Indice1. San Manuel Bueno, Mártir. Unamuno 2. Soledades, galerías y otros poemas. Antonio Machado. 3. La casa de Bernarda Alba. García Lorca. 4. La Colmena. C. J. Cela 5. Tres sombreros de copa. Miguel Mihura 6. Veinte poemas de amor y un Cd. Pablo Neruda 7. Pedro Páramo. Juan Rulfo
1. San Manuel Bueno, Mártir. Unamuno
a) Forma – Arte del relato. – Caracterización del protagonista. – Valor simbólico de los nombres. – Carga simbólica de los elementos del paisaje – Diálogo con función narrativa. – Intensidad emocional. – Gusto por las paradojas. – Densidad de ideas – Estilo simple. b) Contenido – Obsesiones humanas: la inmortalidad, la fe y la duda – Alternativa entre la realidad trágica y una felicidad ilusoria – Abnegación y amor al prójimo. – Cuestión de la salvación. – Desdoblamiento de autor y narradora. – Estructura interna de la obra: 1º noticias preliminares sobre D. Manuel, 2º descubrimiento del secreto del santo, 3º final del relato de Angela, 4º epílogo del autor. – Significación del tiempo. c) Integración. – Lugar de la obra en la trayectoria del autor: fluctuación entre la mentira consoladora o la realidad angustiosa. – Nace Unamuno en Bilbao en 1864. – Personalidad fortísima. – Evolución ideológica: pérdida de la fe, ingreso en el psoe, crisis sobre el problema de la muerte. Hambre de Dios, angustia. – Grandes ejes temáticos: el problema de España y el sentido de la vida humana. – Pensamiento existencial en la línea del vitalismo – Pertenece a la juventud del 98.
2. Soledades, galerías y otros poemas. Antonio Machado.
a) Forma – Valores sensoriales – El color y los efectos sonoros. – Léxico con voces exóticas. – Sinestesias. – Imágenes simbólicas. – Versos de 12 o alejandrinos. b) Contenido – Doble objetivo: captar la esencia de las cosas y el fluir temporal. – Sentimiento universales: tiempo, muerte y Dios. – Recuerdos de la infancia. – Soledad, melancolía o angustia. – Símbolos. c) Integración. – Nace Machado en 1875. – Estudia en la ILE. – Publica Soledades en Madrid en 1903.- – Partidario de la República, morirá en Francia. – Pertenece al Modernismo, movimiento que se desarrolló entre 1885 y 1915. – Desacuerdo con la civilización burguesa y crisis de conciencia. Rebeldía política. – Aislamiento a través de un refinamiento estético. – Ansia de perfección y de búsqueda de raíces.
3. La casa de Bernarda Alba. García Lorca.
a) Forma – Arte en el diálogo. – Sabor popular en el lenguaje. – Presencia de símbolos y metáforas. – Connotaciones emotivas. – Unión realidad y poesía. – Dimensión poética. – Desarrollo de la acción in crescendo con momentos de máxima tensión y algún instante de distensión. – Entrada y salidas de personajes. b) Contenido – Exageración de una costumbre real. – Situación límite de conflicto de fuerzas. – Tema central: enfrentamiento entre rebeldía y represión. – Frustración irreparable. – Plano social: moral tradicional y presión social. – Orgullo de la casta y condición de mujer. – Significación de la casa y el mundo exterior. – Bernarda: convicciones morales y sociales, tradicional, autoridad y poder. – Hijas: sumisión o rebeldía. – La Poncia: criada pero lleno de rencor contenido. – María Josefa: abuela, como efecto para agrandar líricamente los problemas centrales. – Pepe el Romano: catalizador de las fuerzas. Oscuro objeto de deseo. – Significación del realismo poético c) Integración. – G. Lorca (1898-1936) tiene un hondo malestar y dolor de vivir detrás de una gran personalidad. – Pertenece al teatro que pretende innovar anterior a 1936. – Concepción del teatro: convivencia poesía y realidad, intención didáctica, enfoque social. – En la plenitud de su producción la mujer ocupa el lugar ppal. –Bodas de Sangre (1933) y Yerma (1934). – En esta etapa pretende hermanar rigor estético y alcance popular. – La Casa de.. (1936) no se estrenaría hasta 1945 en Bueno Aires.
a) Forma – Caracterización de personajes. Se van definiendo ello mismos (retratos) – Diálogo con el tono y el léxico con utilización intencionada. – Visión desde arriba de los personajes. – El ambiente es la suma de los personajes. – Geografía urbana. – Descripción con pinceladas impresionistas. – Intervenciones del autor. – Variedad de tonos – Adjetivación. – Bimembraciones y paralelismos. b) Contenido. – Estructuración por secuencias. – Ir y venir de personajes. – Unidad basada en la relación entre los personajes. – El tiempo: dos días del invierno del 43. – Tema central: incertidumbre sobre los destinos humanos. – Novela abierta. – Protagonista colectivo. – Presencia de mujeres de toda clase. – Gentes mediocres. – Reflexiones del autor. – El realismo. c) Integración. – Nace en 1916 – Escribe La Colmena en 1945. Antes escribió Pabellón de Reposo. La Familia de Pascual Duarte (1942) con la que comienza el tremendismo. – La Colmena se publica en 1951. – Concepto negativo del mundo, vitalismo y repulsa. Existencial, reflejo amargo de la vida cotidiana. – Tono cruel y amargo. – Variedad de su obra. – El problema del realismo. – Papel innovador e influencia. – Alcance existencial. – Pertenece a la novela de posguerra de los años 40 donde hay desorientación cultural y época de búsqueda.
5. Tres sombreros de copa. Miguel Mihura
a) Forma – Habilidad en el desarrollo. – Movilidad y fluidez. – Ritmo de la acción – Comicidad de situaciones, caracteres y personajes. – Utilización inadecuada de objetos. – Aplicación deforme del sentido común: incongruencia. – Destrucción paródica del lenguaje cómico. – Rupturas con la lógica, incongruencia. – Funde lo poético y lo cómico. b) Contenido – Se alían el humor y la tristeza. – Tema trágico: la frustración absurda. – Enfrentamiento de dos mundos: la vida burguesa vs. la libertad. – Alternativa que el protagonista no toma. – El arma ppal. es el ridículo. – Lo que es tragedia se queda en farsa. – Dionisio: tímido, inmaduro, infantil – Paula: rechazo de convencionalismos, alegría, ilusión. – Resto de personajes complementos de la farsa. – Estructura en tres actos y tres unidades lógicas. – Fusión de poesía y humor. c) Integración – Mihura nace en 1905. Miembro de la Real Academia. – Escrita en 1932. – Proyección de experiencias personales – Precursor del teatro de lo absurdo. – Concepción pesimista de la vida. – Es el antecedente de ciertas formas de farsa. – Humor que se adelantó a su tiempo, la obra fue escrita como 'distracción'. – Estreno en 1952 por el teu. – Pertenece al Teatro de posguerra. – Línea del teatro cómico. – Concepción de la vida: choque individuo sociedad, descontento ante el mundo de convenciones
6. Veinte poemas de amor y un Cd. Pablo Neruda
a)Forma – Originalidad. – Variedad de tonos. – Nivel afectivo con exclamaciones. – Imágenes, metáforas y símbolos. – Repeticiones y paralelismos. – Predomina la asonancia. – Sentido del ritmo. b) Contenido – Tres planos del amor: aspecto físico (sensualidad), alcance telúrico (entronque con la naturaleza), aspecto metafísico (camino para salir del desarraigo existencial). – Importancia de la naturaleza. – El amor se presenta como una historia: amor recién descubierto, diversas vicisitudes, amargo desenlace. – La mujer: carnal, fusión con la naturaleza (alcance telúrico), amada salvadora, amada distante. – El silencio la incomunicación o la ausencia. c) Integración – Nace en Chile en 1904. Nobel en el 1971. – Residencia en la tierra es su obra más importante – Poesía sencilla y humana. – Tercer libro del autor, cima de su etapa juvenil (1924) cuando estudia en la U. Chile. – Se sitúa en una línea de superación del modernismo sin abandonar la tradición. – Desarrolla una concepción del amor y la mujer. – Carga de tradiciones. – Reparte los poemas de la época entre El hondero entusiasta y éste. – Pertenece al poesía de vanguardia hacia 1920 en Hispanoamérica con influencias del Surrealismo.
a) Forma – Estructura externa en secuencias a veces muy breves. – Originalidad en el desorden cronológico. – Fragmentación de episodios y elipsis. Efecto de desconcierto. – Descripción sobria e intensa. – Monólogos y diálogos. – Poder evocativo. – Vocablos y giros mejicanos con vulgarismos. – Fascinación b) Contenido – Localizar el momento de la historia. – Estructura con dos hilos narrativos: Nivel Juan Preciado en 1ª persona o Pedro Páramo en 3ª éste sin orden cronológico. – Tema de la ilusión frustrada. – P. Páramo: rencor vivo, rodeado de la muerte, poder y violencia, soledad e incomunicación con Susana. – Susana S. Juan: el ideal, con cierta locura, P. Páramo no tiene poder sobre ella, lirismo. – Dolores Preciado: desengañada. – J. preciado: abandonado de su padre, descenso a los infiernos. Encarna el fracaso de toda ilusión y la tragedia del vivir humano. – Padre Rentería: la Iglesia aliada con el poder. – Comala: paradisíaca, de P. Páramo: reino del poder tiránico, infernal; mítico o reino de la muerte. – Fusión de lo real y lo maravilloso. – Análisis de los personajes – Significación de la muerte en general. c) Integración – Nace en 1918, infancia triste. – Escribe El llano en llamas y éste en el 55. – Elaboración escrupulosa con profunda renovación con respecto a la novela realista, temas de amplio alcance humano. – Signo mejicanos: la Revolución, obsesión por la muerte. – Uno de los primeros del Realismo mágico. – Pertenece al realismo mágico de la narrativa hispanoamericana.
Autor:
Tono