La obra dentro de la obra – Apuesta estética literaria

Nuestro ensayo va a ocuparse de tres obras: Una contemporánea y de reciente factura: La Casa de las Cebollas (Ánjel 2010), una obra de la mediados del siglo pasado: El Tambor de Hojalata (Grass) y una obra clásica, la tragedia Hamlet (W. Shakespeare). Con ello pretendemos explorar la manera de abordar la escritura y los asuntos éticos y estéticos en cada época partiendo de la pregunta:

¿Cuál es el carácter o estética que rige la construcción de obras dentro de la obra mayor por parte de sus personajes?  

Nuestras hipótesis son:

• 1. El autor literario requiere construir mundos paralelos a la realidad, pues requiere recontarla y transformarla. La creación literaria hace de puente entre el sí mismo del escritor y los dos mundos posibles en que se mueve (ficción-realidad)

• 2. Cada escritor hace unas apuestas estéticas y éticas desde las que pretende dar respuesta a asuntos existenciales como el sentido de la vida, el amor, la muerte, las relaciones familiares, sociales y políticas y para ello vincula su experiencia con la escritura y con otras artes, creando obras dentro de las obras.

Hamlet: Una tragedia donde gana la ética y la estética

Para comenzar preguntémonos por Shakespeare (Warwickshire abril de 1564 – 23 de abril de 1616).

Aunque hay pocos datos de su vida, se evidencia a través de sus obras a un hombre que aprendió con avidez de las fuentes del teatro y ocupó su vida en mostrar a otros sus hallazgos: Espejo de lucidez donde nos miramos todos.

O como lo diría Harold Bloom: "Muestra la realidad en todos sus aspectos mediante un pensamiento que es la quintaesencia de la paradoja" (Biblioteca Virtual de Literatura) Un hombre que vivió con intensidad y se interesó por comprender las acciones humanas, para poner al descubierto la forma como operan las pasiones, creando meandros de grandeza, de poder, de amor y odio y finalmente, de tragedia y de muerte.

Se sabe de William Shakespeare que se casó joven, que tuvo una hija y un par de mellizos, de los cuales el varón murió antes de llegar a la adolescencia lo que han asociado con la escritura de Hamlet pues ambos hechos se suceden en el tiempo. Que ingresó a una compañía de teatro The Lord Chamberlain's Men (en español "Los hombres del Lord Chamberlain) donde trabajó como actor y dramaturgo ganando prontamente reconocimiento, llegando a tener su propio teatro denominado "El globo" (Wikipedia) El hecho de que La tragedia Hamlet, se ubique espacialmente en Dinamarca una monarquía milenaria y la más antigua en Europa le da una amplitud de tiempo y espacio lo suficiente indeterminado ( a la manera de "En un lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme") como para evitar conjeturas ociosas, aunque se dice que Shakespeare probablemente basó Hamlet en la leyenda de Amleth conservada por un cronista del siglo XIII llamado Saxo Grammaticus así como una supuestamente perdida obra isabelina conocida hoy como Ur-Hamlet (o Hamlet original) (Wikipedia)

Sabemos que para la época Dinamarca era una gran potencia mientras que Inglaterra apenas si mostraba sus primeros indicios de organización como nación. La Dinamarca que hoy es uno de los mejores vivideros del mundo

Es también de particular interés el hecho de que en la obra Hamlet sea estudiante de la Universidad de Wittenberg (fundada en 1502) de la que profesaron muchos pensadores importantes, entre ellos Martín Lutero (Wikipedia)También parece que su familia sufrió persecuciones por su adhesión católica.

En la obra Hamlet y en relación con nuestra pregunta exploraremos los siguientes ámbitos

• El deber ser en relación con los órdenes familiares, sociales y religiosos.

• La necesidad de reconocer la grandeza o torpeza de nuestros actos a través del uso de la palabra

• Su profundo respeto por el arte representado en el Teatro.

En la obra, Hamlet se encuentra con su destino, pues además de afrontar la muerte de su padre, hereda de este el mandato de vengarlo y de cuestionar el comportamiento de su madre. Como no puede cometer delito ni causar daño ("deja este cuidado al cielo"), escoge el ingenio que da la locura, aprovechando el teatro como instrumento de confrontación. Es una puesta en escena, teatro dentro del teatro.

Sin ir muy lejos, vemos que los personajes centrales viven una suerte de actuación. El padre muerto actúa como una sombra y se aproxima al mundo de los vivos. El nuevo rey, Claudio finge sentimientos de tristeza por la muerte de su hermano, cuando en realidad le ha asesinado y se ha quedado con el trono y con la reina. Gertrudis, la reina representa afectos maternales por su hijo, cuando en realidad está comprometida con las acciones de su nuevo esposo y consciente que su hijo sea eliminado. Hamlet desvaría en una locura cuerda que le permite zaherir con ponzoña a todo el que pretenda hacerlo disuadir de su cometido y representa un amor por Ofelia que tan pronto declara como niega; a Ofelia no le está permitido expresar o regir los impulsos de su corazón por las prevenciones sociales de no estar a la altura de Hamlet y tal vez por ser mujer y estar sometida a la autoridad varonil.

Ahora bien cuando Hamlet decide actuar desde la locura "Prometedme que por más singular y extraordinaria que sea de hoy en adelante mi conducta (pues acaso juzgaré a propósito afectar un proceder del todo extravagante) (w. Shakespeare)… está haciendo una apuesta estética por el uso de la palabra como instrumento de reflexión y confrontación.

A la par de esto la decisión de Hamlet de hacer que los reyes reconozcan sus faltas y enmienden es una postura ética que intenta de una manera razonada que se restablezca el orden por el bien de la nación y de ellos mismos, que reconozcan y reparen sus faltas, más que juzgarlos o eliminarlos; es más, su actitud reflexiva es tan predominante que antes de ejecutar su venganza decide corroborar su delito y su complicidad

"Yo he oído a veces que, asistiendo a una representación hombres muy culpados, han sido heridos en el alma por tal violencia por la ilusión del teatro, que ha vista de todos han publicado sus delitos; pues la culpa, aunque no tenga lengua siempre se manifiesta por medios maravillosos" (W. Shakespeare)

Esto lo hace recurriendo a una pieza de teatro que él mismo escribe y dirige y que la compañía de cómicos de la ciudad representa para el rey y la reina. Lo que más desea Hamlet es que su madre varíe el curso de su conducta y reconozca que cambió a un ser magnánimo por otro execrable y que deje de cometer incesto. Le pide mantener la cordura y el orden con frases como "Si no eres honesta debes parecerlo".

Si quisiéramos responder a la pregunta por la postura ética y estética de Hamlet diríamos que en el reconocimiento de su destino y de su tarea está en la frase "La naturaleza está en desorden…¡Suerte execrable! ¡Haber nacido yo para enmendarla! (W. Shakespeare) Debe cumplir un deber de hijo tanto con su padre como con su madre, así como poner en orden el caos en que se encuentran inmersos.

El uso razonado o disparatado de la palabra es una estrategia de conocimiento determinante (no en vano el único que muere a manos de Hamlet sin ningún remordimiento de su parte es Polonio, a quien califica como "miserable, temerario, entremetido, loco" y lenguaraz) (W. Shakespeare) El humor, la ironía y el contrasentido manifiestan una locura más aguda que desfigurada; El carácter y los buenos modales de Hamlet son una enseñanza ejemplarizante.

La introducción del tema del teatro lo hace conversando con sus amigos de infancia Rosencrantz y Guildestern: Allí manifiesta su preocupación por la desvalorización del oficio del teatro, a la vez que la confusión que hay entre los buenos actores y los que simplemente gritan en exceso, entre este tipo teatro y el "ordinario" con los compositores que les hacen "declamar en contra de la profesión misma" y el daño que hacen los críticos con sus comentarios desmesurados. Se preocupa también por la remuneración, por la baja afluencia de público y por la posibilidad de vivir del teatro, aún después del retiro, así como de reglamentaciones que van en contra de su estabilidad (situación que no ha cambiado en la actualidad). Estas son algunas de sus recomendaciones a la hora de representar una pieza teatral.

Dirás este pasaje en la forma como te lo he declamado yo: con soltura en la lengua, no con voz desentonada, como lo hacen muchos de nuestros cómicos. Más valdría entonces dar mis versos al pregonero para que los dijese (W. Shakespeare)

Finalmente nos inclinamos por la siguiente tesis: En la tragedia Hamlet, William Shakespeare hace una apuesta por el teatro en tanto instrumento de confrontación de los vicios y virtudes humanas, proponiéndolo como una estrategia de purificación a partir del reconocimiento y enmienda de los propios errores; la verdadera tragedia consiste en hacer caso omiso de eso y en incurrir en nuevas faltas que llevan a desenlaces más atroces.

El Tambor de Hojalata de Günter Grass

La siguiente obra a trabajar es El Tambor de Hojalata De Günter Grass. De este autor sabemos que es de Dazing (Polonia) que obtuvo el premio nobel en 1999 y que sus novelas son autobiográficas. La escogimos porque en ella Grass hace unas postulaciones muy interesantes sobre lo que implica escribir una novela, dando recomendaciones y su opinión al respecto. También porque el autor se considera un esteta (alguien de una sensibilidad muy fina y de gran capacidad para detallar). Sabemos que además de la escritura cultivaba la pintura y la escultura y que es autor de una gran cantidad de obras de teatro, lo que se hace evidente en los diferentes segmentos de la obra.

Esta novela es parte de una trilogía denominada de Dánzing y cuenta la vida del autor partiendo de la historia de sus abuelos maternos, su nacimiento, las intimidades de su madre, su desamparo y su decisión de no crecer a partir de los tres años cuando le regalan su primer tambor de Hojalata; un montón de peculiaridades de los personajes de su entorno familiar y social, empezando por su padre Matzareth al que no considera como tal y al primo de su madre, Jan del que se considera hijo, así como los vecinos y amigos de sus padres; su traumática introducción en el mundo de la escuela , el inicio de la segunda guerra mundial y la toma de la ciudad primero por el ejército nazi y luego por los aliados, el hambre, el miedo la soledad, su incapacidad para amar y finalmente su locura.

La obra se desarrolla en la ciudad libre de Dázing, que es una ciudad estado establecida el 10 de junio de 1920. En la actual ciudad polaca de Gdansk. Polonia ejercía un protectorado sobre la ciudad. La ciudad perdió su condición de «Ciudad libre» tras ser anexionada a la Alemania Nazi en 1939 y posteriormente a Polonia tras el final de la Segunda Guerra Mundial.(wikipedia)

La novela, aparte de ser bastante escatológica y auto flagelante, es dolorosamente concreta con una ausencia casi total de poesía , presenta en cambio un enorme historial de nombres, lugares, hechos que documentan con lujo de detalles la época que antecedió a la segunda guerra mundial, así como al desarrollo y postrimerías de esta desde la perspectiva de un niño.

De la obra nos interesa básicamente tres hechos, el uno es la adopción de un tambor de hojalata por parte de su protagonista y de cómo narra el mundo a punta de sus redobles; el chico que se convierte en un virtuoso del tambor a fuerza de ejercitarse en ello permanentemente, en lo que sustenta su vida.

Tiene experiencias bellas como el acompañamiento que le hace al Señor Meyn, un vecino suyo trompetista. Oscar es inseparable de su tambor y con él causa efectos inimaginables como logar el frenetismo entre los adultos que asisten a una fiesta en su casa dónde terminan todos cambiando de parejas, en una versión moderna de Sodoma. O cuando hace que un desfile marcial termine como una danza colectiva de un vals. El tambor le permite perpetrar en los secretos de los adultos como la infidelidad de su madre , su pobre relación con Matzerath, su padre y luego, para dolor suyo, entre este y su amor idílico, María.

El tambor termina siendo el objeto que le permite primero al niño y luego al adulto interactuar con el mundo y recrearlo, pues desde el primer capítulo se nos dice como lo emplea para efectos de la creación literaria, pues es redoblando el tambor como las imágenes evocadas toman forma vívida y se hacen narrables.

Si no tuviera mi tambor, que, tratado con paciencia y habilidad, me va diciendo todos los pormenores necesarios para verter al papel lo esencial, y si no contara además con la autorización del establecimiento para tocarlo dos o tres horas diarias, sería yo ahora un pobre hombre sin abuelos conocidos (Grass).

El otro asunto que nos interesa es la declaración que hace el mismo autor en la obra de ser un esteta, un hombre impresionado por la belleza del mundo (así esta sea horrorosa e impactante), con una necesidad implacable de plasmarlo. Y lo logra con la impresionante capacidad para describir todo hecho del orden que sea: físico, psicológico o histórico, de ahí la extensión de la obra. Nos impresiona sí la falta de poesía en la narración (carece de figuras, de comparaciones, de metáforas) a esta hay que buscarla entre lo irónico y mordaz de las situaciones que plantea. Otro hecho marcadamente estético lo es la habilidad manifiesta de protagonista para la escultura cuando nos narra la necesidad que tiene de trabajar la piedra y de hacer bellas obras, así sean lápidas. Por la biografía del autor sabemos que antes de ser escritor estudió pintura y escultura en Dusseldorf.

El tercer hecho que nos interesa es el uso del teatro como resistencia, el personaje al hacer contacto con Bebra, su mentor, entra en una ápoca feliz donde es reconocido, donde conoce el amor y dónde Es sin intermediación del tambor. Es por así decirlo un paréntesis en la edad de la perpetua inocencia, y es el tiempo para hacerse hombre, para hacerse cargo de sí mismo y para dejar descansar a su familia de su agobiadora presencia (en espacial a la muy amorosa y generosa María).

Concluyendo, podemos decir que en esta obra sí que se valida nuestra tesis respecto a la cual, el autor, explora en la obra otras maneras de ser y de escapar al dolor de existir y que la apuesta estética es el paliativo por excelencia.

La belleza reflexiva en la Casa de las Cebollas

Ahora por fin abordamos a la muy bella y esperada Casa de las Cebollas, de Memo Ángel, escritor Antioqueño "profesor para ganarse la vida y escritor para el alma".

Diremos que la consideramos una obra magistral, por la manera como es concebida y desarrollada la historia, porque plantea asuntos fundamentales de una manera pausada y que tiene un fuerte entrecruzamiento con el espacio geográfico en que se desarrolla, de tal manera que el territorio es un personaje con atributos como carácter, temperamento y fisonomía en consonancia con la trama que se desarrolla en él. Da una noción de territorio fuerte y clara y plantea asuntos vitales a través de unos personajes bien logrados, que son "correctamente humanos". Allí no hay grandes pasiones, ni grandes tragedias: Hay una angustia lenta y líquida, que se va disolviendo poco a poco, de manera imperceptible, pero tan pertinaz como la arena de un reloj que realiza su implacable conteo.

Es también un encontrarse con los valores y tradiciones judías y con el planteamiento filosófico de la existencia como un transcurrir en el tiempo fluctuante, cambiante, parsimonioso que crea una obra coherente, verosímil y muy poética.

La búsqueda personal de Moshé Franco, el personaje principal, está entre seguir las tradiciones familiares y religiosas o hacer su propia apuesta. Esa manera de auto-exiliarse en ese sur agreste y amenazante, es correr el riesgo de ser él mismo, a pesar de las expectativas paternales. Él busca respuestas para su propia vida, el explorar sus recuerdos en la casa de las cebollas con su abuela como eje, le permite encontrarse como creador, además de que está en la mitad de las tradiciones judías: Ni tan lejos ni tan cerca de ellas. Es bonito como en el momento del temor acude a ellas y se siente a salvo y de alguna manera hace un homenaje al ser judío al saber que en esa urdimbre antigua y extensa él encuentra sus raíces, su sentido, su pertenencia. La obra es la excusa perfecta para aceptarlo y declararlo.

Aquí la apuesta estética es fuerte, la geografía poética transporta al lector desde la primera frase, propiciándole un contexto fuerte, definido habitable ya sea la Argelia de sus padres o el Paris desolado de Rita. El lector siente el calor, la belleza del desierto, el fuerte enraizamiento en las tradiciones y la vez la incertidumbre de los nuevos tiempos.

La apuesta estética y ética del autor es compleja pues a la vez que va desarrollando la historia va desarrollando su propia teoría sobre el existir, que por la complejidad conceptual de la obra no es fácil de dilucidar, se adivina, pero hay que hurgarla detrás de cada frase y situación.

Eso es lo mágico de La Casa de las Cebollas, que admite varias lecturas, varias interpretaciones y el autor es lo suficientemente versado, lo suficientemente hábil como para que sus principios filosóficos respecto a la vida y respecto a la misma obra de arte no se hagan visibles al primer golpe de ojo sino que haya que escudriñarlos, por ejemplo en lo que dice de otros autores ( si es verdad que sólo se ve la belleza y la bondad que cada uno tiene adentro, es en la belleza que ve en otros donde el autor muestra la suya propia)) Se requiere leerlo muchas veces despacio y documentarse, en sus otros escritos, como lo hemos hecho, buscando en su autor de cabecera Isaac Bashevis Singer, (Memo Ánjel)

"El yidisch de Bashevis Singer permitía no sólo contar historias sino escribir de manera profunda sobre conceptos tan complejos como las ideas de Spinoza."

Nos hacemos en el desorden y vivimos en él haciendo del azar la única oportunidad. Y en esa inmensa estructura geométrica y spinoziana, donde la verdad se revela a medida que se atraviesan las mentiras (como también sugiere Kart Popper), nos amamos y odiamos, construimos sociedades y luego las destruimos. Y después, en medio de las ruinas, levantamos los ojos y percibimos un bello amanecer y que la sangre comienza a correr por las venas. Nos asiste la ilusión y le creemos. Esta sería una síntesis de Bashevis Singer. 

Conclusiones

La pregunta que nos formulamos nos permitió una nueva lectura de las tres obras en cuestión: Por un lado está el tema principal y por otro, esos otros asuntos que hemos descubierto, respecto a las apuestas éticas y estéticas en las obras de literatura. Nos quedamos cortos para hablar del tema, pues sentimos que apenas lo esbozamos, sería interesante continuar profundizando.

Nos acogemos a estas citas de, Harold Bloom (Biblioteca Virtual de Literatura). Con la promesa de seguirlo estudiando:

"Sobre todo hay una diferencia en cuanto a la eminencia estética, al poder, a la energía humana que poseen y a su capacidad de influir. Así es como las diferencias graduales los convierten en tipos, en especies distintas" (los poetas, o en general, los escritores)(Bloom)

"Obviamente la literatura sirve para la vida, y al afirmar que la función principal de los estudios literarios es enseñar a conocerse a uno mismo y a conocer a los demás, eso significa que todavía no me he jubilado". (Bloom)

"Creo que por que soy un crítico literario general, que no me he especializado en nada, sino que he procurado abarcar de una manera coherente y amplia la historia de la literatura, y que he intentado comunicar la belleza y los valores estéticos" (Bloom)

Referencias

monografías.com (s.f.).

s.f.

Ánjel, Memo. La casa de las Cebollas. Medellín: Universidad Pontificia bolivariana, 2010.

Biblioteca Virtual de Literatura. «http://www.trazegnies.arrakis.es/bloom.html.» (s.f.).

bloom, Harold. «http://www.trazegnies.arrakis.es/bloom.html.»

Grass, Günter. El tambor de Ojalata. Medellín: Punto de lectura, 2006.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hamlet_quarto_3rd.jpg. s.f.

http://es.wikipedia.org/wiki/archivo:hw-sakespeare.jpg. s.f.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_libre_de_D%C3%A1nzig. «La ciudad lbre de Dazing.» 3 de septiembre de 2010.

http://es.wikipedia.org/wiki/Lord_Chamberlain%27s_Men#mw-head. s.f.

http://www.trazegnies.arrakis.es/bloom.html. (s.f.).

Shakespeare, william. Hamlet/Macbeth. colombia: sol 90, 2000.

Shakespeare, William. Hamlet-Macbeth. Colombia: Panamericana formas e impresiones, 2000.

Wikypedia. s.f.

(wikipedia)

Autor:

Elvia Lopera M.-

Catalina Zapata-

Viviana Gómez

UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA

La obra dentro de la obra

Apuesta estética literaria

0/09/2010