Picasso y Francoise Gilot 1943-1953

Fotografías de Francoise Gilot

Biografía de Francoise Gilot

1921. Francoise Gilot nació el 26 de noviembre en Neuilly-sur-Seine , Francia, hija de Emile y Madeleine Renoult-Gilot. Su padre fue un hombre de negocios, ingeniero agrónomo. Su madre  artista de la acuarela,   la instruyó en este arte, y en el de la tinta china.

1934. Durante seis años estudió artes con la maestra de su madre, madeimoselle  Meuge, e inglés  en  el Instituto Británico en Paris. 

1938. Se graduó en la universidad de la Sorbona en París con una licenciatura en Filosofía.

1939. Obtuvo una licenciatura en inglés de la Universidad de Cambridge.

1943. Presentó su primera exposición de pintura en París.

1942. Se dedicó al arte apadrinada por el artista Endre Rozsda.  

1943. A los 21 años en la primavera en un restaurante conoció a Pablo Picasso, entonces de 61años. Desde entonces Picasso empezó a reemplazar a su amante del momento Dora Maar por su nueva amiga Francoise Gilot.

En plena resistencia francesa, cuando aún se mantenía firme la relación con Dora, Picasso conoció a su nuevo amor Françoise Gilot. Ella le buscó, él la encontró. Sus brillantes ojos castaños y su actitud inteligente y soñadora le conferían una realidad idílica, pero también muy terrenal y física. Su interés en la pintura y su talento por el arte entusiasmó a Picasso. Su nivel social, de clase media alta, fue un atractivo más para el pintor.

Françoise fue muchos días a dejarse pintar por Picasso y a que éste la enseñara. La situación sentimental de Picasso con tres mujeres simultáneamente comenzó a ser caótica. Seguía su relación sentimental con Dora pero también veía clandestinamente a Marie-Thérèse Walter con la excusa de visitar a su hija Maya.

1944- 1953. Durante esta década Francoise Gilot fue modelo artística, amante de Pablo Picasso y madre de dos de sus hijos Claude y Paloma Picasso. También se desempeñó como presentadora, artista y crítica de arte. 

Al finalizar la II Guerra mundial, en el año 1945, Picasso fue por un tiempo prolongado a la Costa Azul con Françoise Gilot. Dora Maar, para estar cerca de él, viajó a una casa junto al Mediterráneo que el propio Picasso le había regalado.

En La Costa Azul, en Antibes, Françoise descubrió el abandonado Palacio Grimaldi, algo parecido con lo que Picasso llevaba años soñando y se instaló allí para pintar. Durante varios meses Picasso convirtió el viejo palacio en su propio taller. A falta de telas compró grandes planchas de madera y pintó en ellas el espíritu del Mediterráneo. Ese mundo que llevaba dentro, desde sus días infantiles en Málaga.

Aquel olvidado museo es hoy uno de los varios museos destinados a la obra de Picasso. Allí pintaría y encontraría sentido "La alegría de vivir", una de sus frases más conocidas.

1946. Se fue a vivir con Pablo Picasso y pasaron casi diez años juntos. Aunque estos años giraron en torno al arte, su propia carrera artística permaneció truncada.

1947. Aunque nunca se casaron, de Pablo Picasso y Francoise Gilot nació Claude.

1949. Nació Paloma.

1950. A principios de los años 50, empezó a superar el deslumbramiento que había sentido por el genio y a sentir disgusto a su lado. No le dio mucha importancia a la nueva relación de Picasso con Genevieve Laporte. Sus problemas eran otros.

A mediados de los años 50 comenzó una peregrinación que no cesaría nunca. Deteriorada ya su relación con Picasso, aguantó esos años en la Costa Azul la avalancha de los que quieren saludar al genio. Y en París, a los turistas que iban a ver primero la Torre Eiffel y luego querían verlo a él. Y en primera fila los españoles, que quieren saludar al símbolo viviente del arte antifranquista: Cela, Alberti, los pintores de Málaga y tantos otros.

Los veranos en la villa de Picasso fueron un verdadero caos. Además de amigos, curiosos y aquellos que luchaban por arrimarse a la gloria. Acudieron también a visitarlo Marie-Thérèse con Maya, incluso Olga alguna vez.

1953. La agitación, la fama, el desdén del artista, acabaron por desesperar a Françoise. Según confesó con humor e ironía, no podía pasar el resto de su vida al lado de un monumento histórico…. Antes de regresar a París, buscó a unos amigos y le dijo a Picasso que se marcharía para siempre de su lado. Él, furioso y herido en su orgullo, la echó inmediatamente de casa.1955. Se casó con el artista Luc Simon, con quien tuvieron una hija, Aurelia.  

1962. Se divorció de su compañero Luc Simon.  

1963. Escribió "La vida con Picasso", con el crítico de arte Carlton Lake, un libro que vendió más de un millón de copias en decenas de idiomas, a pesar de un intento legal de Picasso por detener la publicación. A partir de entonces, Picasso se negó a volver a ver a Francoise, Claude y Paloma.

1969. Conoció a Jonas Salk , el pionero de la vacuna contra la poliomielitis, en la casa de unos amigos en La Jolla , California . 

1970. Después de un breve noviazgo se casaron en París.  Durante su matrimonio, ella continuó pintando en Nueva York , La Jolla, y París.

1973. Directora de Arte de la revista académica "Virginia Woolf Quarterly.

1976. Miembro de la junta directiva de la Dirección General de Bellas Artes en la Universidad del Sur de California. Allí Sostuvo cursos de verano y asumió responsabilidades de organización.

1980 – 1990. Fue diseñadora de vestuario, de escenografías y máscaras para las producciones en el Guggenheim de Nueva York.  

1995. Murió su esposo Jonas Salk. Continuó viviendo en las ciudades de Nueva York y París, trabajando en nombre del Instituto Salk  y exponiendo su trabajo a nivel internacional. 

2012. Presentó en mayo una muestra pictórica en la Galería Gagosian de Nueva York.

Nunca quiso ser líder, pero lo fue. El gran error de Françoise por algún tiempo, como el de Dora, fue renunciar a la pintura y vivir únicamente por y para Picasso.

La figura de la mujer

La figura de la mujer ha sido uno de los temas iconográficos más constantes en la obra de Picasso. El artista se enfrenta a la imagen femenina y al mismo tiempo la admira e interroga.   Retrata a la mujer principalmente de tres formas: desnuda, sentada o recostada. Plasma la figura de la mujer, como imaginaria o real. El artista personifica estas presencias femeninas donde aparecen sentadas a modo de los retratos cortesanos, posando para artistas, observando o siendo observadas. También jóvenes y adultas, con vestimentas de otros siglos y otros ámbitos, o completamente actuales.

En la obra gráfica Picasso dota de especial energía a las mujeres cuyos rostros plasma. De sus retratos nacen sensaciones como la afinada inteligencia o la mezcla de belleza, elegancia, misterio y distanciamiento.

Françoise Gilot, compañera de Picasso durante diez años, joven pintora y madre de sus dos últimos hijos Claude (1947) y Paloma (1949), fue una musa constante durante una década fértil e intensa.

Rostros serenos y a menudo enigmáticos, aparecen desde 1944.

Mujeres renacentistas.

Picasso resucita las formas elegantes de los retratos femeninos del Renacimiento con mujeres generalmente representadas de perfil, ocasionalmente ornadas con flores o con cuellos alargados al estilo manierista. Son en gran parte rostros inventados, pero también recreaciones de caras de personas concretas. Son piezas de gran belleza llenas de equilibrio y calma, en las que la serenidad y la armonía de los rasgos se convierten en una idealización de las facciones de la mujer que son, a la vez, una glorificación de la belleza.  

Mujeres imaginadas.  

La enorme e inabarcable producción de Picasso, la rapidez de su creación, hace que muchas veces los personajes y rostros que recrea sean invenciones, mujeres que aquí nos presenta observándonos o bien buscando fuera de la obra una razón para su presencia, distante e incluso indiferente.

Mujeres cubistas. 

En algunos retratos aplicó los principios cubistas.

La mujer sentada.

Picasso sentó a la mujer para enfrentar su mirada múltiple e inquieta, en la pose más habitual del retrato renacentista y cortesano, retratos de Françoise en un sillón, en ellos no sólo la modelo, sino también los ropajes, propician variaciones sorprendentes que permiten comprobar la audacia y la libertad de la creación picassiana.

Mujeres Jóvenes.

La juventud tiene en la mujer la representación más gozosa para Picasso, se convierte en alegoría de la paz.

Mujeres misteriosas y silenciosas.

– La actitud ensoñadora, silenciosa y serena, de Françoise meditando.

Mujeres ante un artista.

 Picasso recoge en las figuras de los artistas que representa una especie de confesión, de autobiografía. La admiración de Picasso por la mujer la plasma en las pinturas en que una mujer posa convertida en modelo, para que el artista, símbolo del propio Picasso, la retrate aprisione para siempre en una obra artística.

Mujeres observadas

Las mujeres en las pinturas de Picasso atraen a los personajes que las rodean con actitudes que en algunas ocasiones rozan la adoración y en otras la sensualidad.

Mujeres que observan

Picasso presenta también a las mujeres en sus pinturas, observado lo que ocurre en la escena en un espacio privado, pleno de silencio y de sigilo.

Mujeres desnudas

En el desnudo la tensión erótica no está presente, es una expresión de alegre vitalismo, los cuerpos parecen expresiones del arte arcaico griego, la parejas parecen casi vegetales.

Retratos de Francoise Gilot

1, 2, 3, 4, 5, y 7. Cabeza de mujer

6. Mujer con collar amarillo" (1946).

8. La modelo y el pintor

9, 10, 11, 12. Mujer en un sillón

La serie "Femme au Fauteuil, Mujer en un sillón", es considerada la obra maestra gráfica de Picasso en la litografía. En noviembre de 1948, Picasso compró un cuero bordado elaborado y un abrigo de lana de oveja, para asistir en Polonia a la conferencia de paz patrocinada por los comunistas. A su regreso de Polonia, la combinación de la capa recién adquirida, y un sillón antiguo, que ocupaba el estudio de Picasso, se convirtieron en la inspiración para la Femme au Fauteuil. Francoise Gilot, amante y musa de Picasso 1943-1953 en su momento, fue la modelo para esta serie ejemplar.

Otras Pinturas de Picasso con Francoise Gilot

13. Bodegón sobre mesa, París, 1944 Óleo sobre lienzo

14. Bodegón, 1944

Hay naturalezas muertas con cráneos para describir el estado de ánimo en la guerra mundial, pero quizá es el cuadro Ventana del taller, un interior con ventana que se asoma a un paisaje de tejados de París. En el interior, un radiador y tubería que desciende por la pared, sin calor, imagen de la penuria de la guerra, ausencia de figuras, el más impactante.

15. El toro París, Litografía, 1945.

16. Bodegón con cráneo París, 1945 Óleo sobre lienzo

17. Monumento a los Españoles muertos, 1946

18. Retrato de un pintor, Óleo, 1950.

19. Cráneo de cabra, botella y vela, Óleo, 1952.

20. Delante del jardín, Óleo, 1953.

21. El osario París, 1944 o 1945 Óleo y carboncillo sobre lienzo, 199 x250 cm.

22. La alegría de vivir Antibes, 1946 Óleo sobre lámina de fibra prensada, 120 x250 cm.

23. Juego de pajes, Óleo, 1951

24. La paz París, 1952 Óleo sobre lámina de fibra prensada, 4,5 x10,5 m.

25. La guerra, Oleo, 1952

26. Cráneo de cabra y vela sobre una mesa, Óleo. 1952.

Fuentes

http://mujerartepublicidad.blogspot.com/2011/03/maria-teresa-walker.html

http://arrinconarte-elrincondelarte.blogspot.com/2011/09/puer-senex-y-fin.html

http://practicarte.wordpress.com/tag/picasso/

Enviado por:

Rafael Bolívar Grimaldos