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Influencias y algunas técnicas compositivas de la música académica en el tango de vanguardia (página 2)

Partes: 1, 2

Que lo paren (originalmente "que lo parió!", autocensura de por medio)

En esencia parecido al anterior, en cuanto a la sucesión de secciones y cambios de compás y ritmos, pero es mas rítmico y aparecen mas elementos de tango incluidas algunas sincopas tradicionales (y un final chan-chan, que a esta altura suena casi como una burla…)

Comienza con una melodía muy rítmica y sincopada que genera una poliritmia con el bajo marcado en 2 (tipo marcato no caminante) tipo obstinato, luego comienza los cambios de compás va a 6/8 con una cadena de dominantes, ahora pasa a una sección bastante larga marcada rítmicamente muy fuerte en 3-3-2 (parece tipo milonga) al final de la cual aparecen elementos de técnica de contrapunto, con algunas imitaciones incluidas, muy prolijos.

Luego sigue una sección en 4 totalmente diferente en su sonoridad rítmicamente homófona con un paralelismo en quintas que le da una sonoridad parecida a Stravinsky (otra técnica que es clara influencia académica).

A continuación da lugar a una sección bien tanguera tradicional, sincopas incluidas pero breve, enseguida pasa a una sección de cuerdas con otro cambio de compás a 6/8 sobre un pedal que suena bastante barroco, que con sorpresa se combina con lo anterior. Luego de repetir la sección estilo Stravinsky, pasa ahora sorprendentemente a un malambo!!! Bien tradicional por pocos compases

Luego comienzan varias repeticiones y un cambio ralentado del tempo para la coda final con cadencia frigia y que incluye una "chicharra" Piazzolleana y un irónico (me da la sensación, no se) chan –chan final

Conclusiones: Otra vez el colagge de estilos y cambios de métrica, no tanto contrapunto, uso de pedales, mas elementos tangueros, mas folklore

Serial Dodecafónico

Lo primero que llama la atención de esta obra para septimio (bandoneón cuerdas, piano) es que uno esperaría una obra altamente disonante debido al manejo de la serie Dodecafónica; error, Rovira hace un interesante manejo de la misma de manera de conseguir sonoridades mas blandas, utilizando intervalos y estructuras de acordes tonales, al igual que la melodía, al menos en la primera parte. La pregunta que sigue es: verdaderamente es una obra dodecafónica? La respuesta que puedo aportar es la siguiente (sin partitura es extremadamente complejo)

La serie está, existe y se oye en la melodía del bandoneón desde el comienzo; veamos las notas hasta el momento que se completa la misma:

Monotemático

La melodía si bien compleja es muy expresiva y no hace extrañar a la tonalidad pura. Demás esta decir que las sonoridades que se suceden son impactantes y cuidadas evitando disonancias muy marcadas, por momentos parece tonal. Hay también interesantes pasajes contrapuntisticos imitativos, en estilo fugado, en la segunda sección de carácter movido, que se complementa con un bajo caminante. luego también hay otras secciones de un carácter mucho mas disonante pero apoyadas en lo rítmico, que alternan piano y cuerdas, tipo concierto (otra influencia mas). El final es nuevamente muy rítmico y con el bajo caminante; increíblemente suena o al menos sugiere la idea de Tango.

Conclusiones: Fabuloso. un tango (si así se puede denominar) dodecafónico, en efecto o al menos con técnicas dodecafónicas, Rovira concilió lo inconciliable (vale el intento!, el producto es admirable)

Para piano y Orquesta

Un chiste incluido en el titulo, jamás aparece el piano…

En realidad es para bandoneón y orquesta de cuerdas (tampoco orquesta: 2 violines, viola, violoncelo, contrabajo), pero sugiere un estilo de tratamiento a la manera de movimiento de concierto de piano del periodo romántico (otra influencia y otras técnicas mas)

No me extenderé por razones de espacio el manejo instrumental de bandoneón es impresionante de un nivel técnico muy alto y la obras es mas o menos lo que sugiere el titulo, con algunos ribetes tangueros

Conclusiones: El titulo lo dice todo.

Contrapunteando

Para septimio. Alterna secciones marcadas 3-3-2 de milonga con pequeñas secciones en 4 de textura contrapuntistica imitativa a 3 voces al estilo de las sinfonías de Beethoven o Mozart, de importante complejidad, produciendo un gran contraste. Luego aparece un sección mas tanguera con las sincopas características y también un interesante tratamiento melódico a varias partes. Puede escucharse luego pasajes de sonoridad netamente barroca incluido acordes disminuidos tratados a la manera barroca. El final incluye un acorde de cuarta suspendida a la manera Bach.

Conclusiones: Contrapunto por todos lados e influencias clásicas. Cambios de compás y de secciones que evidentemente desarrollaría hasta el extremo en sus obras, posteriores. Repetición de secciones

Sónico

Caminante en el bajo y un obstinado cromático en la guitarra eléctrica, una melodía muy rítmica y compleja en el bandoneón (eléctrico) a un tiempo muy rápido, así comienza. Una búsqueda de timbres y sonidos nuevos, si se quiere mas propio de lo contemporáneo que de lo tradicional.

El tema explora lo rítmico incluida repetición de notas a la manera de Piazzolla, sobre armonías disonantes y también melodías secuenciadas, para estructurar. Como contraste luego una sección lenta y melódica, cuasi simple

Luego otra sección nueva en 3-3-2 rápida, que alterna con una lenta de bandoneón solo, muy expresiva y libre. Posteriormente repetición de lo del comienzo, coda final para terminar, con importantes disonancias.

Conclusiones: Nuevamente los cambios de sección abruptos, aunque no en estilos marcadamente diferentes. Un sonido nuevo, eléctrico y disonante.

ASTOR PIAZZOLLA

Intentaré ser breve en la introducción ya que información sobre la vida y obra de Piazzolla es lo que sobra: nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921, aunque de pequeño vivió en New York, comenzó como músico tocando el piano y un bandoneón que le consiguió su padre. Su primera instrumentación fue en los 40´ y su antecedente tanguero mas importante fué ser bandoneón y arreglador de Troilo, quien grabó muchos de sus primeros tangos

Su formación musical muy sólida, con Alberto Ginastera, (incluso reconoce que "la consagración de la Primavera" de Stravinsky, fue su partitura de cabecera en sus estudios con él). Ya en 1943, inicia sus composiciones de carácter "erudito" con el Preludio No. 1, que es la primer obra 'clasica' que se le conoce a Piazzolla, luego la Suite para Cuerdas y Arpa, y también etre otras obras, en 1953 presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) – compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzk, lo que da una idea de sus conocimientos musicales.

Conocido es que tuvo un momento en que sobrevendrían las dudas de si el Tango o la música erudita, el bandoneón o el piano, hasta que luego de sus estudios con Nadia Boulanger (ella misma lo alentó a no dejar de lado el tango), le suministran la proyección final hacia su obra.

Luego decididamente vino lo que definió el escritor Gaspar Astarita como "Música de Cámara con raíces ciudadanas" termino con el que Piazzolla estaba totalmente de acuerdo y a los fines de este trabajo deja pocas dudas de sus influencias académicas. Su nivel Instrumental es ampliamente conocido

El mismo refiere:

"Dos motivos me indujeron a componer un Tango nuevo. El primero fué el hecho de haber estudiado y escuchado música y el segundo, el haberme cansado de oír un mismo tango aburrido. Me gusta la música de calidad, ya sea Norteamericana, Brasileña o Francesa…"

Fué y es el compositor Argentino mas difundido en el mundo y los autores refieren que compuso cerca de 3000 temas de los cuales grabó mas de 500…

Pasemos ahora a lo musical de este trabajo casi exclusivamente al manejo del contrapunto y la técnica de Fuga en las dos obras referidas:

Fuga y Misterio:

La misma se trata de dos secciones claramente diferenciadas:

  • La exposición de fuga, mas una sección que podría catalogársela como un desarrollo o episodio de la sección anterior, marcadamente rítmico, (en la grabación aquí se suma la batería) con una exposición final del tema
  • Una sección final lenta lírica y melódica

La fuga es técnicamente, la exposición de una fuga a cuatro voces, a cargo de bandoneón, guitarra eléctrica, flauta travesera y piano- contrabajo juntos mas un pequeño desarrollo con exposicion final si se quiere.

Se trata de una fuga a la cuarta con contrasujeto, mas adelante detallaré de que manera.

Pasemos al sujeto de la misma:

Sus características principales son:

  • Es extenso 12 compases en 4/4, posibilita una exposición extensa del mismo, ya que a cuatro voces y sin técnica de stretto, eleva la extensión de la misma a 48 compases, a tiempo rápido eso si.
  • Su rango melódico es una décima, sin complicaciones extremas tratándose de una fuga a 4
  • Es muy vivo rítmicamente, típico de Piazzolla y alterna compases de 4/4 con 3-3-2
  • Posee características secuenciales (ver compases 5 a 8) y muestra una elisión en el material desde 9 a 11 que reduce ahora la secuencia a un compás repitiéndose 3 veces esto produce una mayor coherencia y estabilidad en el material, aunque tradicionalmente era evitado y reservado para el desarrollo.
  • Al final del mismo (comienzo del compás 12) aparece un material de nexo en semicorcheas dando lugar a la otra entrada y que sirve también para la modulación correspondiente
  • Es notable el efecto de los golpes de dos corcheas (efecto) al comienzo de cada compás de 4, en el cruce con la rítmica de la melodía parecerían hasta incluso no ser regulares.
  • Es muy equilibrado en cuanto a tensiones desde el punto d vista de lo melódico, de la intervalica.

Veamos lo citado en la partitura

La exposición:

El intervalo de cada respuesta del sujeto es a la CUARTA, es decir el sujeto esta en Mi menor, la primera respuesta, que es real, es en La menor, la siguiente en Re menor la ultima en Sol menor, sin ninguna intención de evitar las modulaciones correspondientes.

Tradicionalmente las respuestas de Fuga a la cuarta son posibles pero muchísimo menos corrientes que las respuestas a la quinta, como asi también escolásticamente se plantea primero el sujeto, luego la respuesta y se retorna a la tonalidad del sujeto para presentarlo en la voz siguiente, es decir se evita la modulación constante, para no alejarse tanto del centro tonal, preocupación que evidentemente no es la de Piazzolla (lo produce a sabiendas) y que es propio de la construcción que plantea.

Se cito anteriormente que se trata de una fuga a la cuarta con contrasujeto:

El esquema es el siguiente

Como licencias en la rigurosidad de la escritura contrapuntistica hay un par de cambios de octava para evitar cruces de voces.

El manejo del contrapunto y las disonancias en si es prolijo y en lo rítmico plagado de cruces de acentuaciones, que como ya vimos estaban explicitadas en el sujeto, lo que lo hace muy dinamico

Es mas que evidente, en este punto, que Piazzolla sabía lo que hacia y tenia un buena formación Técnica

El episodio y final que es de 28 compases, es una sección fuertemente rítmica, sin contrapunto, que incluye la reexposición del tema de la fuga al final.

Por ultimo tenemos una sección final lenta y muy cantada de característica contrastante con la densidad de notas de lo anterior y que sirve de cierre a la obra.

Fugata de "Silfo y Ondina"

Por tratarse de una obra muy extensa voy a referirme detalladamente solo a la exposición de la fuga y al final, que es donde hay mas elementos que competen al presente trabajo.

La fuga es a cuatro voces aunque en la ultima respuesta se anula una voz de contrapunto, las entradas a cargo de Cello, Violin, bandoneon y piano- cello.

La estructura consiste:

  • En la exposición de una fuga a cuatro partes, en este caso sin contrasujeto estricto
  • Un desarrollo con elementos de la misma sobre la misma secuencia armónica que se repite cuatro veces, variándose el tratamiento en cada ocasión
  • Un nexo de 9 compases una poliritmia que incluye un cambio de compás breve a 6/8 – ¾, luego 3-3-2 en el bajo y variadas disonancias y efectos
  • Una coda final basada en un bajo caminante cromático, sobre la que se improvisa en la grabación, que concluye en un final ritardando y disminuendo con glisandos y efectos.

La exposición de la fuga:

Características del sujeto

  • Es acéfalo
  • Mas corto que el anterior tiene 8 compases y también un nexo al final del ultimo compás que a la vez permite la entrada siguiente
  • Su rango melódico es una undécima mayor que el anterior, sin complicaciones extremas tratándose de una fuga a 4
  • Es muy vivo rítmicamente, casi todo en compás 3-3-2
  • Posee otra vez, características secuenciales repite tres veces el diseño (ver compases 5 a 7)
  • Al final del mismo (comienzo del compás 8) aparece un material de nexo cadencial que incluyen la segunda mitad del compás las alteraciones de la nueva clave, dando lugar a la otra
  • Es muy equilibrado en cuanto a tensiones desde el punto de vista de lo melódico, de la intervalica, no tiene conclusión melódica, se funde con el nexo y la nueva tonalidad, es modulante.

La exposición:

El intervalo de cada respuesta del sujeto es a la nuevamente a la CUARTA, es decir parece ser una elección estético musical, en Piazzolla y funcional a su música. El sujeto esta en La menor, la primera respuesta, que es real, es en re menor, la siguiente en Sol menor, la ultima en Dom, produciendo las modulaciones correspondientes.

La secuencia armónica que se repetirá luego en el desarrollo:

I / Vo / Io Ie / IV M / IV m9 (VII7) / III7(m) (I6)/

IIe / IIm(VI de la Nueva tonica) V de la nueva tonalidad /

Luego de la entrada de las dos primeras voces el contrapunto a las respuestas pasa a ser libre e incluso muy movido y dinamico en la ultima respuesta que el la del bajo, contrapuesto al del violín sumamente agudo y mas estático

Podemos observar en esta obra un manejo diferente de la técnica de la fuga por Piazzolla.

Conclusiones

Aquí vuelvo a remarcar que en general Rovira y también Piazzolla, evitan los paralelismos de Terceras y sextas, prefieren el contrapunto, no quiere anular las voces. En ocasiones Rovira recurre a paralelismo de quintas o cosas parecidas, en el contexto de una sonoridad mas moderna académicamente, mas marcadamente, conforme avanza su obra.

La rápida sucesión de secciones en la música de Rovira permite afirmar que trabaja mas por contigüidad que por desarrollo en su música. Como consecuencia la repetición de secciones enteras, es utilizada seguramente para permitir ordenar mas el material en el que escucha, hacerlo mas inteligible.

La repetición en el caso de Piazzolla es mas raro, al menos en música instrumental, pero también es cierto que trabaja mas en el desarrollo de su música. Estas ideas, me parece, muestra la concepción de la forma de la obra por encima de la tradición o costumbres, a la manera de obras eruditas.

En el caso de Piazzolla, queda en claro que sabia lo que hacia cuando hacia fugas, aunque lo mas importante no es eso, dado que las técnicas no son refinadas, sino la idea de aplicarlo a sus ritmos y personales melodías y a secuencias armónicas características de su música.

La influencia en Rovira de el dodecafonismo y otras técnicas me parece quedo demostrada también.

Tanto Rovira como Piazzolla tuvieron una meta estética: Elevar al tango usando recursos de la música de tradición escrita; amaron a Bach, al contrapunto, a Bartok, a Stravinsky, los ritmos complejos y las nuevas sonoridades, y no tuvieron reparos en utilizar ampliamente sus técnicas y reconocer las influencias en sus composiciones.

Los dos tuvieron la pulsación de lo popular y una atención minuciosa de la partitura (lo erudito es casi sinónimo de música escrita) y requirieron de conjuntos capaces de una meticulosidad técnica muy alta. Como puede observarse las influencias de la música académica y su técnicas en estos autores es, variada y amplia.

Bibliografía

Grabaciones:

Eduardo Rovira:

* Tango Buenos Aires (1962). Sello: Microfón (2 LP en una caja) Suite para ballet. Agrupación de Tango Moderno. Formación del octeto: Eduardo Rovira (bandoneón, director, arreglador), Hugo Baralis (violín solista), Ernesto Citon (violín), Mario Lalli (viola), Enrique Lannoo (cello), Fernando Romano (contrabajo), Leopoldo Soria (piano). * Tango Vanguardia (1963). Sello: Microfón- Agrupación Tango Moderno. Septimio. * Sónico (1968). Sello: Show Records. Trío. (1) * Que lo paren (1975). Sello: Global. Cuarteto.(2)

(1) y (2) Fueron editados en forma conjunta en CD en 2002.

Piazzolla

Fuga y Misterio: Quinteto de Piazzolla

Fugeta de Silfo y Ondina versión para cello, piano, violin y bandoneon

 

DATOS DEL AUTOR

APELLIDO Y NOMBRE:                           

Arias, Jorge Daniel

FECHA DE NACIMIENTO: 5 de Noviembre de 1964

NACIONALIDAD:  ARGENTINO

ANTECEDENTES DOCENTES:

DOCENTE DE MUSICA del Instituto Municipal de Educación por el Arte de la municipalidad de Avellaneda desde 1987 al 1990

AYUDANTE DE CATEDRA DE MUSICA  del Instituto Municipal de Educación por el arte de la municipalidad de Avellaneda desde 1984 a la actualidad

TÉCNICO DOCENTE EN INFORMATICA EDUCATIVA del Instituto Municipal de Educación por el Arte de La municipalidad de Avellaneda desde 1994 hasta la actualidad

DOCENTE interino de la cátedra de MEDIOS AUDIOVISUALES del Instituto Municipal de Música de Avellaneda desde octubre del 2003 hasta Diciembre del 2004

Argentina, Ciudad Autonoma de Buenos Aires, año 2005

Partes: 1, 2
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