aquel momento, como por arte de magia, la bala se detiene delante de sus ojos y al mismo tiempo, en medio del desolador paisaje de la batalla, aparece una niña muy bonita con un ramo de flores. La niña empieza a hablar con el soldado haciéndole reflexionar sobre lo que está haciendo. El soldado repasa con la niña todas las justificaciones y razones que sus jefes le han dado para convencerle de que la guerra que está combatiendo es justa: patriotismo, heroísmo, libertad, etc. El soldado descubre que le han engañado y que las razones reales de la guerra son otras: intereses económicos, juegos de poder, etc. Cuando el soldado ha comprendido todo esto, el tiempo vuelve a ponerse en marcha y la bala de alcanza, pero sólo le hiere. El soldado decide dedicar su vida a luchar contra las injusticias y a evitar más guerras. Muchos años más tarde, cuando el soldado tiene ya noventa y dos años y está en el hospital enfermo y a punto de morir, la niña vuelve a aparecer. El ex soldado ahora puede morir tranquilo porque su vida ha sido útil.

Podríamos decir que esta es una gran parábola laica sobre el significado real de la guerra y el rechazo de sus justificaciones.

Muchos piensan que la literatura infantil no sólo debe ser idílica, también debe confrontarnos. "Los libros perturbadores nos hacen crecer, pero necesitan mediación, que un adulto lea junto con el niño o adolescente y se dé el tiempo para contestar sus preguntas y para reflexionar", dice Díaz.

 No todos los cuentos para niños y adolescentes tienen un final feliz. Algunos incluso escapan de la temática infantil y estremecen hasta a los adultos por la crudeza y el realismo con que se abordan las historias. Por eso el crítico literario venezolano Fanuel Díaz los ha bautizado como cuentos perturbadores.

 Teóricamente podríamos plantear que existen estos libros perturbadores y, aunque sólo podamos reconocer estos rasgos al menos en un libro, la categoría encuentra justificación.

 Sin embargo, pienso que más allá de un debate, probablemente infructuoso, sobre la teoría del género, resulta más edificante entrar en contacto directo con libro bastante perturbador.

 Tengamos en cuenta que estas obras se publican cada vez más; no podemos hacer como si no existieran. No olvidemos que muchas veces nuestros hijos ven cosas terribles en televisión sin ninguna censura. Por eso es importante que tanto libros como programas televisivos tengan la mediación de un adulto responsable.

 A través de un adulto responsable se puede trabajar por una herramienta valiosa como es la MEDIACIÓN de este tipo de libros perturbadores.

Analice los roles femeninos del siguiente cuento: El idioma del paraíso

Verónica Murguía

Para Cecilia Domínguez

DESARROLLO: