Revalorización de la Naturaleza: uno de los rasgos principales del Romanticismo fue su preocupación por la naturaleza. El placer que proporcionan los lugares intactos y la (presumible) inocencia de los habitantes del mundo rural se observa por primera vez como tema literario en la obra "Las Estaciones" (1726-1730), del poeta escocés James Thomson. Esta obra se cita a menudo como una influencia decisiva en la poesía romántica inglesa y su versión idílica de la naturaleza, una tendencia liderada por el poeta William Wordworth. El gusto por la vida rural se funde generalmente con a característica melancólica romántica, un sentimiento que responde a la intuición del cambio inminente o la amenaza que se cierne sobre un estilo de vida.
Valorización del Medioevo: se valoran los ideales medievales de honor caballeresco, de aventuras y de fe cristiana y figuración de la mujer amada.
Abarcó todos los géneros: como corriente literaria encontró su expresión en la poesía, el teatro, la novela, pero también renovó todos los géneros, como la música, la historia y la crítica, extendiéndose a sí mismo al campo de las bellas artes. Esa revolución literaria es europea.
La Pasión por lo exótico: llenos de un nuevo espíritu de libertad, los escritores románticos de todas las culturas ampliaron sus horizontes imaginarios en el espacio y en el tiempo. Regresaron a la Edad Media en busca de temas y escenarios y ambientaron sus obras en lugares como las Hébridas de la tradición ossiánica, como en la obra del poeta escocés James Mac Pherson, o el Xanadú oriental evocado por Coleridge en su inacabado "Kubla Jan" (C. 1797). Una obra decisiva fue la recopilación de antiguas baladas inglesas y escocesas realizadas por Percy Thomas; sus Reliquias de poesía inglesa antigua (1765) ejercieron una influencia notable tanto formal como temática, en la poesía romántica posterior. La nostalgia por el pasado gótico se funde con la tendencia de la melancolía. Y genera una especial atracción hacia las ruinas, los cementerios y lo sobrenatural (Ej.: La Hermita de la Roureda, Friedrich)
Amor y Muerte como temas principales: el romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento como sentimiento puro, como fe en la vida y clima del arte y la belleza.
El romántico ama el amor, por el amor mismo, y este le precipita a la muerte y se la hace desear, descubriendo en ella un principio de vida y la posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte.
En el amor romántico hay una aceptación de la autodestrucción, de la tragedia, porque en el amor se deposita la esperanza de un renacer. En el amor se encarna toda rebeldía romántica: "todas las pasiones terminan en tragedia. Todo lo que es limitado termina muriendo, toda la poesía tiene algo de trágico" (Novalis). En la muerte, el alma romántica encuentra la liberación de la finitud.
El elemento Sobrenatural: el gusto por los elementos irracionales y sobrenaturales figura entre las principales características de la literatura inglesa y alemana del período romántico. Esta tendencia se vio reforzada en un sentido por la desilusión con el racionalismo del S. XVIII, y en otro por la recuperación de una abundante cantidad de literatura antigua (cuentos populares, y baladas) realizadas por Percy y los eruditos alemanes Jacob y Wilhem Karl (Grimm) y el escritor danés Andersen, y el español Bécquer, que tanto influyó en los poetas hispanoamericanos. A partir de estos materiales surge, por ejemplo, el motivo del doppelganger (el doble). Muchos escritores románticos especialmente los alemanes se mostraron fascinados con este concepto, que en cierto modo refleja la preocupación romántica por la propia identidad. El poeta Heine, escribió un poema apócrifo titulado "Der Doppelganger", 1827.
La coincidencia del período romántico en Europa, con la Revolución de la Independencia en Hispanoamérica, favoreció la importancia y amplia difusión del movimiento, pero no fue de las ideas sino de los tópicos, no del estilo sino de la manera de subjetivismo sentimental.
Los patriotas hispanoamericanos que vivieron en Londres a principio de Siglo, regresaron cargados de influencias y modelos. Las señas de identidad del Romanticismo Hispanoamericano fueron: Nacionalismo, exaltación de lo autóctono, lucha por la libertad, denuncia social y moral.
La Religión de los Románticos:
Las posturas románticas sobre religión son variadas. No obstante, en general, la creencia no la fundan en ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una institución esencial de lo divino que conduce a una unión mística con Dios.
para todos los románticos no existe Dios fuera del mundo y fuera del hombre y debemos actuar motivados por el entusiasmo del amor ("sintiéndose llenos Dios", Schlegel), una comunicación directa entre el hombre y la naturaleza, el hombre y Dios, el uno y el todo (Panteísmo).
Romanticismo en Alemania: C. D. Friedrich
Romanticismo Alemán:
Alemania es la Cuna del Romanticismo. Alemania reaccionó tempranamente contra el neoclasicismo. Y en el S. XVIII un grupo de jóvenes poetas se unió bajo el lema del Sturm un Drang, que significa "Tempestad e ímpetu" cuyo líder fue Von Herder, filósofo y crítico alemán. Como líder del movimiento, inspiró a muchos escritores, entre ellos Goethe, principal figura del Romanticismo alemán: este grupo defendía la libertad de artista y consideraba además, que la literatura no debía perseguir ningún fin, excepto la belleza. La razón impuesta por el Neoclasicismo, fue también atacada. Así, para el Sturm und Drang, la genialidad del hombre no estaba en sus ideas sino en el poder de su imaginación.
País que necesita crear elemento de integración.
El arte romántico en Alemania tiene un punto de vista filosófico, espiritual y religioso.
Busca identidad germana: el paisaje. Existe importante tradición sobre el árbol, el bosque y existe una importante relación con la naturaleza.
Paisaje simbólico.
Valorización de la geografía. Países por ejemplo, exaltaban las montañas.
Interrelación entre la naturaleza y la subsistencia.
Concepto de obra abierta: sugiere al espectador.
Caspar David Friedrich
(1774-1840)
"Un cuadro debe sentirse más que pensarse"
El pintor preferido de Hitler
Era un enamorado del paisaje
Hasta 1798 no pintó nada sólo hacía dibujos.
Su primer maestro lo introduce en la Botánica
Kosegarten le da a conocer el Sturm und Drung
Pintaba siempre personas de espalda
Es una persona muy religiosa: por lo tanto en sus cuadros la temática de la naturaleza unida a la religión es frecuente. Contenido panteísta. Esto significa que identifica a Dios en todas las partes de la naturaleza.
Romanticismo en Francia: Gericault y Delacroix
Romanticismo Francés:
Con los ideales de la Revolución Francesa, se da también en el arte los ideales de libertad y nacionalismo (Ej: La Libertad Guiando al pueblo a las Barricadas, Delacroix)
El arte romántico en Francia tuvo una evolución formal (color, composición…)
En Francia se dio la más cruenta batalla entre clásicos y románticos
Los autores románticos toman inspiración en obras de Rousseau.
Mantenimiento del canon clásico en las figuras, pero con una mayor libertad a la hora de distribuir el color y la luz.
Composiciones agresivas por dinámicas y retorcidas
Theodore Gericault
(1791-1824)
El artista romántico por excelencia. Muere joven. Típico de artista romántico.
Fue el artista más próximo a Delacroix durante su etapa de formación.
Crea un Romanticismo lleno de dinamismo y enfurecida libertad. Ej: La Balsa de la Medusa (su obra más representativa).
Sobresalía por su osadía expresiva. Rebelde, innovador.
No precisaba encargos y se sentía libre de elegir los temas que le interesaban. Tomaba una noticia que él creía importante y la reproducía plásticamente, como esta obra. De ello dijo: "Ni la poesía ni la pintura podrán jamás hacer justicia de horror y la angustia de los hombres de la balsa"
La Balsa de la Medusa (1819)
Medusa= embarcación que había sufrido un naufragio en las costas de Guinea. Sobrevivieron sólo dos personas que hablaban de cosas terribles.
Organiza la composición formando dos pirámides: la primera la dibujan los vientos que sostienen la vela. A la segunda se suele aludir como una "pirámide de esperanza": las figuras moribundas están muertas, y la pirámide se alza, pasando por los enfermos y moribundos hasta llegar a la figura de la cúspide que cobra nuevas energías ante la perspectiva del rescate. La figura en lo alto es un negro, porque la Medusa llevaba esclavos. Es una progresión, pues, desde la desesperación se llega a la esperanza.
- El barco no aparece en el cuadro, por lo que crea cierta inestabilidad en el espectador.
Lo sublime en este caso es la naturaleza; los náufragos en este cuadro se encuentran inferiores a la naturaleza. Pues hay que recordar que lo sublime no es solo lo bello, algo que causa miedo o fascinación, también lo es.
El cielo nos señala la tempestad al mismo tiempo que el viento se lleva la balsa a contraposición de su mirada, hacia la ayuda de un nuevo barco.
La muerte, la desesperación, son algunos de los temas bases del Romanticismo.
Eugene Delacroix
(1798-1863)
Buscó inspiración en los maestros italianos del Renacimiento y en Rubens
En el Norte de África consiguió el impulso necesario para desarrollar una nueva aproximación al color, más viva y menos académica, que dotó a su pintura de personalidad propia.
Amante del exotismo y la naturaleza.
Generalmente firmaba sus obras
Quería narrar grandes eventos humanos.
Su obra La Masacre de Quíos fue considerada como el grito de guerra del Romanticismo.
Paul Signac dijo de él: "la utilización de los colores y la vibración del toque de su pintura contiene toda la técnica impresionista".
Pasión por los animales salvajes
La Libertad Guiando al Pueblo a las Barricadas
Romanticismo en Inglaterra: Constable
Romanticismo Inglés
El pensamiento inglés del S. XVIII constaba de dos tipos: la estética de Kant y el concepto de los sublime (no solo lo bello es bello, algo que causa miedo también puede ser atractivo o bello, Ej.: Helenismo
John Constable
(1776-1837)
"Debo pintar ante todo, lugares que conozco; pintar no es sino una forma de sentir"
Se interesa en el paisaje inglés, aunque su producto es diferente al de Turner: trabaja diferente la luz, cuida los contornos, las formas, etc. Influyó decisivamente en la obra temprana de Delacroix. Ej : "Paisaje de la Bahia de Weymouth", 1816
Trabajo sobrio y modesto.
Es una naturaleza más serena que la de Turner.
Grande, referido a la anchura y profundidad de la perspectiva aplicada.
Acá lo sublime tiene que ver con una mezcla entre miedo, deseo, atracción, inquietud…
El profundo amor a su tierra natal se evidencia en su obra y en el hecho de que jamás salió del país. Es la esencia de lo británico. Inventa e concepto de la campiña británica.
Quiso demostrar en sus obras el esplendor de la naturaleza. Estos paisajes que pintó, son fruto de los recuerdos de su infancia antes de las guerras napoleónicas.
En sus lienzos combina el realismo con un romanticismo exaltado.
Para la Academia francesa, la presencia de arquitectura en cuadros denota calidad.
Es romántico porque crea una imagen identificatoria británico; exalta lo nacional, capta la naturaleza;
trabaja muy bien los cielos…
Florencia Deleo, 2009
Bibliografía
Guía Visual de Pintura y Arquitectura, La Nación, Amereida, Chile
Delacroix, Grandes Maestros de la Pintura, Clarín, Editorial Sol 90.
Literatura Hiberoamericana, Editorial Visor, Argentina 2004
Museo del Mundo, La Nación.
http://graphia.files.wordpress.com/2009/06/la-balsa-de-la-medusa-1819.jpg
http://img5.xooimage.com/files/e/8/a/la-libertad-guiando-al-pueblo-fba8e0.jpg
http://rodlow.files.wordpress.com/2007/11/471px-caspar_david_friedrich_032.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5c/Caspar_David_Friedrich_013.jpg
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/6208.htm
Apuntes de Clases
Autor:
Florencia Deleo
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