Transeúntes: esta tierra es libre. Esta frase esta escrita en el cartel que erige J. W. Goethe en su acuarela <<Paisaje de Luxemburgo con el árbol de la libertad>> en 1792. En ella, evoca los ideales del romanticismo con una ambientación paisajística. Su concepción panteísta de la totalidad se representa en la inmensidad de la naturaleza inabarcable. Inicio con este paisaje goethiano como instrumento para una radical lectura semántica de esta etapa utópica identificada con una forma de sentir.
El propósito de Picasso y L’atelier será percibir, empaparse de las vibraciones de los lugares físicos en los que se albergan los símbolos de nuestra conciencia. Eso sí, por señalar directamente uno, pronunciaré el Guernica.
Esta es la historia de un pintor y sus estudios. Su obrador pulula en irradiante espontaneidad selectiva como el fermento de sus composiciones espera un hueco en el que expresarse, su paleta creativa deambula por las calles de Francia en demanda de luminosidad y espaciosidad donde pueda fabricar la esencia de su biografía pictórica.
En cada uno de los espacios atesorados por su increíble imaginación discursiva se alza un sello inconfundible de eclosión narrativa en la Historia del Arte. Crucemos las rues de París, iluminadas con la luz del Sena, detengámonos en sus edificios, miremos los buzones, localicemos los estudios del artista que dibujo el lamento con lenguas acerada como espadadas.
Empezamos su andadura personal en la ciudad de la torre Eiffel. En Montmartre, se instala en la Rue Ravignan 13 el año 1904. El edificio se encuentra en mal estado. Max Jacob lo llama el <<Bauteau-Lavoir>>. El pintor de la evocación de la vida permanece durante cinco años en él. Se funda el Grupo Bauteau-Lavoir, integrado por Picasso, Branque, Gris, quienes invaden la modernidad con el cubismo, viaja al estudio el marchante alemán Daniel-Henry khanweiler en 1907 donde contempla el cuadro Las Señoritas de Aviñón obra cumbre del movimiento. A finales del verano 1908 se traslada con Fernande Oliver a La Rue-des-Bois, al norte. Invierno de 1910 se ubica en el Boulevard de Clichy. En junio de 1912, alquila en las cercanías de Aviñón la villa<< Les Clochettes>>, en Sorgues. El 10 de octubre de 1912 exponen en la parisiense galería La Boétie el grupo de Puteaux, practican con distinta inclinación la deconstrucción de la forma, son los hermanos Duchamp –Marcel Duchamp, Duchamp-Villón y Jacques Villón- quienes muestran sus obras provocando reacciones escandalosa: revolucionarios, ocultos, inquietantes. Asimismo, en el declinar del cubismo analítico se inicia la elaboración de un inédito procedimiento pictórico. Branque realiza el primero, se conoce como <<papier collé>>. Picasso presenta <<Botella encima de una mesa>> en París, después del 8 de diciembre de 1912. Mudanza de Montmartre a Montparnasse.
Entramos en la etapa de cubismo sintético de 1912 al 1915. A principios de 1913, encuentra un nuevo taller en Boulevard Raspail de nº 242: la guitarra. En agosto, emigra a la Rue Schoelcher cinco, pinta <<Mujer en camisa sentada en un sillón>>.El ruso Vladimir Tatlin estudia las constricciones picasianas in situ, concluye: es un <<arte de ingeniería>>. En este período, visita el taller del incipiente experto de arte africano Franck Haviland.
En esta travesía llegamos al año 1916, se abre la atmósfera dadaísta en el <<Cabaret Voltaire>> con sus patronos el escritor Hugo Ball, Hans Arp y Tristan Tzara. Ahora, inunda el espacio creativo de Montrouge, un suburbio al sur de la metrópoli parisina, en la Rue Víctor Hugo número 22, entre otros cuadros con un estilo puntillista <<Mujer en traje típico español>>. Citemos su estudio ambulante en Boisgeloup, mencionó también su réplica plástica de su serie del Atelier 1927-1930. Migra del este, (Montmartre y Montparnasse), a Far West, al comercio de lujo.
Olvidemos fecha, volvamos al paso, subamos a su casa en el número 23 de la calle Boétie, sigue recibiendo a sus amigos -recuerden ¡Menuda aristocracia!-, vemos una polifonía de rincones acompasados de múltiples actividades del pintor, entre ellas, la creación de la pieza para la portada del primer número de la revista Minotaure presentada el 25 de mayo o el 1 de junio de 1933.
Ahora cojamos aire, recordemos cinco aspectos de esta situación, lanzo el primero, a saber, el significado de minotauro no tenía el mismo sentido para la figura picasiana como para los integrantes del surrealismo, el segundo dardo, se refiere a que esta publicación representa el fin de la ruptura radical con el mundo y el principio de la gran erupción del arte y la poesía en el mundo. Fácil, el tercero. No se pierdan, en el número 25 vivía el editor suizo Albert Skira, vecino del artista, donde se localizaba el despacho de la publicación más bella de arte in the world. El penúltimo apunte se refiere a que Andrés Bretón firma un artículo sobre el autor de la portada en el que contiene un monstruo cuerpo humano y cabeza de toro. Por último, la misión del fotógrafo de origen rumano Brassaï fue captar con su cámara la obra escultórica del creador de Tête de mort con la finalidad de cubrir treinta páginas del comunicativo panfleto surrealista en el que se le incluían, además, reproducciones de los dibujos de la crucifixión inspirados en Grünewald, de 1932.
Época crucial. En 1937, alquila en Rue des Grands-Augustins en el número siete los dos pisos superiores como taller y habitación. Alberga su l´atelier en <<el desván de Barrault>> que lo conserva hasta 1967. Aquí, situó Balzac la acción de <<la obra de arte desconocida>>. El escritor francés redacta en ella <<un alegato a favor del vacío>>. El pintor español, una vez establecido, esboza << su obra de arte conocida>>, estamos aludiendo al Guernica, perdura como símbolo de la cruzada moderna de extermino de masa.
Se inaugura el doce de junio de 1937 el pabellón español de la Exposición Mundial donde se coloca el histórico cuadro del terror de la guerra, adquiere entidad con recursos puramente alegóricos, esta alargada composición horizontal nos habla con los ojos solares de sus siete figuras. En ellas se advierten una combinada dialéctica entorno a luz mágica, guía de la humanidad.
En un pueblo de la Indonesia, la tribu makula realiza dibujos en la arena bajo la regla de que no se podía levantar el palo hasta finalizar la composición con el propósito de acceder a que te escuchase el Gran Espíritu.
Aquí, se aplica esta idea en el trabajo de GAO de forma sui generis puesto que partimos del retrato de García Oliveros fechu por Helios Pandiella sobre una fotografía hacía 1989 que he dinamorfizado con la técnica indígena, sin embargo, la ejecución no es pura, por poner un ejemplo, respecto al dibujo requerí salir de la línea continua con el fin de poner ojos y nariz al personaje. Tanto el dibujo como en la infografía se desarrolla la propuesta de buscar la unidad de trazos para acentuar su figura. Ésta evolucionará a Mito. Será un pensamiento que se reconocerá en la medida de su claridad compositiva. Advirtamos que F. Max Müller afirma que los textos no representan hechos reales sino que son producto de una confusión del lenguaje humano, de esta forma, abogamos por unas imágenes sensuales y visuales que den expresión a nuestras concepciones.
Estas figuras crearan un sistema lógico interno que nos permitirán nombrar nuestra la realidad liberando nuestros deseos de comunicar. Esa necesidad básica de compartir nuestros enunciados con nuestros congéneres. Pero antes debemos iluminar nuestra conciencia con la luz de las sombras platónicas para reflejar la sublime visión dinamórfica de entablar un diálogo permanente en red con el círculo isomórfico (1) más próximo.
Asimismo, en esta misma cosmovisión atesoramos el concepto regionalista pronunciado por Navascués "mi contexto es lo que pasa en mi entorno. Mi alrededor es nada menos que el microcosmo de una cultura". (2) Dentro de la perspectiva dinamórfica se propone que la Cultura sea un juego comunicativo, como todo juego necesita de reglas y aspectos diferenciales de otros juegos, por tanto, la norma rectora será "entenderse", para ello, los jugadores deben definirse a que papel juegan.
En este marco, recordemos a John Forbes Nash, en 1994 fue galardonado con el premio Nobel de Economía, quien nos aporta los mimbres para nuestra propuesta con su teoría del comportamiento racional, como Nash ahondamos en esas ganancias mutuas donde la estrategia se deben convertir en que cada jugador tome la mejor la decisión para su objetivo. Siempre, desde el dinamorfismo, enfocado a descifrar la imaginación para conseguir hacer una papiroflexia reflexiva con la técnica makula que ilumine nuestro lenguaje para alcanzar el entendimiento.
(1) Dos figuras geométricas, o conjunto de puntos, son isomórficos si existe una correspondencia de punto a punto entre ellas que es continua en ambas direcciones.
(2) Navascués (Pepa Pardo)
La raíz del trabajo picassiano sobre las atrocidades del ser humano proviene del material fotográfico ejecutado por Dora Maar, la mujer venida del frío, en la ciudad vasca. Las instantáneas son publicadas por Zervos en una edición significativa de los <<Cahiers d´Art>>. Su marido prosigue matizando sobre los rasgos de su rostro, su tenacidad creativa continúa invadiendo los espacios de las habitaciones de chimenea de mármol con espejo enmarcado.
<< Tengo todo lo que necesito para trabajar: luz eléctrica y hasta una caja de resina para las aguatintas>> asevera Picasso. Quien, también, acude a los estudios de sus colegas, se desplaza a la calle Funbourg-Saint-Jacques en el número 81, allí visiona fotografías hechas a Lipp, en Flore, en su estudio, se fija en su retrato sentado al lado de la estufa, estamos en el apartamento Brassaï, éste nos aleccionona <<la fotografía ha llegado en el momento preciso para liberar a la pintura de toda literatura, de la anécdota e incluso del tema>>. El autor de Cabeza de un guerrero le anima a que explote su mirada de oro <<usted es un dibujante nato>> en vez de una mina de sal.
Finalmente, la vida perpetúa. En el silencio irrumpe la creación. Todo espacio se construye de imaginación incesante. La lámpara lumínica enfoca el panel rasgado en la infinita quietud en espera de un alentador gesto. El creador cuida de su taller. En su fábrica se diseccionan los sueños. El alegórico cuadro del Guernica viaja en un periplo incandescente de maniobras políticas hasta tener su sala en el Museo Arte Moderno Reina Sofía. En l´atelier del pintor dos años después de la finalización del cuadro mural solicitado por el gobierno republicano del territorio español se erigió su pieza Mujeres aseándose…
Esta composición ingrista Picasso y dos excepciones (<<con los dibujos se llega hasta la raíz misma>> Henri Michaux) tiende hacia una visión picassiana más que a una matissiana en la creación de los bocetos lineales, quienes, por otra parte, se han convertido en el epicentro de estudio dinamórfico para captar fragmentos estructurales de la substantividad de los hechos sociales (primer postulado de la sociología del francés Emilio Durkeim).
Esquemáticamente, en un punto y seguido, en relación con este factor social, argumento, desde postulados dinamórficos, que somos producto de la sociedad. Posee una conciencia no individual sino, por oposición, colectiva. Ésta nos modela hasta conseguir que el Estado sea un subproducto de la escuela. Atisbamos a inferir que debemos recorrer la secuencia demoledora de transformación desde la raíz tendente a integrar al ciudadano en un ejercicio socrático.
Para ello, conozcamos, en este episodio, como se origina la composición artística, <<En materia de dibujo no hay nada mejor que el primer bosquejo>> nos habla el inventor de la lámpara que guía a los mineros en Asturias en 1963. Mientras que el colorista francés de los danzantes ejecuta un dibujo, luego lo copia… por decir una cifra, hasta el décimo intento, cree que el último, el más esquemático, es el mejor, el más puro, el definitivo; sin embargo, el ojo artístico del autor del periodo rosa afirma que casi siempre es el primero.
El malagueño de los cubos, esferas y conos le nombran miembro de la Real Academia Sueca. Nos lo cuenta su amigo <<el terrorista>>, el fotógrafo de polvo de magnesio, quien lo retrata para un artículo en la revista <<Life>> en octubre de 1939, nos acerca a su figura con unas conversaciones. En ellas aparecen las claves de la metodología de la creación, explora las concepciones del arte, nos transmite ese diálogo perpetuo por sobrevivir… en el sumario responde con la firmeza de su soltura d trazo. A la cuestión de cómo le nacen las ideas de sus dibujos. Rápidamente, este académico nos sumerge en un mar de tinta que le permite disolver sus dudas vitales en simplicidad formal <<lo que surge, independiente de mi voluntad, me interesa más que mis ideas>> prosigue <<las ideas son simple puntos de partida>>.
Estas observaciones constituyen un texto de apertura de la concepción dinamórfica a la comunidad, en el que se revisa los planteamientos diseminados en diferentes intervenciones, fija las líneas a seguir para incrementar su carácter de unidad de acción y avanza en la redacción más descriptiva que normativa donde se explica las razones fértiles, llaves de nuestros criterios, con el fin de coordinar una cartografía temática del sistema propuesto.
Esta radiografía dinamórfica desvela los aspectos fundamentales de la dinámica de la forma cuya hoja de ruta conectan la morfología operativa del proceso gradual creativo con los criterios teóricos por donde fluye la corriente conceptual. Este territorio mágico propone una ruptura con la sinfonía posvanguardista del constructivismo soviético atenazada en una geometría de bloques, dentro de los ejemplos artísticos, en nuestra región ponen el acento en el material más que en el contenido formal, cuyo propósito rasga la identidad de globalidad en términos dinamórficos.
El aspecto totémico del arte, desde nuestra manifestación, esta representada por una totalidad. El totem, en este caso, la obra de cada autor, es símbolo matérico que cimienta nuestra expresión creativa con la que irrumpe una nueva estructura social formada por un todo indivisible. Así, en este paso, estimulamos la magia que corresponde al sentido humano de unidad con la naturaleza, el arte dinamórfico se convierte en una identidad implícita de todo lo existente.
En este aspecto debemos buscar la unidad y armonía con el exterior pues una perdida de equilibrio entre el individuo y el mundo lleva a la histeria, al éxtasis, a la locura. Esta postura, característica freudiana, se encuentra, en época de crisis, en el contraste entre el presente y el pasado donde asume formas extremas. Pues bien, la función social, en esta sociedad tecnológica, de las obras de arte, será ser la voz de la colectividad bajo el paragüas ideológico comunicacional dentro de un orden universal con la necesidad de constituirse como persona. Por tanto, La coexistencia humana se instaurará sobre valores actio a distancia.
A partir de ahora, se desterrará esa hybris que fundamenta al artista entre la tendencia apolínea y dionisíaca. Su mágico poder iluminará la esperanza de la colectividad. Su objetivo social restaurará la perdida de unidad del hombre. En esta tesitura, la abstracción transformará el medio social, se corregirá un aspecto esencial de la persona como es la interpretación de la economía basada en el valor de cambio, se hallará una respuesta acorde con el valor de uso.
En esta dirección de constituirse como persona en el dinamorfismo proponemos indagar en el personaje más que centrarnos en su máscara. Estas averiguaciones se harán en el marco de la sociedad. En relación, a un juego objetivo fragmentado en la subjetividad de cada uno. No olvidemos que arte y realidad para nosotros se diluyen. A través del arte fortaleceremos la realidad con la decisión de hacerla más humana, más digna de la humanidad. Según Ernst Fischer, en el libro la necesidad del arte <<el arte es, en sí mismo, una realidad social>>. En este juego social, la persona no sólo representa al personaje sino que tiene que dar forma a la máscara de sus deseos. Miguel Ángel, tomado como ejemplo plástico, con la persona de su obra Moisés representa a un personaje, la imagen artística del hombre renacentista pero además su máscara de piedra es una orden del artista a los mecenas: << Así es como deberíais ser>>.
A la vista de este de este esbozo mencionaremos la Teoría de juego, con sus a los fundadores el matemático John von Neumann y el economista Oscar Morgenstern y John Nash con su equilibrio que la convirtió en un fenómeno de masas, que consiste en el estudio sistemático de un proceso multipersonal de toma decisiones en situaciones de interdependencia. En estos casos cada agente, al tratar de mejorar su posición, debe tener en cuenta no solo los efectos inmediatos de su actuación sino las reacciones de sus rivales a esa actuación, y así ad infinitum. En este sentido, nos hemos adscrito a la condición de juego suma cero hasta el equilibrio de Nash no nos apuntamos a las opciones juego de suma variable ni a las estructuras del dilema del prisionero. Este criterio seleccionado nos aporta la herramienta conceptual para comprender las posturas elegidas por cada jugador.
La poética histórica del constituirse dinamórfico arranca de un pensamiento estratégico de suma cero hasta alcanzar el equilibrio de Nash fundamentado en una concepción humanista con figuras como Platón o Noan Chomsky quienes nos alientan a actuar por uno mismo, pero antes, desde nuestro punto de mira, tenemos que proporcionar un caja de herramientas comportamentales de acción instrumental teórica en perpetua evolución con su microcosmos accidental en donde construimos la prosa de vivencias diaria.
En este grado de conjeturas, si compartimos la teoría de las Ideas de Platón pero no su fundamento de gobernabilidad de la República con una elite ¿Quién escoge al guardián? Asimismo, aceptamos la lucidez del lingüista norteamericano con su proposición de búsqueda de la verdad, nos aclara, un enunciado es verdadero cuando expresa la realidad, el cenicero está en la mesa. Sin embargo, esa meta se trunca, razones una y miles, en la serie encadenada de enunciados que nos guían hacia ella, pues bien, la alcanzaremos en cuanto más nos acerquemos en sus explicaciones exactas. Por el contrario, no difundimos la verborrea de sus continuas denuncias del mundo organizado. Para nosotros conocer un ámbito requiere mantenerse alerta en la formación clara de las diferentes propuestas, imagínense dar respuesta a todo conflicto bélico en cualquier trozo de la esfera terrestre.
Hagamos camino. Zambullámonos en la idea de ser artista. En esta dirección de la senda, debemos captar y transformar la realidad. Analicemos el ámbito publicitario, en su vertiente actual, en el que las marcas eligen a los dibujantes para sus anuncios. Es decir, se vive un período ingrista de la publicidad. Los ilustradores invaden con sus trabajos el campo publicitario.
El dibujo impera en el diseño de las marcas cuando efectúan el anuncio. Jordi Labanda, <<utilizar la ilustración es una forma de hablar más suave, al oído, sonriendo>>, realiza la campaña de Zara con su universo sofisticado de los años 60. Asimismo, Tyler Brûlé, director de la agencia creativa Wink, sostiene que en las revistas están llenas de anuncios y reportajes con fotos, una buena ilustración fuerza al lector a detenerse. Luis Bassat, en su libro rojo de la publicidad, propone, en el apartado sexto del segundo punto, los caminos básicos de la creatividad que en su quinto mandamiento nos acerca al símbolo visual. Nos cuenta que al ser humano le entra más y mejor por el nervio óptico que por el nervio auditivo. Además, está comprobado, también, que se recuerda más lo concreto que lo abstracto.
Nos lo ilustra con su campaña a favor de la lotería de la Cruz Roja. Consigue en 20 segundos de spot que en cuatro mordiscos se dibuje el emblema de la entidad. <<Éste es un sorteo que apetece. Miles de personas podrán hincar el diente. Con jugos premios. Un sorteo muy rico de la Cruz Roja, rica en humanidad>> era la voz en off que acompañaba la imagen. En definitiva, este posicionamiento en la publicidad nos oxigena las ideas dinamórficas de que la obra de un artista es un proceso consciente y racional. Desde este punto, reclamamos un oasis creativo con relación a un lenguaje formal transparente en donde las líneas de expresividad se conjuguen con el propósito de hacer arte con el tiempo.
Si como apuntamos, en el párrafo anterior, un medio de expresión utiliza una determinada técnica con el fin de enviar mensajes, averigüemos el origen comunicacional para expansionar nuestra individualidad en la comunidad. La historia apunta a que el arte es tan antiguo como el Hombre, además es una forma de Trabajo y el trabajo es una actividad peculiar de la Humanidad.
En este ejercicio dinamórfico, adapte los instrumentos a las exigencias. Comencé con los dibujos que me requerían el esfuerzo de un niño al desatar el nudo del zapato. Andrés Bretón nos habla en su Manifiesto surrealista de la inconfundible forma inconsciente los trazos de los niños, esta ocasión su sugerencia no me aportaba la congruencia al planteamiento general, pero si, en cambio, el lenguaje formal del <<estilo Picasso>> que descansa en tres columnas fundamentales como son la disociación cubista, la figuración y el simbolismo infantil.
Estos dos primeros conceptos hacen referencia a su etapa cubista y su período de Clasicismo y el último a su vinculación con el surrealismo. <<La figuración señala el arte reproductivo, que copia la Naturaleza, la disociación caracteriza el arte autónomo, divergente de la Naturaleza y no reproductivo>> Carsten –Peter Warncke. Finalmente, en referencia a la pintura infantil procuré respectar las proporciones del dibujo no una interpretación infantil donde las escenas tuviesen poca semejanza con la experiencia visual original, está en juego el arte no la confrontación con la realidad. Para Picasso, el único rasgo interesante del dibujo infantil era la forma exterior, el principio que rige la composición.
Mi pensamiento con las manos enfatiza la comunicación creadora surgida como resultado último del descubrimiento manual de que se podía romper, dividir, afilar,…, la mano es el órgano esencial de la cultura, la iniciadora de la humanización. La línea marcada era una búsqueda de dominio de los medios con el propósito de compartir un lenguaje dinamórfico. Se conoce que el lenguaje apareció junto con los instrumentos. Ahora, vivimos la revelación de nuevas herramientas que traerán un formato de expresividad dinamorfizado desde el seno del lenguaje original construido en unidad de palabras, de entonación musical y gesto imitativo según Herder.
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Autor
Jesús Ángel Pardo Álvarez
Colegio Profesional de Diseñadores Gráficos de Cataluña
Bachelor of art, Atlantic International University
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