En el PFCC se definen los momentos y etapas de carácter sistemático y consciente de la dimensión curricular y extracurricular, dirigidas al desarrollo de elementos y rasgos de creatividad necesarios para el desempeño profesional, en forma interdisciplinaria. Para implementar el PFCC en la práctica se deben considerar los alumnos, profesores y profesionales para definir el eje transversal del currículo, abarcando todos los ámbitos, relacionando las disciplinas y asignaturas a lo largo de todos los años que dure la carrera, elevando los niveles motivacionales, perfeccionando el proceso de formación y desarrollo pleno de los estudiantes en diferentes contextos, vinculando las acciones creativas a la práctica profesional con sus componentes académicos, laborales e investigativos, considerando los intereses, necesidades y ritmo de aprendizaje de los estudiantes.
Este modelo PFCC fue aplicado en la Universidad de Pinar del Río, Hermanos Zains de Oca, en la ciudad de Pinar del Río, Cuba, por el Doctor en Pedagogía Sr. Ernesto López Calichs. La modificación curricular se hizo introduciendo el desarrollo de competencias creativas como objetivo en todas las asignaturas de carrera. La aplicación durante los 5 años derivó en la publicación de resultados en una tesis doctoral dirigida por el Profesor López Calichs en la misma Universidad, tras la cual ha hecho variadas publicaciones internacionales al respecto desde el año 2004 en adelante.
2. Conceptos del texto originalrelacionados con la psicopedagogía y la pedagogía en artes
2.1. Aprendizaje significativo:
En la aplicación de actividades de P.E.I. (Feuerstein) generalmente las guías de trabajo han sido elaboradas previamente, por lo que en la planificación de las actividades a realizar debemos tomar en cuenta las características particulares de los grupos en los que se va a trabajar, tomando en cuenta sus diversidades, idiosincrasia, contexto social, actitudes e intereses. Las estrategias de intervención educativa deben generarse a partir de la naturaleza del grupo que aprende para lograr una interiorización y apropiación significativa de conocimientos nuevos que serán construidos siempre en base a lo que ya manejan como conocido y lo que han vivenciado en su realidad única y personal.
La dinámica de una clase debe girar en torno a la acción participativa de los estudiantes, estando el profesor atento a las necesidades de cada uno de los alumnos, proporcionándoles la orientación y guía para que descubran la resolución de los problemas, haya retroalimentación y creación de nuevas actividades que amplíen los conocimientos prácticos y teóricos, favoreciendo la transferencia de lo aprendido a otros ámbitos de acción y conocimientos previos. Para generar situaciones de construcción de conocimientos significativos y relevantes se deben tomar como punto de partida los conocimientos previos que ya tienen los alumnos desde la perspectiva de sus experiencias y preocupaciones motivacionales variables en cada situación nueva de aprendizaje.
2.2. Mediación:
Hacer la mediación el centro del desarrollo mental significa que la acción y el contexto no pueden ser independientes. La mediación permite al estudiante lograr superar las dificultades que encuentra en la realización de una tarea , para que con la ayuda necesaria logre activar los procesos mentales que lo lleven a encontrar una respuesta o solución de una manera personal y capaz. Así el alumno moviliza sus estructuras de pensamiento hacia una zona de desarrollo proximal a la que ya posee y utiliza normalmente en su práctica de aprendizaje.
En la realización de tareas de P.E.I. los alumnos que no son capaces en una primera instancia de resolver un ejercicio, deberán ser mediados por el profesor, tantas veces sea necesario, entregándole este, estrategias que le ayuden a percibir la realidad de otro modo, desde otra perspectiva, buscando dentro de las habilidades que maneja sistemas de pensamiento que le procuren acceder al logro del problema, consiguiendo un aprendizaje nuevo que potencia el conocimiento anterior.
El profesor es quien guía al alumno hacia la búsqueda de significados nuevos o al descubrimiento de diversos modos de pensar para encontrar sus respuestas, logrando superar las dificultades y evitando así, la frustración que produce no poder realizar un ejercicio nuevo. Es importante apoyarse en habilidades y conocimientos previos, relacionan la nueva actividad con otras similares que haya realizando exitosamente con anterioridad.
2.3. Creatividad:
En el área pedagógica y psicopedagógica, la creatividad puede ser trabajada en distintos ámbitos de la actividad escolar, como son el contexto de la expresión oral y escrita de narraciones inéditas, estrategias para la resolución de problemas matemáticos, participación democrática en ambientes socioculturales, desarrollo del pensamiento crítico y autocrítico, como en el fomento de la autonomía, responsabilidad y colaboración en trabajos grupales, etc. El ejercicio de la motivación al inicio y durante la clase ayuda enormemente a preparar un ambiente creativo que guíe las experiencias de los alumnos dándoles sentido, finalidad e interpretación, haciendo los aprendizajes más enriquecedores donde todos los alumnos según su ritmo natural puedan sentirse exitosos de las tareas que culminen y ante los retos que se planteen. Así las situaciones de aprendizaje pueden ser planteadas en contextos interesantes entrelazados con las propias vivencias de los alumnos de manera que estas los impliquen activa y emocionalmente.
Aplicar estrategias creativas en el aula y hacerlo en el momento preciso es parte de nuestra labor docente. Cuáles serán estas estrategias, no puede delimitarse a priori, pues cada grupo de individuos brindará características distintas y aquello que fue útil una vez, puede no serlo eternamente. Captar lo que el grupo desea aprender y moldear sus aspiraciones es el trabajo creativo más importante del docente. La visualidad, la gesticularidad, la sonoridad, por ejemplo, son características que el docente debe establecer dentro del grupo para canalizar las actividades pedagógicas en este sentido.
El arte, al ser parte adicional y activa de los programas educativos, se convierte en un aliado de considerable valor para los docentes. Casi podríamos decir que es la fuente primaria de estrategias creativas dentro del aula. El papel de las artes dentro de las actividades escolares posee un tono predominante, pues a través de sus expresiones, la creatividad impregnará a la educación de una buena dosis de sí misma, renovando de esta forma sus procesos. Así, la educación como proceso se ve desprovista de límites demasiado rígidos, pues al sustituir este término por las palabras "posibilidad de aprender", entonces nos topamos con que educar es un proceso continuo.
El arte es expresión del espíritu humano y todos somos creativos, al unir ambas, obtenemos una afirmación que se establece como fundamental en el proceso educativo: el arte es constructor de ideas. De esta manera, a partir de lo anterior, las actividades centradas en las artes como expresión y estímulo de la creatividad se caracterizan por: Ampliar la capacidad o habilidad para plantear o identificar problemas; fortalecer elementos comunes a los grados de creatividad como la inteligencia, la persistencia, la flexibilidad y la originalidad.
Es necesaria una cierta inteligencia en el campo donde se es creativo; ser persistente, constante o tenaz es un factor decisivo para la obtención de soluciones; la flexibilidad brinda la suficiente capacidad de reinterpretar y replantear situaciones o fenómenos a través de diversos enfoques; la originalidad es lo que define el proceso como único o diferente, incluso propio. Fomentar e impulsar el desarrollo de la creatividad estrechando la relación educación-arte no debe relegarse a un plano inferior o desvinculado al resto de las asignaturas. La intervención del arte como herramienta educativa puede ser confirmada con hechos y logros concretos por cualquier docente que emplee las expresiones artísticas como parte inseparable del proceso de aprendizaje. (Ziegler, 2000)
• Reconocimiento de formas, tamaños, volúmenes, grosores, texturas, etcétera.
• Establecimiento de relaciones espacio temporales.
• Observación, relación y experimentación más cercana con el mundo que le rodea.
• Estímulo a la curiosidad, la invención y el descubrimiento.
• Oportunidad de expresar ideas y experiencias, describiéndolas.
• Reconocimiento de sí mismo y sus relaciones con el mundo a su alrededor.
• Expresión emocional y espiritual.
• Establecimiento de valores como el respeto, la comprensión, la cooperación, la autodisciplina y la solidaridad.
2.4. Originalidad e imaginación:
Trabajar la imaginación es básico para propiciar un pensamiento divergente y creativo, para ello debemos valernos de narraciones descriptivas, por ejemplo en la asignatura de Historia del arte, presentando diapositivas llenas de luz y belleza, según la época a tratar. Las imágenes pueden ser utilizadas como mediadores significativos de referente visual que permiten asistir al alumno en la comprensión e interpretación de los conceptos contenidos en un texto relativo al tema.
La imaginación puede trabajarse en la formación de imágenes mentales o en la creación de modelos que interpreten la experiencia de una época cultural, ya que el arte es la representación de conflictos y cuestionamientos de los seres humanos, presentados de manera metafórica, alegórica o ficcional. La imaginación, entonces, amplía los horizontes de nuestro mundo conocido y familiar, lo que puede ser usado como herramienta de aprendizaje(imaginería) no sólo cuando se trabaja con el arte sino también con otras áreas del conocimiento académico.
El profesor de arte debe poner al alumno en situación de utilizar los cinco sentidos frente a una obra de arte, al observar sus formas, sus colores, aplicando su intuición, emotividad y racionalidad, suscitando en el alumno la necesidad de interrogarse sobre el por qué de la obra, el planteamiento del artista, su vida, entorno, época histórica y por qué no, sobre sí mismo, llevándolo de lo concreto a lo abstracto, de la imagen a la representación y al concepto; de lo singular a lo universal, de lo explícito a lo implícito. Por lo tanto creemos que es un camino viable para llevar al alumno de la vivencia a la comprensión del aprendizaje.
2.5. Clima o ambiente pedagógico:
La creación de un clima pedagógico favorable, se centra en la relación del proceso cognitivo con la afectividad de los alumnos garantizando la seguridad psicológica necesaria en los estudiantes para la expresión de los rasgos creativos. El ambiente o clima pedagógico considera las variables personales relacionadas con la personalidad de los alumnos, su contexto sociocultural y el establecimiento, de una comunicación abierta entre profesor- alumno y de los alumnos entre si, fomentando la libertad de pensamiento divergente e innovador.
El clima que se propicie en clases de artes permitirá al estudiante relacionarse con el mundo, la forma de percibir la realidad, la manera de ver el mundo desde la perspectiva de otro ser humano y como esta " forma de ver el mundo" se manifiesta a partir de la obra de arte. Por ejemplo: un clima pedagógico favorable se puede generar explotando el lenguaje visual, ya que todo campo artístico se apoya en la imagen, proyectando una secuencia de fotografías que ejemplifiquen al autor o época tratada. Debemos recordar que la realidad para cada alumno que observa o crea una obra artística esta mediada por su propia historia subjetiva en relación a sus experiencias de vida humana. El medio en que se forma el estudiante afecta y determina su manera de ver el mundo y percibir la realidad que lo rodea de manera personal.
3. La motivación y su importancia en el desarrollo educativo de la creatividad
En la educación universitaria, como en la formación para el desempeño docente, surge la necesidad de desarrollar competencias creativas, actitudes cognitivas y sistemas estratégicos que sean de utilidad en el enfrentamiento de situaciones que compliquen la labor educativa, atendiendo a la singularidad de casos diversos que se producen en las distintas situaciones que el profesor debe enfrentar en su sala de clases, con su grupo curso o con cada uno de sus alumnos y en el trabajo de los diferentes objetivos educativos que le competen a su labor profesional.
Es aquí donde entendemos que para lograr desempeños creativos en nuestros alumnos necesitamos generar situaciones variadas y estrategias de aprendizaje que apunten hacia ese objetivo, para lo cual la motivación y el ejercicio de la motivación en los procedimientos pedagógicos es una realidad que no podemos dejar de lado por su necesidad intrínseca que apoya y colabora en el desarrollo de la labor docente y el cumplimiento de objetivos que generen expectativas positivas en nuestros alumnos.
Definiremos motivación como el conjunto de procesos implicados en la activación, dirección y persistencia en una conducta (Bolles, 1978; Beltrán, 1993; MC Clelland, 1989). Es el conjunto de estados y procesos internos de la persona que despiertan, dirigen y sostienen una acción determinada (Valenzuela González, 1999).
Un alumno motivado despierta su actividad como estudiante y convierte su interés por el estudio de un objeto en acciones concretas, dirigiendo su actuar hacia el logro de metas concretas y objetivos de aprendizaje congruentes con sus metas personales lo que lo lleva a sostener el estudio con esfuerzo y persistencia hasta lograr las metas predeterminadas.
El interés es una necesidad que se despierta en el alumno de manera física o sicológica y la motivación surge en respuesta al deseo de satisfacer esa necesidad. Si mediamos a nuestros alumnos de manera que generemos en ellos la necesidad de ser creativos estaremos extrínsecamente propiciando y motivando el desarrollo de un pensamiento creativo para aprender y responder a distintos estímulos de manera singular.
Existen 4 tipos de motivación:
- Extrínseca, que proviene de estímulos externos, como calificaciones anteriores obtenidas, temor a reprobar, incentivos otorgados por sus profesores o padres, etc.
- Intrínseca, surge del interés individual y propio del alumno por aprender algo determinado por él mismo. En este tipo de motivación el papel del docente puede ser muy definitorio e importante.
- Motivación de competencia, se representa con la satisfacción que se tiene frente al logro y buen desempeño de una actividad.
- Motivación de rendimiento, se genera en cuanto a las expectativas de obtener recompensas frente a la obtención de éxito en relación a otros, o sea ser " mejor" que otros.
Motivar a un alumno es orientarlo en una dirección y asegurar que se sigan los pasos necesarios para alcanzar los objetivos propuestos.
Motivarse o auto motivación es buscar la satisfacción por propia voluntad para actuar intencionalmente y logar una meta.
La motivación es una necesidad pedagógica en el aula. Para aprender es imprescindible poder hacerlo y contar con las capacidades, conocimientos, estrategias y destrezas necesarias, teniendo la disposición , intención y motivación suficientes que pueden darse a partir de lo que se hace con o por los alumnos para incentivarlos o en base a los factores autogeneradores que influyen en su comportamiento. Cualquier intención de motivar al alumno afecta de alguna manera su motivación. La finalidad es lograr un propósito común entre los objetivos del docente con los deseos , preferencias y necesidades de los alumnos(Meece,1994)El diseño físico del lugar de aprendizaje, los recursos instrumentales utilizados y su organización se hacen efectivas cuando el docente logra establecer un vínculo significativo para el alumno entre su ambiente, el conocimiento y el alumno, donde la confianza, el interés y la satisfacción encuentren posibilidades para expresarse libremente, logrando la autorrealización como fin último, a través del compromiso del alumno con los objetivos de enseñanza. La motivación abarca así, dimensiones del alumno en su plano cognitivo, afectivo y moral.(Montoya Heras, 1997)
Debemos tener en cuenta que al educar se da una relación interpersonal porque el objetivo es la interrelación entre personas o sujetos individuales y diversos e intrapersonal porque el proceso educativo debe darse y desarrollarse desde dentro de cada una de las personas como una reflexión personal que trasciende los contenidos y el contexto.
Algunas estrategias que ayudan al docente para fomentar la motivación extrínseca para que los alumnos establezcan sus propias metas en relación a las expectativas del docente son: (Brophy, 1987)
· Resaltar el valor del aprendizaje en la vida cotidiana con diversos ejemplos relacionados al contexto físico y social conocido por los alumnos.
· Plantear y demostrar que una expectativa del docente es que cada alumno disfrute su aprendizaje
· Presentar los procesos de evaluación como una herramienta para comprobar y regular el progreso personal y no como un mecanismo de control curricular.
El proceso de educación genuino es aquel que provoca crecimiento, porque es capaz de ver, descubrir y valorar la potencialidad que se encuentra en el interior de cada educando donde la creatividad es la generación de formas de pensamiento divergentes para resolver una situación que provoca conflicto. Si desarrollamos la creatividad generamos una herramienta que apoya al alumno en su aprendizaje ayudándole a resolver situaciones difíciles y generamos expectativas positivas en relación a su desempeño, por lo tanto la formación profesional de los estudiantes universitarios y su desarrollo de competencias creativas no puede ser satisfactoria si crece sesgada de la motivación.
4. Comentario Final
El desarrollo de las competencias creativas en la educación superior es una necesidad que surge frente a la gran cantidad de información en constante aumento con que nos encontramos en esta era moderna y tecnológica en constante cambio y avance de nuevos conocimientos. Esto se observa en casi todas las carreras de formación universitaria, como sucede en el ámbito artístico ya que el arte evoluciona y cambia con el paso del tiempo y la evolución propia del ser humano como tal. También se presenta en el área psicopedagógica donde cada vez surgen nuevas investigaciones y teorías, estrategias o modelos de enseñanza que proponen el desarrollo de habilidades cognoscitivas relacionadas con los distintos tipos de inteligencia que posee y maneja el ser humano en su quehacer cotidiano.
Los nuevos descubrimientos psicológicos y neurológicos aportan un concepto de inteligencias múltiples que son posibles de desarrollar en el ser humano a través de su aprendizaje. El pensamiento creativo y la inteligencia emocional nos muestran que el hombre tiene diferentes áreas o dimensiones que pueden ser trabajadas en su aprendizaje social y que afectan su actuación y desenvolvimiento como parte única del mundo que lo rodea y del que forma parte como componente esencial.
Es en este ámbito de formación universitaria donde creemos que esta investigación de PFCC puede ser un aporte para la formación de los profesores del hoy, preparándolos para enfrentar creativamente las adversas circunstancias que se le presenten en el mañana del ejercicio profesional y docente.
El desarrollo de competencias creativas lo entendemos como una estrategia educativa que permita al estudiante asumir responsabilidades y autonomía en sus aprendizajes, definiendo sus propias metas según sus expectativas, tomando en cuenta su historia (éxitos y fracasos) para seleccionar recursos que propicien un aprendizaje significativo vinculado a su realidad única y personal, inserta en un marco ambiental y contextual determinados y cambiantes.
La investigación que sustenta el planteamiento del PFCC como método de intervención curricular puede ser una herramienta que mejore la formación profesional interdisciplinaria y en el trabajo docente, siendo éstas competencias de acción desarrollables en las dimensiones cognitivas, afectiva- emocional y valórico- social en los sujetos que participen del proceso. El PFCC posibilita enseñar a un sujeto a crear múltiples perspectivas y representaciones de la realidad, que reflejen las complejidades del mundo real, a través del análisis, conciencia y práctica reflexiva para la resolución de situaciones problemáticas, enfatizando interrelaciones conceptuales con la propia experiencia y logro de aprendizajes.
Sin sujetos creativos sería difícil la existencia de tantas diversas manifestaciones artísticas, como modos de expresión conocidos. Sin habilidades creativas todas las clases serían iguales y los profesores no harían ningún esfuerzo por mejorar las condiciones en que presentan su enseñanza o las maneras de lograr que los distintos alumnos construyan sus propios y divergentes significados como productos de las situaciones de aprendizaje en que se ven envueltos de manera participativa y constructiva.
Estamos ciertos que la creatividad es una habilidad compleja del pensamiento del sujeto, que le facilita la comunicación con el ambiente que lo rodea, considera su autoestima y mejora las expectativas en el aprendizaje. Las estrategias de orden superior que facilitan el desarrollo de la creatividad, mejoran el pensamiento crítico y desarrollan las capacidades para aprender, buscar soluciones por sí mismo y posteriormente generalizar conceptos aplicados a situaciones diversas en contextos cambiantes.
Si queremos ser buenos maestros debemos ser creativos y desarrollar en nuestros alumnos competencias para un desempeño creativo que mejore la calidad de sus aprendizajes y mejore también su futura labor docente en la práctica profesional.
En otra etapa posterior a este trabajo nos gustaría realizar una investigación de la realidad universitaria chilena en relación a la falta de competencias creativas que presenten los docentes de instituciones superiores como las que manifiesten en la práctica profesional los nuevos docentes formados por ellos. Desde la perspectiva de la pedagogía en artes como en la psicopedagogía la creatividad que haga presente el docente en su quehacer tienen directa relación con los resultados de los aprendizajes que logren generar sus alumnos, mientras hagan más uso de técnicas de motivación que favorezcan un desarrollo creativo de respuestas, se estarán generando herramientas para enfrentar los difíciles y cambiantes desafíos que nos plantea el mundo de hoy en el plano de la educación y formación integral de personas para el mañana.
Viña del Mar, Chile. 14, agosto, 2008.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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Editorial Colección Educación y Desarrollo.
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BOLLES, R. (1978) Teoría de la Motivación. México, Ed. Trillas.
BROPHY, J. (1987)" Síntesis del estudio de estrategias para la motivación de los estudiantes en el aprendizaje" Ed. Educacional Leadership, nº 45, pgs. 40- 48.
LOPEZ CALICHS, E. (2004) " Modelo para el proceso de formación de las competencias creativas" Tesis Doctoral, Pinar del Río, Cuba.MES.
MC CLELLAND, D (1989) Estudio de la motivación humana. Madrid , Ed. Nancea. MEECE, J. (1994) El rol de la motivación en el autoaprendizaje. Hillsdale, pgs. 25- 44. Ed. Zimmerman.
MONTOYA HERAS,L. (1997) Comprender el espacio educativo. Buenos Aires, Ed.Aljibe.
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Autoras:
Prof. Paulina Jiménez Hughes
Profesora de Educación Diferencial mención Trastornos de Aprendizaje Específicos Universidad Católica de Valparaíso. Especialista en Trastornos de la Comunicación y lenguaje Universidad de Aconcagua. Perfeccionamiento en Programa de Enriquecimiento Instrumental P.E.I. (Dr.Feuerstein) nivel I y II. Profesora de P.E.I. en Colegio Alborada del Mar y Villa Aconcagua de Con Cón. Psicopedagoga Centro terapéutico Amanecer en Viña. Alumna de Magíster en Educación Superior Universidad Andrés bello, Viña del Mar.
Lic. Francisca Pardo S.
Lic. Francisca Pardo Sepúlveda
Profesora de Artes Visuales, Licenciada en Educación Universidad de Playa Ancha, Ciencias de la Educación, 5 años de labor docente como Profesor Universitario en Cátedra de Historia del Arte, Bachillerato de Humanidades, Universidad Andrés Bello, Viña del Mar. Profesora de Artes Visuales en Colegio Villa Aconcagua y Alborada del Mar, Con Cón. Alumna de Magíster en Educación Superior Universidad Andrés bello, Viña del Mar.
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