Índice1. Prólogo 2. Sobre El Autor 3. En El "Purgatorio" 4. Del Dolor A La Esperanza: "Anteparaíso" 5. Epílogo 6. Bibliografía
Definir la obra de Raúl Zurita, sino es imposible, es una tarea muy difícil de realizar. Esto se debe a varias razones. Una de ellas es la complejidad del mismo autor; su "locura", su imaginación desbordante, sus vivencias, su relación con la naturaleza (el paisaje), entre otros. Además para entender o "acercarse a entender" a Zurita es necesario conocer su vida y el contexto histórico que envuelve a ésta. Hay que saber lo que él vivió y ha hecho (¿consigo mismo?) para saber por qué escribe lo que escribe y entender siquiera alguna de las tantas figuras y metáforas que utiliza.
Otro factor importante es el conocer o haber "vivido" la geografía chilena. La tarea de entender se hace más fácil, porque los poemas ganan aún más intensidad al imaginarse uno los parajes descritos.
En el presente análisis se trabajará con dos libros de Raúl Zurita, "Purgatorio" (1979) y "Anteparaíso" (1982). Se han elegido estos libros debido a que, a nuestro juicio, representan dos etapas fundamentales y de gran intensidad de la vida de Zurita. "Purgatorio" se refiere al autor mismo, a sus vivencias y a su estancia en el purgatorio. "Anteparaíso", en cambio, relata a través de paisajes y metáforas un período histórico de Chile y cómo vive este período el autor y el pueblo chileno. Este libro es además mucho más optimista (antes del paraíso).
Es importante mencionar, como dato biográfico de Raúl Zurita, que él sufrió de una psicosis epiléptica. Este hecho marca profundamente su vida y forma de escribir. Lo importante es no caer en la idea de que todo lo que escribió y que cómo lo escribió fue porque estuviera "loco". Al contrario, no vemos su enfermedad como una justificación a lo fascinante o difícil de su poesía. Por supuesto que influyó en sus actos (corte en la cara, quemarse los ojos, etc.) y forma de escribir (el estilo y la aparición de imágenes inexplicables, sin sentido, a través de sus libros), pero no creemos que esto le quite validez a su obra. Creemos que Zurita incluso acepta que vivió una etapa muy complicada y de hecho "Purgatorio" se trata de eso. Él le muestra al lector su estancia en el dolor, la locura, la desesperación, vale decir, en "su Purgatorio".
A raíz de todo lo planteado anteriormente la tesis formulada para el análisis de los libros ya mencionados es la siguiente: "La experiencia personal de Raúl Zurita, es decir su vida, especialmente el contexto histórico que marca a ésta, o sea el Golpe de Estado de 1973 (hecho que marca el nacimiento del poeta) son las fuentes principales de inspiración en "Purgatorio" y "Anteparaíso". El primero es, eso sí, una experiencia personal. El segundo, en cambio, la experiencia de todos los chilenos, siendo el autor uno más de los participantes de ésta. Raúl Zurita es un poeta que escribe paulatinamente su propia biografía y etapas de vida en distintos libros, que conjuntamente hacen un todo, o sea su vida. Además Zurita utiliza los paisajes chilenos como escenario para sus poemas, dándoles vida propia y simbolismos a cada uno de ellos."
Para entender la obra literaria de Raúl Zurita es necesario conocer los hechos que han marcado su vida y como consecuencia su obra. Raúl Zurita nació en Valparaíso en 1951. Realizó sus estudios básicos y medios en Santiago. Luego inició sus estudios de Matemáticas, para luego interrumpirlos y dedicarse a la poesía. Finalmente estudió Ingeniería Civil en Estructuras en la Universidad Federico Santa María, de la cual egresó.
Fue un poeta antisistema y un artista de vanguardia en su pasado. Fue militante del Partido Comunista y tras el Golpe Militar, fue detenido y encerrado en una de las bodegas del barco Maipo, donde fue torturado junto con mil doscientas personas más.
Este hecho lo va a marcar, naturalmente, para el resto de su vida, y esto lo vamos a observar constantemente en su poesía. De hecho a lo largo del presente análisis veremos cómo muchos de sus poemas están relacionados con su "estancia" en el bote. En los ´70 comenzó a formar parte del grupo CADA (Colectivo de Acciones de Arte), junto a los artistas "Lotty" Rosenfeld, Juan Castillo y el sociólogo Fernando Balcells, el cual se basaba en el uso de la ciudad como un espacio de creación. Junto a ellos realizó diversas acciones de arte con las que pretendían ampliar e integrar los conceptos de arte y vida en una forma creativa y crítica, demostrando a la vez una clara oposición a la institucionalidad impuesta por el Gobierno Militar, que gobernaba nuestro país en aquel momento.
De todos los integrantes del CADA Zurita era el más radical. Zurita sufrió de una psicosis epiléptica, la cual lo llevó, en parte, a cometer variadas acciones que intentaban usar su cuerpo como instrumento de expresión. Entre ellas se encuentra quemarse una mejilla con un fierro candente y volcarse ácido en los ojos. Hay fuentes que aseguran que él se masturbó en público frente a una pintura de Juan Dávila, pero el mismo poeta lo niega y dice que la situación, la cual asegura fue distinta, fue tergiversada por la prensa.
En 1980 con el humo de una avioneta, escribe unos versos en el cielo de Nueva York, con el fines como poder expresarse más allá de sus limitaciones, desobedecer el signo lingüístico, dar un mensaje universal, entre otros.
Para Zurita el poeta no debe estar desligado de las otras artes, es decir la escultura no debe ser sólo para el escultor, ni el cine sólo para el director o el actor, sino que debe ser un todo, la expresión debe ir más allá del encajonamiento en que la definición del arte realizado la pone.
Entre 1979 y 1993 Zurita vivió un proceso que lo llevará a escribir su primera obra, "Purgatorio" en 1979, luego "Anteparaíso" en 1982 y "La vida nueva" en 1993; sus tres obras más importantes, que conjugan su vida, su estancia en varios estados, su evolución. Termina así una etapa de su vida, que por cierto fue la más desenfrenada, extraña, loca, pero también la más "creadora". Luego de terminada esta época, se inicia otra, que incluyó un tercer matrimonio con la relacionadora pública Amparo Mardones, con la cual actualmente sigue casado.
La académica Eugenia Britos dice: "Zurita se distancio de la gente del mundo del arte que lo rodeaba después de su separación de Diamela Eltit. Quizás se cansó de ser calificado de difícil, oscuro y optó por una poesía más conciliadora. Aunque se piensa que luego de "Purgatorio" y "Anteparaíso", Raúl perdió fuerza".
En esta nueva etapa Zurita también experimentó cambios en lo político. Él, como habíamos mencionado anteriormente, era militante del Partido Comunista, del cual se fue alejando influenciado por su última esposa, para alejarse definitivamente, cuando en 1990 es nombrado agregado cultural en Roma por el gobierno de Patricio Alwyn. Eugenia Brito dice: "Es un rasgo común a otros de su generación. Cuando hay poder, la gente se fascina. Es triste convertirse en un artista oficial". Aunque esto no deja de ser una opinión personal, hay muchas personas que piensan esto de Zurita actualmente.
Durante el gobierno de Eduardo Frei, ingresó al ministerio de Obras Públicas (MOP), en calidad de asesor junto a Ricardo Lagos, para luego apoyar su candidatura a la presidencia de la Republica: "La política es parte de la poesía. No creo en los poetas de torres de cristal. Yo sentí una profunda emoción cuando ganó Ricardo Lagos. Todo mi trabajo tiene una dimensión política", dice Zurita al respecto.
Otra acción impresionante, que vale la pena destacar, es la realizada en 1993, cuando escribió en el desierto de Atacama, con letras gigantes, para que pudiera ser vista desde las alturas: "Ni pena ni miedo", con la cual pretendía dar un mensaje de esperanza al pueblo chileno.
Recibió el Premio Pablo Neruda (1989), el Pericle d’Oro (Calabria, Italia, 1994) y obtuvo la beca Guggenheim, para luego desempeñarse como profesor de Literatura en la California State University. Hace poco fue premiado con el Premio Nacional de Literatura, hecho que causó gran revuelta, tanto en el ámbito político como literario de nuestro país.
Este libro, de gran intensidad, nos muestra crudamente y de manera casi gráfica lo vivido por Raúl Zurita en su estancia en el Purgatorio, en palabras de él: "su temporada en el infierno". Comienza con una foto de Raúl Zurita, en blanco y negro, y al lado una inscripción. Abajo en letra grande la frase EGO SUM QUI SUM ("Yo soy el que soy"). Es de esta forma como Raúl Zurita nos invita a entrar en su mundo interior, en su pasado, en su locura.
"Me llamo Raquel estoy en el oficio desde hace varios años. Me encuentro en la mitad de mi vida. Perdí el camino."
Este es el llamado que Zurita nos hace para adentrarnos en su bizarro mundo. Aquí se empieza a apreciar como él juega con todas las cosas ya establecidas, desbaratando las biologías, los géneros, el sexo, la lógica, etc. ¿Raquel, sólo coincidencia? ¿Raúl, prostituta? Uno no puede evitar imaginarse que es él quien está hablando de Zurita en femenino. ¿Y por qué una prostituta? En ningún momento lo menciona, pero es la palabra "oficio" la que despierta en el lector esta idea.
Por otra parte, la inscripción "Yo soy el que soy" es un llamado a aceptarlo tal cual es. Zurita nos muestra una foto de él con el parche en la mejilla luego del corte, más adelante en el libro, un informe psiquiátrico que lo declara "sicótico epiléptico", y al final de éste, unos encefalogramas. Nos dice quién es, y lo pone en el papel, abiertamente. "Yo soy el que soy".
Al leer "Purgatorio" uno se puede imaginar lo que esta persona vivió. La forma como nos va relatando en los trozos del libro, y de manera ordenada, sus vivencias y visiones producen en el lector un efecto impresionante, en el cual es ahora él quien teme perderse, quien no sabe hacia donde va. Es un sentimiento extraño y, a nuestro juicio, no exactamente agradable, pero a la vez fascinante, que impide que se deje el libro de lado, a pesar de la confusión que produce.
El libro se encuentra estructurado. Zurita no escribe un conjunto de poemas que se pueden leer al azar, no importando el orden, no, paradójicamente, a pesar de toda su locura y desorden, es muy estructurada su forma de escribir, yendo desde lo peor hasta lo más humanamente aceptable.
El libro está dividido en varias partes y comienza con "Domingo en la Mañana". Este trozo del libro está constituido por varios pequeños poemas enumerados mediante números romanos. Lo curioso es que si uno se detiene en la lectura, se da cuenta que los números romanos no tienen ninguna correlación entre ellos, sólo que van en aumento. Por poner un ejemplo el primer poema tiene el número I, el segundo el III, y el quinto el XXXIII. ¿Razón? Sólo él sabe el significado. Esta primera parte, la interpretamos como un período en el cual se encontraba interno en alguna especie de manicomio o clínica psiquiátrica. No hay ninguna biografía o escrito que confirme este hecho, pero los poemas y varias alusiones a este hecho, hacen pensar que él de verdad estuvo interno debido a su psicosis. Al inicio de esta parte Zurita nos cuenta en uno de sus poemas el momento en el cual se cortó la mejilla, y luego se adentra más plenamente en este otro mundo, en el cual nos presenta una serie de imágenes incomprensibles para quien no las ha vivido.
XXII Destrocé mi cara tremenda frente al espejo te amo –me dije- te amo Te amo a más que nada en el mundo
XXXVIII Les aseguro que no estoy enfermo créanme ni me suceden a menudo estas cosas pero pasó que estaba en un baño cuando vi algo como un ángel "Cómo estás, perro" le oí decirme bueno -eso sería todo Pero ahora los malditos recuerdos ya no me dejan ni dormir por las noches
A nuestro juicio estos dos poemas se refieren claramente a su corte en la mejilla. En el primero se relata la situación tal cual. La imagen que a uno le produce es de tal oscuridad y desesperación, que no dan ganas de estar, por ningún motivo, nunca, en un baño frente a un espejo cortándose. Es como tan desquiciado el acto de Zurita, que de sólo imaginarlo diciéndole a su cara, alma, mejilla, a quién sea, que lo ama más que a nadie en el mundo, dan escalofríos, es casi como de película. Uno se lo imagina inmediatamente. El segundo poema fue elegido, porque muestra claramente la parte sicótica de Zurita, ya que da a entender que fue algo así como una voz suprema la que le ordenó cortarse la mejilla, o que simplemente le habla y dice cosas. Esto es típico en personas que viven esta situación. Muchas veces incluso se imaginan que son perseguidos. Creemos que se refiere al corte, porque vuelve a la escena del baño. A continuación un poema que sigue con la idea del corte, pero después de realizado, es el siguiente:
LVII Encerrado entre las cuatro paredes del baño: miré hacia el techo entonces empecé a lavar las murallas y el piso el urinario lo que subía Es que vean: Afuera el cielo era Dios y me chupaba el alma –si hombre! Me limpiaba los empañados ojos
El siguiente capítulo del libro se llama "Desiertos" y tiene como subtítulo el nombre "Como un sueño". Estos poemas no serán analizados, ya que son bastante extraños, con muchas imágenes inexplicables y al parecer sin sentido. Al parecer, tal como lo indica el título son sueños. El siguiente capítulo lleva el nombre de "El Desierto de Atacama". Aquí comienza Zurita con su idea de los paisajes chilenos, que luego será extensamente desarrollada y utilizada como metáfora en el posterior libro "Anteparaíso".
A estas alturas "Purgatorio" ya ha cambiado de tono. Empieza a ser más descriptivo, y el lector deja de tener esa constante sensación de angustia y de "no poder aferrarse a nada". A pesar de esto los poemas son muy intensos y algunos bastante dolorosos.
El Desierto de Atacama IV i. El Desierto de Atacama son puros pastizales ii. Miren a esas ovejas correr sobre los pastizales del desierto iii. Miren a sus mismos sueños balar allá sobre esas pampas infinitas iv. Y si no se escucha a las ovejas balar en el Desierto de Atacama nosotros somos entonces los pastizales de Chile para que en todo el espacio en todo el mundo en toda la patria se escuche ahora el balar de nuestras propias almas sobre esos desolados desiertos miserables
Es difícil expresar claramente lo que se siente al leer este poema. En un principio pasó como inadvertido, pero ya a la segunda lectura, da una sensación de gran soledad y vacío, además de sentir que nuestra existencia como pueblo chileno es mísera (nadie nos escucha).
Zurita además se caracteriza por tener muy presente siempre o por hacer aparecer muy seguido a Cristo en sus poemas. Y no sólo a Cristo, sino que a santos, arcángeles o relatos de la Biblia. La razón aún no la encontramos, depende del poema. En este caso específico no encontramos una explicación, más que el simbolismo que se presenta al final del segundo poema (de los dos que mostraremos a continuación). Estas relaciones con todo lo referente al cristianismo las hace muy seguido y en los siguientes poemas hemos encontrado algo así como un hilo conductor. A pesar de no encontrarse juntos, tienen cierta relación. Esto nos muestra que Zurita no pone los poemas al azar, que toda la configuración del libro tiene cierta lógica.
El Desierto de Atacama III
- Los desiertos de atacama son azules
lo que quieras
- Los desiertos de atacama no son azules ya ya dime
por allá no voló el espíritu de J. Cristo que era un perdido
iv. Y si los desiertos de atacama fueran azules todavía
podrían ser el Oasis Chileno para que desde todos
los rincones de Chile contentos viesen flamear por
el aire las azules pampas del Desierto de Atacama
El Desierto de Atacama VII
i. Miremos entonces el Desierto de Atacama
ii. Miremos entonces nuestra soledad en el desierto
Para que desolado frente a estas fachas el paisaje devenga
una cruz extendida sobre Chile y la soledad de mi facha
vea entonces el redimirse de las otras fachas: Mi propia
Redención en el Desierto
iii. Quién diría entonces el redimirse de mi facha
- Los desiertos de atacama no son azules porque
Para que mi facha comience a tocar tu facha y tu facha
a esa otra facha y así hasta que todo Chile no sea sino
una sola facha con los brazos abiertos: una larga facha
coronada de espinas
- Quién hablaría de la soledad del desierto
de mi facha
- Entonces la Cruz no será sino el abrirse de brazos
del Desierto
- Nosotros seremos entonces la Corona de espinas
- Entonces clavados facha con facha como una Cruz
extendida sobre Chile habremos visto para siempre
el Solitario Expirar del Desierto de Atacama
Entre ambos poemas, tal como mencionamos anteriormente, hay una estrecha relación. Además aparece Cristo. Es como si nosotros, el pueblo chileno, crucificásemos al Desierto. "Nosotros seremos entonces la Corona de Espinas del Desierto", y encontráramos así nuestra redención. Zurita dice: "Mi propia Redención en el Desierto". Hay un claro paralelo con la historia cristiana. Los humanos crucificaron a Cristo y obtuvieron a sí el Perdón Divino, Cristo se sacrificó por todos. La diferencia recae en que la muerte de Cristo tiene una connotación negativa, como de culpa. En cambio aquí la redención es positiva y necesaria, para eso está el Desierto.
Una sección muy interesante en el libro es cuando Zurita incluye, bajo el título de "Arcosanto", su diagnóstico psiquiátrico. Es sorprendente encontrarse de súbito con esta suerte de receta que describe la enfermedad de Zurita y da recomendaciones. Uno no sabe si Zurita se está burlando, si quiere poner algo así como un testimonio, es difícil saber. Lo que llama la atención, es que cual niño, juega con el papel y le pone nombres casi irrisorios (Violeta, Dulce Beatriz, Rosamunda y Manuela).
El penúltimo capítulo del libro, "Áreas Verdes", cambia bastante de tono, es como un juego, Zurita desafiando a la realidad, y a lo establecido. Además es más "esperanzador", más alegre, a pesar de que los mensajes son a veces confusos y caóticos, pero son dados de una forma bastante cómica, que incluso hacen reír al lector. Además si uno relaciona Desierto con Áreas Verdes, se da la relación de opuestos. Es como si después de la sequía y aridez, viniera el verdor y la humedad. Por lo mismo decimos que "Purgatorio" presenta, al igual que "Anteparaíso" una curva ascendente. Parte de lo peor, de lo más oscuro, y de a poco se acerca a luz, pero sin llegar a ella.
NO EL INMENSO YACER DE LA VACA bajo las estrellas su cabeza pasta sobre el campo su cola silba en el aire sus mugidos no alcanzan a turbar la grandeza de su silencio Las había visto pastando en el radiante l ò g o d ?
- Algunas vacas se perdieron en la lógica
II. Otras huyeron por un subespacio
donde solamente existen biologías
- Esas otras finalmente vienen vagando
desde hace como un millón de años pero no podrán ser nunca vistas por sus vaqueros pues viven en las geometrías no euclideanas Sabía Ud. algo de las verdes áreas regidas? Sabia Ud. algo de las verdes áreas regidas por los vaqueros y las blancas áreas no regidas que las vacas huyendo dejan compactas cerradas detrás de ellas?
I. Esa área verde regida se intersecta con la primera
área blanca no regida
II. Ese cruce de áreas verdes y blancas se intersecta
con la segunda área blanca no regida
III. Las áreas verde regidas y las blancas áreas no
regidas se siguen intersectando hasta acabarse las áreas blancas no regidas Sabía Ud. que ya sin áreas que se intersecten comienzan a cruzarse todos los símbolos entre sí y que es Ud. ahora el área blanca que las vacas huyendo dejan a merced del área del más allá de Ud. verde regida por los mismos vaqueros locos ? Finalmente, en el último capítulo, Zurita nos presenta una propuesta totalmente distinta, no de su literatura, sino de la literatura en general. Bajo el nombre de "Mi Amor de Dios", nos presenta algo que podríamos definir casi como "poemas matemáticos", o un juego con las matemáticas. A nuestro juicio este capítulo es un completo juego, que cierra el libro en su curva ascendente, dejando al lector con un toque de alegría. Además creemos que se burla un poco de las matemáticas, sacándolas de su contexto habitual, sacando al mismo lector de su lógica habitual. Aquí unos de los mejores ejemplos (según nosotros).
La Llanura del Hambre Areas N = El Hambre de Mi Corazón Areas N Campos N = El Hambre de Areas N = y el Hambre Infinita de Mi Corazón (Nota: La palabra Areas aparece en el mismo libro sin acento)
Las Llanuras del Desvarío N = 1 La locura de mi obra N = La locura de la locura de la locura de la
4. Del Dolor A La Esperanza: "Anteparaíso"
"Mi Dios Es Hambre" Tal y como mencionamos anteriormente, "Anteparaíso" es bastante distinto a "Purgatorio", pero no por ello cambia la esencia de Zurita, ni su estilo. Tampoco es mucho más alegre, porque se habla del sufrimiento de un pueblo. Al parecer Zurita está mejor, su locura deja paso a una literatura más crítica y un estilo, quizás más "limpio", pero no por ello pierde lo fascinante de la anterior. La diferencia eso sí, es que el libro no es tan oscuro, ni produce tanta angustia, no por esto deja, eso sí, de ser terrible. Lo que pasa es que Zurita está más tranquilo, y uno no se siente "loco", no siente la desesperación que debió sentir él al escribir "Purgatorio". "Anteparaíso" además es más global, habla de un pueblo, no de una persona, quizá por eso a uno no le llega tan fuerte como "Purgatorio".
Otro punto importante es que en "Anteparaíso" Zurita vuelve a utilizar los paisajes chilenos, pero esta vez como tema central. Los paisajes son el escenario y a la vez los personajes principales de su poesía. A través de este viaje por los paisajes, en el cual se recorre desde las planicies hasta la alta e imponente Cordillera de los Andes, nos relata el sufrimiento de los chilenos luego del Golpe Militar, pero al igual que en "Purgatorio", el libro toma una curva ascendente. Parte de la miseria, el horror, la angustia y el sufrimiento, para finalizar, esta a vez, a diferencia que en "Purgatorio" (en donde es menos evidente), en un claro mensaje de esperanza y libertad. Tal como su nombre lo dice, este libro es Antes del Paraíso y comienza así…
Oye Zurita –me dijo- sácate
de la cabeza esos malos pensamientos
En este libro, como mencionamos anteriormente, los paisajes son usados como escenario y personajes. Cada paisaje simboliza un sentimiento y están en un orden ascendente, es decir, de la angustia y el dolor hasta llegar a un sentimiento de esperanza y alegría. Hay que agregar, que los datos autobiográficos no faltan en este obra. Tal es el caso de este poema: Y Volvimos A Ver Las Estrellas Acurrucados unos junto a otros contra el fondo del bote de pronto me pareció que la tempestad, la noche y yo éramos sólo uno y que sobreviviríamos porque es el Universo entero el que sobrevive Sólo fue un instante, porque luego la tormenta nuevamente estalló en mi cabeza y el miedo creció hasta que del otro mundo me esfumaron el alma Sólo fue un raro instante, pero aunque se me fuese la vida ¡Yo nunca me olvidaría de él!
Al leer este poema por primera vez uno no se puede imaginar la magnitud de la situación descrita. Pero al saber de él, al entender la vida de este poeta, es impresionante el efecto que causa en el lector. De hecho, nosotros al leer por primera vez este poema, nos imaginamos la situación de manera totalmente literal. Es decir, una tempestad y dos personas en un pequeño barco, sobreviviendo la noche. Pero al escuchar a Zurita uno se da cuenta de que este poema no es sólo eso: "(…) He estado preso durante un mes en el fondo de un barco, a partir del 11 de septiembre, hacinado con 1200 "pasajeros" cuando la carga daba para 200. Sé lo que es no mirar el sol, sino saber que existe por una rendija."
Una vez sabido esto, la lectura toma un sentido distinto, y produce una tristeza indescriptible. Es con este poema ("Y Volvimos A Mirar La Estrellas") con el cual Zurita cierra el capítulo sobre las Playas de Chile. Al leer los poemas relacionados con las Playas, nosotros sentimos como el dolor, el sufrimiento y desesperanza inundan los poemas. Es difícil darle un significado a las playas, pero, sabida la vida de Zurita, se nos ocurren algunas ideas que siempre apuntan a lo mismo. Estas ideas se traducen más que nada en un sentimiento. Al inicio y al término de esta sección, Zurita nos muestra dos poemas que hablan de la estancia en el bote. Uno de ellos es, el ya mencionado "Volvimos a Ver Las Estrellas". Es por esto, que creemos que Las Playas hablan de su estancia, y de la estancia de muchos chilenos, en lugares de tortura. Describe situaciones y emociones propias de estos lugares, en donde tanta gente sufrió, pero siempre utilizando como escenario el bote. Por eso Las Playas simbolizan la salvación, o un lugar donde llegar (fin del sufrimiento) después de la tortura. No podemos evitar imaginarnos un bote, el cual está desbordado de personas. Personas sufriendo, personas ensangrentadas, personas heridas, personas torturadas. Estas personas divisan estas playas a lo lejos, como una utopía, y quieren llegar a ellas, "lavarse las mortajas". Con el estilo particular de Zurita, describe las situaciones de distintas formas:
Personas que llegan a la playa, personas que se acurrucan en el bote esperanzando la vida, personas que mueren en la orilla, "Yo lo vi soltando los remos acurrucarse Contra el fondo del bote La playa aún Se espejeaba en la opaca luz de sus ojos (…) i. Hecho un ánima sintió como se le iban soltando los remos de las manos ii. Empapado toda la vida se le fue desprendiendo como si ella misma fuera los remos que se le iban yendo de entre los dedos iii. Incluso su propio aliento le sonó ajeno mientras se dejaba caer de lado suavemente como un copo de nieve contra las frágiles tablas que hasta allí lo llevaron En que la playa nunca volvería a espejearse en sus ojos sino acaso el relumbrar de un nuevo mundo que les fuera adhiriendo otra luz en sus pupilas empañadas erráticas alzándoles de frente el horizonte que les arrasó de lágrimas la cara" personas, entre otras, que divisan a lo lejos estos "parajes de fiesta". Pero no fiestas como símbolo de alegría y juerga, sino de reunión de todos, muertos y vivos, levantándose unos de el polvo y otros de sus escombros, a pesar del sufrimiento, para así "festejar" el fin de la tortura, el fin del sufrimiento. "Por eso la patria resplandecí levantándose desde el polvo como una irradiada en las playas de sus ojos relucientes para que hasta los sepultos puedan ver la costa en que se festejaron cantando esos dichosos" "Mi dios es desengaño" Continuando con nuestro viaje por los parajes de Chile, Zurita ahora nos lleva a las cordilleras. Para nosotros aquí el mensaje es más claro. Zurita nos habla de cómo los militares, haciendo una alusión directa a Pinochet, se toman Chile, y son como una sombra sobre nuestro país. Acá, así como en "Purgatorio", la imagen de Jesucristo e historias bíblicas vuelven a aparecer. Incluso en algunos poemas Zurita logra el efecto que logra Cortázar, porque juega con realidades paralelas, sin saber uno si está hablando de su presente o de lo ocurrido a José y a María hace un poco más de dos mil años.
/CI/
Se hacía tarde ya cuando tomándome un hombro me ordenó: "Anda y mátame a tu hijo" Vamos –le repuse sonriendo- ¿me estás tomando el pelo acaso? "Bueno, si no quieres hacerlo es asunto tuyo, pero recuerda quién soy, así que después no te quejes" Conforme –me escuché contestarle- ¿y dónde quieres que cometa ese asesinato? Entonces, como si fuera el aullido del viento quien hablase, El dijo: "Lejos, en esas perdidas cordilleras de Chile"
/CIII/ Despertado de pronto en sueños lo oí tras la noche "Oye Zurita –me dijo- toma a tu mujer y a tu hijo y te largas de inmediato" No macanees –le repuse- déjame dormir en paz, soñaba con unas montañas que marchan… "Olvida esas estupideces y apúrate –me urgió- no vas a creer que tienes todo el tiempo del mundo. El Duce se está acercando" Escúchame –contesté- recuerda que hace mucho ya que me tienes a la sombra, no intentarás repetirme el cuento. Yo no soy José. "Sigue la carretera y no discutas. Muy pronto sabrás la verdad" Está bien –le repliqué casi llorando- ¿y dónde Podrá ella alumbrar tranquila? Entonces, como si fuera la misma Cruz la que se iluminase, El contestó: "Lejos, en esas perdidas cordilleras de Chile"
En el primer poema Zurita juega con Dios y, a nuestro juicio, nos da a entender que es Dios quien manda a matar a su hijo. Esta imagen recuerda claramente la historia de la Biblia, el nacimiento de Jesús. Allí el emperador, al enterarse que iba a nacer el Mesías, manda a matar a todos los hijos varones recién nacidos. Aquí Zurita juega con nuestra concepción de bien y mal, de Dios y Satanás, porque es el mismo Dios quien manda a matar a su propio hijo. Es importante mencionar, que en los poemas de Zurita, Dios no aparece como una fuerza positiva o negativa, sino que es un todo, un "algo" que engloba los poderes de Universo. Y llevando esto al contexto histórico de Zurita, tal vez Zurita nos quiere decir que esta misma fuerza fue la razón o causante de que ocurriera lo que ocurrió en Chile.
En el segundo poema, /CIII/, Zurita se refiere a un hecho más puntual, a su escape, a su huída, y tal vez a la huída de muchos chilenos. Nos transporta, nuevamente, en el tiempo relacionando su huída con la huída de José y María a Belén. Es aquí, donde por primera vez hace aparición la figura del Duce, el cual "se está acercando". La primera vez leído el poema, no se puede captar exactamente a lo que refiere con esta figura. Pero al seguir leyendo y conocer más la vida de Zurita, se puede notar claramente que el Duce es la figura de Pinochet, relacionado, más encima, con Mussolini.
La Marcha de las Cordilleras i. Y allí comenzaron a moverse las montañas ii. Estremecidas y blancas ah sí blancas son las heladas cumbres de los Andes iii. Desligándose unas de otras igual que heridas que se fueran abriendo poco a poco hasta que ni la nieve las curara iv. Y entonces erguidas como si un pensamiento las moviese desde los mismos nevados desde las mismas piedras desde los mismos vacíos comenzaron su marcha sin ley las impresionantes cordilleras de Chile.
En el capítulo "Cordilleras" Zurita se refiere a distintas cordilleras y en un principio habla de las Cordilleras que "marchan". Según nuestra interpretación, y de los datos que nos va entregando en estos poemas, esto no puede sino referirse al escape de muchos chilenos (entre ellos Zurita), así como también al exilio. Si se sigue la lógica utilizada en sus poemas, este capítulo coincide, como sucesión, con el anterior, porque en Las Playas Zurita habla de la tortura, y aquí del exilio, de hecho, su propia historia fue así.
Allá Estuvieron Los Nevados Chao idiota Zurita –alcanzó a gritarme- en el otro mundo nos veremos (g.m) También ellos se marchaban: Somos las montañas que caminan decían devolviéndose por esas nevadas
(…) iii .Tras los paisajes muertos de Chile tapándolo todo igual que bestias que cubrieran los valles muertas de frío empinándose tras los cerros iv. Despidiendo la fuga de los paisajes vivos y muertos de Chile hasta los blanqueríos donde nos empinábamos los rebaños de la cordillera helados y blancos en la nevisca devolviéndonos de esas largas marchas perdidas
Luego aparecen las Cordilleras del Duce… . Zurita las muestra, naturalmente, con rabia, tristeza, incluso miedo. Son algo maligno que se ciñe sobre Chile. Las describe como una Cordillera sin nieve, lo cual no deja de llamar la atención. Anteriormente, y en todos los poemas referidos a Cordilleras y Cumbres, el habla de la nieve como algo puro. En cambio estas Cordilleras no tienen nieve en sus cumbres y son ellas las que coronan con espinas la blancura de nuestras cordilleras.
(…) " vi. Porque sólo la muerte fue la corona que ciñó de sangre el horizonte vii. Y entonces ya coronados todos vieron las cordilleras del Duce ceñirse sobre Chile sangrantes despejadas como una bandera negra envolviéndose desde el poniente" Y continuando con la misma idea, las mismas sensaciones, las mismas imágenes… " iii. Porque la muerte era la nieve que encrespaba los horizontes del oeste iv. Por eso los muertos subían el nivel de las aguas amontonados como si se esponjaran sobre ellos (…) Elevándose de su estatura hechas montañas de lágrimas que encresparan las mejillas de los muertos y todos esos muertos nos impusieron entonces la subida final de esta agua vi. Por eso sus mejillas son la nieve para las cordilleras del Duce vii. Igual que nosotros amontonados bajo ellas desechos subiendo la estatura final de las montañas viii. Y entonces unos sobre otros todos alcanzamos a ver las cordilleras del Duce desprenderse de entre los muertos enormes absolutas dominando el horizonte"
"Mi dios es pampa" Para finalizar con nuestro viaje por los parajes de Zurita, nos adentraremos en el último de "Anteparaíso", Pastoral. Este capítulo posee gran singularidad, ya que aquí se denota completamente la ya mencionada "curva ascendente". Comienza hablando de los pastizales secos de Chile, en donde no hay verdor, hay sequedad y aridez, o sea no hay vida.
PASTORAL Chile entero es un desierto Sus llanuras se han mudado y sus ríos están más secos que las piedras No hay un alma que camine por sus calles y sólo los malos parecieran estar en todas partes ¡Ah si tan sólo tú me tendieras tus brazos las rocas se derretirían al verte!
He aquí otro ejemplo de la terrible sequedad y espantosa situación descrita por Zurita, la cual incluye la muerte como factor importante. Nosotros creemos que esta muerte puede significar la muerte de las utopías de mucha gente, que vieron sus sueños "quemados" una vez sucedido el Golpe Militar.
Todo Ha Sido Consumado i. Por última vez díganse las llanuras de Chile ii. Miren por última vez los pastos que quedan Porque quemado todo Chile fue el último grito que esos valles repitieron ardidos de muerte por los aires llorándose hechos cenizas que se volaban
iii. Porque nada volvió a florecer en los pastos de Chile (…)
- Entonces por última vez como elevándose desde sus cenizas sobre los cielos vieron arder los moribundos valles que todo Chile les lloraban En otro poema de Zurita que se encuentra en esta sección, la de Pastoral, el autor hace alusión directa al Golpe Militar, y lo ocurrido con la libertad de expresión.
Pastoral de Chile
I Chile está cubierto de sombras los valles están quemados, ha crecido la zarza y en lugar de diarios y revistas sólo se ven franjas negras en las esquinas Todos se han marchado o están dormidos, incluso tu misma que hasta ayer estabas despierta hoy estás durmiendo, de Duelo Universal Pero esto no es todo, de a poco el agua inunda estos secos parajes y todo empieza a florecer, y la esperanza y la fiesta y la alegría inundan a Chile y los chilenos. Eso sí Zurita describe un proceso lento. Primero habla de la Utopía de un Chile florecido, algo que quizá es posible.
Si Relumbrantes Se Asomasen Por qué no los pastos de Chile si hasta en sueños se aparecen todos mecidos por el viento Patos serían así los quemados sueños de Chile asomándose por esas llanura que de golpe el mismo viento les traía suspendidas increíbles barriéndose en el horizonte (…)
iii. Desde Chile entero saldrían a escuchar entonces la enverdecida de estos pastos relampagueantes de sueños poniéndose en el horizonte Aunque No Sea Más Que Una Quimera i. Y quién diría si enverdecen de nuevo las llanuras ii. Quién si cantaran de un nuevo verdor estos pastos Porque quién diría si los quemados pastos florecieran con los valles y los valles con Chile entero cantaran entonces la gloria que deslumbra los paisajes: la quimera de estos pastos
Luego, como una explosión, los pastos florecen, y permanecen floridos. La esperanza inunda a Chile y todos celebran. Zurita se vuelve muy optimista y hace como una promesa de tiempos mejores. Lo asegura y de hecho dice que cuando los pastos florezcan, nunca volverán a secarse. Veamos mejor esto en su poesía, que es donde queda a la primera lectura absolutamente clara la idea y el sentimiento.
XII Porque han vuelto a florecer los pasto Chile entero se despierta y sus cielos se levantan y están de fiesta También tú, que caminas llorando ahora te levantas de fiesta con todo cuanto vive, de fiesta por los valles con todo cuanto vive, despierta, como en Idilio General
Para Siempre Florecidos i. Para siempre entonces los verdes pastos de Chile ii. Vidita para siempre la enverdecida de estos pastos Porque de prenda dejaron un perdón florecido sobre Chile hasta que Chile mismo fuel la prenda que les enverdeció perdonada sobre estos campos: el luminoso verde de sus valles (…)
Nunca Volverán a secarse Sí vidita los pastos de Chile Vivos y muertos se besaban ay nunca morirán la enverdecida Nunca morirán te repiten al unísono vidita resurrectos por la llanura misericordes esplendorosos besando todavía te repitan vidita nunca moriremos florecidos Ay Vidita (…)
Es impresionante como la luz, de a poco, inunda este capítulo. Es importante mencionar eso sí, que al preguntarle a Zurita en una entrevista dada, cuando estaba trabajando en "Anteparaíso", si estaba contento con su trabajo y si creía que había lugar para la alegría él contestó: "No, no hay lugar, para la esperanza tal vez sí, pero no para la alegría". Claro que esto lo dijo en 1980, pocos meses antes de cegarse, y el libro fue publicado en 1982. Quizás estaba escribiendo la parte más cruda en esa época, y algo (que creemos esta influido por su ceguera) cambió en esos dos años y allí escribió fue cuando escribió el final del libro.
"Mi dios es vacío" Ahora nos encontramos en el último capítulo de "Anteparaíso", el cual carece del personaje principal de todos los anteriores capítulos: Los Parajes Chilenos. Creemos que esto se debe a que este capítulo, Esplendor En El Viento, está dirigido al pueblo sudamericano. Zurita le habla a todo Sudamérica y no sólo a Chile y el viaje ahora no es a través de al geografía chilena, sino que a través de los paisajes y culturas latinoamericanas. También es un llamado a la esperanza para estos pueblos, ya que casi todos ellos vivieron golpes militares y sus consecuencias.
Creemos que estos poemas hablan por sí solos, por lo tanto, nos limitaremos a poner extractos de ellos.
Tres Escenas Sudamericanas I Cerrándome con el ácido a la vista del cielo azul de esta nueva tierra sí cla- ro: a la gloria de aquel que todo mueve Así, tirándome cegado por todo el líqui- do contra mis propios ojos esas vitri- nadas; así quise comenzar el Paraíso.Nota: Aquí de nuevo se ve presente el elemento autobiográfico y su concepción de Paraíso.
El amor que mancha de tiña por todos los intersticios penetra y se ilumina por la barreadas pobres y las cholerías como una llanura resplandeciente donde nunca ni nadie se apaga _____________________________ Yo sé mi Dios que somos uno y que subidas de luz las sábanas del Iguazú se llaman Nuestra Señora y todo el amor de estos paisajes: los tendidos de mi soledad, de mi hambre, sí míralos los tendidos del Señor Vamos entonces fulanos: séquense las lágrimas para regar con ellas los pastos que crecen y que renombrados de luz en tus ojos míos mi Dios se nos empañan _________________________________
Nota: Es importante mencionar, que en este poema se denota la concepción del todo que tiene Zurita. Él tiene una idea que Dios es una fuerza, ni positiva ni negativa, del Universo, y que cada uno de nosotros somos la expresión de ella, la voz de Dios. Y para finalizar el análisis de "Anteparaíso", el último poema del libro, con el cual Zurita termina su viaje, y nos deja un sentimiento de esperanza.
Esplendor en el Viento Innarrables toda la aldea vio entonces el esplendor en el viento Barridos de luz los pies de esa muchedumbre apenas parecían rozar este suelo Acercándose en pequeños grupos como si tras ellos fuera el viento que los empujara igual que hojas tocados en la boca hasta irrumpir en una sola voz cantándose la sangre que dentro de ellos les latía Pinchándose las cuencas de los ojos para saber si no era un sueño el que los llevaba mirando más arriba desde donde salían a encontrarlos la muchedumbre de sus hermanos con los brazos abiertos como si una volada de luz los arrastrara cantando hacia ellos PERO ESCUCHA SI TÚ NO PROVIENES DE UN BARRIO POBRE DE SANTIAGO ES DIFÍCIL QUE ME ENTIENDAS TÚ NO SABRÍAS NADA DE LA VIDA QUE LLEVAMOS MIRA ES SIN ALIENTO ES LA DEMENCIA ES HACERSE PEDAZOS POR APENAS UN MINUTO DE FELICIDAD "MI DIOS ES DOLOR" "MI DIOS ES MI AMOR DE DIOS"
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