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Espacio elástico. Investigación en el terreno de la creación

Enviado por Angel Avila


    INTRODUCCIÓN

    Espacio elástico es una propuesta de intervención espacial en la cual pueden haber hasta cincuenta cajas de cartón vacías dispuestas en el espacio, y dos Performers, quienes constantemente rediseñen la arquitectura espacial a través de la acción de mover esas cajas. Esta propuesta está planteada para desarrollarse tanto en espacios de un teatro (halls, salas, escenarios, etc.) como en espacios no convencionales.

    En este trabajo la transformación continua del espacio será la que posibilite construir una dramaturgia, es decir una estructura de acciones que le den al público la posibilidad de realizar diferentes lecturas, de evocar y realizar construcciones poéticas y metafóricas a partir de la interacción entre la acción corporal en relación con las cajas en un espacio determinado.

    En el presente proyecto se investiga a cerca de las relaciones que se tejen entre las performers, la de los objetos con el espacio y entre estos objetos y las performers, que va mas allá de la simple construcción de estructuras físicas con las cajas. A partir de estas búsquedas se establecerán acciones concretas que posibiliten darle un ritmo y organicidad al desarrollo de la propuesta.

    Este trabajo juega con las diferentes posibilidades que aparecen en una situación- escena extra cotidiana, en donde suceden: un encuentro, una relación o una reacción que altera un contexto. Por ejemplo, prestarle completa atención a una esquina de un espacio público y hacer denotar esa acción a las personas que allí se encuentren alrededor o que transiten por ese espacio. Ese espacio puede ser la sala de una casa, un espacio de espera público o un paradero de bus.

    La acción de trasladar una caja de cartón vacía de un espacio a otro está determinada y motivada por diferentes factores: las diferentes distancias que pueden entre las cajas (puestas por las performers) y las personas asistentes. La manera en que se instalen las cajas y el tiempo que se utilice para el desplazamiento de las mismas, el tiempo puede ser (continuo o fluido, fluctuante, cortado, aleatorio y accidentado). Todo esto está influenciado a su vez por la perspectiva espacial que se haga del lugar donde se geste la actividad, por su cambio continuo y por la relación que se establece entre el cuerpo performer y el cuerpo espectador.

    La decisión de trasladar una caja y disponerla en otro espacio de diferente forma propone un diálogo a nivel compositivo en y con el espacio, como escenario instantáneo en el que se desarrollaría esa acción física.

    Cada una de las exploraciones y ejercicios que se realizan antes de la exposición pública de la acción, representan diferentes posibilidades de cómo abordar nuevas maneras de tratar las cajas, cómo tratarlas, cómo disponerlas en el espacio y de cómo se establece la relación a nivel del diálogo entre los performers, así como también cómo varia el ritmo, los movimiento de las performers en cada oportunidad en la que se ejecute el ejercicio.

    La búsqueda de "Espacio elástico" se encamina de igual forma, hacia la exploración de la naturaleza del individuo por comprender fenómenos que tienen que ver consigo mismo, con los otros y con el entorno que lo rodea. Cómo es la relación con un espacio que está siendo constantemente modificado, cómo nos dejamos permear por él, cómo interactuamos con él, qué emociones y reacciones nos producen y cómo esto afecta al mismo espacio y a los otros. La polinización que realizan los insectos en las plantas, es un fenómeno cada vez nuevo y digno de observar y admirar en su sabiduría. Dentro de su apariencia simple, se esconde una gran complejidad y coordinación con la naturaleza, importantes para el equilibrio natural y la supervivencia de seres vivos. Esta motivación, ha sido de gran inspiración para constituir la propuesta escénica "Espacio elástico", en la cual al igual que en la polinización y otros fenómenos naturales, es de vital importancia la participación de todos sus componentes, la adaptación a situaciones nuevas, y la apertura al desarrollo individual de cada componente para lograr así desarrollarse como un todo.

    Por otro lado, a nivel espacial, esta propuesta indaga con la transformación continua del entorno de los cuerpos que per forman y de los cuerpos que son espectadores. A su vez indaga también en el hecho de que cada espacio que se genera al desplazar la caja, por mínima que sea la acción de repliegue del objeto, juega un papel importante en determinar un equilibrio o desequilibrio tanto en la armonía visual como en la espacial y de percepción arquitectónica-espacial.

    "Espacio Elástico" se presenta con el interés de enfocar la atención de los espectadores en la dinámica de un espacio, dada por el acto continuo y re significativo que genera el simple hecho de cambiar una caja de espacio y disponerla en uno diferente teniendo en cuenta las innumerables opciones posibles que representa ese lugar.

    Pero además de ese objetivo el cual tiene como epicentro la acción física, existe el primordial objetivo de "expandir" por un lapso de tiempo esta simple acción, extender lo que implica y significa cada acción de desplazar una caja y decidir ubicarla en otro espacio, y ello como una acción que se desarrolla y desencadena otra más grande. Simultáneamente ese ejercicio que se está haciendo y siendo visto está contenido en otro espacio, en otro tiempo, todo ello en un "Espacio Elástico", el cual adquiere una cualidad física posible de ser admirada, de ser vivenciada como un individuo esencial dentro de un colectivo.

    1. ESPACIO ELÁSTICO

    1.1. LA PROPUESTA "ESPACIO ELÁSTICO"

    Espacio Elástico surge de una búsqueda personal. Es una inquietud a la que yo mismo decidí enfrentar concretamente, después de hacer parte de diferentes búsquedas escénicas anteriores que se fundamentaron y partieron de una situación honesta, desde un aspecto representativo o interpretativo; acciones que se construyeron a partir de relaciones específicas y en las que se busco visitar y arriesgar al máximo la veracidad de cada acto y cada personaje construido y expuesto.

    Múltiples momentos en las diferentes piezas escénicas en las que he hecho parte como equipo creativo e interpretativo, me han generado cada vez más preguntas acerca del hecho de poner una acción en público sin llegar a presentarlo como un momento representativo, sin crear situaciones con alguna estructura dramática; me ha surgido la necesidad de proponer al publico un ejercicio concreto que fuese en sí mismo una reflexión respecto a su presencia misma en un lugar, y acercarlo a los hechos cotidianos de cualquier persona, como el tender diariamente la cama, mover las sillas de un espacio a otro en la habitación o simplemente decidir mover elementos que decoran el ambiente de ese espacio íntimo.

    En las exploraciones primeras se propuso a los dos performers considerar las cajas, el espacio disponible, el tiempo y la presencia misma del artista-performer como factores relevantes. La idea ha sido generar un constante diálogo con esos elementos, escuchar y ver los movimientos que realice el otro performer para generar la disposición siguiente de la caja. De igual manera, se realizaron diferentes composiciones plásticas en el espacio teniendo en cuenta volúmenes, cuerpos geométricos y construcciones específicas con las cajas (paredes, arcos, túneles y arrumes dispuestos por el espacio de manera azarosa). Estas formas arrojadas además de crear en ese lugar y diseñar estructuras que redimensionan el espacio, activan espacios arquitectónicos ajenos a los cotidianos y transitorios de los mismos performers y por supuesto de las personas espectadoras.

    1.2. LA EXISTENCIA DE LAS COSAS

    Para esta propuesta he tomado como referencia el libro "El Hombre y sus símbolos" de Carl Jung. Este texto está escrito originalmente en inglés con el título de "Man and his symbols" en el año 1966 y justamente las fechas y los referentes que aparecen en el libro hicieron que lo consultara de manera más minuciosa, pues aparecen ya desde principios del siglo XX consideraciones, tratamientos y planteamientos a cerca del arte como resultado de una acción que explica la relación entre dos elementos que pertenecen al territorio psicológico, el mundo consiente y el mundo del inconsciente desde donde aparece el universo del subconsciente como un escenario infinito de leer y de concretar múltiples acciones y creaciones individuales y colectivas de las sociedades humanas.

    Aunque he tomado como epicentro de esta experiencia el aspecto del espacio, este se ha convertido a su vez en un punto de partida para desde allí reflexionar acerca de otros temas que se entrecruzan y que deben también considerarse dentro del fenómeno espacial; como por ejemplo la importancia que desde la pintura y las artes plásticas se le dio a objetos simples y comunes, otorgándoles otras vidas diferentes para las que se les diera uso en su origen.

    Allí entonces artistas como Klimt le generaron a los paisajes, y a los cuerpos la capacidad de dinamizarse como conceptos y así en sus maneras de categorizarles en lo religioso, estético, científico y social. Espacio Elástico como una acción en un espacio, durante un tiempo y con un objeto dimensiona esas otras maneras de hallar los espacios, como nuevos y diferentes; ello mediante un objeto cotidiano como lo es una caja solo que allí se redimensionaría como objeto y en su uso normal. La reinvención de un elemento y de su espacio captura la atención de esta investigación y ha venido direccionándola continuamente.

    En el texto de "El Hombre y sus símbolos", el señor Jung invita a la maestra Aniela Jaffé para escribir este libro. Jaffe desarrolla un capítulo en el que retoma el universo artístico como un terreno desde el cual se han reconstruido históricamente símbolos y relaciones que el hombre ha generado, siendo este plano tal vez la expresión más cercana al subconsciente. Aquí se toma un borde muy delgado entre la razón como foco y referente desde donde se establece y construye el ser humano y ese universo creativo interior que distancia esa razón o la distorsiona, posibilitando con ello replantear conceptos, redimensionar fenómenos y abordarlos extra cotidianamente y de manera constante.

    Una primera conexión posible de establecer es la selección de un objeto común, una caja; la cual después de su primer uso o cumplir el objetivo para el cual fue elaborada inicialmente, se convierte en un elemento estorboso siendo justamente allí donde su identidad puede adquirir un cambio simbólico, como lo señala Jaffé, al referirse a un trabajo de Duchamp, el cual consistió en exponer un estante de botellas de vidrio vacías. Esta exposición no tuvo en su rigor algún tratamiento artístico, pero el acto si puede señalarse como una connotación simbólica y verse entonces como una obra de arte ¨realista¨.

    Desde otra posibilidad en la consideración estética es posible describir el caso del cuadro del señor Kasimir Malevich, el cual pinto un cuadrado de color negro en el fondo de color blanco. Siendo esta expresión al parecer una de las primeras obras "abstractas".

    Las dos anteriores expresiones datan de los inicios del siglo XX y pueden no ser consideradas obras artísticas en la rigurosidad estricta en la que podrían catalogarlas, pero si son dos expresiones que debido a su extremidad una de la otra propusieron dos posibles puntos de partida desde la cual considerar otras maneras de componer y construir expresiones artísticas sin necesariamente tener que abordar ya sea una forma estricta e ir concretamente a un objeto; y contrariamente alejarse de los objetos como elementos definitivos y proponer una figura en la cual internarse.

    Es importante extender un poco más el fundamento que tienen y han tenido el tratamiento y las reflexiones de los objetos que simplemente nos circundan y que pareciera inevitablemente, que nos podrían sepultar en algún momento dada la continua multiplicidad de producción de objetos por parte de la humanidad y no generar la sensibilidad con la que puede ser abordado un elemento, indiferente de su utilidad inicial ese objeto mantiene una vida, de la cual es posible generar y re transformar su "utilidad"; Kandinsky al respecto de esa valoración concreta a los objetos señalo:

    "Todo lo que está muerto palpita. No solo las cosas de la poesía, estrellas, luna, bosque, flores sino aun un botón de calzoncillo brillando en el lodazal de la calle… Todo tiene un alma secreta, que guarda silencio con más frecuencia que habla.¨ Carl Jung (1990. Pág. 254).

    Esta expresión como la de muchos otros artistas y alquimistas de esta época, generaron al pasar del tiempo una sensación de poder animar esos objetos; y esa idea ha transitado hasta la contemporaneidad. El pintor greco –italiano Giorgio Chirico, padre del movimiento metafísico desde la pintura señalo dos maneras diferentes de ver los objetos, una es la manera como la vemos todos generalmente y la otra manera es considerarlos desde una conexión metafísica, es decir verlo fantasmalmente; lo cual expandiría la consideración y valoración artística y estética, siendo desde allí que se hacen evidentes las obras de arte. Es decir desde una abstracción metafísica.

    En consecuencia a su posición respecto del arte y de su planteamiento metafísico, Chirico quien desarrollara pinturas de ambientes sombríos y de espacios atiborrados de algunas ciudades europeas, y quien también fuera inspiración para el posterior movimiento del surrealismo; él encontró un soporte en los filósofos alemanes Friedrich Nietzsche y Arthur Schopenhauer, en tanto la contrariedad que ellos también planteaban, en la forma de dilucidar la belleza del arte y de la vida misma, ello señalaba un vacío tenebroso en ese momento para el pensamiento moderno y más aun cristiano. Más allá Nietzsche, entre sus exclamaciones dice que "Dios está muerto", ello se encontró también con la expresión de Kandinsky "El cielo está vacío. Dios está muerto (…)"; en su escrito, Sobre lo espiritual en el arte (1979, Pág. 21).

    En relación a las anteriores posiciones filosóficas y artísticas las cajas como objeto en la propuesta Espacio Elástico siguen siendo vistas como eso mismo, cajas de cartón, dado que su composición plástica no se altera ni modifica con otro(s) materiales; pero su presencia si podría verse diferente que como a una caja normal, pues la manera de operarlas y la estrecha relación espacial se acentúan, haciéndola ver más significante como una acción particular y concreta. Su presencia también se hace potente por el número de cajas con que se opera y la posibilidad de ponerlas en todo tipo de espacios del lugar en donde se desarrolle el trabajo.

    Al disponer las cajas de cartón en un lugar y continuamente estar redistribuyéndolas por los espacios de un espacio total, empieza a metabolizarse a fundirse con el inconsciente y la razón de las personas asistentes, activando y generando imaginarios y evocando otros paisajes a partir de las formas en las que se pueden llegar al disponer esas cajas en ese espacio por ejemplo: paredes, túneles, laberintos, sobre pisos, etc.

    De acuerdo a los anteriores planteamientos realizados por Chirico, Nietzsche, Schopenhauer y Kandinsky el autor de este libro, el señor Jung plantea la reflexión actual de la desaparición y la muerte de dios, como una acción concreta en la carencia de fe en la imagen cristiana de Dios en la modernidad; pero ni siquiera esa afirmación podría considerarse como nada definitivo en la vida actual del hombre, pues en la cuestión real o trascendental de una existencia o no de un dios, no hay alguna manera de saberlo o no, seguirá entonces siendo un misterio.

    Tomando como referencia las anteriores expresiones y citas de Nietzsche y Schopenhauer es de mi interés conocer la manera en que las expresiones, acciones, manifestaciones y dispositivos artísticos convencionales se realizan. Esa ruptura me da la posibilidad de emprender investigaciones artísticas distantes a códigos y convenciones predeterminadas, y es desde este punto que propongo desarrollar esta propuesta, siendo un otro acto performático que se pregunta por el espacio como constructo, pero desde reflexiones y relaciones diferentes.

    En el plano de la reconsideración de las cosas y verlas hasta la capacidad más sensible de hallar vida y sentido a todo lo que nos rodea, es importante volver a citar el universo de la subjetividad, como y desde donde es posible reconstruir, rediseñar, reinventar, reordenar y concebir la razón y el inconsciente con la que inicialmente concebimos el mundo y nos concebimos en él.

    1.3. LAS CAJAS COMO CUERPO-ELEMENTO SELECCIONADO

    Un aspecto importante para tener en cuenta y denotar es el por qué se deciden las cajas como elementos cotidianos en medio de un sin número de otros posibles objetos que cohabitan con nosotros en esos espacios personales, íntimos como pueden ser algunos sectores de nuestra casa: habitaciones, salones, salas etc. Las cajas de cartón son objetos que continuamente transitan en cada uno de esos espacios; son de diferente tamaño y de ello depende y varia su uso pues una caja de cartón, además de cumplir con su tarea u objetivo inicial, el cual es contener y proteger un elemento específico su vida de uso se extiende para servir también como otro espacio que puede portar indefinidamente algo que nos es familiar.

    Otra característica de este objeto es el de transportar contenidos; es decir, además de protegerlos, permite ser bodega de contención para movilizar cosas de un lugar a otro y finalmente se podría señalar que según su diseño y su ubicación en los espacios, así mismo los altera constantemente, construyendo diferentes estructuras arquitectónicas en cada oportunidad. Como última propiedad física de estos objetos se tiene que en su gran mayoría su material de construcción es maleable, lo cual permite que sea desarmable y armable desdibujando ese espacio interno tridimensional de manera casi mágica en un objeto bidimensional.

    Las anteriores características son aspectos definitivos para seleccionar la caja como un objeto que se puede hallar generalmente en los espacios urbanos o rurales, públicos o privados, íntimos o distantes, efímeros o continuos.

    1.4. POR QUÉ ESE NÚMERO DE CAJAS

    La elección de utilizar alrededor de cincuenta unidades para desarrollar la exploración de la propuesta "Espacio Elástico" tiene inicialmente tres aspectos importantes para señalar, la primera razón es que fuera un número significativo de cajas que permitiera ampliar la posibilidad de decidir respecto a cual caja mover y en qué lugar reubicarlas. Al contar con una gran cantidad de cajas podrían generarse diferentes estructuras en diferentes puntos espaciales o realizarse una sola estructura de gran dimensión.

    La segunda razón de que fueran cincuenta cajas es que esta propuesta podría desarrollase en lugares de gran dimensión y la presencia en serie de ese objeto lo hará denotar y generar visualmente al espectador una memoria significativa del elemento; así mismo extiende las perspectivas posibles que generan ese número de objetos en un espacio.

    La última razón que aparece sugerida después de presenciar la propuesta y de leerla, es el significante que alcanza ese número de cajas y la relación que se le puede dar a cada elemento de esos con cada individuo en los diferentes contextos sociales Creo que el número también habla de aglomeración, congregación y convergencia; es importante porque sugiere comunidades, grupos… etc., dándole así un valor trascendente a la caja como personaje dentro de la obra… es decir que potencia su valor en tanto unidad. Pasa de ser una caja, a las cajas como significante socio-cultural (Vargas, Edwin. 2012).

    En un primer encuentro con las performers la actividad de exploración se desarrollo con diez cajas y aunque por momentos las acciones se concentraron en dos o cuatro cajas, posteriormente se dinamizó el momento y el accionar de esas diez cajas dio como resultado un número pequeño de posibilidades en el juego interno y como espectador generó la inquietud de querer observar que podría pasar con un número mayor de elementos en el espacio, y cómo esto condicionaría a las personas que estaban accionando las cajas.

    1.5. POR QUE DOS CUERPOS PERFORMERS PARA LA ACCIÓN

    Se planteó por primera vez la acción de movilizar un objeto en un espacio determinado, que además fuera visualmente concreto con el objetivo de querer señalar el concepto del espacio como eje de esta reflexión física, en la que mediante acciones simples y comunes constantemente nos estamos moviendo y dinamizando en ese fenómeno denominado espacio, el cual contiene tiempos, pesos y cuerpos siendo elementos que a su vez fundamentan esa misma comprensión de espacio.

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