La Educación Plástica en la formación del profesional en la Educación Preescolar

 Resumen

El presente trabajo constituye un conjunto de consideraciones dirigidas a profundizar en la preparación del profesional de la profesional de la carrera Licenciatura en Educación Preescolar en laS Universidades de Ciencias Pedagógicas.. El mismo contiene conceptos referidos a los elementos esenciales del contenido, así como los elementos metodológicos a utilizar en la especialidad. Además sugiere un conjunto de bibliografías necesarias para el desarrollo del contenido.

PALABRAS CLAVES: Educación Artística, Educación Estética, Producción y Apreciación Artística

Introducción

La estética y lo estético tiene su nacimiento en las civilizaciones antiguas. La palabra estética procede del vocablo griego "aisthesis", significa sentir y percibir mediante los sentidos o de la intuición sensible. Unido a la estética siempre estuvo presente la función educativa que esta pudiese tener en el desarrollo y transformación de los seres humanos. Desde Aristóteles y Platón hasta nuestros días se aspira educar en y para la belleza.

El principio de lo estético se coloca en todos los aspectos de la vida. La educación estética es un proceso socialmente orientado para la formación de una actitud o valoración estética hacia todo en el mundo. Ramón Cabrera Salort aclara que cuando se "significa el concepto actitud o valoración, esto no entraña una simple actitud contemplativa, sino que al exigir del sujeto percepción, conocimiento y enjuiciamiento le hace vivir y experimentar una transformación"1 En la educación estética se percibe una doble acción: la educación de los sentidos desde los primeros años de vida, no solo para que los niños posean un oído o una vista instruida para apreciar las bellezas que le ofrece la naturaleza, el arte, las relaciones de las personas y la vida sino que en este educarse de forma estética se implica como una

necesidad vital, el ser creador de belleza.

La estética se encuentra y penetra en todas las facetas de la vida, sin embargo es el arte "uno de los medios más poderosos para lograr la educación estética" El arte, según Adolfo Sánchez Vázquez, es la actividad en la que el hombre (ser natural humano) humaniza cuanto toca, pues "es, sobre todo, un ser creador, el arte es una esfera donde esta potencia de creación se despliega renovada e ilimitadamente" El arte brinda múltiples posibilidades de desarrollo a la personalidad en las edades tempranas, desde modelos estéticos que luego pueden ser aplicados a otros aspectos de la vida hasta la transformación personal bajo el influjo sistemático de verdaderas obras de arte.

El presente artículo tiene como objetivo realizar algunas consideraciones sobre la Educación Plástica en la formación del profesional de la carrera Licenciatura en Educación Preescolar.

Desarrollo

El modelo para la continuidad de estudios está estructurado con el fin de favorecer la organización y el desarrollo del aprendizaje, centrado en el estudiante donde se combinan elementos de educación a distancia con elementos profesionales.

El aprendizaje se concibe desde el punto de vista presencial por un conjunto de actividades que bajo la dirección de los tutores pedagógicos, académicos y consultantes con el objetivo de hacer más eficiente el proceso de aprendizaje para consolidar el estudio independiente de los estudiantes.

Este proceso de aprendizaje se apoya en tres medios fundamentales que son:

– El texto básico.

– La guía de estudio por asignatura.

– La guía de la carrera.

Y como métodos que permite la consolidación del estudio se incorporan los:

– Tutorías

– Consultas por asignaturas.

– Encuentros por asignaturas.

– Talleres de Computación.

La combinación de estas acciones presenciales puede permitir el vínculo con los En la actividad académica y en especial, en la enseñanza universitaria, el uso de la información novedosa, veraz, creativa y de la mayor actualidad posible ha constituido una exigencia permanente para sus instituciones de información en sus funciones promotora y de difusión de servicios informativos y para los profesores a este nivel, que

sin este recurso no pueden cumplir su rol de multiplicadores de lo más avanzado y revolucionario del conocimiento en la preparación de las nuevas generaciones de profesionales universitarios.

Pero sucede, que en las condiciones actuales, se manifiestan importantes transformaciones en el escenario de actuación profesional, pues el crecimiento extraordinario en la generación de conocimientos y de información y la velocidad de los cambios en éstos, unido a la inserción de forma masiva de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones plantean un nuevo reto a la preparación profesional

de los individuos y en particular, de los docentes de estos tiempos.

El desarrollo de la Revolución Científico Técnica, principal causante de esos cambios, ha impactado significativamente todos los ámbitos de la vida social, produciendo una generación de información tal, que ha sido calificada con términos como "explosión de la información" o "segundo diluvio universal".

De la era de sociedad industrial característica de la mayor parte del siglo XX hemos iniciado el tercer milenio con pleno auge de la llamada "sociedad de la información" o "sociedad del conocimiento", que con el soporte proporcionado por uno de los productos tecnológicos más relevantes producido por la actividad humana: las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones (NTICs), posibilita que ese gigantesco caudal de información y conocimiento se socialice en tiempo real sin importar las distancias físicas existentes entre los individuos del planeta. Un efecto de estos dos fenómenos señalados, es la reducción cada vez más acelerada de los períodos de vigencia de los conocimientos, es decir, una más rápida obsolescencia, lo que plantea la necesidad insoslayable de estar bien informados, de imprimir un ritmo mucho más intenso en el aprendizaje y actualización de los conocimientos y en el dominio, para su uso, de las nuevas tecnologías.

La calidad de los recursos humanos en general y del profesor universitario en particular se define fundamentalmente por la capacidad de respuestas rápidas y eficientes a las situaciones cambiantes del entorno, donde no se producen sólo cambios técnicos, sino El modelo para la continuidad de estudios está estructurado con el fin de favorecer la organización y el desarrollo del aprendizaje, centrado en el estudiante donde se combinan elementos de educación a distancia con elementos profesionales.

El aprendizaje se concibe desde el punto de vista presencial por un conjunto de actividades que bajo la dirección de los tutores pedagógicos, académicos y consultantes con el objetivo de hacer más eficiente el proceso de aprendizaje para consolidar el estudio independiente de los estudiantes.

Este proceso de aprendizaje se apoya en tres medios fundamentales que son:

– El texto básico.

– La guía de estudio por asignatura.

– La guía de la carrera.

Y como métodos que permite la consolidación del estudio se incorporan los:

– Tutorías

– Consultas por asignaturas.

– Encuentros por asignaturas.

– Talleres de Computación.

La combinación de estas acciones presenciales puede permitir el vínculo con los En la actividad académica y en especial, en la enseñanza universitaria, el uso de la información novedosa, veraz, creativa y de la mayor actualidad posible ha constituido una exigencia permanente para sus instituciones de información en sus funciones promotora y de difusión de servicios informativos y para los profesores a este nivel, que

sin este recurso no pueden cumplir su rol de multiplicadores de lo más avanzado y revolucionario del conocimiento en la preparación de las nuevas generaciones de profesionales universitarios.

Pero sucede, que en las condiciones actuales, se manifiestan importantes transformaciones en el escenario de actuación profesional, pues el crecimiento extraordinario en la generación de conocimientos y de información y la velocidad de los cambios en éstos, unido a la inserción de forma masiva de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones plantean un nuevo reto a la preparación profesional de los individuos y en particular, de los docentes de estos tiempos.

El desarrollo de la Revolución Científico Técnica, principal causante de esos cambios, ha impactado significativamente todos los ámbitos de la vida social, produciendo una generación de información tal, que ha sido calificada con términos como "explosión de la información" o "segundo diluvio universal".

De la era de sociedad industrial característica de la mayor parte del siglo XX hemos iniciado el tercer milenio con pleno auge de la llamada "sociedad de la información" o "sociedad del conocimiento", que con el soporte proporcionado por uno de los productos tecnológicos más relevantes producido por la actividad humana: las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones (NTICs), posibilita que ese gigantesco caudal de información y conocimiento se socialice en tiempo real sin importar las distancias físicas existentes entre los individuos del planeta. Un efecto de estos dos fenómenos señalados, es la reducción cada vez más acelerada de los períodos de vigencia de los conocimientos, es decir, una más rápida obsolescencia, lo que plantea la necesidad insoslayable de estar bien informados, de imprimir un ritmo mucho más intenso en el aprendizaje y actualización de los conocimientos y en el dominio, para su uso, de las nuevas tecnologías. La calidad de los recursos humanos en general y del profesor universitario en particulares define fundamentalmente por la capacidad de respuestas rápidas y eficientes a las situaciones cambiantes del entorno, donde no se producen sólo cambios técnicos.

Las artes plásticas, manifestaciones que se expresan en el espacio tridimensional y las superficies tridimensionales, son un vehículo, una vía para representar el mundo que nos rodea, el exterior circundante y el interior mental, con materiales y técnicas, a la manera de cada creador.

Como todo lo creado por el hombre, las artes plásticas tienen un diseño de las formas, que ha sido organizado teóricamente en sus elementos constructivos y expresivos, y se han dado en llamar Sistema Forma, por constituir una estrecha relación entre los elementos constructores de formas..

Elementos de la plástica

LÍNEAS

Son los trazos realizados por el hombre sobre una superficie para construir formas cerradas y abiertas (dibujo). Por su origen todas las líneas son rectas y curvas. Por su posición, adquieren nombres tales como:

Horizontal—se le asocia a la idea de reposo, calma, serenidad, paz, tranquilidad, según nuestra experiencia con el medio. Así, las líneas pueden evocar un mar tranquilo, el lejano horizonte, la cama donde reposamos, otorgándole pasividad y estatismo.

Vertical—- efecto de equilibrio, permanencia, fuerza, vitalidad, permanencia, seguridad, virilidad, recordando los árboles, las palmas, las columnas, las torres.

Oblicua o diagonal—– recuerdan los fenómenos dinámicos, de agitación, de movimiento, inestabilidad. En los corredores y en los aviones en su avance y todo objeto que se desplace diagonalmente.

Curvas— estarán asociadas a la gracia, el encanto, la delicadeza, movimiento, ritmo, suavidad; en las corrientes de agua, la arena, los cuerpos juveniles.

Quebradas—- se asocian a la confusión, inseguridad, desorganización, impacto, nerviosismo; en vidrios rotos, relámpagos, choque de vehículos, derrumbe de viviendas, sismos.

Radiales—- exaltación, patriotismo, radiación, gloria, unidad; en luces intensas, ruedas de bicicletas, relojes, parques.

Espirales— con ideas de crecimiento, germinación, desarrollo, movimiento creciente, dinamismo y excitación; en los remolinos, caracoles, muelles, torres piramidales.

Color—- el color destaca su presencia cotidiana en todo lo que rodea al hombre. Se expresa tanto en los objetos de creación humana como en la naturaleza. Sus funciones van desde cubrir la superficie de cualquier objeto, hasta representar simbólicamente una idea o un concepto, como en las franjas de nuestra bandera y su triángulo.

Los colores se clasifican en

Cromáticos—- colores rojos, azules, amarillos, naranjas, verdes, violetas y otros, relacionados entre sí por su mezcla.

PRIMARIOS: amarillo-rojo-azul

SECUNDARIOS: naranja, como el resultado de la mezcla de amarillo y rojo.

Violeta, resultado de la mezcla de azul y rojo.

Verde, resultado de la mezcla de amarillo y azul.

Acromáticos: el blanco y el negro puros o degradados en tonos más o menos grises.

Cualidades del color/

*VALOR es el color mezclado con blanco y negro, para obtener diversos tonos, más claros, oscuros y medios, que en su relación se le llama valor tonal.

*MATIZ es la diferencia de un color en relación con otro, por lo que color y matiz son sinónimos. Ejemplo, matiz azul, matiz amarillo.

*INTENSIDAD se refiere a la pureza del color, sin mezclar con blanco o negro. Cuando el color se mezcla pierde su intensidad por la modificación de su tinte original.

Familias de colores según su temperatura visual.

*FRIOS en el círculo cromático, son los colores azules, verdes y violetas azulosos. Estos colores nos recuerdan o están asociados con el hielo, el agua, el cielo profundo. En relación con los colores cálidos dan sensación de estar retrocediendo y contrayéndose por la poca luz que contienen.

*CÁLIDOS: son los colores amarillos, rojos y naranjas, incluyendo los violetas rojizos. Se relacionan con el fuego y el calor, el verano y las fiestas. Son expansivos en su espacio-forma y dan la sensación de avanzar hacia nuestra vista por su luminosidad.

Tipos o maneras de organizar o armonizar los colores en las artes plásticas.

*ARMONIA CROMÁTICA: es la utilización de los colores cálidos y fríos combinados en una composición.

*ARMONIA ACROMÁTICA: es la utilización de valores tonales con blanco y negro sin el uso de matiz o color.

*COMPLEMENTARIA: es la utilización de dos colores combinados, que sean opuestos en la rueda del color, uno con mucha luz, el otro con poca luz.

*ANÁLOGA es la que, partiendo de un color primario utiliza todos los colores que están hacia un lado u otro de la rueda o círculo cromático, hasta el próximo primario.

*CÁLIDAS: predominan los colores cálidos.

*FRIAS: predominan los colores fríos.

TEXTURA: es una cualidad especial, táctil y visual, que tiene una superficie cualquiera. El sentido por excelencia parta percibir textura es el tacto, pero también por la vista podemos reconocer cuando una superficie es rugosa, áspera o suave. En las artes plásticas se aprovechan las texturas táctiles, y se crean otras que no podemos percibir al tacto pero si con la vista, imitándose las texturas de los objetos. Así podemos ver en un cuadro, una copa sobre un mantel y distinguir claramente los materiales que constituyen estos objetos.

AREAS: es zona, parte, superficie, forma en el plano. Las áreas son planas y resultan la superficie que la vista capta. Para que las áreas sean observables deben contrastarse, diferenciándose por su color, tono, la textura y las líneas.

VOLUMEN: es la existencia corpórea de los cuerpos naturales y creados, observables por la incidencia de la luz y las sombras, que lo modelan. En las diversas manifestaciones plásticas, se han conformado dos tipos de volúmenes.

VOLUMEN REAL: existen como volúmenes en el espacio, y son observables en sus tres dimensiones, alto, ancho y profundidad.

VOLUMEN VIRTUAL: se desarrolla en el plano con dimensiones y se presenta al espectador creando la ilusión de volumen espacio, expresión plana que imita la realidad volumétrica. Es la bidimensión con alto y ancho, que imita el volumen real mediante el claroscuro, las luces y las sombras, estableciendo el volumen figurado.

Las leyes de organización plástica perceptivas

La obra de arte requiere organización, la integración de todos los elementos que la componen y las relaciones que se establecen entre ellos es lo que se llama composición. Ella tiene leyes que establecen relaciones entre los elementos de la obra. Esas leyes son varias, con los términos siguientes.

EQUILIBRIO: es la distribución de los elementos de modo que todas las partes estén justificadas y proporcionadas con las demás. El equilibrio en la plástica se logra por la compensación de fuerzas visuales en ambos lados de la composición, con los siguientes equilibrios.

/ Simetría total; es la duplicación exacta de un lado derecho e izquierdo, con las mismas formas y colores, y la distribución igual de fuerzas visuales.

/ Simetría aproximada; es la compensación de fuerzas y pesos a ambos lados del eje central de la composición, pero no son formas exactas, y tiene un equilibrio visual entre ambos lados.

/ Simetría radial; no es una línea central que nuclea el equilibrio, sino un punto, y las partes o elementos giran alrededor del centro.

PROPORCIÓN: es la relación que se establece entre los elementos de una obra, el todo y el contenido. Ejemplo, una figura humana puede ser más alargada de lo normal en un cuadro que admita esas formas, mientras que en otros cuadros esta figura sería chocante.

RITMO: es en la realidad una repetición en el tiempo. El ritmo en la obra plástica es la colocación de elementos de modo que provoque en el ojo del espectador, el salto acompasado, repetido en el tiempo, al recorrer el espacio de la obra.

TIPOS DE RITMO

REGULAR: es una alternancia de motivos a intervalos regulares, iguales.

ALTERNO: tanto el motivo o forma como el intervalo puede modificarse en su posición, tamaño, color, textura, distancia.

PROGRESIVO: este se presenta con una disminución o ampliación progresiva y regular de los motivos o de los intervalos.

La educación plástica, tiene su historia, no siempre se le llamó de esta forma.

Tradicionalmente se le denominó Dibujo; su tarea fundamental en los trabajos en clase era la enseñanza de técnicas y procedimientos plásticos.

En muchos sistemas educativos de los Kindergarten, en el siglo XIX en los primeros 50 años del siglo XX el dibujo se acompañaba del trabajo manual y/o el modelado. Sin embargo, aun resultaba limitada su área.

Por mucho tiempo prevaleció el dibujo libre en la educación de los niños de Kindergarten, fue considerado un medio de expresión y creación, pero estableciendo diferencias entre una expresión correspondiente a las exigencias de la técnica y una expresión libre al servicio de la formación de la personalidad.

Por lo general, en distintas épocas, se consideró que la creación y la expresión espontáneas eran valores dominantes de la plática infantil. De todo esto se desprende que los docentes debían abstenerse de auxiliar al niño, so pena de reprimirle. La opción consistía en dejar que del decursar frecuente y, mediante la ejercitación espontánea con los materiales, se alcanzase el resultado esperado.

A partir de los años 70, se inicia un movimiento a favor de cambiar la fisionomía de la plástica, lo primero que se propone es el cambio del dibujo por educación plástica. Patria Elassey expresó "la autoexpresión no constituía ya una argumentación suficiente para valorar el arte".

¿Por qué educación plástica? Las transformaciones no son solo un problema pedagógico, sino también artístico, Ramón Cabrera decía que "nunca antes han sido puestas en tela de juicio con tal acritud, la concreción de la obra de arte plástico en un objeto-cuadro, escultura, etc., la consecución de objetos bellos con la creación, el carácter estable y eterno de los valores artísticos, la falacia de las fronteras usualmente concebidos para las Artes mayores y Menores. Tal ruptura que puede ser portadora de contradictorias ideas –incluso antagónicas- influye a no dudarlo en la renovación que obligadamente ha de vivir la escuela en la tradicional área de la plástica, cuyos usuales nombres de dibujo, expresión plástica, artes pláticas, han de experimentar sustancial transformación al concebirse como educación plástica" El nuevo concepto -educación plástica- implica a la totalidad visual, se amplían las márgenes de lo artístico, incluye lo convencional y lo que no lo es.

Al estudiar el problema de la apreciación y producción plásticas en la edad preescolar, nos encontramos que ha sido del interés de representantes (psicólogos, pedagogos, artistas, sociólogos) de distintas ramas del saber, pero cada componente es abordado por separado, observándose una amplia gama de criterios para la creación plástica y la percepción de cuadros o pinturas, existiendo más trabajo dedicados al quehacer plástico, esencialmente el dibujo. Este, en razón de lo común que resulta su realización por los niños y la multiplicidad de implementos que sirven para trazar líneas, ha sido desde sus inicios el más favorecido en estudios. De otra parte, la cultura artística en los predios escolares ha estado sometida a las manualidades, y aunque contemporáneamente ya no sea visto así ,la tradición pesa mucho.

En sentido inverso, pudiera hablarse del escaso espacio concedido a la apreciación: pues escaso ha sido también el reconocimiento del influjo decisivo y la participación obligada de los procesos mentales en la cristalización de imágenes plásticas, desde la más temprana edad. Sin embargo, no basta con conocer lo afirmado, hay que indagar en el proceso de desenvolvimiento de las distintas ideas y teorizaciones que acerca de la producción y la apreciación infantiles se han realizado, para saber el porque y el cómo se ha arribado a la conclusión de su imprescindible unicidad. Por otra parte, es necesario analizar, cómo se ha comprendido el concepto de integración, ya que hablaremos de la integración de la apreciación y producción plásticas.

Apreciación y producción plásticas

La formación y desarrollo de las capacidades, debe iniciarse desde las edades tempranas, período decisivo en la formación de las nuevas generaciones, donde se van descubriendo las potencialidades que hay en los niños. Pero esta formación de capacidades no puede verse aislada de la asimilación de los productos de la cultura humana, así como de la actividad que realiza con el fin de esos productos lo ocupa el arte, y muy enfáticamente las artes que tienen que ver con lo plástico y lo visual Como de la actividad que realiza con el fin de asimilar dicho resultados. Un lugar especial dentro de esos productos lo ocupa el arte, y muy enfáticamente las artes que tienen que ver con lo plástico y lo visual.

El arte interviene en los diferentes planos de la vida, influyendo desde las edades tempranas, en la formación y desarrollo de la capacidad de percibir y crear, comprender, sentir y disfrutar la belleza, tanto en sí como en la vida. Sin embargo, los problemas relacionados con el estudio integrado de la apreciación y la producción plásticas en la infancia, sólo han comenzado ha discutirse con mayor énfasis desde la década del 80, muy especialmente, desde el punto de vista de su interdependencia y reservado dentro del

período infantil a las edades relativas al marco escolar.

Este problema en las edades preescolares, aun hoy día, centra más su atención en la actividad productiva del niño, deparada solo a la realización plástica que a los componentes valorativos implicados en la apreciación. Esto es fácilmente explicable si tomamos en consideración que la cultura artística ha sido vista tradicionalmente como una cultura de la manualidad y que, por otra parte, el accionar plástico infantil en las edades preescolares ha sido comúnmente véase el mismo plano: el de las manualizaciones.

La formación de la percepción del niño, es un problema de la educación donde se conjugan en igual medida la pedagogía y la psicología infantiles. Enseñar al niño, desde edades tempranas, a apreciar todo lo que le rodea, incluyendo las obras de artes plásticas, requiere de una organización específica de aquellos aspectos relacionados directamente con dicha actividad. Para obtener un desarrollo artístico más efectivo del niño preescolar es necesario tener en cuenta el proceso de educación artística en sus dos fases: la de producción y la de apreciación del arte, integradas ambas y mutuamente interdependientes. Por eso es preciso tener presente la formación de los componentes valorativos y productivos de forma integrada.

La apreciación, término introducido por los ingleses apunta al carácter nocional/valorativo que puede tenerse de lo que nos rodea. De ahí que los componentes valorativos se constituyen en el fundamento de la apreciación. Autores varios que van desde John Dewey y Helen Gardner hasta Gillo Dorfles y Nathan Knobler, destacan en qué medida apreciación se emplea para la formación inicial de un espectador. La apreciación es entendida como una actividad co-creadora ver que realiza el observador ante una obra (producto común entre el artista y el observador). Esta actividad es un proceso que requiere

de la participación de: la crítica, la estética y la historia del arte16. Cada una de estas Áreas citadas, pudieran hacer pensar que la apreciación es algo solo reservado a entendidos y, por tanto, de imposible aplicación a las edades infantiles. Pero lo cierto es que a cada uno de ellos: crítica, estética e historia del arte, le corresponde una participación adecuada a la edad del educando. La apreciación ocurre en un contexto de interacción valorativa, en la misma el observador a la par que busca, fundamentalmente su búsqueda, entre otras, en experiencias estéticas pasadas que, según la educación recibida y la edad podrán llegar a ser más o menos acabadas.

Cuando un observador educado logra la percepción (parcial o completa) de una obra, esta percepción actúa como un proceso de interacción y aproximación personal a las características intrínsecas de esta. Esto es, sin lugar a dudas, el resultado de una preparación para apreciar obras de arte. Por lo común, tal preparación solo es entendida académicamente a partir de la entrada de los niños a la escuela primaria. Surgen, desde ya, preguntas relativas a la necesidad o no de la apreciación en las edades preescolares y, en caso afirmativo, de qué modo.

Conclusiones

Existen motivos psicológicos y pedagógicos para concebir y organizar el proceso artístico y las artes de forma integrada. Las estrechas conexiones existentes entre los modos de apreciar y producir en las diferentes formas artísticas, por ejemplo, un movimiento corporal no aparece antes de ver sido diseñado visualmente, no contiene expresividad sino va acompañado de la representación dramática y caracterizado por la música, es razón suficiente para introducir la integración desde las edades preescolares en su educación artística.

Uno de los primeros pedagogos en hablar de la importancia de la integración fue Juan Amos Comenio. El genial maestro defendió la escuela universal para enseñar todo a todos y totalmente. En su Didáctica magna decía" …en la escuela deberían enseñarse a todos cuantas cosas hacen referencia al hombre completo, aunque unas hayan de ser después de mayor uso para unos que para otros"21 . Esta idea debe constituirse en un principio en el

proceso enseñanza-aprendizaje. Al integrar todo en la educación plástica se trata, primero,

que todas los niños tengan las mismas posibilidades de una educación visual y que esta área se integre a todo el proceso docente. Todo no ha de significar la burda transmisión de

todos los conocimientos conservados por la humanidad en el devenir de su cultura. Una de las primeras formas de integración, la menciona Comenio: la integración con la vida. Esta idea se desarrolló atendiendo a las diferentes tendencias psicológicas y pedagógicas, unas veces criticada y otras avivada por educadores progresistas y revolucionarios, interesados en las transformaciones de la escuela.

La integración con la vida, no se refiere a dejar al niño solo ante las múltiples situaciones que le proporciona el medio. El niño tiene derecho a que se le eduque, organizarle ese mundo es una necesidad pedagógica. Según José Martí, destacado maestro cubano, la educación comienza con la vida, la misma tiene que estar preñada de sentido, sentimiento y entendimiento. Siguiendo su pensamiento pedagógico, a los niños hay que educarles la pasión e interés por saber todo lo que da la vida, cito: "da vergüenza ver algo y no entenderlo, y el hombre no ha de descansar hasta que no entienda todo lo que ve… Cuando uno sabe para que sirve todo lo que da la tierra, y sabe lo que han hecho en el mundo, siente uno deseos de hacer más que ellos todavía: y eso es la vida"

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Autor:

Lic. Belmis Isabel Miranda Ortega

Asistente

Lic. Ausberto Ramírez Báez

Aspirante a Doctor

Lic. María E. Enamorado Hernández

Instructora

UNIVERSIDAD DE CIENCIAS PEDAGÓGICAS

"BLAS ROCA CALDERIO"

GRANMA