Violetta y su impacto positivo en niñas y adolescentes (página 3)

Cada vez que lo propuse y trate de imponerlo lo conseguí, en la ENERC y la UBA. Pero, ¿cuántas más escuelas hay?… No hay.

Entrevista al director ex guionista de Disney Channel Argentina, el señor Fernando Vico.

Trabajó 9 años para Disney Latam Sur (desde 2003 hasta 2012). Se desempeñó como guionista especialista en programas infantiles de varios proyectos y director de contenidos del programa Zapping Zone.

Fernando nos cuenta que como guionista de productos producidos en Argentina pero dirigidos a varios países de Latinoamérica, hay ciertos aspectos de los programas que se adaptaban a una versión que podía generalizarse a todos estos países, como ser aquellos a nivel lenguaje y a nivel conflicto. No es la misma realidad la que vive un chico de Méjico que la de uno de Argentina; si bien ciertos conflictos son universales, hay ciertas cosas, ciertos códigos que no se pueden decir porque no los entenderían por tener una marca local. Los tópicos generales que se tenían en cuenta para Latinoamérica, por supuesto que no eran las fechas patrias, sino que eran más neutrales y trasnacionales.

Entrevistador: ¿Vos estuviste en Disney al principio de Violetta?

Fernando: Yo estaba en Disney cuando estaban lanzando Violetta y conozco la interna, conozco a Martina Stoessel. Un año antes de que arrancara la novela, ya la estaban promocionando, le hicieron lanzar una canción, la presentaron en un programa, intentaban posicionarla.

Entrevistador: ¿Qué libertad tienen los guionistas de Disney?

Fernando: La libertad que tienen los guionistas es muy relativa, realmente no la hay. Disney es la empresa de entretenimientos más grande del mundo y saben lo que quieren. Ellos tienen un departamento que se llama Compliance, donde se efectúa el control de la marca, y vigilan que se cumplan ciertos requisitos. Esos requisitos están buenos, yo estoy de acuerdo. Por ejemplo, que no discrimine minorías, que no contenga lenguaje ofensivo, y ciertos tipos de cuidados de la marca y de los chicos. También se cuida qué tipos de publicidades entran. Es en conjunto un control de calidad. Es difícil trabajar con este departamento porque, en definitiva, son los que te corrigen el guión; te dicen qué va y qué no va; tienen mucho poder. Después de escribir el guión, este pasa por Compliance, después lo lee el Supervisor de producción, y en algunos casos lo lee el Gerente de programación. Hay un montón de filtros, y cada uno mete su cuchara.

Entrevistador: Después de todo este proceso, ¿el guión que escribiste queda muy diferente?

Fernando: A veces sí, y los cambios hay que aceptarlos. A veces solo te sugieren cambios para que lo realices vos, otras veces te lo cambian; pero la palabra final la tienen ellos (Disney). Que el resultado final esté muy alejado de tu propuesta inicial a veces es un poco frustrante. Sea el programa que sea. Cuando recién Disney se instaló acá en el 2003, se manejaba desde la base en Miami y en ese entonces había un poco más de libertad, pero con los años se trasladó a Argentina y encontraron su forma de trabajar y crecieron y se consolidaron, se abrieron más canales Disney y comenzó a controlarse más todo. Los ejecutivos piensan todo desde el márquetin. El márquetin tiene mucha fuerza. Con Violetta estuvieron trabajando un año antes para promocionarla. El departamento ONEA, que es el departamento de promociones, se encarga de los avances, propagandas, clips de las tandas, y de esa manera ya van posicionando lo que se viene. Faltan por ejemplo 5 meses para que se estrene una película, pero ellos ya te la están metiendo en la cabeza., y vos ya la estás esperando.

Entrevistador: ¿En Disney los guionistas trabajan con un equipo de guionistas?

Fernando: Sí, los guionistas trabajan con otros guionistas. En Violetta por ejemplo eran 4 guionistas y un productor creativo. Trabajan a partir de las guías que les da Disney. Por ejemplo si Disney tiene que promocionar determinado evento, los guionistas nos encargamos de darle un contenido artístico para hacerlo. Podía ser un evento de fin de año, o, por ejemplo la salida de Violetta. Recuerdo que hicieron un programa que se llamaba The Unix Show, que era específicamente para promocionar a Violetta; se desprendió de Violetta, duraba media hora y era un programa satélite de la ficción donde iban los actores de Violetta y les hacían entrevistas, etc. Todo pensado para que Violetta esté más presente en la pantalla.

(…) Armar Violetta fue un proceso larguísimo. (…) Cuando terminan de grabar el primer capítulo, hicieron una función especial para determinado grupo de personas, a la que yo fui. No me pareció algo tan brillante, así que considero que el marketing fue clave para que resultara en el éxito que es, más allá de la historia que cuenta.

(Disney) maneja un aspecto que denominan "aspiracional" saben q los chicos tienen ideales, y quieren ser como los personajes. Es cómo funcionan las novelas infantiles. Los decorados de Violetta llaman la atención, ¿quién no quiere tenerlos? Todo lo piensan desde ese lado. Piensan de manera integral y en Disney son expertos en eso, trabajan muchísimo, está todo pensado.

Entrevistador: Uno de los aspectos sobre los que nos centramos en este trabajo son los valores. ¿Hay valores que tengan que estar según Disney?

Fernando: En realidad, esas cosas salen solas. Sí te marcan si quieren que salga algo determinado, o quieren promocionar. Cada serie, cada programa es distinto. Ahora están divididos en Disney Junior o Disney Express, para diferentes rangos de edades. Pero siempre os programas son muy controlados en varios departamentos. También tomaban programas producidos por Cris Morena o productoras argentinas, pero los cortaban y adaptaban. Por ejemplo Rebelde Way, o Patito feo, de Ideas del Sur. Con Violetta trabaja Pol-ka, pero siempre las decisiones las toma Disney; tiene todos los parámetros de Disney. La ven chicos de 5 años, entonces está muy cuidado cómo se presentan los temas como un beso en la boca. Se cuida que los chicos no se hagan preguntas q no puedan responder; no se tratan temas como la muerte, ni cuestiones políticas, ni religiosas. Siempre un programa está dirigido a un determinado espectro de edades, pero a veces lo miran chicos más chicos y también chicos más grandes.

Entrevistador: Con respecto al cambio de las edades, que hoy en día están un poco desfasadas. Que por ejemplo chicas de 11 años quieren salir maquilladas y vestirse como mujeres grandes, y hablan de tener novio, ¿qué podes decir? Tenemos entendido que Violetta fue pensada para adolescentes pero ahora lo miran niños más pequeños.

Fernando: Que a veces son los padres los que acompañan en eso, y uno a veces no está de acuerdo con eso, pero es el negocio, porque son los nenes de 6 años los que compran el CD, van a los recitales y van con los padres, compran todos los productos que lancen. Es una contradicción cuando trabajas ahí cómo te lo tomas, pero es así; tiene esa cosa híper mercantilista.

Entrevistador: ¿Cómo estudias lo que quiere consumir el chico?

Fernando: Estudias, tratas de estar con ellos y ver cómo se hablan. Cuando trabajas con conductores jóvenes, ellos tienen una edad que está en conexión con ese público por la cercanía, y surge el intercambio fluido. Los temas y conflictos, por ejemplo de High School Musical, son universales y atraviesan el tiempo, porque es un chico que se pelea con el padre porque no lo deja jugar al básquet; en Violetta, la chica quiere ser cantante y su papá no quiere, y es huérfana de madre. Entonces desde ahí se trabaja con los miedos y las emociones de los chicos. Él piensa "bueno, qué me pasaría a mí en esa situación". Con las películas de Disney pasa lo mismo, a los chicos tampoco les vas evitar el drama. Tiene que ver con cómo exorciza el chico sus miedos, como los maneja; en Nemo el hijo se pierde del padre, la madre se murió. Es clave que haya un final feliz para no dejarlo angustiado. En ese camino (el "camino del héroe"), ese personaje atravesó cambios y modificó su realidad. Ese es el valor y la enseñanza de Disney y de cualquier otra ficción para niños; siempre es algo que está muy marcado.

Conclusión

Finalizado el proceso de investigación, y luego de haber realizado las entrevistas que consideramos pertinentes, no hemos sido capaces de corroborar nuestra hipótesis: que la serie televisiva Violetta tenga una influencia de valores positivos en las espectadoras.

Según nuestra investigación, si bien Violetta resulta positivo y útil en muchos casos en que se necesita generar interés en los niños, como por ejemplo cuando una psicopedagoga intenta captar su atención para que aprenda a leer y escribir, los valores que transmite no siempre son tan positivos ni son la base que garantizó el éxito de la serie.

Aun así, como lo demuestran las entrevistas, Violetta no significa una influencia grave ni negativa en los niños. Disney tiene muy claro qué es lo que transmite y cuida mucho su imagen. El programa es visto por niños y niñas de una edad mucho más corta que la del espectador a quien va dirigida, pero, también, habría que pensar que si estos niños eligen y siguen eligiendo la serie, entonces hay algo de la historia o los personajes que los atrapa, y que despierta su interés y con quienes se sienten identificados.

Con respecto a su éxito, podemos destacar dos realidades claves: En primer lugar, los productores de Violetta estuvieron trabajando dos años en la preproducción del programa y en el posicionamiento de Violetta como personaje. En segundo lugar, al ser un producto de Disney, la empresa de entretenimientos más grande del mundo y con vasta experiencia en productos para niños, ya se conocen cuáles son las fórmulas que consumen los espectadores en edad escolar, y todos los aspectos, en especial los visuales, están muy bien cuidados.

No podemos dejar de nombrar el rol que ocupa el marketing, que, aunque no sea el único, es uno de los mayores motores que impulsan a los realizadores a tomar determinadas decisiones que se reflejan en la historia que cuenta la serie. Con esto no queremos decir que los mensajes que transmite Violetta no están cuidadosamente pensados, pero sí queremos mencionar que no siempre se piensa en los niños como sujetos, sino que a veces solo sirven como medios para otros fines (como objetos mercantilizados).

Ahora bien, sí hemos podido comprobar que tanto los guionistas como el equipo de producción y el director cuentan con un asesoramiento en cuanto a la importancia que tiene un medio de comunicación masivo tan poderoso como la televisión en la mente de niños y adolescentes.

Si observamos la situación de la televisión para niños en un terreno más amplio, es decir, si generalizamos nuestro análisis, podríamos asegurar que el éxito también se deba a un a falta de oferta de productos televisivos infantiles de características similares. Por esto, la competencia sería casi, por no decir totalmente, nula. Este constituiría entonces otro factor que favorece las conquistas logradas por Violetta en el país.

Disney cuida mucho los productos que muestra, y tiene una serie de pautas claras sobre lo que corresponde y lo que está prohibido mostrar en pantalla. Estas pautas se repiten a nivel mundial, donde la cadena también goza de una fama inigualable. El hecho de que la serie Violetta sea producida y transmitida por Disney a través de sus canales facilitó su diseminación por otras partes del globo.

En conclusión, refutamos nuestra hipótesis, aunque con las salvedades que mencionamos anteriormente.

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Autor:

Eugenia Victoria Trubbo

Laura Jiménez

PROFESOR: LUIS BUERO

Fecha: 31 de octubre de 2014