El término contemporáneo es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente. Concretamente significa la música del tiempo presente.
3.7.1. Teodoro Wiesengrund Adorno. (1903-1969).[56]
Filósofo nacido en Frankfurt. Estudio en la Universidad de Frankfurt y en la de Viena, además de composición musical con Alban Berg. A partir de 1930 inicia una íntima colaboración con Max Horkheimer, y de esta unión surgió la llamada Escuela de Frankfurt, aunque entre ambos autores existen bastantes puntos de divergencia Adorno supuso el punto de equilibrio de la escuela entre Marcuse y Horkheimer. Además de las contribuciones escolásticas, Adorno estudió en profundidad y críticamente la obra de Kierkegaard y aportó numerosos trabajos de musicología. Escribió sus obras en alemán.
Siguiendo las ideas de Husserl incursiona en la filosofía. Llega a ser un personaje importante de la llamada Escuela de Frankfurt. A Adorno se le conoce más por su teoría crítica de la sociedad y de los medios masivos de comunicación. "Dialéctica del iluminismo" al lado de Horkheimer, es una de sus obras más citadas. Pero su vocación musical nunca fue olvidada. Más de la mitad de sus obras tratan el tema de la música relacionando con la pintura, con el lenguaje y la filosofia.
3.7.1.1. Música y pintura.[57]
Para él, la música, arte temporal (Zeitkunst) y la pintura, arte espacial (raumkunst) "en su contradicción de entremezclan". Dice pues que la pintura al ser espacial es simultánea, pero al ser esta analizada se convierte en temporal, basado en lo dicho por Kant, de que el puro acto de pensar requiere necesariamente del tiempo. En tanto que la música, esencialmente tiempo, se especializa en la escritura de la misma.
En este entrelazamieto de pintura y música, sugiere varios paralelismos, por ejemplo, que ambos son lenguaje que hablan más claro en tanto es más elaborado. Y no por nada en música la más clara es la clásica, mientras que de la más intelectual es la Barroca, y no se diga la música contemporánea. También menciona que, "la renuncia del arte pictórico al objeto, corresponde a la renuncia de la música de la tonalidad", y que en Francia la pintura dio un gran impulso a la música, que tal es el caso de Debussy y los impresionistas.
Advierte sin embargo que cada arte debe ser capaz de mantenerse en cierta manera autónomo, pues, tan pronto como un arte imita al otro se aleja de él mismo y cae en una vaga noción de un continuo (aparente) adialéctico de las artes. Comienza así, crítica social a la llamada música popular y a la música imitativa. En el ámbito popular, la música es sierva de la poesía y las representaciones por medio de la música de la naturaleza, solo son imitaciones, que no llegan a ser música. Surge pues la cuestión ¿Por qué este tipo de música se da tanto en la sociedad? Su respuesta es que esto se debe a un plan para traicionar y atacar a la individualidad. Este tipo de música es emisaria de la ideología del sistema dominante.
Por eso, la relación de las artes, como pintura y música, no es con el fin de lograr la unidad del arte, sino para lograr su emancipación, su individualidad, la libertad plena de llegar a decir que los extremos se tocan.
Entre los aspectos de su pensamiento sobre la música sobresalen la relación música-pintura, la relación música-lenguaje y la relación música-filosofía.
3.7.1.2. Música y lenguaje.[58]
La música es semejante al lenguaje: sucesión temporal de sonidos. En ambos casos la sucesión de sonidos se funda en la estabilidad o la inestabilidad, lo correcto y falso, lo lógico. En ambos casos se generan conceptos, cadencias que se reiteran con el fin de clarificar, de convencer.
Sin embargo, el proceso de significación de ambos lenguajes es difiere. "La música es oración desmitologizada", ¿Qué significa esto? Significa que la música tiene un significado, pero éste atraviesa el entendimiento racional y arriba incluso en los terrenos de lo irracional. No es la razón lo que nuestra razón conoce. Es otra cosa.
La filosofía con el lenguaje a querido decir lo absoluto, pero solo logra describirlo, limitarlo. La música lo muestra de inmediato, pero en el mismo instante lo obscurece con un exceso de luz. La música solo tendrá sentido en tanto sea completamente autodeterminada y no pretenda ser la portadora de mensajes. Su semejanza con el lenguaje solo se cumple con su distanciamiento.
3.7.1.3. Música y filosofía.[59]
Un arte crítico es lo que Adorno propone, negar la belleza, la felicidad y la comunicación, con el fin de negar la identidad y defender lo no idéntico, la diversidad, la libertad, la diferencia, la individualidad. Verá en Shoemberg al músico portavoz de esta filosofía. La nueva música, como en el caso de Shoemberg, debe ser una obra fragmentaria lejos de toda confianza y tradición, donde la instrumentación suceda a la armonía.
La música y el arte convergen por medio de la estética en la filosofía. La Historia constituye la verdad de la música. La música es una entidad histórico social. Pero la historia tiene una tendencia, la homogeneización, la uniformidad. Se tiene demasiada fe en la cultura, en la música digna. Este mundo dirigido no tolera que nada quede fuera. En este sentido, la crítica irrumpe como resistencia o excepción. La nueva música es crítica, pues niega esta uniformidad y se rebela contra la alienación.
La música es pues una forma de conocimiento no discursivo. Pero la música es un enigma: dice algo y a la vez lo oculta. Para adorno, filosofar es tener conciencia del tiempo presente, plasmarlo y expresarlo. Esta es la nueva tarea de los artistas.
CAPÍTULO IV
4.0. CONCLUSIONES Y SUGERENCIA
4.1. Conclusiones.
Primera.
La música es una de las facultades que han caracterizado al hombre durante todo el proceso de hominización y de civilización y que se mantiene vigente en las relaciones comunes del hombre actual.
Hay que recordar que la música existía desde la prehistoria como expresión ritual o manifestación armoniosa en la relación del hombre con la naturaleza, sin ser reconocida como tal. La música ha evoluciona con el pensamiento del hombre, es evidentemente procesual y se desarrolla al ritmo de la naturaleza humana.
Segunda.
Los filósofos son los artistas de las identidades nacionales.
Los filósofos son las más lúcidas conciencias y las voces más autorizadas de los procesos que dan un giro a la historia, de allí que no ha de sorprender encontrar filósofos que hayan dedicado parte de su quehacer a reconocer y a exaltar la utilidad de la música en el desarrollo del pensamiento y las innovaciones en el filosofar y la constitución integral de las personas.
Tercera.
La música es factor importante que influye en la formación humana.
La influencia de la música en la formación de la persona no sólo se da en cuanto crea un clima particularmente propicio para despertar las facultades creadoras, sino también porque puede dar vida a la mayor parte de las facultades humanas y favorecer su desarrollo. Esta integración de la música en la vida humana suscita diversas aptitudes en los individuos, puesto que es un elemento dotado de un enorme poder de inspiración y tiene la capacidad de influir considerablemente en la actitud, los estados de ánimo, las emociones y los actos humanos.
Cuarta.
La filosofía, como madre de las ciencias, hace su aporte directo o indirecto al desarrollo y constitución de cada una de ellas. La música no es la excepción.
Son evidentes y diversos los elementos con los cuales la filosofía ha enriquecido el progreso de la música. La música ayuda a exteriorizar los sentimientos del alma (dolor, alegría, tristeza, pasión, encanto, amor). La música popular se puede considerar como la manifestación ingenua del alma popular, el pueblo cuando canta expresa sus emociones y sus sentimientos y es transportado atreves de los sentidos y el pensamiento a distintas realidades. La estética, la introspección y la imaginación, son facultades propias del intelecto humano que pide desarrollo y tratado del pensamiento; el hombre que reflexiona e interioriza filosóficamente su existencia hace visible los resultados de estas facultades a través de la poesía que se convierte en música.
Quinta.
La música desempeña un papel importante en la socialización y en la formación de la identidad.
Esta función la ha convertido en un símbolo de búsqueda de la autonomía. Los adolescentes, por ejemplo, la utilizan como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a establecer una identidad separada de la de sus padres o simplemente es usada para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad.
4.2. Sugerencia.
Presupuesto.
Hoy se tiene la posibilidad de transportar la música a cualquier parte. En el mercado se puede conseguir todo tipo de aparatos de sonido que permiten el acceso a la música sin restricción alguna.
Primera.
Que la música sea escuchada reflexivamente y se procure sacar el mejor provecho de este instrumento que influye el modo de ser o de actuar.
Segunda
Que los medios informen sobre el potencial e influencia positiva y negativa de la música en la opción y estilo de vida.
a. Animar y promover el diálogo sobre el significado de la música, su relación, influencia y desarrollo.
b. Enseñar a sacar el mejor provecho de la música en cuanto puede animar en un momento de tristeza, pero también puede ser perniciosa para la persona.
Tercera.
Que en las familias y centros educativos se oriente el sentido valoración de la música y se analicen los contenidos de la música que escuchan los jóvenes y adolescentes.
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21. Zanotti, Alejandro. La historia de la música y sus diferentes períodos. www.edu.red
Dedicatoria
A Dios, motivo de mi caminar, a mis padres Marcos e Hilda, a mis hermanos y a mis amigos, por apoyarme siempre durante estos tres años de formación.
Agradecimientos
Mi sincero agradecimiento al Seminario Mayor Cristo Sacerdote de la diócesis de Ambato, a su Equipo de formación y a sus maestros.
Al P. Jorge Abel Suesca, por el tiempo brindado en la elaboración de este trabajo.
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