Biografía de Olga Koklova (1891-1955)
1891. Nació en Niezin (actual Ucrania) el 17 de junio. Tenía 25 años cuando conoció y se enamoró de Picasso. Fue una bailarina ruso ucraniana y esposa del artista malagueño.
– Era bella, ambiciosa, intransigente y tozuda. El aire de lánguida tristeza, que ofrecía su rostro quedó plasmado en algunos cuadros en que ella sirvió de modelo a Picasso.
– La bella eslava tomó la firme decisión de casarse con el ya rico y famoso pintor, y desde los primeros momentos de convivencia sentimental, como seductora e imaginativa amante, supo hacerle olvidar a Picasso su soledad y pasados amoríos.
– Esta mujer ambiciosa le hizo olvidar muy pronto a algunas amantes circunstanciales que anteriormente habían aliviado su soledad y rápidamente tomó la decisión de casarse con el famoso y ya rico pintor español. Olga se presentaba como de noble cuna, e hija de un general.
– Las pinturas que hizo Picasso más tarde, cuando la vida a su lado se convirtió en un infierno, son muy distintas, de una terrible crueldad.
– De regreso en París, Olga continuó con los ensayos en el ballet y Picasso prosiguió con los trabajos escenográficos de Parade, que iba a estrenarse en el Théâtre du Châtelet de la capital francesa a mediados de mayo.
– De París, la compañía emprendió una gira por distintas ciudades europeas, entre las que se encontraba Madrid. Picasso viajó también con el propósito de estar cerca a Olga. El 21 de junio, llegaron a Barcelona y Picasso presentó a Olga a su madre. Olga y los demás artistas se hospedaron en el Hotel Ranzini, lugar donde el artista pintó el óleo sobre lienzo Retrato de Olga con Mantilla.
– Olga aunque había cosechado grandes elogios y tenía por delante una carrera prometedora en la compañía, decidió no participar en la gira sudamericana y quedarse con Picasso. Picasso la había presentado a su familia como su prometida y pintado en Olga Khokhlova con mantilla, primer retrato al óleo conocido de la joven, que Picasso como gesto simbólico de su próximo matrimonio, regaló a su madre doña María.
– El balcón de la habitación de Olga en el hotel se convirtió en lugar favorito de trabajo para el pintor. Allí pintó su Olga Khokhlova con mantilla, con redondez de rostro y severidad casi religiosa. La atención minuciosa a sus rasgos, así como a la improvisada mantilla, es característica del naturalismo que Picasso venía reexplorando desde 1914.
– La falta de profundidad, acentuada por los contornos del busto, y la paleta apagada, muy alejada del colorista retrato de Fatma, y sólo débilmente animada por el empleo intermitente de pintura rosa en la cara y en el rojo de sus labios y del bordado, todo es congruente con el realismo español.
– Después de la gira italiana, en la que dio comienzos el idilio de Olga y Picasso, la compañía viajó a París, donde se estrenó Parade el 18 de mayo en el Théâtre du Châtelet, y de allí pasó a España. Picasso se les unió en Madrid, y a comienzos de junio se instaló en Barcelona, donde vivían su madre, doña María, y su hermana Lola, casada con el médico Juan Vilató. Volvió a ver a viejos amigos, pintores y críticos catalanes, y compartió un estudio con Rafael Padilla.
– El Ballet Ruso actuó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona del 23 al 30 de junio: Olga encarnó unos diez papeles, entre ellos como dama de honor en Les Ménines y Felicia en Les Femmes de bonne humeur, dos ballets originales de Massine.
1918. Ahora la nueva "Banda Picasso", sus nuevos amigos, no eran ya los bohemios de Montmartre. Pero a Olga le molestaban tanto como si lo fueran.
– Ella estaba obsesionada por alternar con la alta sociedad parisiense, como una nueva rica, mientras Picasso empezaba a interesarse por el surrealismo y sus teorías aplicadas a la pintura.
1921. El 4 de febrero Olga dio a luz a su primer hijo, Paul. Continuamente, viajaron a la Costa Azul, cuyo paisaje y vegetación les recordaban los parajes del Mediterráneo malagueño.
– Estas vivencias aliviaron los primeros roces de Picasso con Olga, que ya habían empezado a hacer acto de presencia entre la pareja.
– En París cambiaron de residencia en varias ocasiones. Olga procuró en cada traslado una ubicación de mayor categoría social. Sus amigos de ahora ya no son los bohemios de Montmartre, por los que Olga no sentía el menor afecto, pero se siente tan incómoda con ellos como si lo fueran. Dominada por una mentalidad de mujer rica, vive obsesionada con alternar con la alta sociedad parisina. La divergencia de caracteres es un hecho que salta a la vista y va acentuándose irremediablemente.
1922. Las diferencias de concepción estética entre Picasso y Diaguilev fueron cada vez más incompatibles, y artista y empresario acabaron por separarse.
1924. A comienzos de julio, el ballet de la empresa de Diaguilev embarcó hacia Suramérica y Olga abandonó la compañía para quedarse al lado de su esposo.
– Comenzaron a agudizarse los problemas de la pareja aunque no se separaron el uno del otro. Parecía que la convivencia no hacía sino poner de manifiesto cada vez más su incompatibilidad personal. Y estos sentimientos divergentes fueron recíprocos. Esa ausencia de empatía emocional y atracción sensual se vio reflejada ya en las pinturas de artista.
1927. En las pinturas de Picasso se refleja todo lo que el artista sentía y vivía, sobre todo, en lo referente al amor. El amor se constituyó en el hito que delimitó los estilos y las características de su obra pictórica. Cada vez que el genial artista se enamoraba, cambiaba su estilo pictórico.
– Una de las mujeres que motivaron, sin lugar a dudas, un cambio radical en el pintor fue la bailarina rusa Olga Koklova. Con este cambio, el autor entró de lleno en el mundo del clasicismo.
1929. Olga consciente de que Picasso salía con otras mujeres, al enterarse de que María Teresa estaba embarazada de Picasso, se decidió por la separación definitiva.
1935. Picasso y Olga intentaron un divorcio amistoso, pero las contrapartidas económicas exigidas por Olga fueron inaceptables por parte del artista malagueño.
– El comportamiento de Olga era inaudito, mientras el pintor reducía su perfil a la sombra
– Olga fue la musa de la fase clasicista del pintor, y su esposa. Después de su separación representó el papel de esposa abandonada y eternamente resentida, a quien Picasso siempre negó el divorcio para no tener que repartir con ella su patrimonio. Olga, como represalia, lo sometió a una persecución implacable por el resto de su vida, protagonizando escenas, unas veces dramáticas y otras cómicas, delante de cada nueva conquista del pintor.
- Picasso exteriorizaba su drama personal, en público, con la insolencia del adolescente unas veces, y otras con la actitud provocadora del viejo mirón.
1955. El 11 de febrero, murió Olga en la clínica Beausoleil de Cannes. Tenía 63 años y fue inhumada en el cementerio protestante de esta ciudad.
Entorno de Picasso (1915-1926)
El amor fue el principal hito que delimitó el estilo y las características de la obra de Picasso. Cada vez que el genial artista se enamoró, cambió su estilo pictórico.
La bailarina rusa Olga Koklova motivó, sin lugar a dudas, un cambio radical en el pintor, ya que con su influencia entró de lleno en el mundo del clasicismo.
1915. En las Navidades de este año, Eva murió de cáncer, después de acompañar cuatro años al pintor. Esta y otras ausencias anteriores, especialmente las femeninas, invadían a Picasso con una fría soledad insoportable a su temperamento mediterráneo. Sentimentalmente insatisfecho y con el alma sola, Picasso inició un profundo cambio en su expresión artística, sin abandonar del todo el cubismo, y buscó refugio en su amigo Jean Cocteau.
1916. A finales de mayo por mediación de Cocteau, conoció al empresario ruso Serguéi Diaguilev, cuyo ballet era muy conocido en toda Europa y en Estados Unidos. Diaguilev le propuso trabajar para él en la decoración del ballet Parade, próximo a estrenarse en París. En agosto, Picasso confirmó su colaboración en los decorados y vestuarios.
1917. En enero a sus 35 años, el pintor inició sus trabajos, que continuó en Roma, ciudad donde la compañía había llegado en su gira artística.
– Picasso viajó en febrero a Roma. Tras su llegada el día 18, y durante unos ensayos, conoció a Olga, una destacada bailarina de ballet de Diaguilev.
– Picasso, lejos de rechazar el cubismo, que en esas fechas era ya un movimiento internacional, siguió experimentando y abordó, desde su particular lenguaje artístico, formas que eran a la vez vitales y constantes.
– Dejó el ambiente cerrado del estudio laboratorio de los años cubistas, y se abrió de nuevo al mundo exterior para concentrarse principalmente en el retrato y el desnudo, sobre todo a través de su contacto con el Ballet Ruso.
– Desde 1915, el artista venía meditando sobre cómo reunir dos estilos opuestos, de suerte que fuera posible integrar "el cubismo y la tradición", y la transición de un estilo al otro, efectuada a través del motivo del balcón, confirma su interés por la "ventana abierta al mundo", un tema al cual dedicaría una extensa serie de acuarelas y dibujos en Saint-Raphaël en 1919. En ellos iba a combinar íntimamente composiciones de interior, paisajes, cubismo sintético y tratamiento ilusionista.
– El cubismo quedó abandonado casi por entero y el pintor en su lugar creó retratos muy dulces y neoclásicos. Pinturas llenas de vida y de luminosidad, muchachas jugando en la playa, gente feliz. Los largos veranos en la Costa Azul, con sus paisajes y vegetación le recordaban a su Málaga natal y la compañía del niño, alegraban su vida y su pintura y le aliviaban los primeros roces con su esposa rusa.
Picasso abandonó el cubismo y comenzó a trabajar en distintos estilos, en obras como Pablo Vestido de Arlequín, La Maternidad, La Sagrada Familia… En el retrato de Pablo, destaca la ternura del rostro del niño, la belleza de sus ojos y la serenidad de su rostro. En las manos de Picasso, la ternura del alma del padre impregna los pinceles del artista y el dibujo adquiere el rango de sublime.
1924. Picasso volvió a colaborar con Diaguilev, aunque durante un tiempo muy breve, en la representación de El Tren Azul.
1925. Aceptado por la sociedad y la crítica, Picasso fue considerado como una parte de la tradición francesa que descolló por encima de la nueva generación de dadaístas anti burgueses, que empezaban a ser suplantados por el grupo que se conocería como los surrealistas.
– André Breton fue un gran admirador del arte de Picasso, al que consideró como un exponente del Surrealismo, pese a que nunca se unió oficialmente al movimiento.
A partir de este año el estilo de Picasso:
– se acercó al surrealismo con una producción dominada por la línea curva y las estructuras redondeadas, que dieron cabida a la imaginación y a la asociación, a la fuerza expresiva del subconsciente y del sueño.
– pintó pensando en el valor plástico de la escultura en formas alejadas del modelo natural, figuras como junto al mar, el beso, bañistas al borde del mar, acróbatas, la crucifixión;
– sólo con algunos puntos o líneas de contorno aludió a determinada partes del cuerpo como ojos,
manos o pies.
Pinturas.
Pablo vestido de pierrot
La escultora Juan-les-Pins, 1925 Óleo sobre lienzo, 131 x 97 cm.
La danza o las tres bailarinas, 1925. Tate Britain, Londres, su obra más surrealista
El beso, 1925, Óleo sobre tela. Museo Picasso, París.
Pintor con paleta, 1925, Óleo sobre lienzo, 54 x 65,5 cm
Para el cuarto cumpleaños de su hijo, pintó a Pablito, como Pablo de pierrot, en un estilo naturalista similar al retrato de arlequín que pintó el año anterior.
También pintó La danza. La importancia de danza radica en que marca una ruptura con una fase serena y clásica y el inicio de un nuevo periodo de violencia emocional y distorsión expresionista, el inicio del periodo surrealista de Picasso.
– Tres figuras bailando frente a un balcón abierto. La de derecha es una silueta doble, con dos cabezas de perfil, una marrón y una negra, que se convierte a su vez en sombrero de la primera. – Este tipo de imágenes múltiples son típicas del surrealismo.
– Según Picasso, la sombra negra sería el alma de Ramón Pichot, a bailarina de la izquierda, de aspecto más salvaje que sensual, es Germaine y la figura del centro, una especie de crucificado, alude a Casagemas.
El beso, Pintado en verano en Juan-les-Pins, de un espíritu aún más agresivo que el de La danza
– El carácter expresionista de los cuadros simbolizaba la creciente irritación de Picasso hacia Olga y las mujeres en general.
– Creía que Germaine, causante de la muerte de Casagemas y ahora esposa de su amigo Ramón Pichot muerto, también lo había destruido, como Olga lo estaba destruyendo a él.
– Al dolor por la muerte de Pichot se unió el del músico Erik Satie en julio.
Espíritu que encontrará continuidad en algunos de sus cuadros posteriores, como el motivo de las cabezas superpuestas, que aparece en la figura de la mujer.
– Breton encontraba las cualidades irracionales de esta serie de obras, así como las de las primeras obras cubistas, análogas a la teoría del automatismo practicada por los artistas surrealistas.
Mujer con mandolina París, 1925 Óleo sobre lienzo, 130 x 97 cm
Cabeza y brazo de yeso Juan-les-Pins, 1925 Óleo sobre lienzo, 98 x131 cm.
Instrumentos de música Juan-les-Pins, 1925 Óleo sobre lienzo, 162 x204 cm.
Instrumentos de música Juan-les-Pins, 1926 Óleo sobre lienzo, 168 x205 cm.
A finales de verano ejecutó un álbum de dibujos, Carnet des Métamorphoses, en el que dotó a bañistas biomórficas de formas esculturales elefantinas, con atributos sexuales que alcanzan proporciones monumentales, como puede verse en Bañista en la cabina, Museo Picasso, París.
1926. Trabajó un estilo que se ha identificado como cubismo curvilíneo, en el que se combinaban las superficies sinuosas del cubismo decorativo, la superposición de cabezas en las figuras y las deformaciones curvas exploradas en los dibujos de constelaciones, aplicadas a una red cubista. Puede verse en Las modistas (El taller de la modista) (Musée National d'Art Moderne, Centro Georges Pompidou, París) y El pintor y su modelo (Museo Picasso, París), obras monocromas pintadas en gris, negro, blanco y ocre canela.
– Realizó también varios retratos con cierto parecido a Marie-Thérèse Walter. Asimismo continuó trabajando el motivo de las cabezas superpuestas.
– En un contexto espiritual confuso, debatiéndose entre sentimientos contradictorios atados a un matrimonio en progresivo deterioro, Picasso empezó a traducir el estado de sus problemas interiores a la pintura, que fue evolucionando cada vez más hacia un surrealismo cada vez más salvajes.
El pintor y su modelo París, 1926 Óleo sobre lienzo, 172 x256 cm.
Las modistas; el taller de las modistas París, 1926 Óleo sobre lienzo, 172 x256 cm.
Cabeza de mujer 1, 1926 óleo sobre lienzo, 22.2 x 14 cm
Cabeza de mujer 2, 1926
Mujer, frente y de perfil, 1926. Pluma y tinta
Rostro 1926
La botella de vino 1926
Cabeza 1926 óleo sobre lienzo 46 x 38 cm. Colección privada
Taller de Millner 1926
Mujer con collar, 1926
Fuentes
http://www.artepinturaygenios.com/2011/01/picasso-y-el-surrealismo.html
http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/10/27/pablo-picasso-entre-cubismo-decorativo-clasicismo-y-el
http://www.4-construction.com/es/revista/fotografias/el-estudio-de-pablo-picasso/
http://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-136.php
http://www.drasolt.com/index.php?template=estilodepicasso
http://artepedrodacruz.wordpress.com/2010/06/24/pablo-picasso-segun-john-richardson-el-genio-la-bruja-y-la-bella/
http://icuinparis.com/picasso-black-and-white-at-the-guggenheim-nyc/
http://www.artnet.com/artwork/426291271/423802458/pablo-picasso-tete-de-femme-en-gris-et-rouge.html
http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/siglo_xx/pintura/picasso/entre_guerras/periodo_surrealista.htm
http://pictify.com/85753/pablo-picasso-woman-front-and-profile-1926-pen-and-ink-with
http://www.weryfikatorium.pl/forum/viewtopic.php?p=107246
http://www.simondickinson.com/artists/impressionist-and-modern/pablo-picasso/
http://tbeyart.50megs.com/photo3.html
http://www.soypoeta.com/rsp/raul-rovira/poema/se-feliz-raul-rovira
Enviado por:
Rafael Bolívar Grimaldos