El proyecto teatral ¨La Barraca¨: su contribución a la labor educativa

Los teatros universitarios, tuvieron su concreción a finales del año 1931, al crearse "La Barraca": que, reglamentado y dirigido por el poeta granadino Federico García Lorca, tiene por esencial objetivo la depuración del teatro mediocre, mercantilizado, y la orientación de un público que otros espectáculos masivos tenían apartado de la verdad teatral. Lorca intuye que esta labor sólo puede hacerse a través de la Universidad y convoca a los estudiantes.

Hay que aclarar primero,  que el teatro universitario designa a dos clases de grupos: Los que estudian una profesión distinta a la de artes y forman parte de un grupo o taller de teatro  dentro de su universidad y los que estudian específicamente la carrera de arte dramático en una universidad.

En este trabajo se hace referencia al primer grupo. Un grupo que encierra su propia problemática y que tiene muchas dudas por resolver; por ejemplo: los  jóvenes que se dedican al teatro, son actores y aficionados.

En las Universidades de Ciencias Pedagógica no se desarrollan carreras teatrales, por lo que el movimiento de aficionados se desarrolla con actores de otras carreras no afines al teatro y corresponde a los docentes desde la extensión universitaria el desarrollo de esta afición. Sin embargo las carencias culturales que evidencian los aficionados a esta manifestación limitan el arte teatral porque:

Los jóvenes posen pocas referencias teóricas respecto al tema, lo que provoca que en el caso del primer año intensivo posean poca motivación por elevar su calidad actoral en las actividades del teatro aficionado, debido al insuficiente conocimiento acerca de esta manifestación.

Se le ofrece insuficiente tratamiento a la misma desde el proceso de enseñanza aprendizaje, estas carencias, por tanto limitan la formación de una cultura general integral.

Por ello se propone como objetivo: elaborar un proyecto teatral que contribuya a la elevación de la cultura universitaria de los estudiantes residentes en la UCP Frank País García.

La formación pedagógica que hoy se ofrece requiere de docentes que se formen integralmente, para lo cual la cultura artística, en especial la que se alcanza con la apreciación y la práctica del teatro, viene a ser uno de los componentes esenciales. Ha de tenerse en cuenta las limitaciones que en cuanto a la calidad actoral en esta manifestación se presenta en los jóvenes aficionados.

Para contribuir a elevar la cultura artística de los estudiantes y en especial la teatral es necesario acercarse al Proyecto teatral "La Barraca"

Este proyecto cultural se concibe a partir de la interpretación de los datos ofrecidos por el diagnóstico, los cuales revelaron la existencia del problema planteado y contribuye a cumplimentar el objetivo propuesto. Se desarrolla en la UCP Frank País García, teniendo como escenario principal la residencia estudiantil de la Instalación Central con el propósito de contribuir con la creación de unidades artísticas de alta calidad en la actuación a convertir este, en el principal espacio político cultural y educativo de la universidad.

El proyecto facilita los ensayos y la integración cultural en el espacio donde más tiempo convive el becario. Este proyecto está auspiciado por la Cátedra iberoamericana García Lorca y lleva el mismo nombre del grupo teatral creado por el poeta español, en la residencia universitaria de Madrid, donde cursaba estudios.

El proyecto se desarrolla en tres etapas cada una de las cuales tuvo sus objetivos y acciones específicas.

Primera etapa: Diagnóstico

Objetivo: Caracterizar la situación inicial de los actores aficionados al teatro.

Acciones: Observación directa del comportamiento artístico de los aficionados.

A través de los talleres de apreciación y creación se pudo observar que el nivel artístico de los estudiantes es bajo, esto tiene que ver con la poca proyección de obras teatrales, la poca información hacia el teatro y la carencia de profesores impartiendo las asignaturas del arte teatral, falta motivación para el estudio de obras teatrales de importancias y otras que aparecen y en otros planes de estudio

En las entrevistas individuales y grupales con los aficionados se pudo constatar que los aficionados no tienen dominio, ni conocimiento sobre la técnica de actuación, no desarrollan habilidades para cumplir el objetivo o el rol de su personaje en la escena. Los artistas aficionados no reciben preparación para lograr una actuación lujosa, para así exponer las mejores herramientas.

Intercambio con profesores y directivos de la DEU y la Residencia estudiantil para determinar las acciones más apropiadas y el tiempo en que se desarrollarán las acciones del proyecto.

Al intercambiar con los profesores y directivos de la DEU y la Residencia se determinó estas acciones como la más apropiada para obtener el objetivo principal del proyecto y el tiempo que se desarrollarán.

(Desde septiembre hasta octubre 2009 se desarrolló la primera etapa con sus acciones)

(Desde noviembre hasta junio 2010 la segunda etapa con su acciones)

(En julio 2010 la etapa de evaluación)

Valoración integral de las posibilidades de desarrollo del proyecto para la toma de decisiones.

En la valoración se determinó que era de gran importancia el proyecto y que en este se puede integrar las demás manifestaciones en la residencia ya que este va a contribuir a la diversión de los universitarios en su tiempo libre, va a colaborar con el embellecimiento y el buen gusto estético en la Comunidad Universitaria David, por todas estas cuestiones se tomó como decisión que el proyecto se desarrollara en la residencia.

Observación de los locales de la residencia que pudieran servir para desarrollar las acciones del proyecto. Adecuación de locales.

Segunda etapa: Diseño y aplicación del proyecto

Objetivo: Implementación de las acciones proyectivas para la elevación de la calidad actoral de los aficionados seleccionados.

Captación de los aficionados que integrarán el proyecto teatral.

En la captación de los aficionados para la integración del proyecto participaron los tres instructores de arte de teatro de la U.C.P donde se realizó ejercicio de actuación, de expresión corporal y de voz y dicción.

En la actuación se midieron los siguientes parámetros imaginación creadora, actitud escénica, improvisación, intención de testo, caracterización de los personajes, de la expresión corporal se tuvo en cuenta la tensión muscular y el dominio del cuerpo, y de la voz y dicción la articulación, la voz, la dicción, proyección de la voz, la lectura.

La sala teatro fue inaugurada el 20 de octubre del 2009, donde tuvo gran acogida por el público y aficionados. En esta se hizo una gala artística donde se puso de manifiesto el teatro y el buen gusto hacia el arte. En la dicha inauguración se planteó el objetivo principal del proyecto, los logros y metas alcanzar. Se presento la puesta en escena de la obra ¨ La casa de Bernarda Alba en una adaptación por el autor del proyecto, logrando esta el aplauso y la aclamaciones del público.

Realización de acciones de motivación por la actuación teatral, a través de presentaciones directas de los Instructores de arte, de grupos profesionales y aficionados del territorio, debut de los primeros actores del proyecto en actividades de la FEU que contribuyeron a la incorporación de otros aficionados.

En la siguiente acción se desarrollaron diferentes acciones de motivación por la actuación, como actuaciones en la residencia estudiantil, en matutinos, en los festivales de artistas aficionados de la FEU, en eventos, peñas, culturales, galas artísticas. Estas presentaciones tuvieron un impacto extraordinario ya que contribuyó a la incorporación de aficionados al proyecto y el debut de muchos de ellos tenido un gran éxito y nos afirmó la importancia que tiene el proyecto.

Preparación y entrenamiento: Se realizó un sistema acciones de preparación teórico-práctica a través de talleres especiales de expresión corporal, voz y dicción, tomando como fundamento los métodos de Stanislavki.

Sistema de actividades para contribuir al desarrollo de la calidad de la actuación en el aficionado

Este sistema de actividades tiene un carácter, flexible, dialéctico; además parte de una estructura lógica y coherente en cada una de las actividades que forma el sistema, las cuales a su vez estarán estructuradas de la siguiente forma: actividades, objetivos, forma de realización, frecuencia y responsable de la actividad. Se realizarán en forma de creación colectiva con todos los aficionados

La realización orgánica de las actividades que forma el sistema implica una interacción interna y externa, que se manifiesta en el resultado de una actividad que constituye la base del logro efectivo de la otra, es decir, existe una interdependencia entre las actividades que posibilitan la dinámica y la concepción del sistema.

En el orden psicopedagógico, la elaboración del sistema se sustenta en las referencias teóricas y practica de Konstantin Stanislavki.

A partir de los resultados del diagnóstico se inició la elaboración de un sistema de actividades que propiciaron en los aficionados una mayor calidad en la actuación, este se desarrolló de forma abierta los aficionados dieron sus criterios sin dañarse mutuamente, de forma espontáneo, vinculando la forma práctica y la teórica, se crearon ejercicios para el desarrollo de la técnica ya sea grupal o personal se evaluaron en cada acción o taller.

Actividad # 1 Taller

Título: Órgano de atención y atención orgánica.

Objetivo: Conocer los órganos de la atención, su importancia para la comprensión de la atención orgánica.

Aquí se le da una breve reseña de los órganos de la atención. Se le orienta que son los órganos de la atención como (la vista, el olfato, el oído, el tacto, el gusto, el pensamiento). Conocer los órganos de la atención te desarrolla la atención orgánica y te ayuda a comprender en qué consiste la misma.

Ejercicios para el desarrollo de los órganos de la atención y la atención orgánica.

"El cambio" se colocan varios objetos organizados encima de una mesa, se orienta a los aficionados que observen, luego se les tapan los ojos, se desorganizan los objetos, se les indica que los vuelvan a organizar, colocándolos como estaba al principio.

"Veo veo" (se venda los ojos a un aficionado, se colocan varios objetos a uno de su compañeros, como gorras, relojes, pulóver, etc. y él debe adivinar lo que lleva).

"Gallinita ciega" se vendan los ojos a un aficionado, se pone todo el grupo de pie y él debe decir el nombre de cada uno a través del tacto, el oído, cuando hablen y por el olfato a través del olor característico de cada persona o el perfume que lleva.

Orientaciones metodológicas.

Se propone que los estudiantes se sienten en círculo de manera que todos se puedan ver las caras, para facilitar la comunicación. Se debe lograr que los estudiantes que participan interioricen el contenido del ejercicio para su formación ciudadana y profesional. Los Artistas Aficionados deben seguir estudiando para una mayor comprensión del tema.

Acciones

• 1. Exprese libremente su valoración acerca del contenido.

• 2. Para qué nos sirve lo aprendido. ¿Mejora tu calidad en la actuación? Demuéstrelo.

• 3. La actividad concluye con un reconocimiento a todos por el éxito alcanzado y con las recomendaciones pertinentes.

Actividad # 2 Taller

Título: Justificación, fantasía creadora y actitud escénica

Objetivo: Desarrollar la imaginación de los artistas aficionados a través de ejercicios colectivos e individuales

Actividad.

Estudiar detenidamente el contenido del asunto. Justificación

Practique todos los ejercicios que aparecen de la actitud escénica.

Orientaciones metodológicas.

Estudiar las técnicas en los libros, apuntes y método de Stanislavki e Internet ("Preparación del actor, El subconsciente en el estado del espíritu escénico del artista, El trabajo de un actor con el papel, El método de las acciones físicas de Stanislavski, Creando un rol y otros

Realizar ejercicios hasta lograr una ejecución acabada.

Acciones:

• 1. Selección de un personaje favorito soñado.

• 2. Estudio del personaje seleccionado.

• 3. Representación del personaje escogido.

• 4. Valoración de los resultados y aplicación de la técnica.

Actividad # 3 Taller

Título: Tarea escénica. Los tres elementos de la tarea escénica

Objetivo: Aprender a plantear la tarea escénica determinando la finalidad que persigue el personaje mientras se encuentra en escena.

Actividades.

Establezcan un debate a cerca de la tarea escénica.

Estudiar los tres elementos de la tarea escénica, establezcan un debate al respecto.

Orientaciones metodológicas.

La práctica constante enriquece el conocimiento y la aplicación de la tarea contribuye al logro del superobjetivo del personaje.

Acciones.

• 1.  Realizar personajes diferentes que pongan en práctica el conocimiento.

• 2. Valoración de los resultados cuidando la ética.

3. Representaciones teatrales a diferentes niveles, desde la residencia hasta los festivales provinciales.

• 3. Valoración de los resultados y aplicación de la técnica.

Actividad 4 Taller

Título: Caracterización interna y externa. Acciones físicas.

Objetivo: Conocer la caracterización interna y externa, y la acción física. Realización de ejercicios para la práctica.

Orientaciones metodológicas.

Durante la captación de la esencia del papel y la construcción de la caracterización, el actor se ve inmerso en intenso proceso psíquico corporal. Sobre este momento de la creación el actor debe tener en cuenta que ante de captar los pequeños detalles y peculiaridades externas, significantes, del personaje que le ha correspondido, debe tratar de agarrar la expresión humana en general del rol, debe determinar a qué está llamado este último: debe analizar preocupación básica primordial de cada persona sobre la cual se sostiene su vida y constituye el objeto constante de su ideas. Al captar esta preocupación el actor debe experimentarla por sí mismo con una fuerza total, que los pensamientos y aspiraciones de la persona tomada por él, le aparezcan obsesivamente en el pensamiento durante toda la representación de la pieza

Acciones:

• 1- Organizar el grupo en dúos y hacer el ejercicio El espejo, este consiste en que un artista aficionado realizará movimientos, gestos, acciones, mientras que el otro la repite sin perder la imaginación del espejo.

• 2- Buscar un personaje (imaginación creadora) y darle vida a través de estas.

• 3- Representar los diferentes personajes.

• 4- Valorar los resultados teniendo en cuenta el uso y el dominio de la caracterización interna y externa del personaje y su acción física.

Con la realización de los talleres teatrales del proyecto teatral se contribuye a la elevación de la calidad actoral de los aficionados al teatro en la UCP Frank País García, con lo cual se ha elevado considerablemente la cultura general integral de la comunidad estudiantil universitaria.

El proyecto ha recibido numerosos reconocimientos por instituciones y organismos del territorio santiaguero y su director ha sido distinguido con importantes lauros.

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Autor:

Lic. Reinier Arce Rivera

Lic. Edisbel Maceo Álvarez

CENTRO: UNIVERSIDAD DE CIENCIAS PEDAGÓGICAS FRANK PAÍS GARCÍA

UNIVERSIDAD DE CIENCIAS PEDAGÓGICAS FRANK PAÍS GARCÍA

SANTIAGO DE CUBA, 2012