En este ensayo, tratare expandir información sobre ciertos movimientos literarios, que en distintas épocas y situaciones hicieron que surgieran y se desarrollaran. Realizare un breve análisis sobre cada obra. Además de introducir a cada escritor, sus logros y participación en cierto movimiento.
Movimiento Barroco se entiende como la evolución que sufre el arte renacentista, que culmina en el siglo XVII cuando los temas se centran en el desengaño y el pesimismo. Estas obras se critican y satiriza la ambición, el poder y el dinero.
El escritor del Barroco pretende impresionar los sentidos como es lo sentimental o intelectual, con esto quiero decir que estos autores recorren a un lenguaje retorcido, que dificulta la comprensión. El barroco destaca dos grandes tendencias como son culteranismo y conceptismo. El culteranismo pretende crear un mundo de belleza, donde se estimula el color, sonido y con un lenguaje culto, su máximo represéntate fue Luis de Góngora y Argote. El conceptismo se puede definir como la preferencia a las ideas con el propósito de impresionar con el deseo de decir mucho con pocas palabras, su máximo representante fue Francisco de Quevedo y Villegas.
La obra "Miré los muros de la patria mía" de Francisco de Quevedo y Villegas, donde se utiliza un contexto Barroco del Siglo de Oro. El autor hace una reflexión de toda la situación en la que se encuentra, en la realidad y en el poema. Narra que se da cuenta del problema exterior que se vuelve personal y que el mismo se encuentra igual de mal como está el país.
Francisco de Quevedo expresa su tristeza cuando llega de la guerra y ve su casa más desolada y triste que antes, cuando dice "Vencida de la edad sentí mi espada, y no halle cosa en que poner los ojos que no fuese recuerdo de la muerte". Este poema está compuesto por cuatro estrofas de dos cuartetos y dos tercetos, se organizan en sonetos y con un tipo de rima consonante, predominan los endecasílabos. Se considera un concepto "Memento Mori" por como el autor plantea los problemas más hondos que a la existencia humana con el paso del tiempo. Además se halla algunos recursos literarios como la personificación, "Vi que el sol bebía" Metáfora, "mi báculo, mas corvo y menos fuerte", todo el poema es un hipérbaton.
El poeta y prosista barroco del Siglo de Oro (1580-1645) Francisco Quevedo, nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580. Escritor español, que cultivo con abundancia tanto la prosa como la poesía y que es una de las figuras más importantes del Siglo de Oro español. Destacaba por su gran cultura y por sus críticas; enemigo personal y literario del culterano Luis de Góngora, el otro gran poeta barroco español. Su novel maestra, "El Buscón" es del género picaresco.
La obra "En tanto que de rosa y azucena" de Garcilaso De La Vega, donde se utiliza un contexto Barroco del Siglo de Oro. En el poema el autor describe a una joven y hermosa físicamente, la invita a disfrutar de su juventud y sus virtudes mientras pueda, antes de que su belleza quede marchita por la vejez. El tema principal que trata es el "carpe diem" que quiere decir aprovecha el momento, por el hecho de que Garcilaso le expresa a la joven aproveche y disfrute su momento de belleza y juventud mientras pueda, ya que no es eterno y en algún momento se "marchitara". En el poema podemos notar que Garcilaso compara la naturaleza con la belleza de la joven, cuando menciona lo hermosa y joven que es, y hace referencia a la primavera y las rosas.
El poema es un soneto compuesto por catorce versos, endecasílabos de rima consonante, los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos. Se encuentra algunos recursos literarios como son personificación "Tiempo airado", circunloquio "la hermosa cumbre", antítesis "enciende el corazón y lo refrena".
El poeta renacentista Garcilaso De La Vega, nació en Toledo entre 1491 y 1503. Introdujo nuevas formas poéticas en España, como fue el soneto al estilo italiano. El primero en incorporar a las letras castellanas la música y el clima espiritual de la poesía italiana. Los 40 sonetos y las 3 églogas que escribió se mueven dentro del dilema entre la pasión y la razón que caracteriza la poesía petrarquista y en ellos el autor recurre, al paisaje natural como referencia de sus sentimientos.
La obra "Mientras por competir con tu cabello" de Luis De Argote y Góngora, donde se utiliza un contexto Barroco del Siglo de Oro.
El autor advierte la necesidad de disfrutar la vida al momento puesto que el tiempo pasa rápidamente y enseguida llega la vejez, así como un aviso de la muerte. Podemos distinguir dos elementos que se relacionan en el poema, como son la belleza y el tiempo. Góngora desarrolla el tema principal de lo marchitable de la juventud y la belleza, que se representa con el concepto "carpe diem", es decir, incitando a disfrutar de la juventud y de la belleza antes de que toda esta se vaya.
Este soneto está formado por catorce versos endecasílabos, organizados en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante. El papel de la naturaleza es muy destacado en el poema con algunos conceptos como, la flor representa la belleza, el lirio a la blancura de su piel y el clavel a lo joven. En este poema se encuentra varios recursos literarios como son, personificación: "Mira tú blanca frente el lirio bello".
El poeta renacentista Luis De Argote y Góngora nacido en Córdoba, España. En sus primeras composiciones se adivina ya la implacable vena satírica que caracterizará buena parte de su obra posterior. Pero al estilo ligero, humorístico y culto de esta época, que aparece en los poemas dedicados al sepulcro del Greco o a la muerte de Rodrigo Calderón.
El Romanticismo, aquel movimiento ideológico, cultural y artístico que se desarrolló en Europa dese el último tercio de; siglo XVIII hasta mediado el siglo XIX. Este se movimiento se caracteriza principalmente en la libertad y la rebeldía que se observa en numerosos personajes literarios, en la exaltación de "yo" individual, la identificación con la naturaleza donde se usa como representación de sus emociones y también muestra con firmeza los sentimientos con exaltación.
El principal exponente del romanticismo revolucionario en su país, fue José de Espronceda, con sus obras más destacadas "Canción de pirata" y "El verdugo". Otro escritor relevante en este movimiento fue sin duda, José Zorrilla, quien aporto ideas conservadoras pero tolerantes y equilibradas, sus obras más destacadas son "Don Juan Tenorio" y "Traidor".
El Posromanticismo es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir de romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX. Los escritores se rebelan contra el estilo de vida de los burgueses y nace su espíritu inconformista que demanda libertad. Sienten el deseo de evadirse de la angustia que le provoca los valores tradicionales de la sociedad. Estos se aferraban a la aventura, la soledad y a veces al odio de su propia existencia.
La poesía continua siendo romántica mientras el teatro y la novela mantiene la tendencia realista. Los autores más destacados de esta época son Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Esta autora es considerada pieza fundamental del surgimiento de la literatura Gallega, su obra más destacada fue "Cantares Gallegos" (1863). Gustavo Adolfo Bécquer, aporto una nueva sensibilidad y un lenguaje poético alejado de sus antecesores, con una de sus más destacadas "Rimas".
La obra Neoclasicismo "En una tempestad", escrita por José María Heredia, donde se utiliza un contexto Romántico.
El autor expresa el asombro que siente hacia la naturaleza, en este caso representado por un huracán. El concepto el individuo y su entorno en el poema, predomina un yo poético que se planta desde el primer verso "Huracán, huracán, venir te siento". El huracán representa indirectamente, la posibilidad de una revolución cubana de liberación. El terror del hablante ante el huracán hace referencia a una experiencia sublime de la presencia de Dios.
El poeta refleja sus emociones con aspectos de la naturaleza, sentimientos que lo eleva cerca de Dios. Este poema está compuesto predomina los versos endecasílabos y heptasílabos, tiene rima consonante y verso libre ("siento-aliento"; "abrasado-entusiasmado"). En los recursos literarios encontrados esta, metáfora: "¡En el horizonte los brazos rapidísimos enarca!", polisíndeton: "Los pajarillos tiemblan y se esconden al acercarse el huracán bramando, y en los lejanos montes retumbando le oyen los bosques, y a su voz responden", Antítesis: "Desenvuelve su manto aterrador y majestuoso", Oxímoron: "luz fúnebre y sombría."
El poeta cubano José María Heredia, en 1820 escribió el poema Fragmentos descriptivos de un poema mexicano, que luego apareció con el título "En el Teocalli de Cholula", de tono melancólico. Con esta obra se inauguró el romanticismo poético latinoamericano. Denunciado por conspirar contra la dominación española. Fue creador de una amplia labor en prosa: periodismo, traducción, teatro, crítica y narrativa. Siente una constante nostalgia por Cuba y en sus obras refleja temas de lejanía y de ausencia.
La obra Neoclasicismo "Volverán las oscuras golondrinas", escrita Gustavo Adolfo Bécquer, donde se utiliza un contexto Romántico. Bécquer expresa el sufrimiento, la pérdida irreparable, del amor que no volverá. El autor utiliza los conceptos de la naturaleza en el poema para expresar y comparar sus sentimientos de su perdida.
Bécquer narra sobre la persona que está dedicado el poema, donde le expresa que no podrá encontrar a una persona que iguale el amor que tuvieron, queriendo decir que ese amor verdadero no regresara a ella. Además habla de los momentos inolvidables y únicos que vivieron y que no regresaran. También el poeta le afirma que tal vez llegue a sentir algo parecido a ese amor verdadero que tuvieron ambos pero llegara el momento en que se dé cuenta que una simple mentira.
El poema está formado por tres estrofas cada una de ella por ocho versos, predomina los versos endecasílabos y heptasílabos, a rima es asonante. Se encuentra algunos recursos literarios como son, Epifonema: "volverán las oscuras golondrinas", Polisíndeton: "pero mudo y absoluto y de rodillas…", Pleonasmo: "los ojos que los miran".
Gustavo Adolfo Bécquer, nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. Máximo representante de la poesía posromántica, tuvo como rasgos distintivos la temática intimista y una aparente sencillez expresiva. La fama literaria de Bécquer se basa en sus Rimas, que iniciaron la corriente romántica de poesía intimista inspirada en Heine.
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío. Movimiento de renovación del lenguaje poético y estética en busca de la belleza absoluta.
La presencia de personajes femeninos con actitudes delicadas y frágiles. Renovación del lenguaje poético, variedad de diferentes tipos de lenguajes. Símbolos como el cisne, el parque solitario, etc. El uso de la melancolía como tema principal.
A los modernistas se le consideran jóvenes con actitud rebelde y con tipo de vida bohemio, estaban inconformes la vida burgués. Métrica distinta, utilización de metros y estrofas arcaicos, predomina el uso de versos eneasílabos y alejandrinos.
La obra modernista "He andado muchos caminos", escrita Antonio Machado Ruiz, donde se utiliza un contexto Romántico. Machado narra sobre lo cotidiano, y esto quiere decir que va dirigido a la gente sencilla, que pasa desapercibida y por quienes pasa el tiempo rápidamente, sin dejar huella, hasta la muerte. La principal preocupación de Machado podría ser el contraste entre gente buena y gente mala. Machado vive en una preocupación existencial por la muerte, los tipos de personas, por los trabajadores, etc. Machado presenta sentimientos de pesimismo y negatividad. El poema tiene una métrica por versos octosílabos, de los cuales riman en asonante y predomina el arte menor. Los recursos literarios están, epíteto: "borrachos de sombre negra", paralelismo: "he andado muchos camino", hipérbole: "he navegado en cien mares".
Antonio Machado Ruiz nación en Sevilla en 1875 y murió en Colliure (Francia) en 1939. Influido por el modernismo y el simbolismo, fue miembro del movimiento conocido como la Generación del 98. Para él la poesía se aleja de la concepción modernista de que ésta es meramente forma y la suma de las artes.
La Generación del 98, es una generación literaria de un grupo de escritores que, se relacionan por haber nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante. Fue una época de grandes avances económicos, científicos y culturales de la España del comienzo del siglo XX. Los poetas más destacados de esta generación fueron Antonio Machado y Miguel Unamuno.
El poeta Migue de Unamuno refleja en sus poemas las mismas ideas y obsesiones, en sus obras poéticas destaca "El Cristo de Velázquez", "Romancero del destierro" y "Cancionero". Los libros de poesía modernista más destacados son "La pipa de kif", "Soledades", "Campos de Castilla". El novelista más importante es Pío Baroja y también el más innovador: su la novela tradicional perseguía reflejar la realidad con exactitud. Esta generación rompe y renuevan los moldes clásicos de los géneros literarios, creando nuevas formas en todos ellos.
La obra "Lo fatal" del escritor Rubén Darío, máximo represéntate del modernismo. El autor expresa la angustia ante la cercanía de la vejez, la muerte y de la ignorancia del futuro. Esto le produce al poeta una tristeza que le lleva a una posición conformista. El concepto utilizado en el poema es el individuo y su entorno, el yo poético donde se encuentra sentimientos relacionados con lo que desconoce y le crea incertidumbre, cuando dice "Ser y no saber nada,".
En este poema la rima es consonante, predomina el arte mayor y contiene cuatro estrofas que están organizado por versos endecasílabos.
El escritor Rubén Darío, nació el 18 de enero de 1867 en San Pedro de Metapa, Nicaragua. Se le considera el padre del modernismo. Sus primeros poemas son una mezcla de tradicionalismo y romanticismo; "Abrojos" (1887) y "Canto épico a las glorias de Chile" (1888). Estaba llamado a revolucionar rítmicamente el verso castellano, pero también a poblar el mundo literario de nuevas fantasías.
El movimiento vanguardista (1914-1918) término de origen militar y político, probablemente entro en las corrientes poéticas alrededor del siglo XX. Época en que comienza la primera guerra mundial, donde se encuentra avances tecnológicos, la crisis espiritual que surge por el momento que se vive hace conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad. Esta es la razón por la cual surgen escuelas artísticas que expresan el hundimiento del orden burgués y clasismo. Los poetas vanguardistas cambian la estructura formal del poema. La vanguardia se presenta como voluntad de desacreditar el arte, queriendo decir se burla de él y lo critica.
La obra "Walking Around" del escritor Pablo Neruda, donde se utiliza un contexto vanguardista. La voz poética podemos notar que tiene ideologías del régimen comunista. El narrador nos da la impresión que está caminando mientras está describiendo lo que observa, desea y denuncia. El narrador da forma a la ciudad moderna en el poema.
El concepto que se utiliza en el poema es la trayectoria y la transformación por la forma en que el poeta expresa y relaciona sus emociones mientras camina como son, melancolía y soledad. Los recursos literarios encontrados son, hipérbole: "me hace llorar a gritos; dando gritos hasta morir de frio", símil: "día lunes arde como el petróleo".
El escritor Pablo Neruda, Nacido en 1904 en Parral. Es una de las máximas figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó "La canción de la fiesta", su primer poema. Sus obras más destacadas son "de Veinte poemas de amor" y "una canción desesperada". Reflejó las sucesivas tendencias de la lírica en lengua española y ejerció una fuerte influencia en poetas de todo signo.
La obra "Como la vida misma" de la escritora Rosa Montero, donde se utiliza un contexto vanguardista. Narra como una persona sale a la calle a combatir contra el tráfico y a congestión. El hecho de poder llegar a su destino se convierte en una lucha con todos los conductores del alrededor. En este poema se utiliza un concepto de la trayectoria y la transformación, ya que podemos notar como el narrador relaciona sus emociones con el exterior.
La narradora y periodistas española, Rosa Montero. Estudio periodismo y psicóloga mientras colaborada con grupos de teatro independiente como Tábano y Canon. Su primera novela fue "Crónica del amor". Ha publicado en varios medios de comunicación y trabaja en exclusiva para el periódico El País.
En conclusión, estos movimientos literarios han sido impactantes en las sociedades de esta esas épocas. Cada obra se relaciona sus emociones y sentimientos con objetos de la naturaleza y de su entorno. Algunos de los escritores de estas obras han sido personajes destacados para el surgimiento de un movimiento.
Autor:
Astarte Arias