La democratización cultural no solo hizo renacer a los silenciados, sino que también posibilitó una apertura federal protagonizada por el desembarco de la "Trova Rosarina" integrada por Fito Páez, Rubén Goldín, Silvina Garré, Jorge Fandermole y Adrián Abonizio, que entregó canciones como "Mirta, de regreso", "La vida es una moneda" y "El témpano"
La brisa desfachatada, testimonial y local se aglutinó en los dos meses que duró la guerra en Malvinas, pero esa fuerza estética acallada en los años también sirvió para apuntalar el previsible y doloroso saldo de la guerra y el fin del oscuro imperio de la dictadura.
Luego de cientos de muertes y duros combates, los ingleses lograron recapturar las Islas Malvinas. Solo era cuestión de tiempo para que la Junta Militar se retirara del gobierno.
Podemos decir que la historia del rock siempre se relacionó con el mundo de las drogas y el alcohol y muchos de los cantantes fueron y siguen siendo tildados de "roñosos", "drogadictos", "delincuentes" y "vagos". Sin embargo, no hay que generalizarlo para todos, porque la droga y el alcohol surgen antes que este género musical y los cantantes en general recurren a estos métodos para lograr expresar emociones gratificantes como entusiasmo, alegría y serenidad. Pero el uso frecuente lo lleva a dejar de experimentar emociones naturalmente y depender del consumo de ellas, generando alteraciones emocionales y de conducta su no consumo.
Con la terminación de la dictadura y el advenimiento de la democracia, toda la vida social, política, económica y cultural recuperó su independencia y libertad de poder actuar sin censuras ni trabas. Esto le permitió al rock un constante crecimiento y desarrollo de nuevas formas utilizando los avances tecnológicos (bajos, sintetizadores, etc.)
En abril del año 2012, Charly García y Fito Páez, dos músicos que surgieron en la época analizada pusieron fin a uno de los festivales anuales más importantes de Argentina, el Quilmes Rock, colmando el estadio de River con 50000 personas.
Fito Páez comenzó entonando "El amor después del amor", sin entrar al escenario, con la gente aplaudiendo y esperando su salida. Salió cuando se encendieron las luces junto a Claudia Puyó, ella con su blues y soul. La fiesta fue instantánea y siguió durante todo el show. Páez siguió con "Dos días en la vida" desde su piano multicolor, y cantó "11 y 6" y "Llueve sobre mojado". A continuación, estrenó un tema dedicado a Luis Alberto Spinetta. Continúo su show mezclando "Polaroid de locura ordinaria" con "Ciudad de pobres corazones" y concluyó su show con "Mariposa Technicolor"
Acto seguido, fue el turno de recibir a Charly García, quien entró en un Ford Farlaine convertido en limusina (recordando viejos tiempos) y recorrió todo el escenario, mientras sonaba "Fanky". Tenía el pelo enrulado, sobretodo beige y un brazalete con la leyenda Say No More. Tocó en el piano "Rezo por vos", mientras se mostraban en las pantallas fotos alusivas a Spinetta, y "Cerca de la revolución", con arreglos de bandoneón de Fernando Samalea y un diseño de luces que tiño de rojo intenso a la banda y el escenario.
Pedro Aznar, su ex compañero de Serú Girán, lo acompañó con bajo y voz en "Perro andaluz". Juanse hizo, junto con Charly y su banda, "The Prostitution", "La sal no sala". Después Fito volvió a tocar el piano para "Desarma y sangra". Luego, Charly siguió con Eiti Leda. Le agradeció a la gente por tanta buena onda antes de despedirse con Popotito. Como cierre, el show terminó con los créditos de la banda y el staff corriendo en las pantallas, mientras se escuchaba la versión del Himno Nacional Argentino de Charly.
Cuando Charly comenzó su recital, entonó: "Gozar es tan parecido al amor. Gozar es tan diferente al dolor", dándole razón a su estilo de vida rockero, cuando demolía hoteles, escenarios y audiencias, sin que nadie lo frene y justificando su rehabilitación por sobredosis. Por eso, contó con un grupo de ex compañeros de sus bandas para ayudarlo a versionar clásicos de su carrera.
También podemos citar el libro "Dictadura, vida cotidiana y clases medias-Una sociedad fracturada", según el cual los testigos de la dictadura reconocen desde sus memorias que existieron fracturas que condicionaron que un día apareciera el terror.
A partir de ese quiebre en la continuidad cotidiana se fueron construyendo las condiciones y continuidades socioculturales que hicieron posible el surgimiento, la implantación y las consecuencias del terrorismo de Estado. Que esa fractura marcó un "antes" y un "después" subjetivos. Ellos asumieron, concibieron y pensaron la idea de que la dictadura se daba como un fenómeno natural, en vez de verla como resultado de su propia acción cotidiana. El terror quebró y atacó las rutinas cotidianas, produciendo un fuerte grado de angustia en los sujetos, un despojo de las respuestas socializadas que se asocian con la seguridad del manejo del cuerpo y con un marco predecible de la vida social, y se introdujeron y/o reformularon nuevas prácticas, imaginarios y sentimientos que pasaron a ser los cotidianos, sin que los testigos se opusieran al régimen que se estaba estableciendo. Pero a todos no los afectó de la misma manera: para algunos se relacionó con un sentimiento (pánico), para otros con una práctica (la del todo es posible) y para los demás con una representación o discurso (desorden institucional). Estas tres fueron los orígenes de la dictadura, se fueron instalando y se hicieron cotidianas, dando cuenta que el terror no vino de afuera.
El día de Golpe no significó un quiebre en sus hábitos y expectativas, porque este se produjo "antes" y la llegada de la dictadura expresó la "naturalización" de elementos previos sin los que su instalación no hubiese sido posible. A principios de las 80, otras cuestiones comenzaron a ser imaginadas, dichas, sentidas, pensadas, y se produce una transformación de esas condiciones y una especie de "despertar" a una nueva conciencia.
Habrá condiciones de terror cada vez que las prácticas, sentimientos y discursos que permitieron la dictadura continúen vigentes; y cada vez que los testigos no puedan verlo porque son ellos mismos los creadores de esa realidad que no puede dejar de aparecer ante ellos como "normal" y "natural"
Con la dictadura militar, el concepto de memoria como una identidad o tradiciones adquiridas, pasó a constituirse en la presencia de lo impostergable, traumático (víctimas y crímenes), que la historia desplaza hacia el olvido.
Conclusiones
Para concluir esta investigación, es necesario rever las hipótesis planteadas en la introducción:
El rock nacional es una expresión sociocultural que sigue vigente con el paso del tiempo.
El rock nacional es popular tanto para los jóvenes como para los adultos.
El rock nacional es un modo de expresión de protesta y rebelión frente a la concepción tradicional de la sociedad de cada época
En el desarrollo de este trabajo, pudimos demostrar que estas afirmaciones son correctas.
La primera canción del rock nacional fue escrita por Litto Nebbia con Los Gatos en 1967. Desde entonces, los jóvenes pueden expresar en su idioma aquello que sentían. Las bandas no tenían un alcance masivo en ese entonces, por eso, el canal alternativo para difundir la nueva música entre los jóvenes era la circulación de discos y casettes de mano en mano, la formación de bandas de rock y los recitales. Su música se denominaba progresiva, para diferenciarla de la comercial, y su intención fue romper con la "música del sistema". Los caracterizaba la rebeldía, el deseo de cambio, la certeza de que un mundo mejor o una sociedad más justa estaban al alcance de la mano.
Con la normalización de la violencia, a principios de la década del 70, las bandas incluyeron la política en sus canciones. La música de esta época se denominó acústica. El rock no tardaría en ser perseguido y censurado por la sociedad, que desconfiaba de estos "extraños de pelo largo". Con el advenimiento de la dictadura militar de 1976, los militares vieron al rock como subversivo, asociaron a los jóvenes de "sospechosos" y estar en "cosas raras", e instaron en no seguir su ejemplo. Muchos músicos se fueron del país, pero otros se resistieron y siguieron tocando. Para los jóvenes, la música era una excusa para forjar su identidad. Por eso, escuchar música y/o asistir a recitales era su forma de resistencia, ya que las grabaciones nacionales eran censuradas. De hecho, las presentaciones de las bandas y sus letras no pudieron ser censuradas. En 1982, debido a la guerra de Malvinas, el gobierno de facto prohibió pasar música anglosajona y reemplazarla por la música nacional. Fue el punto clave para que el gran público conociera las expresiones juveniles marginadas y el rock sea un evento masivo. Para los rockeros, fue una forma de accede a un circuito formal que les estaba vedado y cantar canciones que cuestionaran la dictadura vigente hasta entonces. Esta demostración cultural también permitió una apertura federal y el desembarco de bandas de otras regiones.
Con el fin de la dictadura y el retorno a la democracia, toda la vida social, política, económica y cultural se independizó y pudo manejarse sin censuras ni trabas. Esto permitió que el rock tenga un constante crecimiento y desarrolle nuevas formas, utilizando los avances tecnológicos.
Esto demuestra que el rock es un fenómeno cultural que está influenciado por las características sociales, políticas, económicas y culturales de cada una de las épocas. Por lo tanto, va a sufrir cambios, adaptaciones, evoluciones e incursiones en nuevas formas en el futuro.
El rock continuará siendo un evento de masas, tanto para los jóvenes como para los adultos, porque los cantantes que quedan y quedarán en el recuerdo son y serán seguidos tanto por gente de su época como por jóvenes que se incorporan más tarde.
Queda abierto para una nueva investigación cómo va a impactar la globalización, el negocio de las compañías discográficas y la revolución tecnológica en el rock nacional y de qué forma.
Bibliografía
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http://wazzo.tripod.com/epoca68.html
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Guía Palomar
"10 años con Mafalda, de Quino" (Ediciones De La Flor)
Historia argentina y el mundo –La segunda Mitad del siglo XX – ES. 5to año (Editorial Sanltillana)
Publicacion Abril/Mayo 2012 Télam en la 38 Feria internacional del libro
http://www.revista–noticias.com.ar/comun/nota.php?art=50&ed=1564
Argentinos y la seguridad social-Año 1 –Nro. 4-2012
Dictadura, vida cotidiana y clases medias. Una sociedad fracturada-Mariana Caviglia
Vida cotidiana
Revista Ñ-Nº 204-25/08/2007-Clarín
Hecho en Bs. As.-Año 12-Nº 141-Abril 2012
Autor:
Max Powerr
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