Síntesis sobre el arte rupestre levantino del neolítico y sus técnicas artísticas

Síntesis sobre el arte rupestre levantino del neolítico y sus técnicas artísticas pictóricas y comentario y análisis sobre la Cova del civil del Barranco de la Valltorta (Castellón) por Mª Amparo Rostoll Cot 1º AI para D. Manuel Ortiz Serra

A partir del año 8000 a. C. se produce la revolución neolítica que convierte al hombre en productor, apareciendo importantes cambios socioeconómicos, religiosos y artísticos que, en las artes plásticas, se manifiesta en la tendencia al esquematismo. En el Neolítico o Edad del Cobre hay que situar, según Jordá, las pinturas del Levante Español (Abrigos de Cogull, las pinturas del Barranco de la Valltorta destacando la Cova dels cavalls y la cova del Civil), y en el Eneolítico encontramos el abrigo de la araña (3500 a. C. – 2000 a. C.) de Valencia, junto con un arte denominado "esquemático que va abarca desde el año (5000 a. C. – -1000 a. C) dentro del encuadre cronológico de la totalidad del arte rupestre de la Comunidad Valenciana que abarca:

1º Paleolítico ( 26000 a. C. – 10500 a. C)

2º Macroesquemático (6000 a. C. – 5000 a. C)

3º) Levantino (5000 a. C. – 3500 a. C) coincidiendo con la glaciación de Würm y que es el arte más extendido en la Comunidad Valenciana, cuyas características principales son:

*mapa del arte rupestre levantino y localización del Barranco de la Valltorta.

• a) el hallarse en cuevas y abrigos rocosos (localizados en sitios altos) poco profundos, de gran apertura y con visibilidad de las figuras con luz diurna, limpiándose y raspándose estas superficies para su posterior decoración y aprovechándose los salientes y accidentes rocosos naturales para el resalte de la volumetría de la figura humana.

• b) Utilización de pigmentos minerales triturados como el rojo, castaño, sepia, negro y blanco en distintos tonos diluidos con un aglutinante orgánico como la grasa de animal o la clara del huevo aplicándose de forma directa sobre la base rocosa sin aparecer policromía ni bicromía siendo representada la escena en un solo color para cada conjunto (animales o hombres y mujeres) diferenciándose en algunos casos la bicromía en ambos conjuntos en una técnica de pintura de tintas planas con la cobertura completa de la figura por un color y, a veces, contorneando la silueta admitiendo en el interior el trazo de diversa forma y grosor aplicándose los pigmentos con finos pinceles fabricados con plumas de ave. Arte monocromo en rojo o negro traceado de forma fina y contorneada bien delimitada.

• c) Representación de la figura humana de reducido tamaño (10 cms.) en comparación con la representación animalística en una escala mayor (60-70 cms.).

• d) Composiciones de gran dinamismo en las que la representación forma escenas completas.

• e) Intención de la representación recordatoria o conmemorativa de cacerías y costumbrismo tribal sin olvidar ni desasociar de las mismas su carácter religioso o de magia, legando a la posteridad la información de una sociedad basada en la caza y que deja traslucir una organización en la que destaca un personaje por su enclave en la composición.

• f) Estilización de la figura humana siendo el motivo principal de la representación de forma vigorosa y con el movimiento como principal valor a destacar consiguiendo unos efectos sorprendentes sin destacarse rasgo físico individualizante o muy someramente ni diferencia sexual clara con algún detalle de vestimenta y ornato, siendo representados hombre y mujer de modo diferente y en sus labores como diferenciación laboral y de comportamiento.

• g) hombre: Representación del hombre en las distintas etapas de la cacería y en escenas de lucha y militares, así como en escenas agrícolas o de su cotidianeidad vital y danzando incluyendo la visión de los hombres a caballo, heridos o abatidos siendo desnudo la representación más general de su fisionomía trasluciendo el movimiento y estilización de la anatomía pero hallándose representado en varios yacimientos con faldellín o calzón corto y amplio con el fin de protegerlo de heridas producidas por el roce con la vegetación, y utilizando como ornato capilar tocados y sobreros o gorros de diversas tipologías y formas, siendo representado como cazador armado de arco y flechas.

• h) La mujer: representada en menor frecuencia, aislada o como parte de un grupo realizando tareas domésticas o cotidianas acusando manifiestamente sus rasgos físicos determinantes y con una vestimenta variada y ajustada de largaria hasta el empeine o tobillos participando en danzas junto al hombre.

g) Temas vegetales en forma de signos sin la aparición expresa y bien definida del paisaje en la representación de las escenas.

4º) Esquemático: 5000 a. C. – 1000 a. C.

5º) Grabados: (3000 a. C. – actualidad)

Se plantea el problema de fijar una frontera entre el arte levantino y el arte esquemático dado que son facies de una misma etapa en una evolución que van del naturalismo y la estilización de lo "levantino" hasta la síntesis y abstracción de lo "esquemático" cubriendo un período que va desde el Epipaleolítico final o un Neolítico muy antiguo hasta una primera etapa de la Edad de los Metales. La Comunidad Valenciana contiene casi 400 grutas entre las provincias de Castellón, Valencia y Alicante de las que haremos una breve reseña de las pinturas del Barranco de la Valltorta, como las de la Cova dels Cavalls y las de la cova del Civil.

*Cazador de la Cova dels Cavalls del Barranco de la Valltorta (Castellón)

La convivencia en el V milenio a. C. de los cazadores junto con los agricultores nacidos de la relación del hombre y la naturaleza de modo sedentario y domesticador propia del Neolítico queda representada en las pinturas murales sobre la roca caliza del Barranco de la Valltorta en la representación de los llamados "últimos cazadores" como un conjunto destacado de la representación artística del arte rupestre levantino siendo representado un hombre o las figuras de pequeñas dimensiones y de forma antropomorfa o zoomorfa desapareciendo la relevancia de la representación animal iconográficamente y dimensionalmente estableciéndose una ordenación en la representación de modo jerárquico tanto en la forma como en la iconografía. El hombre representado como cazador tiene como armas el arco y las flechas estando posicionado para el ataque hacia distintas especies animalísticas (ciervos y cabras) en escenas complejas en ocasiones de impresionante realismo y naturalidad en las que pueden distinguirse hasta un total de tres planos creando el efecto de profundidad en la planimetría de la composición e interesando siempre la representación del conjunto como partícipes de actividades y hechos comunitarios siguiendo la jefatura y prominencia de un personaje concreto.

*Cova dels cavalls del Barranco de Valltorta: arqueros acechando y disparando sus flechas contra una manada de ciervos compuesta por un ciervo adulto, otro joven, cinco ciervas y dos cervatos. Trabajo de análisis y comentario personal de la obra.

Una de las obras más importantes del Arte rupestre Levantino que está ubicada en la zona del Maestrazgo, al Norte de Castellón, perteneciente al período Neolítico o Edad del Cobre (5000 a. C. al año 3500 a. C.) fase antigua o naturalista, mesolítico o epipaleolítica, y que se encuentra en uno de los 21 abrigos rocosos del Barranco de la Valltorta (denominado "Cova dels Cavalls"), es la conocida como la escena de "la cacería de los ciervos", en la que observamos una composición primitiva de técnica artística parietal cuyo soporte pictórico es la propia roca calcárea de carácter mineral, sobre la que se representa la escena, cuya localización son los laterales rocosos de una oquedad excavada en lugar de altura, de poca profundidad y con una gran apertura espacial que la expone, abierta y directamente, a la incidencia de la luminosidad natural del sol y sus efectos y a los agentes exteriores degradantes externos como puede ser la humedad, cambios bruscos de temperatura, presencia humana y los propios de la época en que se realizó como la combustión de materiales para la realización de fuego, pero propiciando la visión completa, clara y diáfana de las pinturas por parte del estudioso y espectador ayudando a su apreciación artística y técnica para una completa percepción de la composición general y total de la escena representada, y a modo parcial, de cada uno de los elementos más destacados que la componen.

La composición de la escena representada consta de una cacería de ciervos sesgada por el accidente propio natural de la superficie rocosa de los elementos posteriores representados en los que se incluyen otras especies pero dando el efecto de profundidad de los planos por la situación de las figuras animalísticas y vertebración de la escena en planos superpuestos para crear el efecto de amplitud de plano, su profundidad y movimiento de la propia escena representando un momento preciso de la realización de una cacería exitosa que puede haber tenido lugar y se representa para recordarla y conmemorarla o con el mero deseo de expresar la realidad cotidiana dada en los lares del Maestrazgo, primitiva zona de caza por su orografía y vegetación.

Con el aprovechamiento de la rugosidad rocosa y sus prominencias volumétricas para marcar la fisonomía y volumetría muscular de los animales, así como para darle una visión tridimensional a la planimetría de las pinturas planas y monocromas utilizadas, los pigmentos como el rojo, castaño y sepia y negro y blanco (de carácter mineral), diluidos en una solución semi acuosa (por la densidad del aglutinante utilizado y cantidad del pigmento diluido en él) como puede ser la grasa animal o la clara del huevo (ambas de carácter orgánico), aplicadas directamente sobre la base rocosa previamente preparada para la fijación del trazo y su perdurabilidad a base de su limpieza y rasgado con útiles de su uso cotidiano observamos una disposición paralela y contrapuesta en las que las figuras de los cazadores se enfrentan en actitud de total viveza y dinamismo a la cacería de un ciervo adulto, otro joven, cinco ciervas y dos cervatos en el momento en que han realizado ya su primer ataque y algunos ejemplares ya se muestran heridos por las armas (en distintas partes de su anatomía) que el cazador utiliza como es la flecha y arco, tanto en su posición de tensado y disparo, plasmados los animales con una gran destreza en el perfilado de sus formas con el trazo fino y sinuoso en negro carbón dejando ser rellenado el contorno con los óxidos de hierro de las tierras lugareñas (pudiéndose acentuar su tonalidad y viveza utilizando la propia sangre humana como aglutinante) como mocromía general de la obra, tanto para la expresión de la imagen animalística como la humana.

La diferenciación existente en el grosor del traceado, en la contornada de la anatomía de los animales y representación del cazador, nos incita a pensar en que los elementos utilizados para realizar dichos trazos son finos pinceles fabricados con plumas de ave, las propias barritas de carbón resultante de la combustión cotidiana del ara o fuego del hogar o ritual, y para el trazo de mayor grosor y relleno de la contorneada delimitada del carbón es más que probable que utilizara su propia mano como instrumento dactilográfico con las yemas de sus dedos o parte de su mano, así como para la recreación de la volumetría muscular del cazador, y sus extremidades, redondeando las formas y generando el efecto de movimiento, ductilidad y prominencia, dejando para los trazos finos y largos un material mas regular en su trazo como el pincel de plumas de ave o cualquier elemento de poca flexibilidad como puede ser la madera (rama o brote vegetal). .

Formando escena completa y de gran dinamismo compuesta por figuras de reducido tamaño en la que todos y cada uno de los elementos posee su propio movimiento determinado fijado en el instante en el tiempo, los ciervos aparecen en situación ya de presa cazada, heridos por las flechas representadas mediante trazo lineal definido por el contexto de la escena y los cazadores se sitúan cada uno en una disposición diferente del acto de la propia caza marcando su figura y movimiento dicho momento mediante la expresión de un acto determinado a través de la tensión de sus miembros por la angulación de la situación de sus piernas o brazos o la relajación de su postura mediante el rehundido o redondeo de las formas angulares de sus extremidades sin denotarse ningún tipo de vestimenta o complemento que denote la jefatura de alguno de ellos en el acto de la caza dejando sin organización jerárquica la composición de la misma.

Actualmente, tal y como demuestra la síntesis del estudio realizado por la Universidad Politécnica de Valencia, son muchas las técnicas y las ramas del conocimiento que se pueden emplear en el estudio analítico de las pinturas rupestres, desde la hipotética apreciación del neófito visitante como he realizado yo en este comentario hasta el estudio geodésico y fotogamétrico de las escenas completas y los abrigos que las albergan, por lo que el conocimiento técnico de la expresión más primigenia del arte parietal abarca una miscelánea de visiones, estudios y analíticas pero lo importante es la atemporalidad de su estilo y la perdurabilidad en el tiempo de sus pigmentos fosilizándose pétrea mente haciéndolos inalterables para su visión, disfrute y estudio.

*Abrigo de la Cova del Civil del Barranco de Valltorta (Castellón)

La fotogrametría y los sistemas de Información Geográficos son los campos del conocimiento más desarrollados en el estudio de la pintura rupestre para su investigación. La Cova del Civil está situada en el Barranco de la Valltorta al norte de la provincia de Castellón fechándose en 1917 por Alberto Roda y Segarra el descubrimiento de la riqueza artística prehistórica del Maestrazgo siendo la Cova del Civil declarada monumento histórico-artístico en 1924 describiendo una economía basada en la caza y en la recolección de alimentos naturales en un sistema nómada siendo la figura del cazador la preferente en la composición junto a las de ciervos, cabras, jabalíes, caballos y toros incorporando al consumo el rebeco y corzo y revelando el pequeño número de figuras humanas el trabajo en grupos reducidos propiciando la movilidad y e reparto de los recursos limitados.

Arte parietal localizado en abrigos iluminados por el sol en los que la escena más característica es la representación de la caza como actividad apareciendo figuras masculinas en grupo o aisladas portando arcos y flechas y probablemente desnudos o tocados con primitivo adorno denotando su posición jerárquica en la sociedad corriendo, rastreando o acosando a su presa adivinándose una probable danza o ritual de iniciación. Figuras de reducido de un tamaño que va de los 5 a los 20 cms., que primero eran siluetadas y después rellenadas a tinta plana o trazos con una monocromía entre el rojo y el marrón extraído de la pulverización de minerales que después eran mezclados con aglutinante como la sangre, la clara de huevo o de vegetales utilizando el pincel de cerdas de animal, los dedos humanos y alisando la superficie con raederas aprovechando, en ocasiones, la protuberancia de la superficie rocosa para la plasmación de la volumetría animal. La pintura revela los instrumentos de caza de la época como el arco simple o de triple curva y flecha con punta simple en prolongación con el mástil y excepcionalmente lanceolada y carcaj completando el equipo. La diversidad de los tipos de figuras ha hecho que se engloben, según el estilo, en tipos proporcionados o tipos estilizados respondiendo las figuras de la cueva del civil al tipo estilizado: cabeza redonda, pecho triangular, tronco alargado, cintura estrecha y los músculos de las piernas remarcados recalcando, posiblemente, la agilidad y la velocidad que requiere la acción de la caza mientras quedan sin representar los rasgos faciales. Los colores utilizados son el rojo castaño, el carmín, y el negruzco haciendo uso de las irregularidades propias de la roca (rugosidades, oquedades, cornisas, grietas y protuberancias) para plasmar el entorno de la escena o el volumen de las figuras.

1º) Tipo de objeto representado: figuras humanas( arqueros, figuras masculinas, figuras femeninas, recolectores, huellas humanas, figuras humanas indeterminadas, jinete), animales, utillaje, signos, otros.

2º) Color de la pintura: blanco, negro, rojo….( que posiblemente sean yeso para el blanco, carbón y cenizas para negros y sombreados y tierras (óxidos de hierro) y sangre para el rojo.

3º) superficie de la roca: calcárea, cuarzo…

4º) narraciones representadas: caza, recolección….

Para la cartografía del grupo representado se ha utilizado:

• a) la malla de puntos con líneas de rotura y su modelo tridimensional de triángulos y su rejilla rectangular.

• b) dibujo tridimensional de las pinturas del detalle.

• c) diapositiva a color georeferenciada. Ortofoto.

Bibliografía

1º) Estudio sobre el Museo de Valltorta y el arte prehistórico levantino de María M. Sáez, www.uch.ceu.es/principal/patrimonio/2003/Valltorta/Vall3.htm.

2º) Arte Neolítico y de la Edad de los Metales de F. Morante y Ana Mª Ruz "Análisis y comentario de una obra de arte". Edinumen. Madrid 1994

3º) "La pintura mural, su soporte, conservación, restauración y las técnicas modernas" de Ascensión Ferrer Morales. Universidad de Sevilla. 2ª Edición.

4º) Estudio fotogramétricos del abrigo de Cova Ribasals o civil para la generación de la cartografía temática local y su análisis mediante sistemas de información geográfica. Fernando Fco. Buchón Moragues, José A. Herráez Boquera, José Luis Lerma García, Ramón Pons Crespo, Miguel Galíndez Hernández. Universidad Politécnica de Valencia. España. Escuela Técnica Superior de Ingeniería Geodésica, Cartográfica y Topográfica. Departamento de Ingeniería Cartográfica, Geodesia y Fotogrametría que han utilizado como bibliografía: "Tierras de España, Valencia". Madrid 1985. Publicaciones de la Fundación Juan March. Editorial Moguer. S.A., "Historia Universal de la pintura. Tomo I, origen del arte occidental. Otras culturas. 1997. Espasa Calpe. S. A., La Valltorta. Ediciones Castell. S. A., M. Chueca y J. Herráez, J. L. Berné. "Redes Topográficas y Locales. Micro geodesia. Madrid 1996. Editorial Paraninfo. http://departamentos.unican.es/digiteg/integraf/cd/ponencias/124.pdf

Otras páginas web consultadas:

1º) www.monografías.com

2º) www.arterupestre.net.

3º) www.homines.com/arte/prehistoria_paleolítico

4º) www.rupestre.com/simposio_jujuy_2003

5º) www.gva.es/tirig

Introducción al Arte Rupestre Levantino en el Maestrazgo: Cova dels cavalls y cova del civil del Barranco de la Valltorta. Análisis hipotético perceptual de la escena de la cacería de los ciervos de la Cova dels cavalls del Barranco de la Valltorta.

Mª Desamparados Rostoll Cot

Grupo 1º AI

Profesor: Don Manuel Ortiz Serra