INTRODUCCIÓN
El propósito del presente trabajo es justificar mediante mis obras que el Realismo no es un "arte muerto" solamente digno de estar en los museos, o ser parte de la Historia, según el concepto de los teóricos del Arte Contemporáneo.
Con este fin, se realizará un análisis e investigación sobre la corriente artística del Realismo pictórico que se desarrolló en Francia a partir de 1850, cuando nace, sus motivos, sus características, sus exponentes y su trascendencia.
En la segunda parte se mostrará, a través de mis obras, ya que todas son realistas y casi en su totalidad figuras humanas, el nexo con la corriente pictórica aludida. De mis obras se comenzará describiendo los estudios de dibujo con lápiz, carboncillo, sanguina, a veces con modelo vivo y con tiempo determinado para su ejecución (constituyen prácticas).
Sucesivamente, mostraré como en mi pintura, comienzo dibujando formas, simples primero y complejas después, luego las ilumino para que éstas se transformen en volúmenes, posteriormente les aplico color y finalmente expresión. Juego mucho con formas, volúmenes y expresiones, las delimito espacialmente, para que éstas no parezcan oníricas, no es un surrealismo. En mis obras siempre está presente la figura humana, tratada con mucha sensibilidad y ubicada en diferentes contextos.
El recurso que utilizo es generalmente la fotografía y la técnica es la pintura al óleo sobre lienzo o cartón prensado. Aunque también he realizado grabados y xilografías de la figura humana en soportes diversos.
En síntesis, el objetivo del presente trabajo es relacionar mi obra con su referencia histórica (el Realismo del siglo XIX), así como mostrar el proceso de trabajo tanto en sus aspectos formales como expresivos y de contenido, además demostrar que practicando uno adquiere la perfección, y que se puede pintar un realismo novedoso sin caer en un frío tecnicismo académico.
CAPÍTULO 1
REALISMO PICTÓRICO
El Realismo es un movimiento que apareció en Francia el año 1850 aproximadamente, después del Romanticismo. Éste se basa, como su nombre indica en la representación de la realidad, sin ningún aditamento ni artificio alguno. La temática de este movimiento es la figura humana tanto en actitudes cotidianas como en el trabajo al aire libre, expresando de esta forma la fatiga, también el retrato, sin poses estudiadas, sino bastante naturales, éste último fue uno de los principales temas utilizados en el siglo decimonónico, aunque también se pintaron paisajes, bodegones, etc. Los artistas de éste movimiento no solo dedican su pintura en plasmar la belleza, encontramos también la fealdad y lo grotesco, Daumier, uno de los mayores exponentes del Realismo utilizaba la caricatura como ironía para satirizar a la sociedad y a la política.
"El vocablo realismo, muy impreciso en su significado y utilización a través de los siglos, presenta contenidos contradictorios. Se le atribuye casi con exclusividad el objetivo de indicar un período en el cual el arte tiende a ser objetivo en sus representaciones y referencias. Es decir, marca la diferencia entre realidad e ilusión, entre realidad y ficción, sin olvidar la fuerza que tiene esta última en sus realizaciones". [2]
El Realismo, aunque no es un Naturalismo, igual que él, se basa en la objetividad, se pinta a las personas y a los objetos como son, o sea como se ven en la realidad, tanto así, que éste movimiento se opone a los temas históricos (vistos en el Romanticismo), a los temas mitológicos, comunes hasta ese momento y a los temas religiosos, que eran propios del Renacimiento, Manierismo y el Barroco. O sea que es rechazada toda forma de idealización. También se adopta como tema principal la figura humana, no tanto el paisaje, utilizando para este fin lienzos de gran formato.
1.1 Características
El Realismo Pictórico fue una corriente artística que se desarrolló en Francia entre 1850 y 1870 aproximadamente, y se caracterizaba por la interpretación de temas de la vida cotidiana, gente trabajando al aire libre, también se generalizan los retratos, de gente común, pero también de los nuevos burgueses.
Hubo muchos cambios al pasar del romanticismo al realismo, siendo los principales las consecuencias sociales emergentes de la industrialización, así como por ejemplo la explotación laboral en la que se veían incluidos tanto mujeres como niños, como también una mala alimentación, hacinamiento en las viviendas, pestes y desolación. Los artistas como una forma de protesta, se dedicaban a interpretar la realidad social imperante en el momento tal como era, éste se transformó en el objetivo del Realismo, la representación objetiva e imparcial sin idealización de ninguna naturaleza, éstos toman también toman conciencia de los problemas que afectan a las clases obreras: la pintura se carga de contenido social. Su desarrollo está íntimamente unido al desarrollo del socialismo en política y del naturalismo en literatura.
El manifiesto del Realismo, publicado en 1850 por Gustave Courbet, se basaba en lo siguiente:
"• La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
• No se admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
• Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista". [12]
Con este manifiesto queda establecido que la temática ya no será la misma que era hasta ese momento, o sea los temas basados en personajes bíblicos, mitológicos, históricos, dando paso a una nueva, la costumbrista, la popular, donde se pinta a la gente en plena faena, con la fatiga que esto conlleva, los personajes son tomados preferentemente de las clases sociales menos favorecidas: campesinos, obreros, emigrantes; es el mundo del trabajo en toda su miseria, también se pintan animales, paisajes, bodegones, o sea al mundo que lo rodea, el mundo real. Surge un nuevo artista, con un nuevo carisma, consciente de los problemas sociales que ha originado la industrialización, de este modo la pintura adquiere, en muchas ocasiones, un carácter de denuncia político-social. Esto también se puede notar en la arquitectura con el uso del hierro y el cristal entre otros.
En cuanto se refiere a la técnica pictórica, el carácter que distingue a la pintura moderna, es también la importancia que se da al desempeño, el cuidado que se otorga al claro-oscuro, a la perspectiva, y sobre todo al color; el afán constante por conseguir el efecto pictórico, y la plasticidad y relieve que se da al cuadro, mediante la franqueza y generosidad de la ejecución.
Es preciso hacer notar que desde el punto de vista técnico, el realismo no introduce novedades sino que revitaliza la técnica de los grandes maestros barrocos, especialmente de los españoles. El realismo barroco, en cuanto al estudio de la luz y de las calidades, vuelve a tener vigencia. La pincelada es firme, el contorno preciso.
El Realismo al oponerse a la idealización de imágenes, el hombre es representado realizando sus tareas normales de cada día y el tema de la fatiga, se convierte en un impulso prolífico de inspiración. Los enfoques directos, sin ambigüedades ni adornos suponen una confrontación directa con el convencionalismo y con la concepción del arte como una categoría sublimadora de la realidad.
Los realistas se diferenciaron principalmente de sus antecesores en la elección de los temas. En cuanto a la técnica pictórica se mantuvieron convencionales y familiarizados con ellos, también sus cuadros se caracterizaban por la nitidez de las formas, la contextualización perspectiva del cuadro y las composiciones cerradas. Su preocupación por el enfoque real de los temas se ve favorecida por la aparición de la fotografía.
En general la técnica de los pintores realistas es muy detallista, muy puntual especialmente en los dibujos que realizan, ya sean como bosquejos de preparación, así como fondo o primer paso para aplicar el color. Usan el óleo y obviamente la pintura de caballete, las dimensiones varían según el autor y el tema elegido.
1.2 Exponentes del Realismo
Este movimiento tuvo artistas destacados como Corott, Daumier, Doré, Coubert, Millet, siendo el más importante Gustave Courbet, quien desarrolla una pintura sensual y muchas veces erótica. Fue Courbert, en una carta remitida a un periódico, el que definió su propia pintura…"Soy un realista, porque ser realista significa ser el amigo sincero de la verdad real". (Gustave Courbet) [2]
Otro de los artistas que se destaca es Jean François Millet, quien pinta en su mayoría escenas campestres pero que las tiene en su memoria, recuerdos de su infancia, y como no son tomadas del natural, tienen ese aire de nostalgia, lirismo, de resignación, y que aunque denuncian la fatiga resultan ser tiernas y delicadas. Los colores que usa generalmente son tierra, ocres. Ej.: El ángelus. La pastora. Las espigadoras. (1848). En este último, Millet aplicó todo lo aprendido de la Escuela de Barbizon (Escuela de pintores paisajistas). Las mujeres, que están trabajando en el campo, rodeadas de una tenue luz, parecen ser parte integral del lugar que las rodea.
En cuanto a Courbet, pinta a base de grandes manchas con gruesos toques de negro. Realizó estudios sobre los efectos de la luz y los reflejos en los paisajes: es considerado como precedente de Manet y los impresionistas.
De los artistas nombrados anteriormente se tomarán como ejemplo a Gustave Courbet, Jean François Millet, también John Singer Sargent pintor realista y gran retratista americano, para luego hacer una comparación entre ellos y las obras de la autora.
1.2. 1 Gustave Courbet (1819-1877)
Nació el 10 de junio de 1819 en Ormans, su familia era de recursos por lo que tuvo una esmerada educación. Era un gran admirador de Velásquez y Ribera, aunque también de otros pintores del siglo XVII, si bien fue a París a estudiar leyes terminó copiando a los grandes maestros del Louvre.
Su primera obra realista fue Los picapedreros, también El entierro en Ormans, fueron expuestas en 1850 en El Salón (sala de exposición). En 1855 fue censurado por la crítica y rechazado por la Exposición Universal, por ese motivo decidió buscar un lugar para exponer sus obras, en él se encontraba el catálogo conteniendo el Manifiesto del Realismo. En ese pabellón expuso su célebre obra El estudio del pintor.
La Comuna lo nombró Administrador de los museos de París, a la vez que se le otorgó La Legión de Honor, la que rechazó. El gobierno que le precedió lo sindicó de destructor de la Columna Vendome, le dieron una pena de 6 meses en la cárcel y el pago de una multa, el huyó a Suiza.. Muere en La Tour Du Peliz el 31 de diciembre de 1877.
Entre las obras más famosas del siglo XIX, se destacan las de Courbet, pero no se debe olvidar que también le dieron mucha fama los desnudos, especialmente El Origen de la vida, en el que pinta un sexo femenino, obra calificada de erótica.
El presente texto es solo una selección del trabajo original. Para consultar la monografìa completa seleccionar la opción Descargar del menú superior.