Esto es fundamental ya que muestra el aislamiento y las distancias que se deben recorrer a pie. Se conforma con las imágenes y la música típica una cultura particular. Al mismo tiempo Prelorán elige mostrarnos un Hermógenes que trabaja con sus manos, demostrando uno modo de vida preindustrial y netamente folklórico, siguiendo los lineamientos de los teóricos de la época (como por ejemplo Cortazar).
Se intenta eliminar las "distancias culturales" entre espectador y Hermógenes, cuando Prelorán elige que el protagonista hable en primera persona, con las imágenes esto también podemos notarlo (por ejemplo al registrarse el interior de la casa). Todo esto se puede relacionar con el enfoque subjetivo del cual Rossi escribe sobre la segunda etapa de producción cinematográfica de Prelorán. Con respecto a esto Taquini nos dice que en esta etapa hay una "relación con un personaje que tiene nombre y apellido" (Taquini :20)
Al mismo tiempo, dentro de la unidad narrativa inicio, se nos describe al personaje principal. O bien Hermógenes Cayo habla de su vida (siendo en realidad Anastacio Quiroga quien interpreta la voz del protagonista) o su mujer lo describe. Aquí se nos muestra que es un gran devoto, que no le gusta ir al pueblo y no comulga con las festividades como el carnaval, ya que considera que el carnaval es del diablo. También nos habla de su trabajo, es algo que realiza desde niño (al igual que la pintura) y el mismo Hermógenes expresa que este es el trabajo que más le gusta. Estas voces muchas veces se complementan, construyendo un discurso particular.
Esto se puede ver claramente con el carnaval, Prelorán, haciendo dialogar las voces construye una imagen de este evento coincidente con la visión que él quiere mostrar de Hermógenes. Primero se oye la voz del personaje principal hablando de su extrema religiosidad, luego se escucha la voz de la mujer explicando porque a él no le gusta el carnaval y luego aparecen las imágenes, en las que aparece gente con botellas del alcohol y primeros planos de gente borracha. Así hay una asociación de lo que se dice con lo que se muestra y nos es dada sólo una parte del carnaval, desvalorizándolo. No se identifica al festejo ni como un acto de resistencia ni como forma de dominación, el espacio de confrontación esta disminuido.
En el desarrollo hemos distinguido dos grandes puntos de narración. El primero está relacionado con el malón de la paz que se realizó en 1946, y del cual Hermógenes Cayo fue partícipe. El segundo acontecimiento importante se desarrolla alrededor del Casamiento del protagonista.
La importancia de las diferentes modalidades narrativas se puede ver también en el momento en que Hermógenes habla del Malón de la Paz y de la virgen de Luján. Aquí se superpone la imagen de Hermógenes sentado tocando su "armonio", con "su voz" tomada en otro momento en el que cuenta su ida a la ciudad. Aquí parece que lo que nosotros oímos es lo que está recordando en ese momento, y ese recuerdo del pasado es reconstruido a partir de fotografías.
En ellas se muestra "la gente del Altiplano" que conformaba el Malón de la Paz, la Basílica de Luján, la virgen y la ciudad. Pero no hay registro del reclamo de tierras y de los conflictos que seguramente se dieron. Se muestra por el contrario una idea que comparte con la gente de la ciudad (la devoción por la virgen). El terminará diciendo que más que sus tierras, lo más significativo de este suceso fue la devoción por la virgen. Y es a partir de esto (y no de otros símbolos) que él asume valores del mundo contemporáneo, compartiendo una identidad común con este. Más que conflicto se muestra conciliación.
Por último queda conformada la dicotomía ciudad-campo: pavimento-tierra, ruido-quietud, humedad-sequedad, sociedad-aislamiento. Luego de quedar definida esta dicotomía-que es acompañada con la descripción – Hermógenes vuelve a su lugar porque él así lo quiere y lo prefiere. Esa vuelta es registrada con la imagen del tren en movimiento en medio de lo vasto del paisaje, se vuelve también con la narración de las tierras (que fueron conseguidas después de dos años), y la imagen de Hermógenes en el "armonio" ya devuelto a su tierra junto a la música que cierra esa narrativa.
Ahora bien, en esta secuencia podemos observar que Hermógenes ha tratado que la capilla que se encuentra cerca de su casa se parezca a la Basílica de Luján, ha colocado botellas de vidrios que pretenden asemejarse a los vitreaux observados, lo mismo sucede con las arcadas en las puertas. Todo circula alrededor de la religión, y esta es mostrada como el impulso emocional que lo lleva a la creación de expresiones artísticas, lo que a él más le gusta.
Luego de esta secuencia, hemos identificado otra de importancia dentro del desarrollo, el casamiento. Alrededor del casamiento se generan variadas situaciones, como la visita de Hermógenes con su hijo al pueblo. Aquí podemos observar que realmente a Hermógenes no le gusta el pueblo, mientras que su hijo se maravilla con la imagen del tren. Hermógenes compra los anillos para el casamiento y la tela para hacerse un pantalón. Decide casarse porque la iglesia decía que no era digno de hacer las imágenes religiosas porque vivía en pecado. Cuando vuelven al rancho Hermógenes Cayo dice que el niño juega de otra manera, "conoció el pueblo".
Hermógenes elige casarse el 2 de Febrero porque es el día de la virgen de la candelaria. Él es muy devoto de esta virgen. La virgen es trasladada desde la capilla a algún lugar en la puna donde se hace algún tipo de ritual, luego es trasladada a la iglesia en el pueblo, donde se va a casar Hermógenes. Se realiza el casamiento e interviene el padrino para realizar una especie de bendición a los recién casados, luego continua la peregrinación de la virgen. Aquí podemos observar elementos tradicionales, se ven efigies de vacas, y distintas personas con atuendos de plumas e imágenes equinas. También se muestra la bandera argentina, símbolo de la identidad nacional.
Es importante resaltar, teniendo en cuenta el paradigma en el cual se inserta la película, que la procesión de la virgen y el casamiento son considerados como una expresión folklórica. En tanto que ellas combinan elementos de una cultura superior, que ha influido en un tiempo pasado, con elementos de la comunidad local.
Luego del casamiento empieza el desenlace de la historia, Hermógenes y su mujer, Aurelia, vuelven a la vida en el rancho, nuevamente las imágenes muestran a Hermógenes tallando, la mujer cuidando de los animales, la paz de esa vida que Hermógenes elige. Esta secuencia se parece más a la de inicio, ya que se retoma un estilo de imagen y narración. Esta última unidad narrativa finaliza con la muerte de Hermógenes Cayo completándose un ciclo.
En general el tiempo es lineal salvo en dos momentos en que se interrumpe el presente: el carnaval, que es mostrado sin referencia de tiempo; y el malón de la paz, donde se remite al pasado. No obstante, hay una imagen recurrente de Hermógenes tallando el Cristo, dando una impresión de circularidad en el relato.
Otro punto interesante para analizar es la construcción de los personajes. Hermógenes Cayo es el personaje más importante. Esta es la historia de su vida, según Prelorán. Más que eso, muestra la historia de su vida cotidiana. Claro que Hermógenes vivía como un campesino, rechazando la vida de la ciudad y aun del pueblo. Pero más que nada, el film muestra que su rol social central venía de su arte religioso. Por esto, recibió el nombre "el Leonardo de la Puna" (Magrassi y Rocca: 1990,113). Su arte apareció en iglesias en toda la región. Hermógenes le dio a Prelorán un personaje que vivía casi enteramente fuera la sociedad, que tenía talentos y filosofías que representaban fuertemente su idea del valor de folklore.
Aurelia juega un rol social bien distinto del que juega Hermógenes. Trabaja con las ovejas y vive en el mismo lugar aislado. No obstante, su rol como mujer significa que no fue a ganar la tierra. Ella trabaja con los niños, con la ropa, y con la comida cuando él está pintando o creando su arte religioso. En la historia, ella juega un rol complementario a la de su marido. Los hijos de la pareja representan la unidad familiar tipo.
Personajes vinculados con la religión también sirven a roles sociales y dramáticos. Uno de estos es el sacerdote, símbolo y representante de la cultura hegemónica católica. Su rol dramático más importante es el de oficiar la boda entre Hermógenes y Aurelia. Sin el sacerdote, ellos no hubiesen podido casarse y la planificación y desarrollo de la trama sobre este suceso no existirían. La Virgen de Lujan es otro personaje religioso que tiene gran impacto en el hilo dramático. Hermógenes la describe como una gran motivación en su vida. El foco de la película en el arte religioso depende del interés que tiene Hermógenes sobre ella. Dice él, "soy devoto de la Virgen Santísima. Yo soy el Esclavo." (Magrassi y Rocca: 1990,116).
A modo de Conclusión
Aurelia dice "vivimos bien" y es que no se trata de decir que viven mal, tampoco de descalificar lo que se muestra, sino entender qué es lo que se selecciona y se quiere mostrar y por qué. Se construye una noción de lo popular desde la resistencia al cambio, el arraigo a lo tradicional y ajeno a los conflictos sociales. Vemos que, si bien se muestran las influencias de presiones culturales externas, no son mostradas como conflictivas. Un ejemplo se da cuando aparece el tren sin mostrar la relación que éste ejerce en la vida de la familia. El único momento en el que hay una leve referencia a los cambios que ellas producen cuando se ve la imagen del nene jugando con un autito de juguete y Hermógenes que dice: "conoció el pueblo, juega distinto".
No se muestra la explotación de fuerza de trabajo, cuando en realidad existe y se hace evidente cuando compra la tela en el pueblo. Si bien se pretende mostrar un autoabastecimiento de la familia, existen relaciones de mercado necesarias para luego poder adquirir el dinero para comprar productos manufacturados. No se muestra la relación existente entre la unidad familiar con una unidad social mayor.
La manera en que se establece una continuidad entre la familia y la sociedad contemporánea es a través de la religión. El discurso católico se vuelve hegemónico como un proceso activo claramente visible en la vida cotidiana de Hermógenes, sus esculturas, sus pinturas, los valores y prácticas que adopta el protagonista en su vida, es decir su oficio de santero y su accionar en la iglesia del pueblo en la que bautiza, o lleva a cabo la procesión de la virgen de la candelaria, representan tradiciones.
"La tradición constituye un proceso selectivo en el que se utiliza una versión del pasado con el objeto de ratificar el presente y preconfigurando el futuro" (Williams, 1997: 136).
Con esta construcción hegemónica se quiere "integrar" estas culturas populares a una identidad nacional.
Relacionamos el "dar voz a los que no la tienen" de Prelorán, con el "¿devolver el habla al pueblo?" analizado por Canclini. Prelorán, tomando la voz de Hermógenes intenta que éste se presente a sí mismo y no re-presentarlo, sin embargo esto no se logra. Ya que en este proceso de "dar a voz a los que no la tienen", esta voz es mediatizada y ya no es la voz del protagonista sino la de su intérprete.
De todas maneras no se descalifican las recopilaciones que se realicen, de hecho permite tener acceso a contextos que de otro modo no nos llegarían. Pero creemos que es necesario comprender el contexto de producción para poder hacer un análisis adecuado, y no caer en la interpretación de la mera realidad por lo que se ve.
Bibliografía
GARCIA CANCLINI, Néstor:"¿Reconstruir lo popular?" Revista de Investigaciones Folclóricas N° 3, 1986: 7- 21.
LOMBARDI SATRIANI, Luigi Maria: ¿El folklore salió del ghetto? En Apropiación y destrucción de la cultura de las clases subalternas. México, Nueva Imagen, 1978: 11-24.
PRELORÁN, Jorge: "¿Por qué hago cine?". En El cine documental etnobiográfico de Jorge Prelorán. Compilación de Juan José Rossi, Ediciones Búsqueda, 1987:17-20.
PRELORÁN, Jorge:"`Dar voz a los que no la tienen´". El cine documental etnobiográfico de Jorge Prelorán. Compilación de Juan José Rossi, Ediciones Búsqueda, 1987: 21-30
TAQUINI, Graciela: Jorge Prelorán. Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1994: 63 pp. Y "Los documentales de Jorge Prelorán: un cine antropomórfico". En El cine documental etnobiográfico de Jorge Prelorán. Compilación de Juan José Rossi, Ediciones Búsqueda, 1987.
WILLIAMS, Raymond: "La hegemonía" y "Tradiciones, formaciones, instituciones". En Marxismo y Literatura, Barcelona, Ediciones Península, 1997 (1977): 129-149.
Balbé, Wanda; Brosky, Jacqueline; Llago, María Alejandra; McKinley, Ken; Villaverde, Lautaro
| Página siguiente |