La música como proceso creativo
Este eje nos llevo a entender las diversas manifestaciones musicales que se han mantenido presentes en las comunidades por muchísimo tiempo, la interpretación de su música está caracterizada siempre por un marcado sentimiento espiritual, demarcando en su letras y en sus melodías el culto a sus santos donde se les rinde homenajes en las diferentes fechas festivas en la cual se le ruega por el bienestar de todos, y la buena cosecha.
En las diferentes regiones del territorio nacional, se hacen fiestas patronales donde se le rinde homenaje al "patrón" que es el santo regente de dicha comunidad y al cual se les realiza cultos con actividades musicales que a veces duran hasta el amanecer.
Todo tipo de culto siempre es acompañado por música, baile y tambor, cumpliendo con su tradición, tan arraigada y que es el resultado de la herencia musical que se mantiene todavía vivo, desde los tiempos de la colonia.
Es una tradición que se niega a morir, a pesar de la gran influencia que ha tenido la música extranjera en estos lugares. Demostrando con eso el valor fundamental que posee la música tradicional intercultural en nuestro país.
Si vamos hablar de la apreciación musical, es de notar que es importante tomar en cuenta que dichas manifestaciones musicales, que se han mantenido vivas de generación en generación, son muy apreciadas por nuestro pueblo, y constituyen la mayor demostración de identidad cultural,
En la comunidad del jagüey, encontramos tres capillas en las cuales los fieles moradores católicos hacen sus prácticas religiosas. La capilla de "San Rafael" es la iglesia principal, esta en el centro del poblado, es una pequeña estructura muy bien cuidada por el pueblo, la cual resguarda la imagen de "San Rafael Arcángel" santo patrono del lugar. Desde 1975 se concentran aquí todos los 24 de octubre de cada año para celebrar y rendir culto a este santo, en estas fiestas son comunes los cantos de la "salve" que es simplemente la oración de la salve que es cantada, con entonaciones de voz en tono alto y tonos bajos en la voz que combinados, se escuchan con gran belleza y es interpretada en la mayoría de la veces en forma triste, para lo cual se usa los tonos menores del cuatro, los instrumentos que intervienen en esta representación, son el cuatro y el tambor.
La salve no solo significa que ellos van a cantar la oración llamada la salve sino también cantan otras canciones con las mismas características, que también le llaman salve, ejemplo la salve que se le canta a la cruz de mayo es diferente a la que se canta a los velorios de san Juan, varia en la letra, y de acuerdo a lo que pude averiguar son canciones compuestas en forma de décima.
La décima es de origen español, en donde hay diez líneas de ocho silabas cada una y que también fue el estilo de muchas canciones latinoamericanas, y los demás componentes que intervienen en dicha interpretación como es el cuatro y el tambor nos indica la presencia de una influencia de un sincretismo cultural.
En la comunidad del Jagüey en los días del mes de mayo la gente se congrega en la capilla de la cruz de madera y en la cruz de piedra que desde los años 1920 aproximadamente hacen culto as la cruz de mayo, específicamente, el día tres de este mes, los agricultores, festejan y pagan las promesas hechas a la cruz, cantan, comparten comida y bebidas, la decoración del ambiente es de gran colorido, por ejemplo a la cruz, le colocan flores de diferentes colores, papel crepe, cintas, palmas, es decir, utilizan todos los recursos que tengan a su disposición; los asistentes se ponen de acuerdo para visitar las dos capillas el mismo día tres de mayo por lo que optan en pasar las horas de la tarde en una y en la noche en la otra capilla.
La apreciación musical es un método que se utiliza para poder diferenciar las diferentes manifestaciones, matices podríamos decir de las interpretaciones musicales, vemos como por ejemplo la música clásica, posee una variedad, como la sonata que es interpretada por un trío donde interviene el violín, el piano, el piano y hasta un cuarteto, pero si pasaba de cuatro instrumentos el termino musical de sonata desaparecía, para convertirse en sinfonías que son tocadas por decenas de músicos.
Las sonatas se basaban en dos temas que se contrastaban, la sinfonía tenia muchos temas, como se puede apreciar en las sinfonías de Beethoven, esta variedad que presenta la música clásica es lo que trata la apreciación musical.
La apreciación musical nos permite distinguir las diferencias que existen, por ejemplo en los siete sones del tamunangue, es el mismo tamunangue pero que se presenta en siete formas diferente, los estudiantes de música en sus estudios de apreciación musical, deben aprender a distinguir estas diferencias.
El lenguaje musical es diferente ya que es la presentación de los temas musicales en símbolos que son escritas en pentagramas, los pentagramas son simplemente cinco líneas paralelas donde se suelen escribir estos símbolos, tomando en cuenta la escala musical.
La escala musical es la representación sonora de notas llamadas graves y altas, entendiendo que las notas graves son los sonidos gruesos, bajos, y las notas altas, son conocidas como notas agudas, todos estos elementos interviniendo nos ayuda a interpretar temas musicales de cualquier naturaleza para ello necesitan estar escritas en partituras y son perfectamente entendidas por cualquier músico, en cualquier parte del mundo, que conozca el lenguaje musical.
Pero es interesante ver como los invidentes aprenden también el lenguaje musical utilizando el sistema de Fraile, para leer música y para componer, he visto en otras circunstancias, como muchos músicos componen sin necesidad de escribir estos símbolos que mencione anteriormente.
Podíamos decir que el lenguaje musical, no solo es una serie de símbolos que se escriben en un pentagrama, si no que el poder creativo de los pueblos ha sentido la necesidad de romper estos esquemas sofisticados, cultos del lenguaje musical, y ha creado sus propios esquemas musicales donde no es necesario tanta simbología musical haciendo mas sencilla su participación en la creación de temas musicales inéditos.
A través del tiempo hemos visto como la Educación Musical era el privilegio de unos pocos, como muchos saberes en el pasado solo eran accesibles a ciertos grupos, que siempre trataron que esta situación tan sublime se mantuviera solo en ciertos estratos de la sociedad, con el solo motivo de ejercer dominio a través de la exclusión.
El instrumento utilizado por los sectores dominantes fue el de la ignorancia, mientras más se mantenía al pueblo en la oscuridad, mas fácil era que este pueblo fuese obediente y útil a los intereses de las clases poderosas, que eran poderosas por su dinero y propiedades y no por sus virtudes precisamente.
Así que en las actividades que realizamos en la comunidad del jagüey, reflejaba la música sus tonos menores y mayores, altos y bajos, en cantos de velorios a San Rafael en el mes de octubre y San Juan en el mes de junio, se cantaba con la entonación del alma con una inspiración que perfumaba los altares de los santos, incienso solemne de oraciones aprendidas de generación en generación, personas que se apilaban al son del poco a poco, cantos de salve y las bendiciones de los antepasados que se sentían en el centro de la piel.
He estado presente en esas manifestaciones, donde he sido participe de los cantos y oraciones de los ancianos que evocaban los tiempos idos en sus relatos divertidos y profundos de detalles espirituales y alejado de alabanzas clericales, como los santos adornaban las estancias, iluminados por millares de velas encendidas al paso de los ritmos matutinos y nocturnos del jagüey.
Me había quedado esa noche en la comunidad a dormir. En la mañana, desperté y estaba como flotando el canto del gallo en la inmensidad comunitaria, al salir vi. como los niños iban a ver a los cantores del velorio que medio adormecidos continuaban sus cantos infinitos, el cielo se pintaba del azul celeste social y las matronas conjugaban en sus cocinas desayunos a los presentes, algunos niños pintaban en una cuaderno con colores angelicales me sentí llamado a entrar en el próximo eje como es:
EL ARTE DE EDUCAR DESDE LA CREACION PLASTICA: Con relación a este eje es importante resaltar como desde la creación plástica podemos educar, transmitir conocimientos abrir un universo de formas, de colorido, valores donde algunos de los investigadores del color, policromía, expresiones naturales de atmósferas, difuminados se encuentran sumergidos tratando de descifrar lo eterno e infinitos de los matices.
Perspectivas con medidas exactas son eliminadas cuando las nuevas tendencias, que son el reflejo del constante innovador de las artes, se imponen a estructuras estéticas, que dominan los tiempos y crea la luz de un nuevo orden, surgen entre las multitudes y genios del arte plástico enseñando sus virtudes crepusculares.
La perspectiva fue un elemento muy usado en la época renacentista consiste en cierto tipo de medida que se hace geométricamente para que los objetos que esta en el espacio se perciban en forma equilibrada a pesar de tener una apariencia científica, corresponde a una interpretación del espacio, hoy esta cambiando esta concepción siguiendo la evolución de los tiempos.
Jean Gebser estudioso de estos temas, explica como el artista a conquistado un nuevo elemento, a fuerza de querer dar al espacio otro tipo de representación. Dice así:
"A pesar de las ocasionales dudas que apuntaron desde el Renacimiento; a pesar de las mas crecidas dudas que nacen desde la Revolución Francesa esta representación tridimensional del mundo tuvo plena validez, hasta fines del siglo pasado y, en el estricto sentido de la palabra, fue algo determinante y normativo. Pero luego en los primeros años del siglo XX, operose una transformación fundamental: el tiempo fue introducido como cuarta dimensión en nuestro mundo conceptual." (candido millan, Educación artistica, quinta edicion ENEVA, pg 37, 1972)
La tridimencionalidad del objeto se ve influenciada por un nuevo ingrediente dimensional: el tiempo que es comprendida por los cubistas, y aplicada en sus obras, donde los objetos son representados en tiempos y espacios distintos.
Esta cuarta dimensión, espacio-tiempo es la que explica la intensión de los pintores y artistas cubistas, el espacio tiempo entro a configurar un nuevo elemento en el arte de nuestra época, esto hizo que Picasso pintara dos ojos en un perfil. Superpuso las distintas imágenes de un mismo objeto o de una misma figura, para dar la visión exacta de la cosa en función de su totalidad, es como ver el objeto, de distintos puntos de vista y todos estos puntos de vistas del objeto traerlo al plano principal donde su apariencia se presenta en forma cúbica.
La obra de Arte a través del tiempo transmite su mensaje en colores y formas basándose en múltiples temas, que suelen reflejar los sentimientos de los artistas, sus tendencias, creencias, por eso vemos como en muchas obras de arte vemos presente la fuerte influencia de la espiritualidad, no podría decir de la religiosidad ya que este es un tema muy complejo, mi punto de vista de la religiosidad es que estos integrantes de las iglesias deben ser obedientes a los sacerdotes en forma incondicional sino las consecuencias serian el fuego del infierno a estos yo les llamo los religiosos.
Pero cuando tomo el tema de la espiritualidad lo entiendo como la persona que siente en su interior un especie de sentimiento de atracción inexplicable hacia lo que llaman lo divino, y un sentimiento de amor hacia Dios, que los ayuda a amar a su pueblo, sin necesidad de que esto este determinado a ningún tipo de obediencia a ninguna religión determinada y que este tipo de devoción libre que posee este artista, se puede ver con gran claridad meridiana en el gesto, la expresión de los personajes que son protagonista de la obra de arte de grandes pintores.
Un ejemplo de esto lo vemos en las obras de Giotto (1266-1337). Italiano en su pintura llamada La piedad, observamos en ella un elemento que se destaca constantemente como es el de el movimiento pero sobre todo como puede trasmitir a través del movimiento el dolor, que no son los personajes que tienen ese dolor sino el artista, dolor de el, que se refleja en sus personajes.
Otro de los temas que entraron en discusión con el tiempo además de el cubismo que vimos mas arriba es el del arte abstracto, que fue en su tiempo muy criticado, creo que todavía sigue siendo criticado, el arte abstracto es una lucha, es en si un movimiento revolucionario de las artes plásticas, que trata de expresarse sin expresión que combate eternamente las imágenes concretas y difunde los espacios en el imaginario colectivo, tendencia que contradice en su esencia al arte figurativo.
"Llamo arte abstracto al que no contiene ningún recuerdo, ninguna evocación de la realidad, independiente de que la realidad sea o no el punto de partida del artista (MICHEL SEUPHOR, 1973)
A través de la historia el concepto y la función de la pintura, sus orígenes tal vez mágicos y religiosos han ido cambiando. Esa oposición existente entre el arte abstracto y figurativo corresponde a un problema de estética básica.
El pintor Antoni Tápies trata el tema de estas tendencias artísticas que se presentan en nuestros días
"Para mi sigue teniendo el poder que se le a atribuido siempre en las grandes estéticas;: una gnosis y –unida a ella, como es tradicional-una conducta moral,"(Arte Abstracto y Arte figurativo, Salvat editores,s.a 1973)
Estas tendencias que entran en contradicción, reflejan el interés que tiene el artista plástico de trasmitir un mensaje, deseo de trasmitir inconformidad, deseo de liberarse de normas que lo hacen sentir atado a un status, y surge en el una acción artística, donde lo lleva a la creación de una obra que se sale del orden establecido sin importarle nada de que sea criticado. Y esto en si refleja una realidad social innegable.
El arte es trasmisor de una realidad social, el arte es un germen transformador de la realidad social, el artista debe aspirar a cambiar el mundo, despertando a través de su obra la conciencia adormecida de las masas, transmitiendo con la magia del color y de la forma los principios eternos del espíritu que se basan en la solidaridad y la hermandad.
Estamos en tiempos difíciles para la expresión de los valores, ya que a través del tiempo estos mismos valores se han venido deteriorando, debido a la nefasta presencia del imperialismo, que usando sus medios cibernéticos a generado una multiplicidad de factores alienantes en nuestra sociedad, a endiosado el materialismo, y muchos piensan que la única forma de llegar a ser verdaderamente feliz es cuando lleguen a ser inmensamente ricos.
La educación, los conocimientos impartidos durante mucho tiempo en la vieja republica ha vuelto a muchas personas ciegas e insensibles, no pueden darse cuenta del estado tan deprimente en que han llegado algunos grandes científicos cuando sus tan cacareados conocimientos, solo se han empleado para construir armamentos de destrucción masiva, y de químicos alucinantes que en este momento destruye cerebros de jóvenes y niños.
El conocimiento sin valores nos lleva a esto, el conocimiento sin espiritualidad, son los causantes de estos males, creemos que la única tabla de salvación que existe esta en el arte, el arte tiene su lenguaje, el lenguaje artístico es una cuestión personalísima, que cada artista va formándose en función del mundo que intenta expresar. Es la conocida inseparabilidad de forma y contenido.
Debemos enseñar para el despertar de la creatividad que esta en permanente pugna contra la copia, la imitación que tiene como base el miedo que paraliza y detiene el fluido libre del pensamiento que transforma y libera, los niños(as), adultos de la comunidad de el Jagüey, se les dio algunas técnicas de dibujó, relacionadas con el uso de las figuras geométricas, de cómo la geometría esta siempre presente en los objetos que nos rodean y de cómo a través de la creatividad se puede, formar figuras diversas, figuras que pueden llevar algún contenido, algún mensaje que ellos quisieran transmitir en forma libre.
La tendencias observadas en estos talleres de dibujo y pintura, era la constante representación de su localidad en diversas formas y colores, donde hacían notar la importancia que tiene para ellos su lugar de origen, observamos el entusiasmo con el cual se reunían para la practica del dibujo y la pintura, compartían a través del dialogo constante que tenia con los niños y adultos sus problemas y sus sueños que muchas veces reflejaron en sus dibujos.
Creación individual y colectiva
En esta comunidad del Jagüey, los niños(as) y adultos poseen gran talento, en los encuentros realizados con ellos pudimos notar su gran capacidad de composición sobre todo en el área de la poesía y el canto, los niños inventaban poesías, después que nosotros leíamos algunas del libro como "ABECEDARIO CON ALAS" de Marielba Núñez,,MAS ALLA DEL ARCO IRIS, cuentos de amor y sonrisa de Carlos Bazarra, algunos cuentos de tío Tigre y de tío Conejo ellos se inspiraban y realizaron algunas poesías dedicadas al jagüey:
Titulo: El Jagüey
Autor Emili Rodríguez 12 años, estudia 4to grado
Hay jagüey esplendoroso
Te vates como un rió
Calmas mis días sedientos
Calmas mis días de frió.
Jagüey que estas en silencio
En verano me esperas
Impacientes como un lienzo
Empapado desesperas.
Un niño te visita Jagüey
Para conversar contigo
Memorias que le debéis
Contar como fiel testigo.
Jagüey que me acompañas
Profunda agua de verdad
Que te inclinas soberano
Por toda la comunidad.
También inventaron algunos cuentos como el siguiente::
Titulo: Los vecinos
Autor Yulianny Alvarado edad: 12 años, estudia 5to grado.
"En una comarca habían dos amigos vecinos, que no tenían cercada su propiedad. Un dia el señor Pedro decide poner la cerca, que cubría el terreno del vecino, y lo hacia para colaborar con el.
El vecino cuando se percato de lo que había hecho el señor Pedro su vecino en vez de alegrarse se irrito, y acuso al vecino que el había puesto esa cerca para perjudicarlo y busco a unos familiares de el, para que lo apoyaran y tumbaron la cerca.
Luego unos ladrones entraron en la propiedad, robaron al vecino que se había irritado, y este vecino al ver esto que le paso acuso al señor Pedro de ser cómplice por que se dejo tumbar la cerca.
Moraleja: Hay gente que no reconocen sus errores ni a palo
En la comunidad del Jagüey estuvimos investigando los valores culturales y buscando promocionar y valorar estas manifestaciones culturales que poseen sus habitantes, descubrimos a un niño que fabricaba una especie de trenes con material de desecho es todo un artista en esto, los familiares quedaron sorprendidos de la importancia que le dábamos a las obras artísticas que realizaba su hijo, ya que ellos no habían notado lo importante que eran, esto se lo informaron a su pastor de la iglesia evangélica de Yaritagua, que le dijo algo, que hizo difícil que yo siguiera teniendo acceso a esas creaciones, ya que en nuevos intentos que realice para sacarle fotos a lo que hacia su hijo y a pesar de la gran cantidad de explicaciones que le di a esa familia se negaron a seguir dándome información.
En la comunidad también tenemos a una señora llamada Carmen Alejo que es hábil realizando "fachadas" que se hacen con arcilla, me mostró las que había hecho son muy hermosas, además ella se ha dedicado por mucho tiempo a dar tareas dirigidas a los niños, ella nos hablo de su hermana que hace tortas, y de eso ella se sostiene para vivir gracias a dios, le salen siempre muchos encargos.
En los talleres de cuatro, las personas que participaron, decían que tenían ganas de aprender el cuatro para poder, participar en los velorios de cruz que se realiza en mayo, en los cantos de la salve que se le dedica a san Juan, en el mes de junio, mucho de ellos querían ser protagonista musicales en los tiempos de mas religiosidad del año.
Entre las manifestaciones colectivas que nos toco promocionar para lograr su valoración fue las actividades de los velorios de cruz, nos fuimos con los niños(as) de la comunidad del Jagüey a una de esas casitas que construyen a los santos y estuvimos cantándole algunas salves, la canción de " "El 3 de mayo es el día de la santísima cruz" y la salve de san Antonio.
Autor:
Luís Miguel Arvelaez