Programación de aula

Introducción

La programación del área de Plástica considera las competencias básicas asociadas a la materia, los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación mínimos exigibles de cada curso. También contempla la incorporación en la educación de valores democráticos como contenido, y los concreta y organiza en unidades didácticas.

«Taller de artistas» incorpora el trabajo de las competencias básicas, que, según la Unión Europea, son una combinación de destrezas, conocimientos y actitudes que todas las personas necesitan para su realización y desarrollo personal, a fin de ser ciudadanos activos e integrarse plenamente en la sociedad. Los ámbitos de las competencias básicas identificados son los siguientes: – Competencia en comunicación lingüística.

– Competencia matemática.

– Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

– Tratamiento de la información y competencia digital.

– Competencia social y ciudadana.

– Competencia cultural y artística.

– Autonomía e iniciativa personal.

– Competencia para aprender a aprender.

Todas las áreas contribuyen al desarrollo de estas competencias. Los contenidos del área de Educación Plástica y Visual priorizan el desarrollo de la competencia cultural y artística, aunque también contribuyen al desarrollo de otro tipo de competencias. Por ejemplo, los contenidos relacionados con la expresión artística fomentan la competencia de autonomía e iniciativa personal, y los contenidos relacionados con la valoración artística estimulan la competencia social y ciudadana, así como la competencia lingüística.

UNIDAD DIDÁCTICA 1:

Rotulación

Competencias básicas

Cultural y artística

— Comprender el arte:

Conocer las características de uso y conservación de los rotuladores.
Identificar los elementos básicos y estructurales de las imágenes: armonía y contraste.

— Valorar el arte:

Apreciar y respetar la ilustración de cómic como forma de comunicación y de expresión artística.

— Expresarse mediante el arte:

Expresar ideas, narraciones, vivencias y sentimientos a través del cómic.

Comunicación lingüística

— Leer:

Reconocer los recursos del lenguaje del cómic.

Objetivos didácticos

Manejar con soltura instrumentos y técnicas de expresión plástica.
Experimentar las posibilidades plásticas de los rotuladores de distinto tamaño y grosor.
Apreciar la diferencia entre armonía y contraste de forma y color.
Experimentar el uso de formas y de colores armónicos y/o contrastados.
Favorecer la observación y el análisis de obras de arte.
Reconocer y respetar muestras de arte.
Dar a conocer recursos expresivos propios del lenguaje del cómic.
Utilizar recursos expresivos en producciones propias.
Planificar los pasos de un proyecto y llevarlo a cabo.

Contenidos

Conceptos

Técnica de rotulación a partir de trazos realizados con rotulador.
Armonía (de forma y color).
Contraste (de forma y color).
Características del arte del cómic.
Recursos expresivos del lenguaje del cómic.

Procedimientos

Manejo de rotuladores de distinto tipo y tamaño.
Aplicación de posibilidades expresivas de forma y color.
Lectura de la imagen.
Planificación de los pasos que deben seguirse.

Valores

Precisión y limpieza en la ejecución de ejercicios.
Pulcritud en la ejecución de líneas y coloreado.
Valoración del arte del cómic.
Constancia y limpieza en el trabajo.

Enseñanzas transversales

Educación moral y cívica: Experimentación de la satisfacción por el trabajo bien hecho.
Educación para la paz: Valoración y respeto hacia las creaciones artísticas propias y las de los compañeros y compañeras.

Actividades de aprendizaje

A continuación detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo de la unidad:

Observar y experimentar las posibilidades de trazo de los rotuladores: punta recta, punta inclinada, punta fina…
Dibujar y pintar una imagen empleando distintos trazos de rotulador y combinando colores.
Presentar y reconocer los conceptos de armonía y contraste en la forma y el uso del color.
Crear un autorretrato usando formas y colores armónicos.
Confeccionar una caricatura utilizando formas y colores contrastados.
Llevar a cabo una lectura pautada de una imagen de cómic.
Observar algunos recursos expresivos del lenguaje del cómic.
Escoger una narración conocida.
Distribuir la historia en diferentes viñetas, repartidas en tres páginas.
Elaborar los dibujos de las viñetas usando los recursos estudiados.
Montar el cómic pegando la página recortable por la solapa.

Actividades complementarias

Sobre un fondo de periódico, crear un dibujo central y rodearlo completamente con trazos realizados con rotulador y/o bolígrafo negro de distintos grosores.

Atención a la diversidad

Actividades de refuerzo de las competencias básicas

Crear una forma sobre una trama de líneas y colorear con rotulador de modo contrastado para afianzar los conceptos de armonía y contraste.

Actividades de profundización

Emplear el ordenador como una nueva herramienta para la creación de cómics.

Actividades de evaluación

Completar el dibujo de un paisaje con rotuladores, aplicando los diferentes usos y técnicas aprendidos en la unidad.
Realizar un mismo retrato dos veces: primero con contraste de color y forma, y luego con armonía de color y forma.
Participar activamente en la lectura oral y colectiva de la obra.
Realizar los pasos necesarios para explicar una historia en forma de cómic.

Promoción de la lectura

Lectura de la historia de Batman y sus apariciones en el mundo editorial y audiovisual.

Promoción de las TIC

Buscar información adicional sobre Batman, consultando esta dirección web: www.dccomics.com/sites/batman

UNIDAD DIDÁCTICA 2:

El entapizado

Competencias básicas

Cultural y artística

— Comprender el arte:

Conocer las características de uso y conservación de la técnica del entramado para confeccionar un tapiz.
Identificar los lenguajes visuales y distinguir los tipos de signo: señal, icono y símbolo.

— Valorar el arte:

Respetar las obras de arte y las culturas que las generan.

— Expresarse mediante el arte:

Aplicar los elementos fundamentales del lenguaje visual y plástico: forma, color y composición.
Reproducir gráficamente animales fantásticos a partir de su descripción.

Comunicación lingüística

— Hablar y escuchar:

Describir y definir entre todas las características básicas de un tapiz.

Objetivos didácticos

Introducir la técnica del entramado para confeccionar un tapiz.
Practicar adecuadamente dicha técnica.
Cuidar y mantener limpios el espacio de trabajo y los instrumentos.
Apreciar y comprender lenguajes simbólicos: el signo y los tipos de signo.
Responsabilizarse de la limpieza y el orden en el espacio de trabajo.
Introducir el arte románico.
Estimular la observación y el análisis de obras de arte.
Reproducir trabajos de manera pautada.
Valorar el patrimonio artístico de la humanidad.
Conocer el bestiario medieval como imaginario fantástico.
Descubrir las posibilidades de transformación de una imagen.

Contenidos

Conceptos

Técnica plástica: el entramado para confeccionar un tapiz.
Tipología del signo: señal, icono y símbolo.
El entapizado: intencionalidad y proceso.
La imagen fantástica: función lúdica.

Procedimientos

Confección del entramado: tiras de papel charol entretejidas en cartulina.
Práctica del salpicado fino con plantilla.
Lectura de la imagen.
Creación de una imagen fantástica a partir de la combinación de dos imágenes reales.

Valores

Disfrute del proceso creativo y del resultado final.
Limpieza de espacios e instrumentos de trabajo.
Aprecio por las manifestaciones artísticas.
Interés por experimentar y observar los efectos conseguidos.

Enseñanzas transversales

Educación moral y cívica: Valoración y respeto por la existencia de las manifestaciones artísticas propias de los diversos pueblos.
Educación para la paz: Comprensión de la importancia de la comunicación oral entre iguales y del respeto por la opinión de los compañeros y compañeras.

Actividades de aprendizaje

A continuación detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo de la unidad:

Cortar con ayuda de un cúter y una regla unas líneas trazadas previamente en una cartulina.
Cortar tiras de papel charol de distintos colores.
Entramar las tiras en los cortes efectuados en la cartulina, combinando los colores.
Presentar los conceptos de señal, icono y símbolo como diferentes tipos de signo.
Dibujar señales, iconos y símbolos.
Confeccionar el símbolo de la paz mediante la técnica del salpicado.
Observar el Tapiz de la Creación y efectuar una lectura pautada de la imagen.
Buscar información sobre el bestiario fantástico medieval.
Leer la descripción de cuatro de sus animales fantásticos: el grifo, el centauro, la sirena y la arpía.
Describir plásticamente los seres fantásticos y dibujarlos combinando las partes de los animales que los componen.

Actividades complementarias

Confeccionar un fotomontaje a partir de collages de revistas y periódicos.
Practicar la técnica libre para crear signos de tipología diversa (señal, icono o símbolo).

Atención a la diversidad

Actividades de refuerzo de las competencias básicas

Observar una obra pictórica del Románico y analizar sus características (colores, figuras y perspectiva) para reforzar el conocimiento de los rasgos esenciales de la pintura románica.

Actividades de evaluación

Recortar tiras de papel de forma precisa y entrelazarlas pulcramente para crear tapices.
Identificar ejemplos de señal, icono y símbolo en el entorno.
Dibujar animales fantásticos a partir de la combinación de fragmentos de animales reales.

Valoración de las competencias básicas

Examinar dos pinturas y deducir cuál de ellas pertenece al arte románico.
Expresar gráficamente, mediante una historieta de cómic, la descripción de una escena.

Promoción de la lectura

• Lectura de la información sobre la pintura románica.

Promoción de las TIC

• Buscar información adicional sobre el Tapiz de la Creación y el bestiario fantástico medieval, consultando estas direcciones web: www.arteguias.com/bestiario.htm www.catedraldegirona.org/visita/esp/tresor/tapis/index.html

UNIDAD DIDÁCTICA 3:

Plantillas perforadas

Competencias básicas

Cultural y artística

— Comprender el arte:

Conocer las características de uso y experimentación de las plantillas perforadas mediante el plegado regular de papel.
Identificar los elementos básicos del lenguaje visual: simetría radial.
Reconocer la simetría radial en elementos arquitectónicos como el rosetón.

— Valorar el arte:

Mostrar predisposición para la observación, y valorar la importancia de los elementos visuales y plásticos del entorno inmediato (como los vitrales en las iglesias).

— Expresarse mediante el arte:

Aplicar los elementos fundamentales del lenguaje visual y plástico para diseñar baldosas: simetría, ritmo y repetición.

Comunicación lingüística

— Hablar y escuchar:

Mostrar interés por expresar las ideas en público de forma coherente.

Objetivos didácticos

Combinar técnicas plásticas.
Seguir secuencias de pasos en la creación de imágenes.
Descubrir los usos y las posibilidades del plegado de papel, aplicando los ritmos plásticos y la simetría.
Experimentar la técnica del plegado y recortado de papel.
Aplicar conceptos plásticos a producciones propias.
Trabajar en orden y mantener limpio el espacio de trabajo.
Reconocer elementos artísticos arquitectónicos.
Dibujar un rosetón.
Apreciar el uso de la geometría en el arte.

Contenidos

Conceptos

Ritmo plástico.
Simetría radial.
El rosetón como pieza arquitectónica.
Eje de simetría.

Procedimientos

Elaboración de plantillas perforadas mediante el plegado regular de papel.
Elección de patrones que se van a reproducir.
Lectura de la imagen.
Confección de un rosetón.

Valores

Apreciación del uso de plantillas como recurso.
Orden y limpieza en el trabajo.
Interés por el arte y sus múltiples manifestaciones.

Enseñanzas transversales

Educación moral y cívica: Reconocimiento y respeto por las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno.
Educación para la paz: Experimentación del placer de expresar y compartir experiencias vitales.

Actividades de aprendizaje

A continuación detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo de la unidad:

• Doblar tres plantillas en forma de acordeón. • Recortar pequeños espacios en los bordes del papel plegado.

• Desdoblar y sobreponer la figura obtenida sobre un fondo de color.

• Rotular los espacios en blanco manteniendo un ritmo de color.

Crear una plantilla doblando y recortando un cuadrado.
Usar la plantilla para colorear y decorar unas baldosas ilustradas.
Observar los ritmos plásticos obtenidos.
Realizar una lectura de la imagen de manera guiada.
Elaborar un rosetón con el dibujo lineal pintado con rotulador.

Actividades complementarias

Completar un rosetón combinando el plegado de papel y el collage.

Atención a la diversidad

Actividades de refuerzo de las competencias básicas

Elaborar guirnaldas mediante el plegado de papel y plantillas.
Experimentar la simetría axial y radial con la técnica del plegado y recortada en papel de colores.

Actividades de evaluación

Crear plantillas con la técnica del plegado y recortado de forma precisa.
Aplicar ritmos plásticos de forma y color en la decoración de baldosas.
Participar activamente en el comentario oral y colectivo de un rosetón siguiendo unas preguntas.

Promoción de la lectura

Lectura de la información sobre los rosetones y sus características estéticas.

Promoción de las TIC

Buscar información adicional sobre los rosetones, consultando estas direcciones web:

www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/genios/materiales/14.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Roset%C3%B3n

UNIDAD DIDÁCTICA 4:

El salpicado

Competencias básicas

Cultural y artística

— Comprender el arte:

Conocer las características de uso y experimentación del salpicado.
Identificar las características visuales del color y sus composiciones: colores primarios y secundarios, fríos y cálidos; contraste y armonía.

— Valorar el arte:

Apreciar las cualidades estéticas de la publicidad como manifestación artística.
Respetar las obras de arte y las culturas que las generan.

— Expresarse mediante el arte:

Experimentar la técnica del salpicado para expresarse plásticamente.
Aplicar la composición del color de manera intencionada para conseguir un resultado determinado.

Comunicación lingüística

— Hablar y escuchar:

Mostrar interés por expresar las ideas en público de forma coherente.

Objetivos didácticos

Introducir la técnica del salpicado.
Practicarla adecuadamente.
Cuidar y mantener limpios el espacio y los instrumentos de trabajo.
Interiorizar conceptos plásticos.
Utilizar la clasificación y el contraste de color como recurso expresivo.
Observar el cambio que supone un determinado uso del color.
Reconocer estilos pictóricos.
Reinterpretar estilos artísticos.
Valorar la aportación del arte en el mundo de la publicidad y el diseño.
Apreciar elementos plásticos del entorno.
Interiorizar conceptos relacionados con el mundo de la imagen.
Interesarse por el mundo del diseño y la publicidad.

Contenidos

Conceptos

Técnica: el dripping.
Composición del color: colores primarios y secundarios, fríos y cálidos; contraste y armonía.
Obra y estilo de Andy Warhol.
Características del movimiento artístico pop-art.
Ficha descriptiva de la obra de arte.

Procedimientos

Realización de puntos y manchas mediante la técnica del dripping.
Uso de distintos instrumentos de pintura para experimentar la técnica del dripping.
Coloración precisa.
Dibujo de elementos cotidianos.
Lectura de la imagen.

Valores

Disfrute del proceso creativo y del resultado final.
Valoración de las posibilidades de combinación de colores en una composición.
Valoración de la influencia y la aportación del arte en el diseño y la publicidad.

Enseñanzas transversales

Educación ambiental: Conciencia de las alteraciones producidas por la publicidad en la estética del entorno.
Educación del consumidor: Conocimiento de los recursos usados por la publicidad, y capacidad de adoptar una actitud crítica ante los mensajes publicitarios que incitan al consumo excesivo.

Actividades de aprendizaje

A continuación detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo de la unidad:

Observar ejemplos realizados mediante la técnica del dripping (formas causales).
Verter pintura aguada sobre una cartulina y soplar con una caña de refresco.
Verter pintura aguada sobre papel arrugado, y desdoblar.
Dibujar y colorear una ilustración con color negro y colores primarios.
Dibujar y colorear una ilustración parecida usando colores primarios y secundarios.
Dibujar dos bodegones fragmentados con líneas verticales y horizontales.
Colorear el primer bodegón con colores fríos, y el segundo bodegón, con colores cálidos.
Colorear una ilustración considerando los aspectos observados en la obra de arte.
Realizar una lectura pautada de la imagen.
Diseñar un recipiente e inventar una marca.
Dibujar nueve veces el recipiente y colorearlo según el estilo pop-art.

Actividades complementarias

Usar el ordenador para ampliar las posibilidades de manipulación de imágenes.

Atención a la diversidad

Actividades de refuerzo de las competencias básicas

Completar una ficha, en la que se ordenan las distintas composiciones de combinación del color, para reforzar los conceptos de teoría del color.

Actividades de profundización

Realizar una composición con reservas para profundizar en la técnica del salpicado.

Actividades de evaluación

Practicar la técnica del salpicado con pulcritud.
Reconocer la clasificación del color y aplicar el contraste de color a composiciones propias.
Utilizar los recursos estéticos aprendidos y recrear estilos artísticos determinados.
Reconocer las diferencias entre marca, logotipo y monograma, y aplicarlo a diseños propios.

Valoración de las competencias básicas

Diseñar las baldosas de un recinto, aplicando la técnica de las plantillas perforadas.

Analizar el envoltorio de una caja de galletas e identificar los siguientes elementos de diseño: logotipo, monograma, composición de la etiqueta…
Dibujar un envoltorio para un zumo de frutas, diseñando un logotipo y un monograma con el nombre de la marca inventado.

Promoción de la lectura

Lectura de la información sobre la pintura de Andy Warhol.

Promoción de las TIC

Buscar información adicional sobre Andy Warhol y el pop-art, consultando estas direcciones web:

www.warhols.com www.imageandart.com/tutoriales/biografias/warhol.html www.guggenheim-bilbao.es/caste/exposiciones/warhol/exposicion.htm www.picassomio.com/AndyWarhol

UNIDAD DIDÁCTICA 5:

El empastado

Competencias básicas

Cultural y artística

— Comprender el arte:

Conocer las características de uso y experimentación del empastado con ceras blandas.
Identificar las características visuales y estructurales de las imágenes: gamas de color.

— Valorar el arte:

Tener criterio propio ante las distintas manifestaciones artísticas.

— Expresarse mediante el arte:

Aplicar el empastado de ceras para expresarse plásticamente.
Experimentar las gamas de color para pintar el fondo de un paisaje.

Comunicación lingüística

— Hablar y escuchar:

Atender a las reacciones de las personas con las que se realiza el comentario colectivo de la obra para saber cómo iniciar, mantener o acabar la conservación.

Objetivos didácticos

Experimentar variantes de la técnica de la cera empastada.
Practicar la mezcla de colores casual o arbitraria.
Descubrir las posibilidades de gradación de un color a partir de mezclas de color.
Fomentar la observación de detalles en las obras de arte.
Reconocer efectos plásticos en obras de arte.
Recrear los efectos observados en obras de arte a partir de técnicas plásticas sencillas.
Sintetizar el dibujo de la figura humana a partir de esquemas.
Utilizar los esquemas para realizar dibujos de figuras humanas en distintas posiciones y/o en movimiento.
Observar del natural una figura humana para poderla dibujar mejor.

Contenidos

Conceptos

Técnica del empastado con ceras blandas usando los dedos.
Gama de color: tono o matiz.
Figura y obra de C. D. Friedrich.
Ficha descriptiva de la obra de arte.
Esquema corporal.

Procedimientos

Uso de las ceras blandas con los dedos.
Mezcla de colores.
Lectura de la imagen.
Uso creativo de técnicas básicas para la realización de composiciones.
Uso de esquemas previos a la ejecución de dibujos de la figura humana.
Observación del natural.

Valores

Valoración de las posibilidades creativas del empastado.
Asunción de la necesidad de unos hábitos de limpieza en el trabajo.
Colaboración en el trabajo en equipo.
Valoración del empleo de esquemas para el dibujo de la figura humana.

Enseñanzas transversales

Educación moral y cívica: Conocimiento y respeto hacia las manifestaciones artísticas de autores famosos.
Educación para la paz: Experimentación del placer de expresar y compartir experiencias vitales.

Actividades de aprendizaje

A continuación detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo de la unidad:

Experimentar la técnica del empastado en una hoja de papel aparte.
Pintar un espacio con franjas de colores.
Esparcir con los dedos en dirección vertical, mezclando los colores y alternando direcciones.
Barnizar, secar y pegar.
Presentar el concepto de tono o matiz, y el procedimiento para aplicarlo.
Crear gamas de color con ceras blandas mezcladas con los dedos directamente sobre el papel.
Presentar la ficha descriptiva de la obra de arte y del artista C. D. Friedrich.
Resolver juegos de discriminación visual y búsqueda de detalles.
Realizar la lectura de la imagen pautada.
Pintar un paisaje de fondo con ceras blandas empastadas, y barnizarlo.
Dibujar una figura que esté en posición de espaldas.
Recortar, con precisión, la figura por el contorno.
Pegar la silueta sobre el fondo, recreando el cuadro observado.

Actividades complementarias

Practicar nuevas posibilidades plásticas, variando el color del soporte.
Expresar las propias sensaciones empleando colores fríos o cálidos.

Atención a la diversidad

Actividades de refuerzo de las competencias básicas

Confeccionar un triángulo cromático para profundizar en el procedimiento de la mezcla de colores con otros materiales.

Actividades de evaluación

Elaborar una gama de color con ceras blandas.
Analizar una obra pictórica mostrando capacidad de observación.
Representar la figura humana en distintas posiciones.

Promoción de la lectura

Lectura de la biografía de C. D. Friedrich y las características de la pintura romántica.

Promoción de las TIC

Buscar información adicional sobre de C. D. Friedrich y su obra, consultando estas direcciones web:

www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/genios/pintores/1974.htm www.blue.fr/friedrich/menu.htm www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_03_04/caspar_david_friedrich.htm www.epdlp.com/pintor.php?id=251 www.geocities.com/Paris/Arc/5340/frame.htm www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/romant_friedrich.html

UNIDAD DIDÁCTICA 6:

Estructuras con volumen

Competencias básicas

Cultural y artística

— Comprender el arte:

Conocer las características de uso y experimentación del falso cartón piedra.
Identificar las características visuales y estructurales del relieve: incisión, corte, huella y rastro.

— Valorar el arte:

Mostrar predisposición para la observación, y valorar la importancia de los elementos visuales y plásticos del entorno inmediato.
Valorar las diferentes obras de escultores famosos.

— Expresarse mediante el arte:

Experimentar y trabajar los principios básicos de la escultura: modelado, talla y construcción.

Comunicación lingüística

— Hablar y escuchar:

Mostrar interés por expresar las ideas en público de forma coherente.

Objetivos didácticos

Llevar a cabo técnicas plásticas con volumen.
Construir elementos con volumen a partir de estructuras planas.
Distinguir recursos expresivos utilizados en la escultura y la artesanía.
Experimentar con materiales cotidianos y comprobar resultados.
Estimular la observación y el análisis de diferentes formas de arte: la escultura.
Desarrollar técnicas plásticas relacionadas con el volumen.
Valorar el trabajo técnico e intelectual que supone la creación de volúmenes por parte de escultores y artesanos.
Recrear imágenes en tres dimensiones.

Contenidos

Conceptos

Técnica del falso cartón piedra.
Estructuras con volumen.
Incisión, corte, huella y rastro.
Figura y obra de Pablo Gargallo: características.
La talla.

Procedimientos

Uso y experimentación del papel encolado para dar volumen a una figura plana.
Dibujo desde un punto de vista concreto.
Observación de ejemplos gráficos.
Experimentación y recreación de los recursos observados.
Lectura de la imagen.
Ficha descriptiva de la obra.
Experimentación de la técnica de la talla en jabón.

Valores

Limpieza en el trabajo.
Precisión en la realización de esculturas y artesanías.
Valoración de la escultura como forma de expresión artística.
Interés por un trabajo detallado y preciso.

Enseñanzas transversales

Educación moral y cívica: Valoración y respeto por el patrimonio artístico.
Educación para la paz: Valoración y respeto por la expresividad de las propias obras y las de los compañeros y compañeras.

Actividades de aprendizaje

A continuación detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo de la unidad:

Calcar siluetas sobre cartón.
Dar volumen con bolas de periódico arrugadas.
Envolver con cinta adhesiva.
Empapar la estructura con cola de empapelar.
Cubrir la superficie con trozos de papel de cocina.
Dejar secar y pintar con témperas.
Dibujar y pintar la escultura desde un punto de vista concreto.
Modelar planchas de plastilina y recortar el contorno de figuras.
Decorar las siluetas de plastilina con los recursos de incisión, corte, huella y rastro.
Experimentar los recursos observados sobre otras figuras.
Barnizar y dejar secar.
Realizar la lectura pautada de la escultura de Pablo Gargallo.
Realizar una talla en jabón siguiendo los pasos ilustrados.

Actividades complementarias

Crear títeres para emplear la técnica de la animación.
Modelar arcilla para aplicar los recursos expresivos del volumen a producciones concretas.

Atención a la diversidad

Actividades de refuerzo de las competencias básicas

Emplear recortables simples para la recreación, en papel plegado, de alguna escultura de Pablo Gargallo, a fin de conocer un poco más su obra y estilo.

Actividades de evaluación

Construir una estructura con volumen a partir de una silueta plana.
Decorar superficies de plastilina aplicando los recursos expresivos del volumen: incisión, corte, huella y rastro .
Tallar una figura en jabón.

Valoración de las competencias básicas

Observar tres esculturas de Pablo Ruiz Picasso e identificar la técnica escultórica aplicada en cada una de ellas: talla, modelado y construcción.
Pintar un círculo usando únicamente los tres colores primarios y graduando escalonadamente los colores hasta completar la gama cromática.

Promoción de la lectura

• Lectura de la biografía de Pablo Gargallo y las características de su obra.

Promoción de las TIC

• Buscar información adicional sobre Pablo Gargallo, consultando estas direcciones web: http://cmisapp.ayto-zaragoza.es/aytocasa/jsp/gargallorecursos.jsp?id=11703 www.portalmundos.com/mundoarte/biografia/gargallo.htm www.art20xx.com/art/gargallo/gargallo_biog.htm

Autor:

EugeniaSol.