Es una de las casas más atrayente de la ciudad, de dos plantas, aún conserva elementos que caracterizaron la arquitectura del siglo XVIII y que estuvieron presentes en los inmuebles edificados en las primeras décadas de 1800.
Lo más llamativo de esta casona son sus extraordinarias pinturas murales. "Las decoraciones de corte rococó y Luis XVI utilizan cestas repletas de flores y coronadas… junto a las cestas, lazos que anudan ramos de flores constituyen otro de los motivos predominantes, como se aprecia en la casona de Ortiz, cuyas bellísimas decoraciones ejemplifican las características de la pintura mural de esta etapa.
El colorido de las decoraciones es delicado. Se utilizaron con preferencia los azules, amarillos y verdes pálidos sobre fondos de pared de tonos suaves, rosa y azul predominantemente"1.
Trinidad ciudad importante por su historia, por su cultura, además del resto de las instituciones culturales, necesitaba una institución encargada de promover y divulgar el desarrollo de la creación plástica local, donde los pintores tuvieran su espacio para que la comunidad conociera su obra, amén de las creaciones de artistas nacionales e internacionales y precisamente por la significación y el auge de esta rama de la cultura tenemos que referirnos al desarrollo de la pintura en la Villa por lo que haremos una breve panorámica de la misma desde la etapa colonial hasta la actualidad.
Trinidad de Cuba Ciudad, Plazas, Casas y Valle; García Santana Alicia.
– 1700 aparece en los libros parroquiales como maestro pintor un señor nombrado Dionisio Sánchez Cano.
– 1789 aparece en la prensa periódica las primeras referencias en Trinidad sobre la pintura de caballete con el reclamo de pago del pintor Andrés Solano por la pintura y todo lo demás que invirtió en las fiestas reales de proclamación del Rey Carlos IV.
– Último cuarto del siglo XVIII se sitúan los inicios de la pintura mural en la ciudad y llega hasta la década del 30 del siglo XX.
– 1836 José de Colona ofrecía sus servicios como retratista y especifica las técnicas que empleará en su trabajo (claro – oscuro y el lápiz).
– 1839 el señor Perinor brindaba sus servicios como retratista, esta vez se anuncian las técnicas: el pastel y el óleo.
– 1841 Carlos Folossi, de procedencia italiana, se dio a conocer como pintor de temas históricos y retrato al óleo, además daba clase de dibujo y pintura en casas particulares.
– Francisco Panella decoró el Café y la nevería del comercio que se abrió adjunto al teatro Brunet mientras que Santiago Sankiins se anunciaba como retratista al óleo.
– 1848 arriba a la ciudad Warren Claudman pintor norteamericano del que se conoce pintó cuadros de asuntos religiosos, retratos de personas conocidas y reprodujo cuadros de pintores italianos.
– 1849 hay noticias de la actividad de dos pintores: Eduardo B. Greene y J. A. López, retratistas que pasan por la ciudad ofertando sus servicios a todos los que pueden pagarles.
Durante la primera década del siglo XIX la ciudad fue visitada por artistas, grabadores y fotógrafos como Don Guillermo José Bonet, Daniel D' Allaglio, Eduardo Laplante.
– Década del 50 encontramos a Francisco de Rojas del que se dice perteneció a la escuela Sevillana de pintura y Marcelino Inocencio que trabaja al óleo y al temple, Guillermo Bonet y Selles y José Wall completan los nombres de pintores de esta década.
– 1883 aparece la figura de Severiano Sánchez que se dice había realizado magistralmente un retrato de un alférez.
– 1899 – 1958 surge una generación de artistas locales que siguiendo algunas de las normas academicistas vigentes logran obras no exentas de valores artísticos: Antonio Herr, y Grau realiza magistrales retratos de cubanos ilustres y otras obras de gran importancia para la ciudad La reproducción artística de este pintor abarca la pintura mural y la de caballete, su obra llega hasta nuestros días como la de un pintor autodidacta que siguió empíricamente las normas academicistas. Este pintor trinitario del último cuarto del siglo XIX, trascendió las fronteras de su época, no sólo por los valores estéticos sino por su trabajo de formador de artistas locales y promotor cultural en una etapa en que la ciudad vivió una situación de incalculable pobreza; Antonio Zerquera por su parte prefiere plasmar paisajes urbanos, Su arte autodidacta se enmarca en la corriente realista en la que se destaca, fundamentalmente, la pintura de paisaje captado como una imagen fotográfica representando, incluso, sus colores originales, paisajes trinitarios con vivos colores y magistrales efectos de sombra y de luz. Se resaltan en sus cuadros, la belleza de la villa trinitaria con su aspecto original, sus ruinas, empedrados, las antiquísimas casas con sus techos, barrotes de hierro, madera y aleros; al igual sucede con la temática sobre naturaleza muerta donde sobresalen las frutas cubanas.
Los años del período republicano estuvieron marcados por la indiferencia de las autoridades nacionales al desarrollo del arte, perviviendo el arte popular realizado principalmente por las capas más humildes como medio de subsistencia.
– En 1946 se abre la Escuela de Artes y Oficios, centro importante de aprendizaje de las artes plásticas, en sus inicios bajo el patronato de la Asociación Pro Trinidad, donde se formaron muchos jóvenes trinitarios en las especialidades de dibujo, pintura, modelado y escultura. Aquí impartió clases María Caridad Valdespino, ex discípula de Antonio Herr que siguiendo las técnicas de su maestro formó alumnos que aún pertenecen al movimiento de aficionados de la ciudad.
– A partir de 1959: como parte de los programas de desarrollo cultural impulsados por la revolución a través de las casas de cultura y otras instituciones del sectorial municipal de cultura, se crean talleres de artes plásticas vinculados a esas entidades donde surgirían los nuevos talentos, esa labor de expansión cultural motiva a determinados habitantes de Trinidad a expresar su visión personal a través del arte, se revelan al conocimiento público pintores populares de la ciudad: Benito Ortiz, un cartero, se incorpora a un taller de creación en la Biblioteca "Gustavo Izquierdo" y refleja en sus trabajos temas históricos, arquitectónicos, imaginarios utilizando los más disímiles soportes, su obra artística está enmarcada en la tendencia primitivista caracterizada por: la no formación teórica práctica del artista, soluciones ingenuas a la perspectiva, la proporción, el ritmo, el espacio y el tiempo en sus representaciones, el uso de colores puros y el alto nivel de contraste entre unos y otros, la representación realista de los temas tratados. Por la autenticidad de su obra debe considerarse como la labor de un verdadero primitivo de amplios valores estéticos con un carácter genuino.
– 1976 se funda la Escuela Elemental de Artes Plásticas "Oscar Fernández Morera" y que a partir del curso 1987 – 88 se convierte en la profesional Academia de Artes Plásticas de Trinidad.
Lo antes expuesto fundamenta la necesidad de la existencia de esta institución cultural, desarrollo que continúa evolucionando en los años posteriores.
– En diciembre de 1983 se funda la Galería de Arte, que luego se llamaría "Benito Ortiz Borrell"
– En sus primeros años de fundada pasa a formar parte de los fondos de la Galería una colección de Arte Universal que había sido comprada con la donación que hiciera el gran escritor Alejo Carpentier de su premio Cervantes al estado cubano.
– En los años 80 se realizaron grandes exposiciones coordinadas con el Museo de Bellas Artes como la de los grandes maestros de la pintura cubana.
Se realizaron las primeras exposiciones de quienes hoy forman parte de la historia de la pintura trinitaria: Abel Pérez, Eduardo Cornelio.
Se realizó el I Taller Nacional de Fibras donde participaron figuras de relevancia nacional (mayo 21 de 1988)
– En los años 90 se realizaban las discusiones de las tesis de grado, surgen algunos salones como el de Arte Popular, Benito Ortiz Borrell (1992), los Salones de Graduados de la Academia de Arte (1993) y se celebra en Trinidad el Primer Salón Nacional de Graduados (1999).
– En la actualidad "La pintura y la escultura tienen un lugar bastante desprejuiciado en los artistas trinitarios que no creen en los inconvenientes o limitantes de la imagen en el plano o en terceras dimensiones. Otros han incursionado en el arte digital y han dado muestras contundentes de un buen desempeño en este género"2, creadores que muestran en su obra expresiones de diferentes corrientes artísticas, seguidores de las más disímiles vertientes del arte moderno y contemporáneo, donde hay un predominio de lo convencional motivado a su vez por el carácter comercial que muchos de ellos aplican a sus obras.
A partir de la década del 90 y hasta hoy (2008) podemos hablar de características y acontecimientos en las artes plásticas trinitarias:
– El afán de búsqueda de soluciones expresivas.
– El uso de las disímiles técnicas en los diversos soportes.
– Surgen nuevas formas de decir en el discurso plástico.
– El surgimiento de espacios en diferentes instituciones culturales en la década del 90, en los inicios del 2000 surgen los talleres de creación vinculados al FCBC y el 20 de octubre del 2007 se inaugura la Galería Tristá en el Centro de Promoción de la Oficina del Conservador. Por lo que existe un clima favorable de promoción.
– La presencia de diversas generaciones con distintas formaciones, además de la naif.
– Existe la pluralidad temática convergiendo tendencias contemporáneas: corte conceptual, abstracto, figurativo, realista, figuración simbólica, temáticas tradicionales paisajísticas y folklóricas.
– El arte como medio de vida.
– Continúa la emigración de creadores. Existe la posibilidad económica, de marketing y de promoción.
– Continúa la pintura popular como manifestación importante y atractiva.
– Se mantiene el paisaje pero no sólo en lo rural, sino también en la visión citadina, con el tema del negro, la religión, etc.
2 Panorama de las Artes Plásticas en Trinidad; Anisley Miraz y Lázaro Benítez. 2004.
– En 1999 la Galería de Arte "Benito Ortiz Borrell" organiza, auspiciada por la embajada de la República Argentina en Cuba, la exposición "Trinidad en Tres Tiempos" que mostró una visión del desarrollo histórico de la pintura en esta ciudad desde las primeras obras fechadas en el siglo XVIII hasta la producción reciente de pintores contemporáneos. La idea fue del Señor Gerardo Luppi y contó con la colaboración de varias instituciones como el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, el Centro Provincial de Desarrollo de las Artes Visuales, el FCBC, la Dirección Municipal de Cultura, el Museo Municipal de Historia y el Museo Romántico, ambos de Trinidad, la Oficina del Conservador de la Ciudad y el Parque Morro – Cabaña; con algunas familias que prestaron su patrimonio y contaron con información facilitada por el Historiador de la ciudad Carlos Joaquín Zerquera.
– Los años 2000 han sido también importantes para la Galería y en general para los creadores pues han habido proyectos importantes como el de "Estaciones en Trinidad" (6 al 26 de marzo del 2001), con el cual se realizó una exposición en la institución y un taller de creación plástica y popular, donde estuvo presente la figura de Roberto Diago.
– La Galería fue sede de la I (2003) y II (2005) Bienal Provincial de las Artes Plásticas y la III (2007) tuvo su sede en la Academia de Arte "Oscar Fernández Morera".
– En el 2004 se realizó una exposición internacional del proyecto de Arte Infantil "Niños Pintores de Tijuana", proyecto integrado por más de cien niños y que cada año realizan una exposición itinerante, aquí fue entre el 7 y el 28 de abril.
– El Centro de Promoción "Galería Tristá" perteneciente a la Oficina del Conservador de la Ciudad lleva a cabo una labor loable en la promoción y divulgación del talento artístico de la ciudad, exponen sus obras no sólo creadores locales sino también figuras importantes de la plástica en Cuba. En el mes de diciembre del 2008 en saludo al XX Aniversario de la Declaración de Trinidad como Patrimonio de la Humanidad, Roberto Diago realizó una exposición en dicha Galería.
– La pintura popular, amén de los graduados de la Academia de Arte, ocupa un espacio importante en las artes plásticas, pero no se les da a sus creadores la significación que realmente tienen, sobre todo a aquellos nuevos y jóvenes valores.
Aunque de la misma forma podemos afirmar que existen muchas trabas para que el artista de manera general comercialice su obra, sin dejar de mencionar la apertura de la oficina del Registro de Bienes Patrimoniales que ha ayudado a que los artistas de factura popular puedan comerciar su obra a través de la misma.
Hoy existen nuevos creadores que a pesar de tener una obra con determinados valores artísticos sólo tienen la posibilidad de participar esporádicamente en algunos eventos o exposiciones, lo que impide la formación de un currículo artístico favorable. Unido a esto le está la difícil adquisición de materiales para realizar su obra.
Una de las dificultades más preocupantes es que se continúa comercializando pinturas por las necesidades económicas con muy bajo valor lo que va en detrimento de la verdadera comercialización de las obras de arte.
Uno de los espacios más importantes de los creadores trinitarios, fundamentalmente, de los populares, es el Salón de Arte Popular "Benito Ortiz Borrell", que surgen en 1992, destinado a homenajear la figura de quien es considerado uno de los más destacados exponentes del arte naif cubano, sus promotores fueron Antonio Martínez Cano, Carlos E. Sotolongo Peña y Elio Vilva Trujillo.
En sus primeros años la convocatoria abarcaba artistas profesionales y populares pretendiendo ser digno representante del arte pictórico contemporáneo y donde los profesionales en la búsqueda de soluciones que enriquecieran el significado de sus propuestas se dieron la mano con el grupo de los populares y aficionados que con la utilización de determinados recursos pictóricos obtuvieron imágenes de notable espontaneidad.
Fueron evolucionando con muestras que denotaban un marcado intento por afrontar la verdad polemizando en aspectos del campo estético llegando a las preocupaciones de nuestra realidad circundante y que se reflejaban a través de la diversidad de lenguajes y códigos de diferentes formaciones.
A partir del año 2001 la convocatoria es sólo para los artistas populares, tenemos, entonces, un evento que muestra el talento innato, apoyado en una maestría propia, una diversidad de propuestas que manifiestan un verdadero homenaje al arte ingenuo, sin academia, obras que impresionan por su formato, por el tema que tratan: el campo, una mujer lavando un cañaveral de esclavos, una negra con la cubanía del mestizaje, los orishas, etc.
En los últimos años se han notado aires renovadores que marca el cambio de estadio juvenil, entrando en la concepción de ideas y deseos con la participación de nuevos valores y una carga de creación poética novedosa en claro signo de homenaje al pintor de la ciudad, pues demuestran ser artistas del corazón, maestros de las líneas, los colores y los símbolos con los que plasman el paisaje, el medio que le rodea y en el que late día a día la vida de ellos.
Durante estos años este Salón Municipal se nos ha revelado como el espacio necesario para mantener vivo el espíritu de la creación plástica más genuina, que no pretende competir con otros certámenes en el mundo cultural trinitario, pero que trasciende las fronteras de lo cotidiano pues es el evento por excelencia para la promoción de nuevos valores artísticos que encuentra en él una vía de evolución y enriquecimiento mutuo.
Muchas son las cosas buenas que nos depara este Salón, pero también debemos hablar de que un motivo de preocupación es el distanciamiento de algunos creadores y la reticencia de otros, ya con algo de "popularidad" añadida que han trocado el arte por el arte en aras del arte por el comercio.
El Salón "Benito Ortiz Borrell" es la culminación de la labor promocional que la Galería de Arte Universal ha realizado desde siempre con la vida y obra de este trinitario10.
Conclusiones
Trinidad, ciudad rica en historia, arquitectura y culturalmente cuenta desde 1983 con una institución cultural: la Galería de Arte Universal "Benito Ortiz Borrell", centro importante en la formación y desarrollo cultural de la comunidad, que además de promover y divulgar la obra de los creadores, también facilita y organiza sistemáticamente actividades de animación cultural, de extensión cultural en centros estudiantiles, de trabajo, agrupaciones, etc., actividades que propician la vinculación entre artistas y público.
Este trabajo culmina un proyecto de investigación iniciado en el 2006 con una panorámica de la historia de la Galería de Arte y con un bosquejo de las artes plásticas en Trinidad hasta el año 2008.
Toda esta información facilita la búsqueda de datos que sean solicitados por investigadores, estudiantes, etc., pues constituye un documento que contiene las referencias más importantes de este centro.
Bibliografía
Albert Sandoval, Elvia y otros. "Las Artes Plásticas en Trinidad, visión de una década. Trabajo de investigación. Galería de Arte Universal "Benito Ortiz Borrell". Trinidad. 2007.
García Santana, Alicia y otros. "Trinidad de Cuba, Patrimonio de la Humanidad". Ed. Abya – Yala. Quito, Ecuador, 1996.
García Santana, Alicia. ""Trinidad de Cuba, ciudad, plazas y valle. Consejo Nacional de Patrimonio Cultural. Ciudad de La Habana, 2004.
López Bastida, Roberto y otros. "Trinidad y el Valle de Los Ingenios". Cuba. Guía de Arquitectura. Oficina del Conservador de Trinidad. Agencia Española de Cooperación Internacional. Madrid, 2003.
Miraz Lladosa, Anisley y Lázaro Benítez Entenza. Panorama de las Artes Plásticas en Trinidad. 2004.
Sotolongo Peña, Carlos Enrique, Elvia Albert Sandoval. "Tres Pintores. Su Colección en la Galería de Arte de Trinidad. Trabajo de investigación. 2005
Actas de los Salones de Arte Popular. 1995, 1996, 2005, 2006, 2007.
Boletín Benito Ortiz. Taller de la Dirección Municipal de Cultura. Trinidad, 198?
Catálogos de exposiciones. Galería de Arte Universal "Benito Ortiz Borrell"
Registro de la Propiedad. Casa Ortiz. Doc. Mayo 3 de 1935 y Septiembre 17 de 1959.
Libro de la Anotaduría de Hipotecas. Protocolo de Pedro Matamoros. 1809. AHT.
Protocolo de José María Domínguez de 1833, testamento de José Rafael Ortiz. AHT.
Protocolo de Joaquín Orizondo de 1839. AHT.
Informaciones facilitadas por Elio Vilva, Antonio Martínez, Carlos E. Sotolongo y Juana María Vázquez.
Autor:
Lic. Elvia Albert Sandoval
Prof. Instructora
Lic. Odalis Ramírez Escobar
Lic. Juana M. Vázquez López
Nombre de la institución que auspicia.
GALERIA DE ARTE "BENITO ORTIZ BORRELL"
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