Arte y Tendencias del Mundo Contemporáneo

Ecología, políticas nacionales e informalismo en los procesos creativos del arte

Abstract

En el presente ensayo presentamos algunas de las formas en que se expresa el arte enmarcado bajo las nuevas tendencias del informalismo. Inspirado en temáticas que hacen alusión a la al medio ambiente, y a las políticas y conflictos de orden nacionales, haciendo uso de instrumentos electrónicos y ópticos que distraen nuestros sentidos y nos muestran realidad de una manera lúdica y creativa.

El arte entendido como una de las actividades del hombre producto de las expresiones del espíritu humano nos muestra que la creatividad y el ingenio tienen la capacidad para expresar ideas o emociones que se pueden ejemplificar por medio de objetos y materiales de distinto origen. Desde la aparición de las primeras pinturas rupestres, pasando por las esculturas y pinturas perfectas elaboradas en la edad media hasta llegar a la postmodernidad y su informalismo, el arte se ha catalogado como una fuente de aprehensión de la realidad.

Su finalidad estética y comunicativa, y los diversos materiales que utiliza el arte dentro del mundo contemporáneo son algunos de las formas que más llaman la atención en cuanto a expresión artística y tendencias arquitectónicas. Así pues, podemos encontrarnos con una obra de arte elaborada con listones de guadua, como también un video u objetos ópticos y electrónicos que nos muestran de una manera muy lúdica algunas perspectivas de la realidad dentro de las tendencias del arte moderno.

El uso de este tipo de utensilios incluyendo materiales agroecológicos y electrónicos tienen la particularidad de inundar el espíritu humano con una cantidad de ilusiones que nos satisfacen necesidades infundadas creadas a partir de medios de consumo ecológicos y consumistas, lo cual, en última instancia nos llena vacíos conceptuales donde el valor de lo primordial queda relevado al olvido dentro de un sinfín de estereotipos enmarcados por una sociedad que corren en dirección al capitalismo y dejan sin aliento a los menos favorecidos, con las nuevas formas de producción dinámicas de las familias salientes.

El arte y la arquitectura como tal esta seducido por las formas minimalistas en el que el espacio juega un papel relevante tanto para la decoración, como para las formas habitacionales que tenemos dentro del rol que hemos escogido o nos ha sido asignado por el núcleo familiar. Así, la ecología, los materiales biodegradables y la vida vegetal, se han convertido en parte importante a la hora de expresar nuestros puntos de vista con respecto al cambio climático y la extinción de la vida en el planeta. De este modo, parece darse una la alianza entre la ciencia y el arte que no parece estar tan distante de las formas que emplea el ser humanos para acercarse al conocimiento y a las formas de expresar sus sentimientos con relación a la vida. Entonces, no sería raro encontrarnos con una exposición de una obra de arte elaborada a partir de animales marinos disecados o con elementos vegetales que nos obligan necesariamente a realizar un examen distintivo, determinando las influencias, los valores culturales y su relación contextual con respecto al arte en el mundo occidental, de manera que, este tipo de obras se conviertan en un documento de las costumbres de un territorio dentro de un periodo determinado en el tiempo.

La unión entre el arte y la ciencia presenta una nueva cosmovisión de entender el mundo y su apariencia real, lo cual fortalece los procesos de pensamiento creativo, pero pospone el interés científico en este tipo de realizaciones optando por adoptar perspectivas desde lo creativo y lo sensible como una forma de presentar un diagnóstico de los procesos y contenidos del producto del arte creado a través de una investigación de las costumbres personales de un individuo carente de necesidades y afecciones conjugadas en un sinfín de armonías científicas.

La aprehensión de la realidad a través de una obra realizada al aire libre remueve de toda realidad posible los límites que determina un marco inamovible dentro de una creación arquitectónica. Seguidamente, tenemos el contexto, la sensibilidad y la consistencia. Así que, penetrar en la verdad resulta algo dificultoso, pues el orden de lo bello y los contextos modernos para el arte contemporáneo hacen creer que lo natural conserva el concepto de salida para una experiencia que involucra luminosidad y volumen al producir una mirada dentro de una experiencia estética y creadora.

Una planta o un alampara reciclada pueden convertirse en un modelo de un colectivo ambiental que si bien busca diversificar el arte, relaciona sus tendencias con la ecología y su significado para las tendencias de la sociedad de consumo. Entones, una celebración nacional podrían convertirse en un patrón artístico que desencadenaría un sinfín de poemas, narrativas y escenografías que desembocarían muy posiblemente en una abrasante ola de publicidad o producciones cinematografías para con las tendencias de la moda y para los seguidores de ésta, tan comunes dentro de las sociedades modernas. Éstas, las celebraciones nacionales pueden ser motivo de inspiración para muchos artistas, no obstante la diagramación de los medios puede resultar un poco confusa, pues la forma de plasmar la realidad por medio de tendencias determinadas por el informalismo desarrollan temáticas inabordables y despliegan un sin número de incógnitas y nuevas perspectivas por explorar en medio de las políticas históricas y económicas a las que se enfrentan cotidianamente las sociedades contemporáneas.

Las instalaciones, los corredores y el área son claves a la hora de determinar la sensibilidad y armonía que contrasta con la luminosidad y las proyecciones de los contextos representados, que si bien nos muestran una realidad desde un punto de vista con relación a la urbe y a las sociedades modernas, nos permiten involucrar la mente y el espíritu con la ilusión de saber y vivir aquellos momentos que sabemos están al alcance de nosotros por medio de objetos tecnológicos y electrónicos que nos posibilitan y facilitan muchas actividades que hemos soñado t que aun continuamos soñando desde la infancia.

Los atributos, los homenajes y honores quedaron relegados a un espacio donde pocos pueden llegar, pues tanto el homenajeado como el anfitrión se encuentran distantes en un mundo que contiene universos paralelos de ficción y arte. Las representaciones de problemáticas y conflictos de actualidad se han convertido en un eje que nos muestra una realidad difícil, triste y dramática; y lejos de tener un impacto sobre las victimas nos ayuda a fortalecer nuestra capacidad propositiva e innovadora permitiéndonos fortalecer nuestra capacidad creadora por medio de una experiencia con el arte.

Dentro de las prácticas artísticas o el trabajo manual de un escultor, podríamos concebir el caso en el que se esculpe una mano extendida de la cual conferiríamos que es la mano de un líder patrio o simplemente llegar a la conclusión que es la mano de un campesino asesinado nos está inmortalizando a través de su gesto un el mismo hecho. Así que, si nos limitamos a contextualizar los hechos y los espacios a los que estamos sometidos durante el largo trayecto de nuestras vidas posiblemente podamos esclarecer la realidad y proyectarla de tal forma que seamos participes de los procesos de creación y bienestar para el espíritu.

Así, la representación de la condición humana puede ser un tanto contraproducente con relación a la objetividad del contexto, pues, una mujer víctima de la violencia no expresara sus sentimientos de tal manera que el hombre busque salvaguardarlos, sino apoyarlos mediante un esfuerzo monetario de conciliación y amor a las víctimas de la humanidad. Entonces, esa mujer cuestiona su identidad y su género, no obstante las circunstancias son favorables siempre y cuando el arte no sea rodeado por monstruos ahuyentándonos de la realidad. Las relaciones y hábitos cotidianos, reúnen la actividad creativa necesaria para hacer visibles las formas de exterioridad y las tensiones que se despliegan de las costumbres que surgen con relación a las situaciones de vida y espacio en los seres humanos.

Géneros y espacios para el arte

El arte como tal incluye distintos géneros o formas de locución, como la poesía, la música, la danza, la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, el teatro, el diseño audiovisual, la moda y la gastronomía. De esta manera, podríamos decir que gran parte de nuestras vidas esta necesariamente condicionada por el arte y sus diversas formas de expresión.

La creación escénica surge a través del lenguaje poético y anecdótico en la que el hombre y el entorno interactúan de manera simultánea en medio de confusiones y soledades interiores que los obligan a reconocerse en el otro para no perderse en el olvido. Los sueños y divertimentos dentro del mundo y la historia juegan un papel constituyente de un objeto que desencadenaran una gran aventura dentro del arte dramático armando clubes de famas y hechos ocurridos dentro de la imaginación mientras el concepto de ciencia se acondiciona a un sin fin de canciones y máscaras en búsqueda de un ideal que logre satisfacer sus propios deseos y percibir otros más allá de nuestro alcance. Aun así, un grupo de estudiantes sometidos a una sesión de arte dramático no estaría a gusto de solo saber, de la cantidad de piruetas y formas corporales a las que está obligado a hacer producto de su desempeño como actor en el proceso de creación de un drama, pues no es solo forzar su capacidad corporal sino su capacidad para imitar sentimientos y proyectarlos de manera tan creíble que se fusiones con los suyos propios exponiéndose a la mirada de los espectadores y a los aportes conceptuales que le puedan hacer sobre éste, de acuerdo con sus capacidades cognitivas para realizar el acto en favor de un espectáculo que satisfará tanto a los espectadores como al propio actor en un hecho reciproco.

Igualmente, sucede con actividades que no solemos hacer a diario, como visitar el museo. Pues, la cultura de ir al museo se ha ido reduciendo a cifras inigualables, a tal punto que en ciertos momentos el museo las únicas visitas que recibe son las de grupos de estudiantes coaccionados por el profesor monótono y aburrido que lo único que quiere es torturar a los estudiantes con el tipo de información que se puede hallar al visitar este recinto y hacer parte de las actividades que allí se les ofrecen. La cultura y la identidad si bien son heredadas impera el criterio de las tendencias de la moda que permean las jóvenes mentes de los adolescentes y que de una u otra manera los aleja del arte y sus formas de expresión clásicas contemporáneas para adentrarlos a hacer parte de sociedades consumistas y refrenadas por el deseo constante de obtener reconocimiento a través de sus propios conceptos y modos que nos siempre son los más indicados.

Podríamos citar un sitio como el museo de oro y todas sus piezas elaboradas en finísima talla dorada. Éstas están a la vista de cualquier espectador que descubra su verdadero valor, pero como se puede ver en las figuras precolombinas halladas en oro y en las exposiciones del papel dinero relacionadas con ésta, el valor que le atribuimos a este maravilloso objeto de estudio, es relativo y subjetivo puesto que el reconocimiento del valor es perteneciente al símbolo místico el cual las religiones han agarrado para revelar u ocultar verdades artificios tal cual lo es la obra de un artista capaz de inculcar a un sujeto la forma de aprender una realidad plasmada, formando una verdadera creencia que conducirá a éste a encaminarse en una misión con un verdadero contenido divino.

De igual manera, podríamos decir que la temporada de conciertos para piano, obras y compositores son unas de las actividades culturales de la ciudad que pocas veces atrae a las nuevas generaciones; todo debido a que puede resultar muy aburrido desplazarse hasta un recinto y quedarse allí dos hora oyendo el repertorio de un grupo de músicos interpretando las composiciones clásicas de los grandes maestros de la música clásica contemporánea; Así un cuarteto de clarinetes deleitaría los sentidos para más de uno que acondicionase sus oídos a este tipo de música, pero existen distintos tipos de música y géneros para todos los gustos; entonces, nos decidiríamos por adentrarnos en ritmos que incluyen los cantos de nuestras montañas, sus sonidos típicos tradicionales y las música propia de la naturaleza, la cual incluyen el canto de los pájaros, voces del viento, el sonar de los ríos y diálogos de saberes colectivos autóctonos de nuestros antepasados que crecieron limitados por la vida en el campo, de la cual surgieron las historias como recurso para distraer las mentes de nuestros propios condescendientes testigos de una civilización que iba dando originen las grandes urbes y a todas sus formas.

Biografía

Isabel Cristina Londoño es Licenciada en filosofía de la Universidad Tecnológica de Pereira. Se ha desempeñado como redactor de artículos para la web y realizador de cine documental. Además, es investigador de conflictos sociales y problemáticas de género en el que se incluyen minorías étnicas y derechos humanos. Actualmente hace parte del grupo de investigación ÉTIKA de la escuela de filosofía de la misma Universidad.

Autor:

Lic. Isabel Cristina Londoño Acevedo

Ecología e informalismo en el arte

15/10/2014