Influencias y algunas técnicas compositivas de la música académica en el tango de vanguardia

2. Eduardo Rovira
3. Astor Piazzolla
4. Conclusiones
5. Bibliografía

Piazzolla y Rovira, contrapunto, serialismo, Bach, Mozart, Música de cámara, etc ; como se implementan y que influencias se notan al componer, en el lenguaje del tango de estos autores?

Introducción

Durante muchos años habiendo admirado y degustado la música de Piazzola (e incluso en ocasiones tocándola) me pregunté desde el punto de vista técnico musical acerca de las implementaciones de fuga y contrapunto de Piazolla (a sabiendas que era un músico que también realizo composiciones académicas y que estudio composición con Nadia Boulanger) y de que manera funcionaban (son tan intrincadas como dicen?…). Para mi sorpresa nunca pude encontrar material bibliográfico, análisis o cosa que se le pareciera acerca de esto, cosa rara debido a la masiva difusión de la obra de Piazzolla, la posibilidad de conseguir grabaciones y partituras por doquier, y la fama, que eso si, todos los que escriben sobre él (y en cuanta crónica se encuentre de su vida), mencionan acerca del manejo de estas herramientas por su parte.

Un ejemplo de muchísimos

"…Y es que, más allá de todo su afán por ser un músico clásico, de ser aceptado como una suerte de Gershwin criollo, de codearse con poetas y artistas plásticos modernos (…), y de mostrar que sabía escribir fugas y contrapuntos intrincados, la música creada por este marplatense genial –sobre todo cuando es tocada por él– tiene una potencia única".

Diego Fischerman

Pretendo modestamente con parte de este trabajo, acercar un análisis especifico, para lo cual tomaré 2 obras: "Fuga y Misterio" y "Fugata de Silfo y Ondina Nro 2". No pretendo explayarme demasiado fuera de esto, ya que de Piazzolla en todo lo demás se ha escrito mucho, y en muchas ocasiones excelentemente bien.

El caso de Rovira es diferente, por mi parte solo lo conocía de nombre y al escuchar su música quedé gratamente sorprendido por la calidad, originalidad y complejidad de su obra (que incluye también como Astor Música "académica") existe tango vanguardista mas allá de Piazzolla y encima se le parece poco!!… – exclamé -. Como consecuencia de esto entiendo ahora, porque se lo presenta como el otro gran integrante de la corriente de Tango de Vanguardia y me sorprende que no sea mas difundida su obra.

También para mi sorpresa, es difícil acceder a la totalidad de su música grabada: solo existen 3 CD en venta en la actualidad: la "Suite Buenos Aires Tango " (suite de Ballet), "Sonico" y "Que lo paren" su ultima grabación en estudio. Con alguna dificultad logré conseguir otro de sus discos, a través de una entrevista con el pintor Pedro Gaeta (amigo personal de Rovira y de Piazzolla) y que sirve especialmente a los fines de este trabajo: "Tango Vanguardia", debido que es el disco donde mas se manifiestan las influencias de la música académica.

Lamentablemente acceder a partituras es muy difícil, a excepción de las realizadas por algunos poquísimos músicos que se tomaron el trabajo de transcribir de las grabaciones (tema difícil en muchos casos) y las que posee la familia pero no edita. Personalmente no pude acceder a ninguna de ellas por lo que mi trabajo se basará en una atenta escucha de las obras que citaré a continuación, esmerándome por hacer un análisis de mas cantidad de obras, en algunos casos menos puntilloso y especifico, aunque mas abarcativo, cosa que en un punto considero positiva, ya que no es mucho lo que se consigue conocer específicamente escrito, tema a tema, sobre la obra de Rovira. Las Obras son las siguientes

De Tango Vanguardia: "Para piano y Orquesta", "Serial Dodecafonico", y "Contrapunteando, de Que lo paren: "Que lo paren", "Taplala", de Sonico: "Sonico"

Aclaro, que debería también tenerse en cuenta la obra de otros compositores como el caso de Rodolfo Mederos o Roberto Pansera (lamentablemente fallecido en Marzo de este año) pero eso ya excede los marcos del presente trabajo, además de que los autores elegidos son sobradamente representativos, y también los mas importantes.

Desarrollo

EDUARDO ROVIRA:

No abundaré en datos biográficos para hacer un perfil de Rovira dado que son relativamente fácil de conseguir, si me gustaría citar algunas frases y anécdotas que muestren un poco su pensamiento con respecto a la música como así también trazar un poco su perfil, su imagen a los fines de dejar en claro de quien hablamos.

Eduardo Oscar Rovira nació en Lanús provincia de Buenos Aires el 30 de Abril de 1925 y a los tempranos 9 años ya debutaba como bandoneonísta con la orquesta de Francisco Alessio y dos años después era parte de la orquesta de Vicente Fiorentino. Se empapó en lo mejor del tango de su época antes de dar el salto hacia su propio camino; toco en las orquestas de Miguel Caló, Orlando Goñi, Antonio Rodio, Osmar Maderna, Jose Basso, Alfredo Gobbi y Osvaldo Manzi (pavada de Universidad Tanguera no?), cuentan que no toco en la de Troilo, porque tuvo que hacer el servicio militar…

Los 60’ lo encontraron haciendo ya su música decia:

"Prefiero morirme de hambre antes de dejar de escribir y componer" (cualquiera pensaría que lo dijo Piazzolla como bien comenta Natalio Gorin…)

También se lo conocía por sus comentarios áridos y sin anestesia:

"Los impedimentos que encontré para interpretar mi música son la mediocridad ambiental y la comodidad mental…

Recibió elogios y criticas durante toda su carrera y el reconocimiento y la omisión fueron tema central de su vida

Horacio Ferrer define su obra como:

"…una versión razonadora de la obra esencialmente pasional de Piazzolla, tanto en sus ideas como en su expresión…"

Rodolfo Alchourrón (guitarrista y músico de Rovira) decía acerca de él:

"había gente para la cual Rovira era Dios: lloraban oyéndolo…"

En sentido contrario Rodolfo Mederos expresaba en una entrevista:

"…–A mí Rovira no me gusta y nunca me gustó. Su música no me parece sincera. Es de un modernismo forzado, independientemente de que haya escrito un par de tangos rescatables o incluso valiosos. En todo caso, no es Agustín Bardi. En los años en que surgió el vanguardismo musical en el tango, movimiento liderado por Piazzolla, se pensó a Rovira como otro polo posible. Pero era la antítesis."

Fué un excelente bandoneonísta (tocaba abriendo y cerrando, al igual que Piazzolla…) y también aceptable pianista y ejecutante de Oboe, Corno Ingles y Fagot ;la muerte lo encontró a los 55 años estudiando y ejecutando Guitarra a la vez que componía una obra para guitarra y orquesta, casi nada… esto nos da una pauta de su interés por los instrumentos de la orquesta clásica, como su atracción por la música académica, mas allá incluso del tango. También según refieren los que lo escucharon en vivo, sus improvisaciones eran extraordinarias…

Según refiere su hijo:

"la manera de tocar el bandoneón de él, no la tenia nadie, tenia una digitación impecable. Además no tenia ruido de aire cuando tocaba…"

(Cosa comprobable por demás, con solo escuchar alguna de sus grabaciones…)

Pedro Gaeta, me contó personalmente una anécdota en la cual Piazzola le dijo al oído por Rovira: "este petiso toca mejor que yo!… ", aunque un ratito después sumo otro comentario: "no, nadie toca mejor que yo…" anécdota que pinta a los dos…

Ya acercándonos mas al tema del presente trabajo, y con respecto a su formación técnico-musical como compositor podemos decir que Rovira estudio música toda su vida pero principalmente desde el año 1949 (tenía 25 años) cuando conoce al Violinista Pedro Aguilar, quien le enseña composición, Instrumentación, Contrapunto y Composición Dodecafónica. Desde entonces y hasta su muerte estudio con el mismo maestro

Según refiere Oscar del Priore:

"… Estaba estudiando como un loco todo el día con el violinista Pedro Aguilar y cosa nueva que aprendía , quería meterla…"

Nestor Tucuta Mendy, contrabajo cuenta:

"…Eduardo era muy estudioso, calculo que debe ser una de las personas que mas supo de armonía…()…Componía para todo, tiene obras de cámara, sinfónicas, conciertos…"

El mismo Rovira refiere cuales fueron sus influencias musicales en una entrevista:

"…las mas marcadas: Bach, Beethoven y aunque suene extraño Bela Bartok."

Fue excelente arreglador y director de orquesta, Incluida la Banda de la Policía de Buenos Aires por varios años y según refieren varios autores compuso mucha música de cámara y sinfónica (varias obras estrenadas) como así también mas de 100 estudios para guitarra. A continuación veremos la implementación práctica en alguna de sus obras: Esta en claro ya a esta altura que recursos no le faltaron ni, tampoco voluntad manifiesta de hacerlo, para eso se preparó. La influencia de la música académica en cuanto a su música en general es definitivamente contundente.

Taplala

Se trata de un tango grabado por una formación de cuarteto en el cual hay gran cantidad de cambios en la métrica, característica propia del estilo de Rovira y numerosa secciones muy contrastantes con elementos tipo folklóricos, de música estilo Barroco y Romántico que se suceden.

ya en el comienzo se escucha una primera sección muy rítmica con un bajo caminante donde encontramos un compás de 4/4 y 3 de 3/4 que se repite para dar luego lugar a una serie de compases de ¾ en el bajo contra 6/8 en el resto, al estilo folklore. También comienza a llamar la atención en algunas partes el manejo independiente de las voces melódicas en claro y prolijo movimiento contrapuntistico, evitando paralelismos de 3ras o 6tas

Inmediatamente se aparece una sección nueva con cadenas de dominantes completas al mejor estilo Bach, prolijo contrapunto barroco con pedal incluido, manejo de disonancias, variación melódica y también con cambios de compás de 4 y 6/8.

A continuación otra sección de reminiscencia folklórica (por momentos parece que uno esta escuchando folklore) en 6/8 – 3/4 de melodía acompañada primero en violín, luego en piano, luego combinadas, (en este punto aclaro la equivalencia siempre esta basada en el pulso de corcheas, lo cual le da fluidez al tema)

Sigue llamando la atención la independencia melódica de las voces y su continuidad.

A continuación de nuevo, repentinamente, hay un cambio de metrica a 4/4, cambio de tempo incluido y el comienzo de una sección mas lírica y melódica con un solo de violín con dobles cuerdas incluidas al mejor estilo de cualquier pieza de periodo romántico, Luego repetición del comienzo y un final que podría ser el de un Trío sonata Barroco

Conclusiones: Increíble cantidad de cambios de métrica, poliritmia y sucesión de secciones marcadamente diferentes en un especie de colage pero consistente a la manera si se quiere del Stravisnky del concierto para violín o de Shostakovich en alguno de sus conciertos. Esto parece ser una clara influencia académica en su estilo

La técnica del contrapunto en cuanto a manejo de voces de Rovira es excelente

Otra: Las secciones tipo Bach no se molesta en disimularlas, están plantadas en la obra