Introducción
Desde las primeras civilizaciones el ser humano se ha dedicado a transformar objetos del entorno en el que se desenvuelve. Las aportaciones teóricas y prácticas que se han hecho, inventando, fabricando, utilizando objetos, han permitido modificar gran variedad de elementos para satisfacer sus necesidades. En la sociedad actual el diseño alcanza una notable importancia dentro de las artes plásticas, por lo que este no se puede desligar del proceso creativo y técnico, aportando a los resultados finales de la obra calidades expresivas y plásticas de gran notoriedad.
De igual forma, la búsqueda continua, transgrediendo fronteras en el arte, y la evolución de los procesos creativos, han permitido la concepción de nuevas formas de conocimiento, proporcionando la abundancia de estilos y movimientos artísticos. Los recientes modos de «hacer» suponen, por una parte, la aplicación de metodologías novedosas y, por otra, la innovación de los procesos tecnológicos y la utilización de gran variedad de materiales. Estos aspectos han conseguido variar la terminología y ampliar el concepto de artes plásticas, que se pretenden ofrecer en el Bachillerato a través de la materia optativa Artes Aplicadas a la Escultura.
Esta optativa permite al alumnado de Bachillerato continuar con el desarrollo de un lenguaje plástico, fomentar la investigación y, asimismo, mediante el aprendizaje de diversas técnicas, facilitar el trabajo con materiales y el descubrimiento del espíritu de estos, así como las técnicas a través de las cuales se genera un diálogo entre su simbolismo y su expresividad.
Con relación al aprendizaje adquirido en la materia de modalidad Volumen, esta optativa profundiza en las técnicas y los procesos de los lenguajes plásticos y expresivos de algunos materiales referidos a la construcción de formas tridimensionales. El conocimiento del lenguaje plástico y el uso de materiales, procedimientos y técnicas de las diferentes especialidades de la materia optativa desarrollan en el alumnado su capacidad creadora, lo ayudan a comprender mejor el entorno social, cultural y natural, fomentan una actitud crítica y reflexiva al respecto, despiertan la sensibilidad artística y lo dotan de habilidades y conocimientos técnicos.
Asimismo, la optativa puede fomentar otras capacidades y conocimientos en el alumnado, pues lo prepara para la posible realización de estudios posteriores relacionados con el mundo de las artes plásticas y del diseño o con el desarrollo de enseñanzas de carácter artístico-profesional. Además, mejora sus conocimientos mediante planteamientos empíricos y de investigación, le aporta un lenguaje básico formal, unas habilidades propias de los talleres específicos, unos conocimientos sobre las técnicas y los materiales, la adquisición de actitudes críticas y valores enriquecedores y un respeto por el patrimonio cultural, natural y social, especialmente por el canario.
Artes Aplicadas a la Escultura contribuye de igual manera a la adquisición de determinadas competencias generales de la etapa del Bachillerato, como es la competencia en el tratamiento de la información y la competencia digital. A través del uso de la biblioteca, consultando bibliografía específica sobre técnicas, materiales o procesos, o mediante la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación y de las técnicas de documentación, el alumnado mejorará su capacidad lectora y seleccionará la información precisa que le permitirá realizar los trabajos que se le solicitan. También se trabaja la competencia en autonomía e iniciativa personal, ya que deberá realizar una propuesta creativa de una forma tridimensional que incluya todo un proceso básico, con sus fases y pautas, lo que implica que el alumnado habrá de demostrar una autonomía e independencia para establecer sus propios criterios en la producción de la obra creativa y en su defensa, justificando los motivos que lo han llevado a sus conclusiones y resultados. Todo ello contribuye a desarrollar la competencia comunicativa, ya que deberá conocer la terminología básica específica para expresarse con fluidez y propiedad con el vocabulario propio de la materia.
Se coadyuva, además, a la consecución de la competencia cultural y artística mediante el estudio de las diferentes manifestaciones escultóricas a lo largo de la historia y el análisis evolutivo de las técnicas y los procesos artísticos. Así, se coopera de una manera notoria a que los alumnos y alumnas adquieran habilidades para reconocer la cultura y el momento en el que se han desarrollado determinados estilos y técnicas, con sus correspondientes influencias, valorando la sensibilidad artística.
En la selección de los objetivos se ha procurado establecer un equilibrio entre los contenidos de diferente naturaleza, de modo que se potencie a la vez el desarrollo de los de carácter procedimental, conceptual y actitudinal. Se pretende que el alumnado sienta interés por el conocimiento y el correcto uso de la herramienta, de la maquinaria y de los materiales propios del lenguaje escultórico, así como de sus técnicas fundamentales, y comprenda la importancia de las medidas de protección, con el adecuado respeto por la seguridad e higiene en el trabajo. A través de la construcción de formas tridimensionales básicas se intenta que los alumnos y las alumnas desarrollen capacidades estético-plásticas y creativas. También se persigue que el dominio del vocabulario propio de la materia les confiera una mayor riqueza a su capacidad de expresión oral y escrita, y que el conocimiento de las innovaciones tecnológicas mejore sus posibilidades creativas. Otro importante objetivo es la consecución de la toma de conciencia y sensibilización del alumnado por el medioambiente y el entorno; se conseguiría así una actitud más responsable y solidaria en la sociedad en la que vive y la consolidación de una madurez personal, social y moral. El buen uso de las tecnologías de la información y la comunicación en la elaboración de trabajos básicos de investigación le permitiría ampliar los métodos de búsqueda y facilitaría la información precisa sobre escultores nacionales, internacionales y canarios. También se incluyen capacidades relacionadas con los usos comunicativos y colaborativos de Internet.
En la organización de los contenidos de esta materia se ha pretendido englobar de una forma general aquellos aspectos básicos sobre las Artes Aplicadas a la Escultura, para posteriormente profundizar en la especificidad de cada uno de los talleres implicados y de sus materiales: madera, piedra y metal.
En el primer bloque, «Contenidos comunes», se contemplan aquellos que de forma general se tratarán a lo largo del desarrollo de la materia, como el uso de una terminología adecuada, el desarrollo de una actitud crítica ante los trabajos plásticos realizados, la producción de obra creativa, el respeto y cumplimiento de la normativa de seguridad e higiene en el trabajo, la concienciación sobre el medioambiente y su conservación, la realización de proyectos básicos de investigación, y la búsqueda, selección, transmisión y presentación de información a través de diferentes fuentes, preferentemente de las TIC.
En el bloque segundo, «La forma tridimensional y sus manifestaciones plásticas», se ha planteado: el tratamiento del objeto tridimensional; las manifestaciones estéticas de las artes aplicadas a lo largo de la historia en el mundo, y en Canarias en particular; sus condicionantes sociales y culturales, así como los artistas más influyentes; el devenir de los procesos y técnicas; la influencia de los avances tecnológicos; y la mejora que han supuesto sus aplicaciones a la talla en madera, piedra y metal.
En el tercer bloque, «Talla en madera», se estudia este material y sus propiedades naturales y expresivas, contenidos imprescindibles para comprender su comportamiento su carácter y su respuesta cuando se inicia el proceso de la talla, las clasificaciones más adecuadas para iniciarse en ella y el conocimiento de las maderas más importantes y elementales. Tras una introducción básica, se abordará la relevancia de la distribución y organización del taller para que el alumnado pueda desenvolverse de una manera fluida sin entorpecer los espacios de trabajo. En este bloque se incluyen la maquinaria y herramienta básicas de corte y desbaste para una correcta aplicación de las técnicas, su uso y funciones, así como el conocimiento y aprecio de las adecuadas medidas de seguridad e higiene que se deben observar. También se analizarán los procedimientos básicos para desarrollar el proceso creativo de piezas tridimensionales, generando ideas previas, bocetos, maquetas y el traslado al tamaño definitivo mediante sistemas de ampliación y escala, para posteriormente realizar una aplicación de alguna técnica fundamental de la madera, finalizando con la instrucción sobre los tratamientos superficiales más elementales y su aplicación.
El cuarto bloque, «Talla en piedra», comienza con una introducción elemental del proceso de formación de la piedra y su extracción de la corteza terrestre, así como con una clasificación general de la materia pétrea con objeto de poder distinguir aquellos materiales más idóneos para el proceso de la talla. Asimismo, se tratan los requisitos imprescindibles que debe contemplar el estudio de un escultor en piedra, el equipo básico de desbaste y medición, la herramienta de labra y maquinaria específica, el proceso creativo que sigue la talla directa de una forma tridimensional y los acabados texturales que conlleva.
Por último, el bloque quinto, «Forja artística», ofrece un acercamiento a la realización de objetos simples en metal, con todo lo inherente al proceso creativo en un taller de forja. Se presenta una introducción básica de los conceptos de metal y aleación, así como de las propiedades de los metales, y la descripción de aquellos más comunes, todos ellos contenidos imprescindibles para conocer su comportamiento a la hora de aplicar las técnicas básicas y acabados superficiales. De igual modo, se incluyen las herramientas más sencillas para medir y marcar, sujetar, golpear, doblar y curvar, perforar y cortar, y aquella maquinaria imprescindible para los acabados finales. Junto a estos aspectos, se explicitan las medidas de seguridad e higiene en el taller para evitar situaciones de riesgo.
La impartición de esta optativa se dispone en tres talleres bien diferenciados que corresponden a la diversidad de técnicas empleadas en cada uno de ellos, y cuyo fundamento teórico es aplicado a la práctica. Se sugiere una distribución trimestral, de manera que el alumnado rote por cada taller con esa periodicidad. Así, los alumnos y alumnas ampliarán sus conocimientos de forma paulatina, por lo que sería recomendable aplicar una metodología didáctica que favoreciera la capacidad del alumnado para aprender por sí mismo, trabajar en equipo y desarrollar métodos apropiados de investigación.
Es recomendable la relación de los aspectos teóricos y sus aplicaciones prácticas en la sociedad. Se sugiere otorgar especial importancia al desarrollo de un aprendizaje significativo y contextualizado; se partiría de lo que el alumnado ya sabe y de su propia experiencia, realizándose una explicación teórica con material didáctico elaborado o recopilado por el profesorado que aporte las nociones básicas para comenzar una exploración de los materiales: madera, piedra o metal, y las técnicas de aplicación específicas que se precisan. Este recurso metodológico puede estar conformado por recursos audiovisuales: películas, tutoriales y documentales relacionados con los contenidos que se imparten, facilitando la comprensión de las técnicas y propiedades expresivas de los materiales.
De igual forma se podrán ofrecer proyecciones de diapositivas o presentaciones en programas informáticos que ilustren de forma esquemática el mensaje que se quiere transmitir. Tras la fase introductoria de información se pasará a la fase de propuesta de búsqueda de documentación utilizando las tecnologías de la información y la comunicación, como Internet, facilitando al alumnado algunas páginas web que le aporten una ayuda en el proceso de aprendizaje. Es conveniente orientar a los alumnos y alumnas en la indagación para que aprendan a seleccionar; de esta manera se les da la oportunidad de asimilar los contenidos de una forma más autónoma.
Además, se procuraría utilizar estrategias y recursos variados en las propuestas de trabajos, así como técnicas de grupo e individuales, facilitando y comprobando la aplicación y transferencia de lo aprendido a la vida real. También resultaría favorecedor proporcionar información al alumnado sobre el momento del proceso de aprendizaje en el que se encuentra, para permitir que compruebe por sí mismo las posibilidades expresivas de los materiales una vez que comienza el desarrollo del trabajo creativo. Asimismo, sería oportuno el fomento de las técnicas de indagación con los trabajos prácticos, permitiendo al alumnado el trabajo en equipo y la utilización de métodos de investigación adecuados en aquellos ejercicios que lo precisen.
Se aconseja asimismo el desarrollo de ciertas estrategias metodológicas fundamentales, como son la exposición verbal, visual y práctica, así como el apoyo y asesoramiento individual como procedimientos metodológicos en una enseñanza guiada que permite hacer descubrimientos en el proceso de investigación personal. Se plantean la siguientes fases en el enfoque didáctico: a) fase expositiva, mediante una introducción al contenido establecido en cada unidad de trabajo, ofreciendo al alumnado la información de los conceptos, así como de los materiales, técnicas y procedimientos que se van a seguir en el transcurso del ejercicio; b) fase práctica, en la que se plantea, por un lado, una aproximación a la idea, mediante el uso de documentación bibliográfica y técnicas de información y comunicación, facilitando apuntes, realizando bocetos, maquetas, etc.; y por otro, la resolución del proyecto con la elaboración de un trabajo tridimensional; y c) fase de análisis de los resultados, que completa el proceso a través de una evaluación crítica del ejercicio, ya sea conceptual, visual o técnico. En este contexto se impulsaría el desarrollo de una puesta en común y el intercambio de experiencias entre los componentes de la clase.
Esta metodología debería estar orientada a promover la fase práctica y la experimentación de los lenguajes plásticos que expresan los diferentes materiales y a estimular los procesos creativos mediante proyectos básicos. Resultan recomendables las visitas culturales, la participación en proyectos individuales y colectivos y el desarrollo del hábito lector, al mismo tiempo que se ejercita un aprendizaje de las diferentes técnicas y materiales empleados por artistas relevantes, incluidos los de la Comunidad Autónoma de Canarias. Se sugiere, de igual modo, la práctica de trabajos interdisciplinares entre los diferentes talleres con objeto de acometer obras tridimensionales que comprendan variedad de materiales, así como distintas técnicas de aplicación. Esto contribuye a que el alumnado pueda comprobar las posibilidades plásticas y capacidades expresivas, no sólo a título individual sino en su conjunto.
De igual forma, sería interesante establecer alguna actividad coordinada con otras materias, como Historia del Arte, Dibujo Artístico II, Historia de la Filosofía…, pues ayudaría a complementar el aprendizaje de la materia en cuestión. Por último, el diseño y mantenimiento de un blog educativo, en el que se pudiera compartir información, apuntes e imágenes de trabajos realizados en el aula, enriqueciéndolo con los comentarios oportunos, mantendría informado y actualizado al alumnado
Los criterios de evaluación de la materia de Artes Aplicadas a la Escultura tratan de constatar si el alumnado es capaz de expresarse de una forma adecuada en el lenguaje tridimensional, dependiendo de los materiales utilizados en el proceso; si ha adquirido la terminología propia relacionada con los materiales, técnicas y herramientas, así como los conceptos aplicados durante el proceso de enseñanza y aprendizaje. Verificarán, asimismo, la capacidad de los alumnos y alumnas para utilizar diferentes recursos de documentación, ya sean tradicionales o relacionados con las tecnologías de información y comunicación, y su capacidad para apreciar las diferentes manifestaciones artísticas y culturales que se desarrollan en Canarias para contribuir a su conservación y mejora.
A su vez, dichos criterios permitirán comprobar si el alumnado ha adquirido las habilidades y destrezas técnicas necesarias para manejarse con soltura en el taller, y que han debido desarrollar a lo largo de cada trimestre en el manejo de las herramientas y de la maquinaria específica, así como en el proceso creativo generado para elaborar una obra artística. También posibilitarán la verificación del conocimiento de las posibilidades estéticas y expresivas de los diferentes materiales trabajados, así como de la valoración del respeto por las medidas de protección, seguridad e higiene en el espacio de trabajo.
Para evaluar estos contenidos se propone la realización de actividades en las que el alumnado plasme su creatividad, elaborando formas tridimensionales en diversos materiales: madera, piedra y metal, además de la presentación de trabajos de investigación básicos que complementen la parte teórica de dicho aprendizaje.
La enseñanza de la materia de Artes Aplicadas a la Escultura en el Bachillerato tendrá como finalidad contribuir al desarrollo de las siguientes capacidades:
Comprender y utilizar la terminología elemental relacionada con los materiales, las herramientas y técnicas, así como con los lenguajes expresivos propios de las Artes Aplicadas a la Escultura.
Conocer e identificar las herramientas, materiales, técnicas y procedimientos básicos, su uso y manejo, y desarrollar la eficacia práctica propia del taller correspondiente.
Adoptar una actitud reflexiva y crítica ante los valores plásticos de las obras generadas en el taller como fuente de disfrute, conocimiento y recursos para el desarrollo personal y colectivo.
Producir e interpretar obras sencillas con creatividad, utilizando las técnicas y valores plásticos propios del taller.
Utilizar con destreza las herramientas y procedimientos básicos a nivel de iniciación.
Conocer y aplicar las innovaciones científicas y tecnológicas relacionadas con cada modalidad del taller de las Artes Aplicadas a la Escultura.
Tomar conciencia de la importancia de la sostenibilidad y del respeto por el medioambiente, conociendo y aceptando la normativa que establece la seguridad e higiene en el espacio de trabajo.
Analizar, valorar y aplicar a través de proyectos de investigación básicos el conocimiento de obras plásticas de escultores canarios y universales, manteniendo una postura crítica y apreciando las técnicas aplicadas.
Reflexionar sobre la importancia y el respeto del patrimonio natural y cultural en general, y especialmente del canario, mediante la realización de proyectos de investigación básicos, contribuyendo a su conservación y mejora.
Analizar, interpretar y seleccionar la información, realizando una correcta utilización de los recursos, ya sea mediante el uso de medios tradicionales, o aplicando las tecnologías de la información y comunicación, incluyendo sus vertientes interactiva y colaborativa, para un correcto desarrollo plástico de los trabajos en el taller.
I. Contenidos comunes
1. Utilización del vocabulario propio de la materia.
2. Desarrollo de una actitud crítica ante los valores plásticos de la obra realizada en el taller.
3. Producción de obras diversas en los talleres con imaginación, creatividad y con arreglo a los procedimientos y técnicas explicados y a las innovaciones científicas y tecnológicas.
4. Aprecio y aplicación de la normativa de seguridad e higiene en el trabajo.
5. Estima por los avances tecnológicos relacionados con la materia.
6. Toma de conciencia sobre el respeto al medioambiente y la importancia de la conservación del patrimonio natural y cultural, con particular referencia a la participación en la mejora del patrimonio canario.
7. Búsqueda, selección e interpretación de información procedente de diferentes fuentes, incluidas las procedentes de las TIC en sus vertientes interactivas y colaborativas.
8. Realización de proyectos de investigación básicos sobre los contenidos de la materia.
II. La forma tridimensional y sus manifestaciones plásticas
1. La forma tridimensional y sus posibilidades artísticas.
2. Valoración de las manifestaciones de las artes aplicadas a lo largo de la historia, y en particular en Canarias.
3. El devenir de los procesos y técnicas en su contexto histórico-cultural.
4. Procedimientos y materiales tradicionales de las Artes Aplicadas a la Escultura.
5. La influencia de los avances tecnológicos y sus aplicaciones en las técnicas propias de la materia.
III. Talla en madera
1. Valoración histórica, cultural y plástica de la talla sobre madera.
2. La madera: características físico-químicas básicas y su clasificación elemental.
3. Cualidades expresivas y características orgánicas de las maderas más usuales.
4. El taller: distribución de los espacios en función de la tarea.
5. La aplicación de las tecnologías de la información y comunicación en el proyecto básico de realización de una forma tridimensional simple y su proceso creativo.
6. Maquinaria y herramienta básica: su uso, funciones específicas, mantenimiento y medidas de seguridad e higiene.
7. Sistemas de corte, despiece y encolado.
8. Técnicas y procesos de la talla en madera.
9. Procedimientos de reproducción tradicionales (sacado de puntos) y las nuevas aplicaciones tecnológicas.
10. La talla directa.
11. Los acabados superficiales.
IV. Talla en piedra
1. La evolución artística y cultural de la escultura en piedra a lo largo de la historia.
2. Características físico-químicas de la piedra y su clasificación principal.
3. Posibilidades expresivas y plásticas de la materia pétrea.
4. La distribución de los espacios según el trabajo en el taller.
5. El proceso creativo elemental en el proyecto de creación de la forma pétrea y la importancia del uso de las tecnologías de la información y la comunicación.
6. La maquinaria y la herramienta específica: uso, funciones, mantenimiento y medidas de seguridad e higiene.
7. Sistemas de corte y despiece de la piedra.
8. Técnica y procesos de la talla en piedra.
9. La talla directa.
10. Sistemas de reproducción tradicionales (sacado de puntos) y de avances tecnológicos.
11. Métodos de pulimento y acabado superficial.
V. Forja artística
1. Trascendencia de las artes metálicas y valoración de su significado plástico desde las primeras civilizaciones hasta la actualidad.
2. Los metales y sus aleaciones.
3. Propiedades y descripción de los metales.
4. Posibilidades expresivas de los metales.
5. El taller y su seguridad.
6. Herramientas y maquinaria específica: sus usos, funciones, mantenimiento y medidas de seguridad e higiene.
7. El proceso creativo en la realización de objetos sencillos y la utilización de las tecnologías de la información y comunicación en proyectos básicos.
8. La fragua y la forja del hierro: procesos elementales y sistemas de trabajo.
9. La soldadura. Tipos.
10. Los tratamientos superficiales en los metales: preservación y pátinas.
1. Conocer y utilizar la terminología básica de la maquinaria, de la herramienta y los materiales usados, así como de aquellas técnicas y procedimientos propios del taller.
Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado identifica y utiliza la terminología básica propia de la materia con relación a la maquinaria, a las herramientas y a los materiales específicos propios de cada taller (madera, piedra y forja), y si conoce la denominación de aquellas técnicas y procesos fundamentales que se pueden desarrollar en estos talleres.
2. Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de maquinaria y herramientas, manejándolas con eficacia en el espacio de trabajo.
Se trata de constatar con este criterio si el alumnado es capaz de poner en práctica las capacidades adquiridas en esta materia con relación al uso de la herramienta, del utillaje y de las maquinarias básicas propias de cada taller, así como el grado de eficacia en el empleo de estos instrumentos.
3. Valorar la actitud crítica que se establece con relación a las obras de carácter plástico generadas en el aula, contribuyendo con ello a una madurez individual y colectiva.
Este criterio trata de evaluar si los alumnos y alumnas son capaces de establecer juicios críticos de los diferentes trabajos de carácter tridimensional realizados en el taller, mediante los conocimientos adquiridos en el proceso de enseñanza y aprendizaje, consiguiendo con ello un desarrollo personal y colectivo.
4. Conocer y aplicar los conocimientos prácticos adquiridos y las innovaciones tecnológicas de los procesos técnicos.
Con este criterio se pretende verificar la capacidad de los alumnos y las alumnas para utilizar los conocimientos prácticos adquiridos y adoptar soluciones basadas en las innovaciones tecnológicas, aplicándolas en sus trabajos en el aula en la medida en que la infraestructura de los talleres lo permita.
5. Producir obras plásticas sencillas con creatividad y sensibilidad artística, aplicando las técnicas y procedimientos trabajados en los talleres.
Este criterio permite comprobar si el alumnado es capaz de encontrar respuestas variadas, originales e imaginativas en la producción de obras plásticas, mostrando capacidad expresiva ante las propuestas establecidas por el profesorado sobre un problema compositivo de carácter tridimensional.
6. Valorar las innovaciones tecnológicas relacionadas con las Artes Aplicadas a la Escultura
A través de este criterio se constata si los alumnos y alumnas son capaces de apreciar y valorar que las mejoras de los procesos tecnológicos contribuyen y favorecen a la creación de trabajos plásticos.
7. Conocer las posibilidades estéticas y expresivas de los materiales en la creación de formas tridimensionales.
Mediante este criterio se trata de evaluar si el alumnado es capaz de identificar las posibilidades plásticas que ofrecen los materiales y sus capacidades expresivas y estéticas, utilizando estos recursos para generar obras tridimensionales de calidad.
8. Adoptar una actitud favorable y responsable ante la sostenibilidad del medio respecto a los productos tóxicos utilizados, conociendo y cumpliendo las normas básicas de seguridad e higiene relacionadas con la protección y con el uso de herramientas y maquinaria específicas en el taller.
La aplicación de este criterio pretende comprobar si los alumnos o alumnas son conscientes de los problemas surgidos con la sostenibilidad del medioambiente y si respetan el proceso de eliminación de los residuos tóxicos de los productos utilizados en los talleres; asimismo, se quiere verificar si conocen y cumplen la normativa básica sobre las medidas de protección y seguridad e higiene en el espacio de trabajo.
9. Valorar y respetar el patrimonio natural y cultural, especialmente el de Canarias.
Se quiere constatar con este criterio si los alumnos y alumnas tienen conciencia de la riqueza del patrimonio cultural y natural, en especial del canario, apreciándolo y respetándolo para contribuir a su conservación y mejora.
10. Buscar, seleccionar e interpretar la información procedente de diversas fuentes, incluida la de las TIC en su vertiente interactiva y colaborativa, comunicando los resultados de esa indagación y de proyectos de investigación básicos con un uso adecuado del vocabulario propio de la materia.
Es la intención de este criterio comprobar la capacidad del alumnado para buscar información, mediante los procedimientos tradicionales o el uso de las tecnologías de la información y la comunicación, con sus posibilidades interactivas y colaborativas, seleccionándola, analizándola y contrastándola para aplicarla en ejercicios básicos de investigación relacionados con trabajos de las Artes Aplicadas a la Escultura, comunicando los resultados con un uso correcto del vocabulario propio de la materia.